PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESPECIALIDAD: PIANO

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Revisión y adaptación realizada por el equipo de docentes para aplicar el curso 2019-2020
 ÍNDICE
Pág.
1. INTRODUCCIÓN
● Justificación 3
● Contextualización 4

2. OBJETIVOS
● Generales 5
● Específicos 6
● Secuenciación de los objetivos por cursos 7

3. CONTENIDOS
● Comunes 9
● Propios 9
● Secuenciación de los contenidos por cursos 10

4. COMPETENCIAS 19

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
● Criterios de evaluación de los instrumentos 22
● Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos 23

6. RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CON LOS OBJETIVOS Y CRITERIOS DE

EVALUACIÓN, SECUENCIADOS POR CURSOS 26

7. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LAS PROGRAMACIONES DE AULA Y DE LOS

CONTENIDOS
● Distribución de los contenidos en unidades didácticas 28
● Distribución temporal de las unidades didácticas 28
● Secuenciación por sesiones y cursos 28

8. METODOLOGÍA DIDÁCTICA, MATERIALES Y RECURSOS

● Metodología didáctica 38
● Materiales y recursos
i. Recursos materiales 40
ii. Repertorio orientativo
○ Métodos de iniciación 41
○ Estudios 42
○ Obras barrocas 43
○ Obras clásicas 44
○ Obras románticas 45
○ Obras modernas 46

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9. CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN
● Criterios 48
● Procedimientos 49
● Instrumentos 49

10. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. MÍNIMOS EXIGIBLES 59

11. ACTIVIDADES Y CRITERIOS DE RECUPERACIÓN 61

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 63

13. MEDIDAS PARA DIFUNDIR LAS BUENAS PRÁCTICAS EN EL USO DE LAS

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN 67

14. MEDIDAS DIRIGIDAS A LA SENSIBILIZACIÓN, PREVENCIÓN Y ERRADICACIÓN DE

CUALQUIER TIPO DE VIOLENCIA Y DISCRIMINACIÓN POR CAUSA DE INTOLERANCIA,
ESPECIALMENTE REFERIDA A CONDICIONES DE DISCAPACIDAD, GÉNERO, ORIENTA-
CIÓN E IDENTIDAD SEXUAL, ETNIA O CREENCIAS RELIGIOSAS 70

15. CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA PROMOVER LA CONVIVENCIA

ESCOLAR ADOPTADOS EN EL PLAN DE CONVIVENCIA 73

16. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS CONJUNTAS CON OTROS

DEPARTAMENTOS 75

17. ACTIVIDADES ARTÍSTICAS COMPLEMENTARIAS/EXTRAESCOLARES 75

18. AUDICIONES Y RECITALES 77

19. PROPUESTAS PARA LAS PRUEBAS DE APTITUDES Y DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS

ELEMENTALES 81

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1. INTRODUCCIÓN

JUSTIFICACIÓN

La LOMCE (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.), la

LOE ( (Ley Orgánica de Educación de2/2006, de 3 de mayo), el Real Decreto 1577/2006, de 22
de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas elementales
de música y el Decreto 159/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el
currículo de las enseñanzas elementales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas nos
ofrecen el marco legal en el que debe sustentarse nuestra programación didáctica de la
asignatura instrumental de Piano.

En la introducción a los instrumentos del anexo del DECRETO 159/2007 encontramos las
siguientes palabras que son el punto de partida de nuestro trabajo de elaboración de la
presente programación:

“La práctica del instrumento en el grado elemental es paralela a la adquisición del lenguaje
musical y coadyuvante en esta adquisición. Más que conducir a la prematura conciencia de
intérprete, debe plantearse como un período de experiencia y descubrimiento en el que el
alumno, en contacto con los instrumentos y tras la elección de uno irá madurando sus
preferencias. Más tarde, al finalizar el grado medio, decidirá por su dedicación a la rama de la
interpretación preferida o se inclinará por cualquiera de las especialidades musicales en las
que el dominio del instrumento ocupe un lugar menos determinante”.

3
CONTEXTUALIZACIÓN

El contexto en el que se desarrolla la actividad del Conservatorio Profesional de Valencia es

principalmente la ciudad de Valencia así como su área metropolitana y suburbana, zonas en
las que desempeñan un papel importantísimo los centros adscritos. Este entorno, fuertemente
urbano determina el tipo de alumnado y su predilección por un instrumento u otro.

El piano es un instrumento con fuerte arraigo en toda la Comunidad, prueba de ello, son los
grandes intérpretes y pedagogos formados aquí. Su estudio atrae tanto a aquellas personas
que harán de la música su profesión dentro de toda la amplia gama que ofrece nuestra
sociedad actual, como a aquellas para las que sin ser su profesión, constituirá una parte
central de sus vidas.

La intención de esta programación es planificar la primera etapa de estos estudios de manera

que sea útil a ambos fines.

4
2. OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES
DECRETO 159/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de
las enseñanzas elementales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas.

Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los
alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo
y, además, las capacidades siguientes:

a. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio de

expresión cultural de los pueblos y de las personas.
b. Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y del
disfrute de la música de las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las
posibilidades de comunicación y de realización personal.
c. Interpretar en público con la suficiente seguridad en sí mismo, para comprender la
función comunicativa de la interpretación musical.
d. Interpretar música en grupo y habituarse a escuchar otras voces o instrumentos,
adaptándose al equilibrio del conjunto.
e. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio que permitirán la autonomía en el trabajo y la valoración de éste.
f. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,
la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el
discurso musical.
g. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así
como sus características y manifestaciones más importantes.
h. Adquirir la autonomía adecuada, en el ámbito de la audición, comprensión y expresión
musical.
i. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento, de acuerdo con las exigencias de las
obras.

5
OBJETIVOS ESPECÍFICOS

La enseñanza del piano en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en
los alumnos las capacidades siguientes:
1) Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la
práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los objetivos
y contenidos del nivel.
2) Descubrir la necesidad de la posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento,
de modo que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre
el teclado.
3) Descubrir las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas
dentro de las exigencias del curso.
4) Introducirle en la valoración de la música a lo largo de la historia mediante la
interpretación de obras representativas de las distintas épocas.
5) Interpretar obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada nivel, de
modo que el alumno forme su repertorio.
6) Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar -siempre dentro de las
exigencias del nivel(los distintos estilos de escritura que son posibles en un
instrumento de la capacidad polifónica del piano.

6
SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS POR CURSOS
PRIMER CURSO
1. Aplicar al instrumento los diferentes contenidos de Lenguaje Musical.
2. Obtener una posición natural y cómoda frente al instrumento que facilite su manejo.
3. Descubrir y desarrollar las características y posibilidades sonoras del instrumento a
través de la auto escucha.
4. Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo/a.
5. Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación .
6. Interpretar música en grupo.
7. Iniciar al alumnado en la adquisición de hábitos correctos de estudio
8. Adquirir el grado de desarrollo técnico necesario para abordar el repertorio adecuado
al nivel.

SEGUNDO CURSO
1. Aplicar al instrumento los diferentes contenidos de Lenguaje Musical.
2. Obtener una posición natural y cómoda frente al instrumento que facilite su manejo.
3. Descubrir y desarrollar las características y posibilidades sonoras del instrumento a
través de la auto escucha.
4. Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo/a.
5. Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación de los diferentes
estilos musicales.
6. Interpretar música en grupo.
7. Iniciar al alumnado en la adquisición de hábitos correctos de estudio
8. Adquirir el grado de desarrollo técnico necesario para abordar el repertorio adecuado
al nivel.

TERCER CURSO
1. Aplicar al instrumento los diferentes contenidos de Lenguaje Musical.
2. Obtener una posición natural y cómoda frente al instrumento que facilite su manejo.
3. Descubrir y desarrollar las características y posibilidades sonoras del instrumento a
través de la auto escucha.
4. Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo/a.
5. Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación de los diferentes
estilos musicales.
6. Desarrollar la autonomía en el estudio y la valoración del trabajo individual
7
 7. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunidad Valenciana, así
como sus características y manifestaciones más importantes.
8. Adquirir la autonomía adecuada, en el ámbito de la audición, comprensión y expresión
musical
9. Formar un repertorio pianístico de acuerdo con los objetivos y contenidos propios del
nivel
10. Desarrollar la capacidad de valoración en la interpretación de los diferentes estilos
11. Adquirir el grado de desarrollo técnico necesario para abordar el repertorio adecuado
al nivel.

CUARTO CURSO
1. Aplicar al instrumento los diferentes contenidos de Lenguaje Musical.
2. Obtener una posición natural y cómoda frente al instrumento que facilite su manejo.
3. Descubrir y desarrollar las características y posibilidades sonoras del instrumento a
través de la auto escucha.
4. Interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismo/a, para comprender la
función comunicativa de la interpretación musical.
5. Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación de los diferentes
estilos musicales.
6. Desarrollar la autonomía en el estudio y la valoración del trabajo individual.
7. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunidad Valenciana, así
como sus características y manifestaciones más importantes.
8. Adquirir la autonomía adecuada en el ámbito de la audición, comprensión y expresión
musical.
9. Formar un repertorio pianístico de acuerdo con los objetivos y contenidos propios del
nivel.
10. Desarrollar la capacidad de valoración en la interpretación de los diferentes estilos.
11. Adquirir el grado de desarrollo técnico necesario para abordar el repertorio adecuado
al nivel.

3. CONTENIDOS

COMUNES
1. Desarrollo de la sensibilidad auditiva.
2. Práctica de lectura a vista.
8
 3. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
4. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
5. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
6. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras
del repertorio propio de cada instrumento que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
7. Práctica de la improvisación.
8. Práctica instrumental en grupo.
9. Desarrollo de automatismos.
10. Práctica de la relajación.
11. Iniciación a la grafía contemporánea.

PROPIOS
1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando
siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
3. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
4. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios
generales:
a. práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la
velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de
los movimientos de las articulaciones de los dedos;
b. estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del
brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la
combinatoria que permite;
c. percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de
acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz.
5. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función
de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.
6. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la
dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical.
7. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad
entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una
diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como

9
 el piano, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos
contrapuntísticos de mayor o menor complejidad.

SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR CURSOS

PRIMER CURSO
● Compases: 2/4, 3/4 y 4/4
● Figuras: redonda, blanca, negra, corchea y sus respectivos silencios. Blanca y negra con
puntillo. Tresillos.
● Lectura correcta en las claves de Sol y Fa en cuarta.
● Ligadura de prolongación y de expresión.
● Posición de cinco dedos, paso de pulgar, escala de una octava.
● Tipos de articulación: legato, tenuto, staccato, acento, ligadura binaria.
● Acordes e intervalos armónicos.
● Textura monódica, melodía acompañada e imitativa.
● Utilización adecuada de la digitación.
● Movimiento contrario, paralelo, alternancia y cruce de manos.
● Dinámica: forte, piano, cresc. y dim.
● Experimentación con los pedales.
● Interiorización de la pulsación adecuada a la obra.
● Posición correcta del cuerpo.
● Consciencia de la utilización de la musculatura.
● Tensión-relajación.
● Iniciación en la práctica de la improvisación.
● Interpretación de obras a cuatro manos.
● Iniciación en la práctica de la lectura a primera vista.
● Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
● Interpretación de canciones populares.
● Alteraciones accidentales y propias.
● Diferenciación auditiva entre grave y agudo.
● Iniciación en la adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
● Participación activa en las distintas actividades.
● Concentración durante la realización de las prácticas en clase y las audiciones.
● Interés en el aprendizaje de conceptos y habilidades nuevas.
● Interés por conocer su instrumento.

10
 ● Adquisición de los hábitos correctos para actuar en público.
● Valoración positiva del estudio personal.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LECTURA A PRIMERA VISTA

EXTENSIÓN: 8 compases.
TONALIDAD: Do mayor.
ÁMBITO: Una quinta en cada mano.
COMPASES: 2/4, 3/4, 4/4.
TEMPO: Andante, Moderato
FIGURAS: Redonda, blanca, blanca con puntillo y negra. Silencios de redonda, blanca y negra.
FORMA: Frase regular tipo pregunta-respuesta.
ESCRITURA:
● Fórmulas melódicas:
○ Pasajes melódicos ámbito de quinta
○ Posición fija
● Fórmulas de acompañamiento
○ Notas tenidas
TEXTURA: Melodía acompañada.
MODOS DE ARTICULACIÓN: Ligaduras de expresión
DINÁMICAS: piano, forte.

11
SEGUNDO CURSO
● Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8.
● Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios.
Blanca, negra y corchea con puntillo. Tresillos.
● Lectura correcta en las claves de Sol y Fa en cuarta.
● Ligadura de prolongación y de expresión.
● Posiciones fijas desde cualquier nota. Uso de posiciones diferentes en ambas manos de
manera correlativa y simultánea.
● Diseños de agrupación de hasta 5 dedos con desplazamiento por el teclado, hasta tres
octavas.
● Escalas en movimiento contrario y paralelo, a la octava, en amplitud de hasta dos
octavas.
● Notas dobles 2ª, 3ª 5ª y 6ª en valores de corchea, a pulsación de 80 M. M. la negra en
non legato y legato en fragmentos de no más de 12 compases. De manera alternada
entre las dos manos y simultánea.
● Técnica de arpegios: paso del pulgar y cambios de posición.
● Notas de adorno: Mordente de una nota, apoyatura, trino simple.
● Tipos de articulación: legato, non legato, tenuto, staccato, acento, ligadura binaria.
● Acordes e intervalos armónicos.
● Textura monódica, melodía acompañada e imitativa.
● Utilización adecuada de la digitación.
● Movimiento contrario, paralelo, alternancia, cruce de manos y saltos
● Dinámica: forte, piano, mf, mp, cresc. y dim.
● Experimentación con los pedales.
● Interiorización de una pulsación adecuada a lo largo de la obra.
● Posición correcta del cuerpo.
● Consciencia de la utilización de la musculatura.
● Tensión-relajación.
● Práctica de la improvisación.
● Interpretación de obras a cuatro manos.
● Práctica de la lectura a primera vista.
● Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
● Interpretación de canciones populares.
● Alteraciones accidentales y propias.
● Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
● Participación activa en las distintas actividades.
12
 ● Concentración durante la realización de las prácticas en clase y las audiciones.
● Interés en el aprendizaje de conceptos y habilidades nuevas.
● Interés por conocer su instrumento.
● Adquisición de los hábitos correctos para actuar en público.
● Valoración positiva del estudio personal.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LECTURA A PRIMERA VISTA

EXTENSIÓN: 8 compases.
TONALIDAD: hasta una alteración
ÁMBITO: una octava en cada mano.
COMPASES: 2/4, 3/4, 4/4.
TEMPO: Andante, Moderato
FIGURAS: Redonda, blanca, blanca con puntillo, negra y corchea. Silencios de redonda, blanca
y negra.
FORMA: frases regulares tipo pregunta-respuesta.
ESCRITURA:
● Fórmulas melódicas:
○ Escalas: extensión de una octava en la mano derecha
○ Pasajes melódicos ámbito de octava
○ Cambios de posición
● Fórmulas de acompañamiento
○ Tipo Vals, acordes, bajo Alberti…
TEXTURA: Melodía acompañada.
MODOS DE ARTICULACIÓN: legato, staccato, ligaduras de expresión.
DINÁMICAS: piano, forte.

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TERCER CURSO
● Compases: todos los compases regulares tanto de subdivisión binaria como ternaria.
● Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y sus respectivos silencios.
Tresillos. Puntillos.
● Alteraciones accidentales y propias.
● Cambio de tonalidad.
● Ligadura de prolongación y de expresión.
● Posiciones fijas desde cualquier nota. Uso de posiciones diferentes en ambas manos de
manera correlativa y simultánea.
● Diseños de agrupación de hasta 5 dedos con desplazamiento por el teclado, hasta
cuatro octavas.
● Escalas en movimiento contrario y paralelo, a la octava, en amplitud de hasta tres
octavas.
● Notas dobles 2ª, 3ª 5ª y 6ª de manera alternada entre las dos manos y simultánea.
● Diseños de acompañamientos de acordes de hasta tres sonidos, de manera simultánea
y desplegada.
● Técnica de arpegios: paso del pulgar y cambios de posición.
● Notas de adorno: Mordente, gruppetto, apoyatura, trino.
● Tipos de articulación: legato, non legato, tenuto, staccato,portato, acento, ligadura
binaria.
● Realización simultánea de articulaciones diferentes en cada mano.
● Acordes e intervalos armónicos.
● Textura monódica, melodía acompañada e imitativa.
● Profundización en la comprensión de las estructuras musicales.
● Utilización adecuada de la digitación.
● Movimiento contrario, paralelo, alternancia, cruce de manos y saltos.
● Dinámica: forte, piano, mf, mp, cresc. y dim. Sforzando.
● Agógica: ritenuto y ritardando.
● Pedal de resonancia: a tiempo y sincopado.
● Interiorización de una pulsación adecuada a lo largo de la obra.
● Posición correcta del cuerpo.
● Consciencia de la utilización de la musculatura. Tensión-relajación.
● Práctica de la improvisación.
● Interpretación de obras a cuatro manos.
● Práctica de la lectura a primera vista.
● Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
14
 ● Interpretación de canciones populares.
● Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
● Participación activa en las distintas actividades.
● Concentración durante la realización de las prácticas en clase y las
audiciones.
● Interés en el aprendizaje de conceptos y habilidades nuevas.
● Interés por conocer su instrumento.
● Adquisición de los hábitos correctos para actuar en público.
● Valoración positiva del estudio personal.
● Interpretación de obras de diversos estilos y época.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LECTURA A PRIMERA VISTA

EXTENSIÓN: 12 compases.
TONALIDAD: hasta una alteración
ÁMBITO: Dos octavas en la mano derecha y dos octavas en la mano izquierda.
COMPASES: 2/4, 3/4, 4/4
TEMPO: Andante, Moderato
FIGURAS: de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea y
semicorchea. Silencios de redonda, blanca, negra y corchea
FORMA: ABA, AA’A’’ y frases regulares tipo pregunta-respuesta.
ESCRITURA:
● Fórmulas melódicas:
○ Escalas: extensión de una octava en la mano derecha
○ Pasajes melódicos ámbito de octava
○ Cambios de posición
● Fórmulas de acompañamiento
○ Tipo Vals, acordes, bajo Alberti…
TEXTURA: Melodía acompañada (con la melodía en la m.d. y el acompañamiento en la m.i.)
MODOS DE ARTICULACIÓN: legato, staccato, ligaduras de expresión
DINÁMICAS: piano, forte, reguladores, cresc. y dim.

CUARTO CURSO
● Compases: todos los compases regulares tanto de subdivisión binaria como ternaria.

15
● Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y sus respectivos
silencios. Tresillos. Puntillos.
● Alteraciones accidentales y propias.
● Cambio de tonalidad.
● Ligadura de prolongación y de expresión.
● Posiciones fijas desde cualquier nota. Uso de posiciones diferentes en ambas manos de
manera correlativa y simultánea.
● Diseños de agrupación de hasta 5 dedos con desplazamiento por el teclado, hasta
cuatro octavas.
● Escalas en movimiento contrario y paralelo, a la octava, en amplitud de hasta tres
octavas.
● Notas dobles 2ª, 3ª, 5ª y 6ª de manera alternada entre las dos manos y simultánea.
● Diseños de acompañamientos de acordes de hasta tres sonidos, de manera
simultánea y desplegada.
● Técnica de arpegios: paso del pulgar y cambios de posición
● Notas de adorno: Mordente, gruppetto, apoyatura, trino.
● Tipos de articulación: legato, non legato, tenuto, staccato, portato, acento, ligadura
binaria
● Realización simultánea de articulaciones diferentes en cada mano.
● Acordes e intervalos armónicos.
● Textura monódica, melodía acompañada e imitativa.
● Profundización en la comprensión de las estructuras musicales.
● Utilización adecuada de la digitación.
● Movimiento contrario, paralelo, alternancia, cruce de manos y saltos.
● Dinámica: f, ff, p, pp, mf, mp, cresc. y dim. Sforzando.
● Agógica: accellerando, rallentando, ritenuto y ritardando.
● Pedal de resonancia: a tiempo y sincopado. Pedal una corda.
● Interiorización de una pulsación adecuada a lo largo de la obra.
● Posición correcta del cuerpo.
● Consciencia de la utilización de la musculatura. Tensión-relajación.
● Práctica de la improvisación.
● Interpretación de obras a cuatro manos.
● Práctica de la lectura a primera vista.
● Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
● Interpretación de canciones populares.
● Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
16
 ● Participación activa en las distintas actividades.
● Concentración durante la realización de las prácticas en clase y las audiciones.
● Interés en el aprendizaje de conceptos y habilidades nuevas.
● Interés por conocer su instrumento.
● Adquisición de los hábitos correctos para actuar en público.
● Valoración positiva del estudio personal.
● Interpretación de obras de diversos estilos y época.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LECTURA A PRIMERA VISTA

EXTENSIÓN: hasta 16 compases.
TONALIDAD: Tonalidades mayores y menores hasta 2 alteraciones en la armadura.
ÁMBITO: 2 octavas en la mano derecha y 2 octavas en la mano izquierda.
COMPÁS: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8
TEMPO: Andante, Moderato.
FIGURAS: Redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea y
semicorchea. Tresillos de corchea. Silencios de redonda, blanca, negra y corchea..
FORMA: Formas A-A’, A-B, Forma lied A-B-A, Forma estrófica A-A’-A’’, frases regulares.
ESCRITURA:
-Fórmulas melódicas:
● Escalas: diatónicas en la mano derecha con extensión de una octava
● Pasajes melódicos con ámbito de una octava
● Cambios de posición
● Sucesión interválica no diatónica/cromática sin paso de pulgar con extensión de
una octava
-Fórmulas de acompañamiento:
● Acordes sobre grados tonales
● Acordes desplegados con extensión hasta de una sexta
● Bajo de Alberti

TEXTURA: Melodía acompañada (con la melodía en la mano derecha y el acompañamiento en

la mano izquierda y textura contrapuntística, con imitaciones sencillas
MODOS DE ARTICULACIÓN: Staccato, legato,Ligaduras de expresión, ligaduras de articulación
(binarias) y su relación con articulaciones staccato
DINÁMICAS: p, f, cresc., dim., reguladores, acento
AGÓGICA: ritardando, calderón
ORNAMENTACIÓN: Apoyatura

17
18
4. COMPETENCIAS
Los responsables de las políticas educativas en los países europeos emprendieron la revisión
de los contenidos curriculares y las metodologías de enseñanza y aprendizaje, incluyendo las
competencias que consideraban imprescindibles para el desarrollo personal, la incorporación
activa al mundo laboral y la participación social. En este sentido, la Unión Europea
promovió en 2001 la creación de un grupo de trabajo formado por expertos de diferentes
países para definir el término “competencias clave” y proponer un listado de aquéllas que se
consideran relevantes para un aprendizaje a lo largo de la vida, que actuaría como
recomendación para los países miembros.

En España, la integración, primero en la LOE y posteriormente en la LOMCE, del enfoque por

competencias educativas, transfiere el foco de atención curricular desde el “saber” hacia el
“saber hacer” y “cómo lo sabe hacer” (actitudes).

Dado que no ha habido una regulación autonómica referente a las competencias y sus
relaciones con los contenidos y criterios de evaluación para las enseñanzas musicales
tomamos como referencia la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las
relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación
primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

En ella se establece que “el conocimiento competencial integra un conocimiento de base

conceptual: conceptos, principios, teorías, datos y hechos (conocimiento declarativo-saber
decir); un conocimiento relativo a las destrezas, referidas tanto a la acción física observable
como a la acción mental (conocimiento procedimental-saber hacer); y un tercer componente
que tiene una gran influencia social y cultural, y que implica un conjunto de actitudes y
valores (saber ser)”

En el artículo 7 se establece que :

“La evaluación del grado de adquisición de las competencias debe estar integrada con la
evaluación de los contenidos, en la medida en que ser competente supone movilizar los
conocimientos, destrezas, actitudes y valores para dar respuesta a las situaciones planteadas,
dotar de funcionalidad a los aprendizajes y aplicar lo que se aprende desde un planteamiento
integrador.” en el punto 3 y “Los niveles de desempeño de las competencias se podrán medir
a través de indicadores de logro, tales como rúbricas o escalas de evaluación. Estos
indicadores de logro deben incluir rangos dirigidos a la evaluación de desempeños, que
tengan en cuenta el principio de atención a la diversidad.”
19
Resulta inviable para nuestro tipo de enseñanza integrar la descripción de las competencias
clave del Sistema Educativo Español que aparece en el anexo I de dicha orden.

Por todo ello, a lo largo de nuestra programación didáctica tomaremos como eje para orientar
nuestra acción pedagógica los tres tipos de conocimiento descritos en la orden y a los que
hemos hecho referencia anteriormente:
● conocimiento de base conceptual
● conocimiento relativo a las destrezas, que en nuestras enseñanzas tienen un papel
preponderante
● un tercer componente que tiene una gran influencia social y cultural, y que implica un
conjunto de actitudes y valores (saber ser)

A pesar de la falta de regulación autonómica sobre competencias referidas a para las

enseñanzas musicales y teniendo en cuenta los tres tipos de conocimiento expuestos
anteriormente, el departamento considerará las siguientes para la asignatura de Piano:
a. Competencia rítmica: abarcando la métrica (compases, ritmos, polirritmias), de
modo que adquirir una competencia rítmica significa el control de aquellas habilidades
que permiten la compresión y ejecución de los contenidos rítmicos determinados por el
nivel, así como utilizar la habilidad motriz y auditiva necesarias para ejecutar y
escuchar con independencia diferentes desarrollos rítmicos.
b. Competencia auditivo-perceptiva: Abarcando la percepción auditiva, así como la
capacidad de crear imágenes sonoras en ausencia de sonido físico (oído interno)
necesario para la preparación de la lectura a vista y el transporte pudiendo reconocer
timbres, estructuras formales, agógicas y dinámicas del texto musical
c. Competencia en comprensión del lenguaje musical: Consiste en comprender los
principios teórico-prácticos que conforman el lenguaje musical y la base de
armonía, así como las bases teóricas sobre las grafías y los conceptos
fundamentales de la escritura melódica y armónica.
d. Competencia corporal: Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la
interpretación de los elementos rítmico-melódicos usando las destrezas de asociación y
disociación pertinentes.
e. Competencia cultural y artística: Conocer, apreciar y valorar críticamente las
manifestaciones culturales, manifestando interés por la participación en la vida cultural,
en el desarrollo de la propia capacidad estética y creadora y contribuir a la conservación
del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras.

20
f. Competencia personal y emocional: La competencia emocional se divide en:
competencia personal (autoconciencia, autoestima, autorregulación y motivación) y
competencia social (empatía y habilidades sociales).
g. Competencia para aprender a aprender: Consiste en la capacidad para proseguir y
persistir en el aprendizaje, organizar el propio aprendizaje, lo que comporta el control
eficaz del tiempo y de la información, individual y grupalmente. Conciencia de las
necesidades y procesos del aprendizaje propio, identificación de las oportunidades
disponibles, habilidad para superar los obstáculos con el fin de aprender exitosamente.
Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y habilidades. Compromiso del
alumno para construir su conocimiento a partir de sus aprendizajes y experiencias
anteriores, a fin de extrapolar ese conocimiento y habilidades en una variedad de
contextos (en su casa, en la escuela, etc.).
h. Competencia tecnológica: Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para
gestionar y utilizar todos los recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje
orientado a la educación musical. También implica el conocimiento y el uso de la
plataforma en la cual se desarrolla la actividad formativa.

21
5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS

1) Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista. Este criterio le
servirá al profesor para comprobar la capacidad de lectura y el dominIo del
instrumento, de acuerdo con los contenidos propios del nivel.
2) Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuado. Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta
asimilación y aplicación de los citados principios de lenguaje musical de acuerdo con el
nivel correspondiente.
3) Interpretar obras de estilos diferentes. Con este criterio de evaluación se pretende
detectar la madurez interpretativa del alumno frente a la variedad de obras y de
estilos.
4) Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas
de su nivel de instrumento. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad
de memoria y ejecución de las obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios
de cada curso y la motivación del alumno en el estudio de la música.
5) Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos
expuestos por el profesor. Este criterio de evaluación pretende verificar la capacidad
del alumno para asimilar las pautas de trabajo que se le marcan.
6) Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale. Este criterio de
evaluación intenta evaluar la habilidad del estudiante para improvisar, con el
instrumento, sobre los parámetros rítmicos y melódicos dados, con autonomía y
creatividad.
7) Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás
instrumentos Este criterio de evaluación pretende valorar el sentido de colaboración e
interdependencia entre los miembros del grupo.
8) Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo tiempo que se acopla
a las de los demás. Este criterio comprueba la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, precisión rítmica y dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común.
9) Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las audiciones. Este
criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para percibir los aspectos esenciales
de una obra y relacionarlos con los conocimientos adquiridos aunque no los interprete
por ser nuevos para él o representar dificultades superiores a su capacidad.
10)Demostrar seguridad y precisión e n el uso de la terminología adecuada para
comunicar a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas en este nivel.
22
 Este criterio evalúa la asimilación de los términos y conceptos del lenguaje musical
utilizados en la comunicación sobre la música, tanto en los aspectos docentes, como
críticos y coloquiales. Esto acreditará el conocimiento del código del lenguaje musical.
11)Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este
criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva
de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

SECUENCIACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS

PRIMER CURSO
1. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, articulación y fraseo
adecuado.
2. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas
de su nivel de instrumento.
3. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos
expuestos por el profesorado.
4. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

SEGUNDO CURSO
1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista.
2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, articulación y fraseo
adecuado.
3. Interpretar obras de estilos diferentes.
4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas
de su nivel de instrumento.
5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos
expuestos por el profesorado.
6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale.
7. Demostrar capacidad para cantar o tocar su propia voz al mismo tiempo que se acopla
a las de los demás.
8. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar
a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas a este nivel.
9. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

23
TERCER CURSO
1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista.
2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, articulación y fraseo
adecuado.
3. Interpretar obras de estilos diferentes.
4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas
de su nivel de instrumento.
5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos
expuestos por el profesorado.
6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale.
7. Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las audiciones.
8. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar
a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas a este nivel.
9. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

CUARTO CURSO
1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista.
2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, articulación y fraseo
adecuado.
3. Interpretar obras de estilos diferentes.
4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas
de su nivel de instrumento.
5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos
expuestos por el profesorado.
6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale.
7. Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las audiciones.
8. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar
a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas a este nivel.
9. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

24
6. RELACIÓN DE COMPETENCIAS CON OBJETIVOS Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN, SECUENCIADOS POR CURSOS
PRIMER CURSO

Tipo de Competencia Criterios de

Objetivos
conocimiento evaluación

c1 c2 Rítmica 1, 8 1

c1 c2 Auditivo-perceptiva 3, 5, 8 1, 4

c1 c2 Comprensión del Lenguaje Musical 1, 8 1, 4

c1 c2 c3 Corporal 2, 8 1, 2, 5

c1 c2 c3 Cultural y artística 5, 6 2, 3

c3 Personal y emocional 4, 5, 6, 8 2, 3, 4, 5

c1 c2 c3 Interpretativa-Comunicativa 5, 6 2, 3

c1 c2 c3 Aprender a aprender 1, 2, 3, 4, 7, 8 3, 5

c1 c2 c3 Tecnológica 2, 3 --

SEGUNDO CURSO

Tipo de Criterios de
Competencia Objetivos
conocimiento evaluación

c1 c2 Rítmica 1, 8 1, 2,

c1 c2 Auditivo-perceptiva 3, 5, 8 1, 2, 6

c1 c2 Comprensión del Lenguaje Musical 1, 8 1, 2, 6

c1 c2 c3 Corporal 2, 8 2, 4, 9

c1 c2 c3 Cultural y artística 5, 6 3, 4, 5, 7

c3 Personal y emocional 4, 5, 6, 8 4, 5, 6, 7. 9

c1 c2 c3 Interpretativa-Comunicativa 5, 6 3, 4, 5,

25
 c1 c2 c3 Aprender a aprender 1, 2, 3, 4, 7, 8 1, 5, 6

c1 c2 c3 Tecnológica 2, 3 8

TERCER CURSO

Tipo de Criterios de
Competencia Objetivos
conocimiento evaluación

c1 c2 Rítmica 1, 11 1, 2,

c1 c2 Auditivo-perceptiva 3, 5, 8, 10, 11 1, 2, 6, 7

c1 c2 Comprensión del Lenguaje Musical 1, 8, 11 1, 2, 6

c1 c2 c3 Corporal 2, 11 2, 4, 9

c1 c2 c3 Cultural y artística 5, 7, 10 3, 4, 5, 7

c3 Personal y emocional 4, 5, 11 4, 5, 6, 9

c1 c2 c3 5, 8 3, 4, 5,
Interpretativa-Comunicativa

c1 c2 c3 Aprender a aprender 1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 11 1, 5, 6

c1 c2 c3 Tecnológica 2, 3 8

CUARTO CURSO

Tipo de Criterios de
Competencia Objetivos
conocimiento evaluación

c1 c2 Rítmica 1, 11 1, 2

c1 c2 Auditivo-perceptiva 3, 5, 8, 10, 11 1, 2, 6, 7

c1 c2 Comprensión del Lenguaje Musical 1, 8, 11 1, 2, 6

c1 c2 c3 Corporal 2, 11 2, 4, 9

c1 c2 c3 Cultural y artística 5, 7, 10 3, 4, 5, 7

c3 Personal y emocional 4, 5, 11 4, 5, 6, 9

c1 c2 c3 Interpretativa-Comunicativa 5, 8 3, 4, 5

c1 c2 c3 Aprender a aprender 1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 11 1, 5, 6

c1 c2 c3 Tecnológica 2, 3 8

26
7. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LAS PROGRAMACIONES DE AULA Y
DE LOS CONTENIDOS

DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS EN UNIDADES DIDÁCTICAS

En las especialidades instrumentales la obra musical constituye habitualmente una unidad de
trabajo. Esto da lugar a que los contenidos no se trabajan aisladamente, sino de manera
interrelacionada y en proporción variable según cada obra, curso y alumno.

Incluso en las obras denominadas estudios, la proporción de un determinado contenido puede

ser preponderante, pero aún así rara vez se presenta en estado puro.

Es por ello que, a la hora de secuenciar la materia de trabajo del curso, tomamos como unidad
de trabajo la obra musical en su carácter de síntesis, no solo de aquellos contenidos
estrictamente mecánicos, sino también de los que conducen a la creación artística de calidad,
que es ciertamente el objetivo final de las enseñanzas artísticas.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

Considerado un promedio de 10 clases por trimestre, se ha realizado una planificación de 7
sesiones, teniendo en cuenta que dicha planificación responde al cumplimiento de los
mínimos y considerando la necesidad de flexibilidad que toda programación requiere, sea
para el cumplimiento de los objetivos previstos, sea para adaptarse al conjunto de actividades
en las que todo alumno del centro participa a lo largo del curso.

SECUENCIACIÓN POR SESIONES Y CURSOS

En el departamento de tecla conviven armónicamente diferentes puntos de vista respecto a la
secuenciación del repertorio, así como a la conveniencia o no del mantenimiento de este a lo
largo del curso.

Por un lado, una parte del departamento considera que se debe iniciar el trabajo del curso,
trabajando aspectos técnicos sobre los que se construirá el repertorio posterior (uno de los
ESTUDIOS) y aquellas cuya textura polifónica suele suponer un mayor reto de interiorización
(OBRAS BARROCAS). Posteriormente se iniciaría el trabajo de la/s OBRA/S CLÁSICA/S cuyo
trabajo se vería beneficiado del realizado con el repertorio anterior y sería a su vez punto de
apoyo del trabajo posterior de las OBRAS ROMÁNTICAS y las llamadas MODERNAS. El trabajo
27
del segundo estudio se iniciaría tras la obra clásica. Bajo este prisma, el alumno camina
también en la misma dirección que ha seguido la evolución del lenguaje compositivo. Frente a
este planteamiento, otros profesores consideran que la distribución temporal de repertorio
debe estar abierta a las necesidades pedagógicas de cada alumno. De esta manera, la
secuenciación de los contenidos se adapta a la potenciación de las fortalezas del alumno, así
como al fortalecimiento de aquellos aspectos mejorables de una manera individualizada.

Por otro lado, también coexisten dos visiones sobre si el repertorio debe ser eliminado a lo
largo del curso, o el alumno debe mantener todas las obras hasta el final. Los partidarios del
primer punto de vista consideran que una vez que el alumno ha adquirido solvencia
interpretativa en una determinada obra, los contenidos que se deseaba trabajar han sido
asimilados y los objetivos cumplidos, por lo que no es necesario mantener más tiempo esa
obra. En contraposición a lo anterior, para algunos profesores resulta adecuado que el alumno
madure el repertorio a lo largo del curso, de tal manera que, al final de este, sea capaz de
interpretar un programa que contenga diferentes estilos con obras que han pasado por
diferentes procesos de maduración. Para los profesores defensores de este planteamiento, el
alumno trabaja una obra y después de un tiempo de descanso retoma su trabajo. Estas fases
de maduración del repertorio están directamente relacionadas con la competencia
interpretativa del alumno y su adquisición.

Para intentar dar cabida a todas los posicionamientos que integran el departamento
expuestos anteriormente se establecen las siguientes tipologías de temporalización de la
programación de aula:

1. DISTRIBUCIÓN CERRADA SIN ELIMINACIÓN DE REPERTORIO

2. DISTRIBUCIÓN CERRADA CON ELIMINACIÓN DE REPERTORIO
3. DISTRIBUCIÓN ABIERTA SIN ELIMINACIÓN DE REPERTORIO
4. DISTRIBUCIÓN ABIERTA CON ELIMINACIÓN DE REPERTORIO

En las temporalizaciones que se presentan se establecen las siguientes fases en el trabajo de

las obras:
1. LECTURA: El alumno se adentra en el texto musical y guiado por el profesor es capaz
de llegar a tocar la obra a un tempo lento y sin errores, respetando todos los elementos
referidos al texto y a los condicionamientos estilísticos.

28
 2. MADURACIÓN: Durante esta fase, el alumno trabaja en las directrices marcadas en la
primera fase, adentrándose en todo aquello que va más allá del texto de manera más
profunda
3. SOLVENCIA: El alumno es capaz de realizar una interpretación que cumple los
objetivos y contenidos previstos por el profesor.
4. REPASO: El alumno retoma el trabajo de la obra para profundizar más en su
interpretación (Esta fase como tal solo se indica en las tipologías en las que no se
elimina repertorio. Esto no quiere decir que en las tipologías en las que se elimina
repertorio el profesor no pueda establecer que se repasen las obras que considere)

Todos los planteamientos de secuenciación que se exponen están pensados para garantizar el
cumplimiento de los mínimos exigibles. Esto da lugar a que solo aparezcan reflejadas 7
sesiones por trimestre. De este modo se deja margen a que alguna fase de trabajo pudiera
dilatarse en el tiempo en aras de adaptar la programación al alumno o que se trabaje más
cantidad de repertorio.

Asimismo un profesor puede utilizar si así lo cree conveniente una tipología de secuenciación
con un alumno y otra con otro si considera que ello va a ser positivo para el proceso de
enseñanza-aprendizaje.

La práctica de la lectura a vista se efectuará como mínimo dos veces al trimestre, pudiendo
llevarse a cabo en una sesión distinta a la señalada en los diversos planteamientos. En primer
curso, dadas sus especiales características, la lectura a primera vista aparece intrínsecamente
ligada al proceso de trabajo. Podrá desligarse de este proceso como una actividad
diferenciada en el tercer trimestre a criterio del profesor; por eso, no se indica como actividad
separada en la temporalización de los contenidos para este curso.

PLANTEAMIENTO A: DISTRIBUCIÓN CERRADA SIN ELIMINACIÓN DE REPERTORIO

PRIMER SEGUNDO TERCER

TRIMESTRE TRIMESTRE TRIMESTRE

SESIÓN OBRAS OBRAS OBRAS

1 E1L CM E1R MOD L LV

B1L B2M B1R

2 E1L CS E2 L MOD M E2R RO R

B1L B2S RO L

29
 3 E1M CS E2 L MOD M E1 R B1 R

B1M B2S RO L

4 E1M E2 M MOD S CR B2 R

B1M LV RO M LV E2 R RO r

5 E1S CL E2 M CR MOD S LV

B1S B2L RO M B2R

6 E1S CL E2 S E1R
CR

B1 S B2L RO S B1R B2 R

7 CM E2 S MOD L REPASO DE TODO EL REPERTORIO

B2M LV RO S LV

E1= Estudio 1; B1= Obra barroca 1; C= Obra clásica; B2= Obra barroca 2; E2= Estudio 2; RO=
Obra Romántica; MOD= Obra moderna; L= Lectura; M=Maduración; S= Solvencia; R= Repaso.
LV=Lectura a vista.

30
 PLANTEAMIENTO B: DISTRIBUCIÓN CERRADA CON ELIMINACIÓN DE REPERTORIO

PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TERCER

TRIMESTRE TRIMESTRE

SESIÓN OBRAS OBRAS OBRAS

1 E1L CM E2 M

B1L B2M RO M LV

2 E1L CM E2 S

B1L B2M RO S

3 E1M CS MOD L

B1M B2S

4 E1M E2 L MOD L

B1M LV RO L LV

5 E1S E2 L MOD M LV

B1S RO L

6 CL E2 M MOD M

B2L RO M

7 CL E2 M MOD S

B2L LV RO M LV

E1= Estudio 1; B1= Obra barroca 1; C= Obra clásica; B2= Obra barroca 2; E2= Estudio 2; RO=
Obra Romántica; MOD= Obra moderna; L= Lectura; M=Maduración; S= Solvencia; R= Repaso.
LV=Lectura a vista.

31
 PLANTEAMIENTO C: DISTRIBUCIÓN ABIERTA SIN ELIMINACIÓN DE REPERTORIO

PRIMER SEGUNDO TERCER

TRIMESTRE TRIMESTRE TRIMESTRE

SESIÓN OBRAS OBRAS OBRAS

1 O1 L O3 M E1R O7 L LV

O2 L O4 M B1R

2 O1 L O3 S O5 L O7 M O5 R O6 R

O2 L O4 S O6 L

3 O1 M O3 S O5 L O7 M O1 R O2 R

O2 M O4 S O6 L

4 O1 M O5 M O7 S O3 R O4 R

O2 M LV O6 M LV O5 R O6 R

5 O1 S O3 L O5 M CR O7 S LV

O2 S O4 L O6 M O4 R

6 O1 S O3 L O5 S O1R
O3 R

O2 S O4 L O6 S O2 R O4 R

7 O3 M O5 S O7 L REPASO DE TODO EL REPERTORIO

O4 M LV O6 S LV

O1= Obra 1; O2= Obra 2; O3= Obra 3; O4= Obra 4;O5= Obra 5; O6= Obra 6; O7= Obra 7; L=
Lectura; M=Maduración; S= Solvencia; R= Repaso. LV=Lectura a vista.

32
 PLANTEAMIENTO D: DISTRIBUCIÓN ABIERTA CON ELIMINACIÓN DE REPERTORIO

PRIMER SEGUNDO TERCER

TRIMESTRE TRIMESTRE TRIMESTRE

SESIÓN OBRAS OBRAS OBRAS

1 O1 L O3 M O5 M

O2 L 04 M 06 M LV

2 O1 L O3 M O5 S

O2 L 04 M 06 S

3 O1 M O3 S O7 L

O2 M 04 S

4 O1 M O5 L O7 L

O2 M LV 06 L LV

5 O1 S O5 L O7 M LV

O2 S 06 L

6 O3 L O5 M O7 M

04 L 06 M

7 O3 L O5 M O7 S

04 L LV 06 M LV

O1= Obra 1; O2= Obra 2; O3= Obra 3; O4= Obra 4;O5= Obra 5; O6= Obra 6; O7= Obra 7; L=
Lectura; M=Maduración; S= Solvencia; R= Repaso. LV=Lectura a vista.

PRIMER CURSO
Las características propias de la iniciación pianística dan lugar a que en primer curso de EE.
EE. en el que la diferenciación estilística no es un contenido, se trabajan canciones populares

33
y obras de factura breve que puedan motivar al alumnado y permitan a su vez la asimilación
de los contenidos.

Pensando el las características del estadio psicoevolutivo del alumnado del curso se optará
preferentemente por una temporalización abierta con eliminación de repertorio pensada para
un mínimo de 15 composiciones de entre 16 y 24 compases distribuidas de la siguiente
manera:

PRIMER SEGUNDO TERCER

TRIMESTRE TRIMESTRE TRIMESTRE

SESIÓN OBRAS OBRAS OBRAS

1 O1 L O6 M O 11 M

O2L O7 L O10 S

2 O1 M O6 S O 11 S

O2M O7 M O 12 L

3 O1 S O7 S O13 L

O2S O8 L O 12 M

O3 L

4 O3 M O9 L O13 M

O4 L O8 M O 12 S

5 O3 S O9 M O13 S

O4 M O8 S O 14 L

O5 L

6 O5 M O9 S O 15 L

O4 S O10 L O 14 M

7 O5 S O 11 L O 14 S

O6 L O10 M O 15 L, S

O1= Obra 1; O2= Obra 2, etc.; L= Lectura; M= Maduración; S= Solvencia

SEGUNDO CURSO
Durante el segundo curso y en función del proceso madurativo del alumno se plantean dos
posibilidades de secuenciación:

A) CONTINUAR CON EL PLANTEAMIENTO DE PRIMER CURSO TRABAJANDO UN MÍNIMO DE

15 COMPOSICIONES DE ENTRE 16 Y 24 COMPASES DISTRIBUIDAS DE LA SIGUIENTE
MANERA:

34
 PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE

SESIÓN OBRAS OBRAS OBRAS

1 O1 L O6 M O 11 M LV

O2L O7 L O10 S

2 O1 M O6 S O 11 S

O2M O7 M O 12 L

3 O1 S O7 S O13 L

O2S O8 L O 12 M

O3 L

4 O3 M LV O9 L O13 M

O4 L O8 M LV O 12 S

5 O3 S O9 M O13 S LV

O4 M O8 S O 14 L

O5 L

6 O5 M O9 S O 15 L

O4 S O10 L O 14 M

7 O5 S O 11 L LV O 14 S

O6 L LV O10 M O 15 L, S

O1= Obra 1; O2= Obra 2, etc.; L= Lectura; M= Maduración; S= Solvencia;

LV=Lectura a vista.

Esta tipología tendrá en cuenta la inclusión de diferentes estilos tal y como se marca en los
contenidos propios del curso.

B) INICIAR UNA PROGRAMACIÓN SIMILAR A LA DE LOS CURSOS SIGUIENTES CON TRABAJO

DE UN MÍNIMO DE 2 ESTUDIOS, 2 OBRAS BARROCAS, UN TIEMPO DE SONATINA, UNA OBRA
DEL ROMANTICISMO Y OTRA DE LAS DENOMINADAS MODERNAS SEGÚN CUALESQUIERA DE
LAS CUATRO TIPOLOGÍAS DE SECUENCIACIÓN EXPUESTAS ANTERIORMENTE.

Con este planteamiento se puede aplicar cualquiera de las cuatro tipologías de secuenciación
expuestas anteriormente, saber:
A. DISTRIBUCIÓN CERRADA SIN ELIMINACIÓN DE REPERTORIO
B. DISTRIBUCIÓN CERRADA CON ELIMINACIÓN DE REPERTORIO
35
 C. DISTRIBUCIÓN ABIERTA SIN ELIMINACIÓN DE REPERTORIO
D. DISTRIBUCIÓN ABIERTA CON ELIMINACIÓN DE REPERTORIO

Ambos planteamientos cumplen los mínimos exigibles. La diferencia en el número de obras se

debe a que en el planteamiento A) las obras tienen una longitud de entre 16 y 24 compases,
mientras que en el planteamiento B) la longitud es más o menos el doble

TERCER Y CUARTO CURSO

Trabajo de un mínimo de 2 estudios, 2 obras barrocas, un tiempo de sonatina, una obra del
Romanticismo y otra de las denominadas modernas según cualesquiera de las cuatro
tipologías de secuenciación expuestas anteriormente, a saber:
A. DISTRIBUCIÓN CERRADA SIN ELIMINACIÓN DE REPERTORIO
B. DISTRIBUCIÓN CERRADA CON ELIMINACIÓN DE REPERTORIO
C. DISTRIBUCIÓN ABIERTA SIN ELIMINACIÓN DE REPERTORIO
D. DISTRIBUCIÓN ABIERTA CON ELIMINACIÓN DE REPERTORIO

36
8. METODOLOGÍA DIDÁCTICA, MATERIALES Y RECURSOS

METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En el Decreto 159/2017 se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter
general
a. Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo
evolutivo del niño y de la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo,
progresivo y motivador.
b. Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación
en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación
musical.
c. Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así
la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las
discriminaciones de todo tipo.
d. Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y
creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones
razonadas.
e. Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumno se
complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que
propicien su autonomía en el trabajo tanto para el momento presente como para el
futuro.
f. Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión
a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que el
aprendizaje y la comunicación sean efectivos.
g. Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de
estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades
que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Parece oportuno traer a colación las palabras de la gran pedagoga del piano Marina
Shamagian (2007):

“Las aptitudes, así como las particularidades psicológicas individuales, en realidad no pueden ser innatas.
Los son las particularidades anatómico-fisiológicas o, dicho de otra forma, las dotes que forman la base
para el desarrollo de dichas aptitudes. Estas siempre se revelan como resultado de ese desarrollo. La
aptitud es, en realidad un concepto dinámico y existe tan solo dentro del desarrollo.

37
Una de las particularidades más importante de la psíquica del ser humano consiste en la posibilidad de
una compensación extraordinariamente amplia de un rasgo por otro.(...) Dada esta amplia posibilidad de
compensación, están abocados al fracaso todos los intentos de reducir el talento musical, por ejemplo, las
dotes musicales, la musicalidad, etc., a una sola aptitud. Conviene recordar que las distintas aptitudes no
coexisten independientemente unas de otras. Cada una cambia y adquiere distinto nivel cualitativo en
función de la presencia y el desarrollo de otras. El talento puede ser entendido como una combinación
particular de las aptitudes, de la cual depende la posibilidad de alcanzar un mayor o menor éxito en el
desarrollo de una determinada actividad”1.

Una vez desmitificados ciertos aspectos asociados al aprendizaje musical en general y al

pianístico en particular, es necesario tomar conciencia de que los postulados de Shamagian
sobre la aptitud y el talento ponen de manifiesto la importancia de la metodología y del
profesor en el desarrollo de las aptitudes.

Si consideramos la metodología desde el grado de intervención del profesor, tanto el método

heurístico como el didáctico o el dialéctico tienen cabida en la clase de piano:
● El método didáctico tiene sentido en aquellos momentos en los que el profesor actúa
como transmisor, explicando qué hacer y poniendo ejemplo al alumno acerca de cómo
hacer eso que se explica
● El método heurístico se emplea cuando el alumno es el actor, cuando está haciendo
aquello que se le demanda de una manera determinada.
● El método dialéctico desempeña un papel fundamental, pues la interacción entre el
profesor y el alumno da lugar a que este último amplíe sus horizontes interpretativos y
contraste sus posicionamientos con los de alguien más experimentado. Su papel en la
creación de la imagen estética de una obra es fundamental.
Tomando como eje el grado de influencia del profesor, tienen sentido también las diferentes
aproximaciones:
● El método impositivo no debe ser denostado por autoritario ni coartador de la libertad
o creatividad del alumno. Si bien es cierto que tradicionalmente ocupaba un papel
preponderante en la enseñanza pianística, hoy en día hay ciertos momentos en los que
es necesario. Hay ciertos aspectos de la ejecución pianística o de la planificación del
trabajo en que la autoridad del docente desempeña un papel fundamental en el
desarrollo del alumno.
● El método propositivo da mayor autonomía al alumno, uno de los aspectos
fundamentales en su desarrollo. El docente muestra al alumno diferentes posibilidades
entre las que elegir. Sopesar pros y contras ayudará al alumno a asumir sus propias

1 Shamagian, M., (2013) Metodología de la enseñanza de piano. Bayona, España. Editorial Dos Acordes.
38
 decisiones y a hacerse responsable de su aprendizaje de acuerdo a su estadio
psicoevolutivo.
● El método expositivo se también francamente útil para el aprendizaje de aquellos
aspectos objetivos y conceptuales del currículo.

Según el grado de valoración cabe considerar:

● El método dogmático, al igual que el método impositivo citado anteriormente, permite
la construcción de algunos elementos del aprendizaje cuyo razonamiento y
justificación excedería a la capacidad de comprensión en un determinado momento
● El método escéptico activa la autonomía del alumno y permite su desarrollo.
● El método crítico permite pone al alumno en contacto con la capacidad de asumir
errores y mejorar. La necesidad de crear tolerancia a la frustración es uno de los
primeros requisitos para poder avanzar y aprender de los errores.

La combinación de los diferentes métodos responderá a los principios de especificidad,

relatividad, complementariedad e interdependencia.

39
MATERIALES Y RECURSOS

i. Recursos materiales
● Aula acústicamente adecuada para la práctica instrumental
● Piano vertical o de cola.
● Banqueta sencilla y banqueta doble.
● Escabel adaptado para posibilitar el manejo de los pedales al alumnado de más corta
edad o estatura.
● Equipo de música.
● Pizarra y material fungible para ésta.

ii. Repertorio orientativo

MÉTODOS DE INICIACIÓN
Dadas las características específicas del primer curso se muestran algunos métodos de
iniciación pianística que, a juicio de este departamento, tienen valor referencial. Asimismo, se
pueden encontrar estudios y obras del curso a lo largo de los diferentes apartados del
repertorio orientativo.

PRIMER CURSO
● Beyer,F.: Escuela preliminar para piano op.101 n. 12-60
● Nicolaiev, A.: Escuela rusa del piano VOL I Ed. Sikorski (hasta n. 76)
● Tchokov-Gemiu: El piano (Prenotas, Iniciación, Preparatorio, vol. I y II). Ed. Real
Musical.
● Thompson, J.: El arte de mover los deditos.
● van de VELDE, E. :Método Rosa. Ed. Van de Velde.
U otras obras de características técnicas y musicales similares a criterio del profesor.

SEGUNDO CURSO
Atendiendo a las dos modalidades de temporalización expuestas para este curso como
reflejo de los dos posibles itinerarios que permiten el cumplimiento de los objetivos y
contenidos de este; se muestran también los siguientes métodos
● Nicolaiev, A.: Escuela rusa del piano VOL I Ed. Sikorski (a partir del n. 76)

40
 ● Nicolaiev, A.: Escuela rusa del piano VOL II Ed. Sikorski
● Bastien, J.: Segundo.
● Beyer,F.: Escuela preliminar para piano op.101 a partir del n.70
● Edmonts, F. : Método Europeo vol. II.
U otras obras de características técnicas y musicales similares a criterio del profesor.

ESTUDIOS
PRIMER CURSO
● Berens : Estudios op.70 n. 1- 10,
● Burgmüller op.100: nº 1,
● Czerny op. 823 1-10

SEGUNDO CURSO
● Burgmüller Estudios op.100: n. 2, 3,5,6
● Czerny op.599: n 5-9 y 12
● Lemoine op.37: nº 1, 2

TERCER CURSO
● Bertini Estudios op.100: nº 2, 8, 11, 12, 18, 22
● Burgmüller Estudios op.100: 14, 15, 16, 18
● Köhler, L. : Estudios op. 157 n. 2, 3, 4, 5
● Lemoine Estudios op.37: nº 4,5,

CUARTO CURSO
● Bertini, H.: Estudios op. 100 n.1, 6, 9, 11 y 24
● Czerny, C.: Estudios Op. 299 n. 3, 5, 9
● Burgmüller, J. F. F.: Op 100 n.4 23 y 25
● Köhler, L. : Estudios op. 50 n. 13 y 14
● Löschhorn, A.: op. 181
U otros de características técnicas y musicales similares a las señaladas para cada uno
de los cursos a criterio del profesor.

OBRAS BARROCAS
PRIMER CURSO
● Álbum de Anna Magdalena Bach : Musette en Re M Anh 126
41
 ● d’Arrest, Magddalena: Menuet en Do M; Bourré en Sol M
● Couperin, F.: Les coucous bénévoles (Ordre XVIII Les folies françoises)
● Fischer, J.K.F.: Preludio Harpeggiado en Do M
● Graupner, J.C.: Bourrée en Mi m
● Krieger, J.: Minuet en La m
● Purcell, H.:Menuett en La m Z.649.
● Saint-Luc, L.: Bourrée en Sol M
● Telemann, G. P.: Gavotte en Do M (de la Fantasía para clavicémbalo en do M
TWV 33:14)

SEGUNDO CURSO
● Autor desconocido:Menuett Re m Anh 132*; Menuett Sol M Anh 116*; Polonesa
en Sol m Anh. 119*; Musette en Re M Anh 126*.
● d’Arrest, Magdalena: Rigaudon en Re M; Prins Eugenius mars; Menuet en Re M
(Klavierboejke)
● Bach, [Link].E.: Marcha en Re M Anh. 122* ; Polonesa en sol m Anh. 125*
● Bach, J. S.: nº 1 en Do M BWV 939 (6 Pequeños Preludios de la colección de
[Link])
● Krieger, J.: Bourré en La m
● Petzold, C.:Menuett Sol M Anh 114*,Menuett Sol m Anh 115*
● Purcell, H.: Aria en re m Z.T676
*Álbum para Anna Magdalena Bach

TERCER CURSO
● d’Arrest, Magdalena : Menuet en re m, Pourquai vous plenje vous, Allemande en
Re M, Air en Re M (Klavierboejke)
● Bach, J. S: nº 1 en Do M BWV 924: nº 3 en Fa M BWV 927 (Pequeños Preludios
del “Libro de Clave” de W. F. Bach)
● Krieger J.: Gavotte en Sol M
● Pachelbel, J.: Sarabande en La M
● Purcell, H.: New Minuet en Re m Z. T689; Prelude Suite I Sol M Z.660

CUARTO CURSO
● d’Arrest, Magdalena: Ballet en Sol m; Ballet en Do M; D’ Brittangne; Aimables
veinquer (Klavierboejke)

42
 ● Bach, J. S.: nº 2 en Re m BWV 926; nº 6 en Do m BWV 999 (Pequeños Preludios
del “Libro de Clave” de W. F. Bach); nº 1 en Do M BWV 933; nº 2 en Do m BWV
934, nº 3 en Re m BWV 935 (6 Pequeños Preludios para principiantes del
Clave); Preludio y Fughetta en Sol M BWV 902 a (Pequeños Preludios con
Fughetta)
● Fischer, J.K.F.: Harpeggio (Musicalischer Parnassus,Suite 8 )
● Purcell, H.: Prelude for the fingering (The Harpsichord Master, VIII Book)
● Scarlatti, D.: Aria K. 32
U otras obras de características técnicas y musicales similares a las señaladas para
cada uno de los cursos a criterio del profesor.

OBRAS CLÁSICAS
PRIMER CURSO
● Diabelli, A Op. 125 nº 1,2,3,4,5 y 7
● Turk, D. G. Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII de V. Hemzy de
Gaiza Piezas nº 1-9

SEGUNDO CURSO
● Clementi, M Sonatina op.36 nº1
● Gurlitt, C. Sonatina op.188 nº3
● Mozart, L. , Notenbuch für Nannerl nº 2-7
● Vanhal, J. B. Sonatina op. 41 nº 1 Do M

TERCER CURSO
● Beethoven, L. van: Sonatina nº 5 en sol M
● Benda, F: Sonatina en la M
● Clementi, M.: Sonatinas op. 36 nº 2 y 3
● Diabelli, A.: Sonatina op.168 nº1 en fa
● Kuhlau, F.: Sonatina op. 55 nº 1 ;Pequeñas Variaciones sobre un tema popular
autríaco
● Spindler, F. M.: Sonatinas op. 167 nº1 y 4
● Vanhal, J. B.: Rondó La M

CUARTO CURSO
43
 ● Beethoven, L. van: Sonatina nº6 en FaM
● Clementi, M.: Sonatinas Op. 36 nº 4 y 6
● Dussek, J. L.: Sonatina op.20 nº 6 en MibM
● Haydn, J.: Sonata HobXVI/4 en ReM; Hob XVI/ 1 en DoM
● Mozart, W. A.: Sonatina vienesa nº1 y nº 6 en DoM
U otras obras de características técnicas y musicales similares a las señaladas para
cada uno de los cursos a criterio del profesor.

OBRAS ROMÁNTICAS
PRIMER CURSO
● Gurlitt, C.: Pieza op.210 n.2

SEGUNDO CURSO
● Franck, :C. de “Tres piezas fáciles” n.1
● Goedicke, A.: Piezas op.36 n.33 y n.35
● Gurlitt, C.: Pieza op.140 n.3
● Reinecke, C.: Serenade op.183 n.1 “Lied”
● Schumann, R.: Album de la juventud op.68 n.1 y n.2

TERCER CURSO
● Chaikovsky, P.I : Album de la juventud op.39 n.6 y n.9
● Chaminade, Cécile: Piezas op.123 n.2 y n.3
● Goedicke,A.: Pieza op.36 n.36
● Gurlitt, C.: Pieza op.210 n.17
● Kirchner, T.: Pieza op.88 n.2
● Reinecke, C.: Serenade op.183 n.1 “Preludio”
● Schumann, R.: Álbum de la juventud op.68 n.8 y n.14

CUARTO CURSO
● Chaikovsky, P.I : Album de la juventud op.39 n.10 y n.21
● Fibich,Z.: “Mood, Impressions and Souvenirs” Pieza n.3
● Gade, N.W.: Bornenes Jul op.36 “Danza de las muchachas”
● Glière, R.: Piezas infantiles op.31 n.7 (“Romance”)
● Goedicke, A.: Pieza op.36 n.51
● Jaëll, Marie. : Siete piezas para piano “Papillon gris” (n.7)
● Kirchner,T.: Pieza op.60 n.1 (“Plauderei”)
44
 ● Schumann,R.: Álbum de la juventud op.68 n.9 y n.18

U otras obras de características técnicas y musicales similares a las señaladas para

cada uno de los cursos a criterio del profesor.

OBRAS MODERNAS
PRIMER CURSO
● Bartók, B. : Mikrokosmos VOL I
● García Abril,A.: Cuaderno de Adriana VOL I
● Kabalevsky, D.: op. 39 (nº 1,2, 3)
● Kodaly, Z.: Doce pequeñas piezas (nº 4,5, 6)
● Stravinsky,I.: Cinco deditos (nº 1)

SEGUNDO CURSO
● Bartók, B. : Mikrokosmos VOL I B. Bartók: For children (nº 1,4) J.
● Debón, J.: Microescenas para piano
● Goedicke, A.: op.6 nº4 y 6 D.
● Kabalevsky, D.: Vals op. 39 nº 13 J.
● Rodrigo, J.: Canción del hada rubia, María de los Reyes.
● Stravinsky, I.: Cinco deditos (nº 2, 3)

TERCER CURSO
● Bartók,B. : For children nº 38
● Goedicke, A.: Pequeña pieza op. 6 nº 5
● Kabalevsky, D.: Piezas infantiles op.39 nº 20, op. 27 nº 12
● Kachaturian, A.: Andantino op. 62 nº 1
● Rodrigo, J.: Canción del hada morena
● Stravinsky, I.: Cinco deditos (nº 4, 5, 6)

CUARTO CURSO
● Casella, A.: 11 Piezas infantiles (Galop, nº11; Bolero, nº4)
● Debussy, C.: Pequeño negrito
● García Abril, A. : Preludio Mirambel nº1
● Granados,E.: La campana de la tarde, Dedicatoria.
● Prokofiev, S.: op.65 nº4,5
● Rodrigo, J.: El negrito Pepo, Borriquillos a Belén
45
 ● Satie,E.: Gymnopédies
● Stravinsky, I.: Cinco deditos (nº 7,8)
U otras obras de características técnicas y musicales similares a las señaladas para
cada uno de los cursos a criterio del profesor.

9. CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE

CALIFICACIÓN
Los resultados de la evaluación final se expresarán de forma numérica del 1 al 10 sin
decimales, considerándose positivas las iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5.
A efectos de equivalencia con las calificaciones de otras enseñanzas, se establece:
❏ Insuficiente: 1, 2, 3 o 4
❏ Suficiente: 5
❏ Bien: 6
❏ Notable: 7 u 8
❏ Sobresaliente: 9 o 10

Para la obtención de una calificación final en la asignatura de Piano de 8, 9 o 10 será

necesario haber participado como intérprete en las Audiciones Departamentales de al
menos un trimestre del curso escolar para los alumnos de tercer y cuarto curso. NO
SERÁ NECESARIO PARA LOS DE PRIMERO Y SEGUNDO.

CRITERIOS DE PUNTUACIÓN
Por acuerdo del departamento, se establecerá la siguiente proporción de puntuación:

RELACIÓN CON LOS

ÁREA PUNTUACIÖN CONOCIMIENTOS
COMPETENCIALES

TÉCNICA E
hasta 8 puntos c1 c2 c3
INTERPRETACIÓN

ACTITUD hasta 1 puntos c2

ACTUACIONES hasta 1 punto c1 c2 c3

46
PROCEDIMIENTOS
Referentes al seguimiento del proceso de enseñanza- aprendizaje
● Observación directa y sistemática
● Registro anecdotario

Referentes a la evaluación de la técnica e interpretación

● Evaluación del repertorio

INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN
A) PARA LA OBSERVACIÓN DIRECTA Y SISTEMÁTICA2:
● Ficha de control y seguimiento del trabajo del alumno
En la siguiente ficha el profesor anotará la obra trabajada durante la sesión pertinente,
así como la fase de trabajo en la que se encuentra dicha obra, atendiendo a lo expuesto
en el epígrafe programación distribución temporal de las programaciones de aula y de
los contenidos, sirviéndose de las abreviaturas allí indicadas, a saber:

○ E1= Estudio 1; ○ L= Lectura;

○ B1= Obra barroca 1; ○ M=Maduración;
○ C= Obra clásica; ○ S= Solvencia;
○ B2= Obra barroca 2; ○ R= Repaso.
○ E2= Estudio 2;
○ OR= Obra Romántica;
○ MOD= Obra moderna;
○ O1, O2= Obra 1, 2…
○ LV= Lectura a 1ª vista

2 La presente ficha constituye tan solo una sugerencia de presentación del instrumento. Cada profesor podrá
utilizar otros instrumentos, siempre que lleve a cabo el seguimiento del procedimiento de enseñanza aprendizaje
de acuerdo a los parámetros establecidos en la programación.
47
 PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE

SESIÓN OBRAS FASE OBRAS FASE OBRAS FASE

48
 9

10

● Registro y anecdotario: El profesor registrará toda la información que considere

relevante sobre el proceso de enseñanza- aprendizaje de cada una de las clases.

B) PARA LA EVALUACIÓN DEL TRABAJO DIARIO

Para la valoración del trabajo diario se atenderá a los criterios expuestos. Dada la diversidad
del repertorio pianístico, la diferencia de peso que unos contenidos tienen en una obra
respecto a otros, así como las diferentes intenciones que subyacen a la elección de una
determinada obra por parte del profesor en cuanto a trabajo de contenidos se refiere, el
porcentaje sobre la nota final de cada criterio será definido por el profesor. Al respecto, podrá
considerarse la competencia básica en alguno de estos criterios imprescindible para que sean
valorados todos los demás, de tal manera que si la competencia básica no es alcanzada en
el/los criterio/s establecido/s por el profesor se considerará que el alumno aún no es
competente en cuanto al trabajo diario se refiere. Cuando se considere que la competencia
básica en alguno de los criterios es imprescindible, este ítem o criterio adquirirá el carácter de
ítem invalidante. De acuerdo con lo anterior, si la puntuación obtenida en uno de los criterios
considerados como invalidantes es inferior a 5, una vez extraída la media ponderada de todos
apartados, si el resultante es superior a 4, la nota final del trabajo diario y como consecuencia
del apartado de técnica e interpretación será 4 y si el resultado final es inferior a 4, será este el
resultado final.

CRITERIOS AÚN NO COMPET. BÁSICA COMPET. MEDIA COMPET. AVANZADA

INTERP-TÉC.. COMPETENTE (5-6) (7-8) (9-10)
(1-4)

No controla la Adopta la postura Adopta la postura

Adopta la postura
Posición, control posición respecto al correcta y pierde el correcta y siempre toca
correcta pero sin
corporal y instrumento sin equilibrio entre tensión y con un equilibrio
equilibrio entre
relajación equilibrio entre distensión en ocasiones adecuado entre tensión
tensión y distensión.
tensión y distensión. puntuales. y distensión.

49
 No mide bien, no lee Mide y lee bien
Lectura: Mide y lee bien pero no Mide y lee bien y
correctamente y no es aunque con errores y
(altura, medida y controla en todo controla la pulsación en
capaz de mantener un no siempre mantiene
continuidad) momento la pulsación. todo momento.
pulso estable. pulso estable.

Utiliza una digitación Utiliza la digitación

Utiliza la digitación
No es capaz de utilizar adecuada pero no es idónea en todo
Digitación idónea en estereotipos
una digitación lógica. autónomo para momento y es
técnicos.
digitar. autónomo para digitar.

Los diferencia pero Los diferencia y adapta

Tipos de No es capaz de Los diferencia y adapta a
sin adaptarlos al a todos los estilos con
articulación diferenciarlos. la mayoría de los estilos.
estilo. solvencia.

Utiliza siempre que

No es capaz de utilizar Utiliza la técnica de Utiliza en todo momento
corresponde la técnica
Técnica de peso el peso peso con ayuda pero la técnica de peso con
de peso de manera
adecuadamente. no siempre. ayuda.
autónoma.

No emplea ni Es capaz de realizar, Realiza en todo

Realiza con ayuda todo
Ataques distingue tipos de con ayuda algunos momento sin ayuda el
tipo de ataques.
ataque. tipos de ataque. ataque adecuado.

Su técnica digital es
Su técnica digital es Su técnica digital es
Su técnica digital es aceptable en algunos
aceptable en casi todos autónoma en todos los
deficiente en todos los casos de velocidad,
los casos de velocidad, casos de velocidad,
Técnica digital casos de velocidad, dinámica y control del
dinámica y control del dinámica y control del
dinámica y control del sonido. A menudo
sonido. A veces necesita sonido que exige el
sonido. necesita la corrección
la corrección del profesor nivel.
del profesor

Utiliza correctamente
Utiliza correctamente el
No es capaz de utilizar Utiliza el pedal de los pedales y es
pedal de resonancia y una
Uso de los pedales3 el pedal de resonancia resonancia pero con autónomo para
corda pero no en todos
con el nivel adecuado. discontinuidad. aplicarlo en los
los estilos.
diferentes estilos.

Realiza un buen fraseo

Hay un ligero fraseo Fraseo correcto durante
Fraseo musical. No lo realiza. pero de manera
pero sin continuidad toda la obra.
inconstante.

Controla las diferencias Controla las diferencias

Las diferencias son
Agógica y dinámica No hay diferencias. pero no siempre las pero no siempre las
mínimas y sin control.
aplica. aplica.

Con ayuda sabe dónde

Diferenciación de Tiene asimilado dónde Tiene asimilado dónde
debe diferenciarlas,
planos sonoros y No hay diferencias. diferenciar planos, pero diferenciar planos con
pero casi sin
texturas el resultado es sutil. grandes resultados.
resultados.

La rítmica es
inexistente y/o no La rítmica está La rítmica está definida La rítmica vertebra y
Rítmica permite entender el definida, pero sólo en en toda la pieza, con arquitectura la pieza, y
sentido musical de la ocasiones algunos pasajes dudosos. posee vitalidad.
pieza

No es capaz de tocar Puede tocar algún Toca la mayoría de los Toca siempre que
Simultaneidad ambas manos de fragmento de manera fragmentos de manera corresponde de manera
manera simultánea. simultánea. simultánea. simultánea.

No muestra
Conocimiento y Hay ligeras Estilos definidos con
diferencias entre Se adapta a los estilos,
adecuación de los diferencias, pero no una interpretación
distintos estilos. aunque no siempre.
estilos están asimiladas. adecuada a cada uno.

Toca de memoria Toca de memoria con Su ejecución es fluida y

No es capaz de tocar
Memoria pero con continuas alguna duda bien sin problemas de
de memoria.
dudas. resuelta. memoria.

La velocidad es La velocidad permite La velocidad permite

La velocidad se percibe
inadecuada para entender el sentido de entender el sentido de la
Velocidad como adecuada a la
entender el sentido de la obra, pero se obra, pero aún es
obra
la obra percibe como lenta mejorable

3 Este criterio solo será tenido en cuenta en tercer y cuarto curso.

50
 Repentiza con Repentiza
Lee correctamente
No es capaz de continuidad pero no correctamente,
Lectura a 1ª vista pero no atiende a las
repentizar. realiza todas las realizando todas las
indicaciones.
indicaciones indicaciones.

C) EVALUACIÓN GENERAL DEL TRABAJO DEL REPERTORIO

En relación al apartado anterior del trabajo diario centrado en el repertorio propuesto, y
como concreción final de este se establecen las siguientes rúbricas que hablan del grado de
cumplimiento de los mínimos exigibles en considerando la cantidad del repertorio y la
solvencia alcanzada
CRITERIOS AÚN NO COMPET. BÁSICA COMPET. MEDIA COMPET. AVANZADA
INTERP-TÉC.. COMPETENTE (5-6) (7-8) (9-10)
(1-4)

Ha realizado el Ha realizado el
No ha realizado el Ha realizado el
repertorio mínimo repertorio mínimo
repertorio mínimo repertorio mínimo
previsto en la previsto en la
Cantidad y previsto en la previsto en la
programación o lo ha programación o lo ha
grado de solvencia programación con el programación con el
superado demostrando superado demostrando
grado de solvencia grado de solvencia
una solvencia una solvencia
requerido mínimo requerido
destacable altamente competente

51
D) LA ACTITUD PERSONAL

CRITERIOS AÚN NO COMPET. BÁSICA COMPET. MEDIA COMPET. AVANZADA

INTERP-TÉC.. COMPETENTE (5-6) (7-8) (9-10)
(1-4)

Estudia poco y no Estudia pero no

Estudio personal No estudia. Estudia siempre.
todas las semanas. siempre.

Reproduce conceptos, Reproduce conceptos,

Reproduce conceptos,
Raramente reproduce actitudes y actitudes y
actitudes y
Asimilación de conceptos, actitudes y procedimientos pero a procedimientos y
procedimientos y no
pautas pedagógicas procedimientos que se menudo requiere alguna vez requiere
requiere posteriores
le explican posteriores posteriores
explicaciones
explicaciones explicaciones

Atiende, con frecuentes

Atención, Atiende, participa con
No atiende ni participa distracciones, participa Atiende, participa y
participación y frecuencia y se retrasa
y suele llegar tarde. poco y se retrasa siempre llega puntual.
puntualidad algunas veces.
algunas veces.

Cumple las normas

Cumple las normas casi Cumple siempre las
habitualmente pero
Respeto a las normas No cumple las normas. siempre pero hay que normas sin necesidad
hay que recordárselas
recordárselas. de recordárselas.
con frecuencia.

Asistencia con Lo trae pero con Lo trae con algunas Nunca olvida el
No lo suele traer.
material necesario frecuentes olvidos. excepciones. material.

Asistencia a Asiste siempre que

No asiste ni muestra Asiste, sin interés si se Asiste aunque no
actividades puede y muestra
interés. le obliga. siempre.
extraescolares interés

E) LA INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

CRITERIOS AÚN NO COMPETENTE COMPET. BÁSICA COMPET. MEDIA COMPET.

INTERP-TÉC.. (1-4) (5-6) (7-8) AVANZADA
(9-10)

Participación en Participa pero con Participa con buenos Participa con

No participa.
audición de aula resultados desiguales. resultados. resultados excelentes.

Participación en4 Participa pero con Participa con buenos Participa con
No participa.
departamental resultados desiguales. resultados. resultados excelentes.

Participación en Participa pero con Participa con buenos Participa con

No participa.
circuito exterior resultados desiguales. resultados. resultados excelentes.

Cumple con los

Conoce los protocolos, protocolos con
No conoce los Cumple los protocolos
Puesta en escena pero los cumple de excelencia,
protocolos. de manera natural.
manera artificial. transmitiendo
solvencia.

Controla la Controla la
Pierde el control de la
Control escénico No tiene control sobre la interpretación que interpretación que
interpretación
interpretación lleva a cabo con lleva a cabo con
frecuentemente.
corrección excelencia

Toca de memoria con Su ejecución es fluida

No es capaz de tocar de Toca de memoria pero
Memoria alguna duda bien y sin problemas de
memoria. con continuas dudas.
resuelta. memoria.

4 La participación en las audiciones departamentales y del circuito externo solo supondrán el

reconocimiento de competencia avanzada en caso de que el alumno tome parte en ellas para primer y
segundo curso.
52
APLICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN

A) En las evaluaciones trimestrales: Utilizando la información que se ha ido recogiendo

mediante la ficha de control y seguimiento del trabajo del alumno y el registro y
anecdotario, o cualquier otro instrumento similar, se procederá a evaluar el trabajo
diario del alumno de acuerdo a las rúbricas del apartado B), considerando al
porcentaje que el profesor haya establecido para cada criterio, según lo expuesto en
dicho apartado. Este resultado se sintetizará mediante el instrumento expuesto en el
apartado C) (evaluación general del trabajo del repertorio) y será el correspondiente al
área de técnica e interpretación. Las áreas de actitud y actuaciones serán valoradas
según los instrumentos correspondientes del apartado anterior referidos a la actitud
personal y la interpretación en público.
La nota final en cada área será la media ponderada entre los diferentes ítems, de
acuerdo al peso relativo que para ellos haya establecido cada profesor.
La nota final del trimestre será la media ponderada de estas tres áreas según el
porcentaje establecido en el apartado de criterios de puntuación

B) En la evaluación final: Dado que la evaluación final responde al criterio de evaluación

continua, su calificación será la obtenida en la evaluación del tercer trimestre, es decir,
la media ponderada las áreas trabajo del repertorio, actitud y actuaciones según
el porcentaje establecido en el apartado de criterios de puntuación. Si el profesor
ha utilizado un modelo de temporalización de la programación de aula con eliminación
de repertorio la nota de la evaluación final será la media aritmética de la puntuación de
los tres trimestres5. En ningún caso, un alumno de sexto podrá obtener una nota final
igual o superior a 5 si no ha participado en la audición preceptiva para su curso
indicada en el apartado de mínimos, con independencia de la nota resultante según los
procedimientos anteriormente expuestos. Asimismo, ningún alumno de tercer o cuarto
curso podrá obtener una nota superior a 7 si no ha participado en, al menos, una
ocasión en las audiciones departamentales como intérprete con independencia de la
nota resultante según los procedimientos anteriormente expuestos. .

Ejemplos de aplicación de los instrumentos de calificación

5 Estos procedimientos pueden ser matizados en las diferentes programaciones de aula que se propongan, pero
la calificación final siempre considerará el trabajo del alumno con todo el repertorio y respetará los criterios de
puntuación establecidos para cada una de las áreas.
53
1. Ejemplo de cálculo de la nota del área de técnica e interpretación a la que el profesor
ha aplicado los porcentajes que se indican sin ningún ítem invalidante

CRITERIOS PUNTUACIÓN SOBRE 10 PORCENTAJE SOBRE LA NOTA FINAL

INTERP-TÉC.. DEL ÁREA

Posición, control corporal y relajación 9 5

Lectura:
8 5
(altura, medida y continuidad)

Digitación 9 5

Tipos de articulación 7 5

Técnica de peso 9 5

Ataques 9. 5

Técnica digital 9 5

Uso de los pedales 9. 10

Fraseo musical. 7 5

Agógica y dinámica 8 5

Diferenciación de planos sonoros y

8 5
texturas

Rítmica 9 5

Simultaneidad 9. 5

Conocimiento y 7
5
adecuación de los estilos

Memoria 9. 10

Velocidad 9 5

Lectura a 1ª vista 9 10

● media ponderada:
9 x 0.05+ 8 x 0.05 +9 x 0.05 + 7x 0.05 +9 x 0.05 +9 x 0.05 +9 x 0.05+9 x 0.1 + 7x 0.05+ 8
x 0.05+ 8 x 0.05+9 x 0.05+9 x 0.05 + 7x 0.05+9 x 0.1 +9 x 0.05+9 x 0.1 =8.55
● nota del área de técnica e interpretación: 8.55.

2. Ejemplo de cálculo de la nota del área de técnica e interpretación a la que el profesor

ha aplicado los porcentajes que se indican con un ítem invalidante (marcado en rojo)

CRITERIOS PUNTUACIÓN SOBRE 10 PORCENTAJE SOBRE LA NOTA FINAL

INTERP-TÉC.. DEL ÁREA

Posición, control corporal y relajación 9 5

Lectura:
8 5
(altura, medida y continuidad)

54
 Digitación 9 5

Tipos de articulación 7 5

Técnica de peso 9 5

Ataques 9. 5

Técnica digital 9 5

Uso de los pedales 9. 10

Fraseo musical. 7 5

Agógica y dinámica 8 5

Diferenciación de planos sonoros y

8 5
texturas

Rítmica 9 5

Simultaneidad 9. 5

Conocimiento y 7
5
adecuación de los estilos

Memoria 9. 10

Velocidad 9 5

Lectura a 1ª vista 4 10

3. media ponderada:
9 x 0.05+ 8 x 0.05 +9 x 0.05 + 7x 0.05 +9 x 0.05 +9 x 0.05 +9 x 0.05+9 x 0.1 + 7x 0.05+ 8
x 0.05+ 8 x 0.05+9 x 0.05+9 x 0.05 + 7x 0.05+9 x 0.1 +9 x 0.05+4 x 0.1 =8.05
4. nota del área de técnica y articulación: A pesar de que la nota obtenida por el
procedimiento de media ponderada sería un 8.05. la nota final del área sería un 4
atendiendo en lo establecido al respecto el apartado B) de los instrumentos de
calificación referido a la evaluación del trabajo diario.
5. Ejemplo de cálculo de la nota final de un trimestre o de la nota de la evaluación final
mediante el procedimiento de media ponderada

Nota de las áreas:

● Técnica e interpretación:7
● Actitud: 8
● Actuaciones: 9

Media ponderada: 7x 0.8 + 8x 0.1 + 9x 0.1= 7.3

Nota final :7

55
 Dado que los resultados de la evaluación final se expresarán de forma numérica del 1
al 10 sin decimales, se redondeará la nota al alza cuando el primer decimal sea
superior a 5 y a la baja cuando sea igual o inferior a 5

10. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. MÍNIMOS EXIGIBLES

Para superar la asignatura se requerirá una puntuación igual o superior a 5 en una escala del
1 al 10.

Para ello será necesario:

ALUMNOS DE PRIMER CURSO
● haber alcanzado la fase de solvencia en un mínimo de 15 de entre 16 y 24 compases, de
las cuales 4 deberán ser interpretadas de memoria

ALUMNOS DE SEGUNDO CURSO

● MODALIDAD A)6: haber alcanzado la fase de solvencia en un mínimo de 15 piezas de
entre 16 y 24 compases, de las cuales 4 deberán ser interpretadas de memoria
● MODALIDAD B): haber alcanzado la fase de solvencia en un mínimo de 7 piezas por
curso, 2 de ellas de memoria de acuerdo a la siguiente distribución:
○ Dos estudios
○ Dos piezas barrocas
○ Una pieza clásica (tiempo de sonatina)
○ Una pieza romántica
○ Una pieza moderna
● Se considerará que un alumno ha alcanzado la fase de solvencia en una obra cuando, de
acuerdo a lo establecido en el apartado de criterios de puntuación haya obtenido en
dicha obra una puntuación igual o superior a 5.

6 Estas dos modalidades responden a dos tipos de aproximaciones pedagógicas diferentes ya expuestas
anteriormente. La diferencia entre el número de piezas entre ambas modalidades responde a la longitud de
las piezas, las indicadas en la modalidad B) contienen el aproximadamente el doble de compases de las de
la modalidad A). A criterio del profesor siempre se puede sustituir una obra de entre 32 y 48 compases por
dos de entre 16 y 32 y viceversa.
56
● Interpretación en audición pública dos veces por curso como mínimo

57
ALUMNOS DE TERCERO Y CUARTO CURSO
● haber alcanzado la fase de solvencia en un mínimo de 7 piezas por curso, 2 de ellas de
memoria de acuerdo a la siguiente distribución:
○ Dos estudios
○ Dos piezas barrocas
○ Una pieza clásica (tiempo de sonatina)
○ Una pieza romántica
○ Una pieza moderna
● Se considerará que un alumno ha alcanzado la fase de solvencia en una obra cuando, de
acuerdo a lo establecido en el apartado de criterios de puntuación haya obtenido en
dicha obra una puntuación igual o superior a 5.
● Interpretación en audición pública dos veces por curso como mínimo

58
11. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. CRITERIOS DE
RECUPERACIÓN
❖ Recuperación de materia del curso durante el período de evaluación ordinaria
➢ Los profesores que sigan un modelo de temporalización con eliminación de
repertorio, planificarán el trabajo del repertorio pendiente de un trimestre a lo largo
de los siguientes trimestres siguiendo la distribución en fases explicitadas en el
apartado correspondiente hasta que el alumno alcance la solvencia interpretativa
requerida. A tal efecto, el profesor podrá realizar la evaluación de ese repertorio
mediante la realización de un examen. Se considerará que un alumno ha superado la
materia pendiente cuando haya obtenido una calificación igual o superior a 5 en el
área de técnica e interpretación correspondiente a la totalidad del repertorio
pendiente.
➢ Los profesores que sigan un modelo de temporalización sin eliminación de repertorio,
planificarán el trabajo del repertorio que no ha alcanzado la fase de solvencia en el
momento indicado en la planificación a lo largo de los siguientes trimestres en fases
referenciadas como repaso de dicho repertorio explicitadas en el apartado
correspondiente hasta que el alumno alcance la solvencia interpretativa requerida. A
tal efecto, el profesor podrá realizar la evaluación de ese repertorio mediante la
realización de un examen. Se considerará que un alumno a superado la materia
pendiente cuando haya obtenido una calificación igual o superior a 5 en el área de
técnica e interpretación correspondiente a la totalidad del repertorio pendiente.

❖ Recuperación de curso pendiente

➢ El profesor organizará el repertorio del curso pendiente en proporción a su volumen
de contenidos, facilitando su cumplimiento a través de la planificación en el menor
tiempo posible. A tal efecto, el repertorio pendiente se trabajará sin acumularse al del
curso actual, de tal manera que una vez alcanzada la solvencia interpretativa
requerida, dicho repertorio será eliminado. A criterio del profesor, se planificarán
cuantos controles se consideren necesarios para recuperar la materia pendiente. Se
considerará que un alumno a superado la materia pendiente cuando haya obtenido
una calificación igual o superior a 5 en el área de técnica e interpretación
correspondiente a la totalidad del repertorio pendiente.

59
12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Al respecto, cabe tener en cuenta el DECRETO 104/2018, de 27 de julio, del Consell, por el que
se desarrollan los principios de equidad y de inclusión en el sistema educativo valenciano.

En lo que concierne a las enseñanzas de régimen especial, en el CAPÍTULO V, que trata de la

inclusión del alumnado en las enseñanzas postobligatorias y de transición a la vida, se establece
lo siguiente:

Art. 27.1. Los centros que imparten programas de formación profesional o enseñanzas de régimen
especial en las modalidades presencial, semipresencial y a distancia, facilitarán itinerarios adaptados
a los diferentes ritmos y posibilidades de aprendizaje de cada alumna y alumno, con una
organización que permita las adaptaciones, la provisión de apoyos materiales o personal de
acceso y las medidas flexibilizadoras que posibiliten la consecución de los objetivos encaminados a la
obtención total o parcial de la titulación.

Por otro lado, la ORDEN 20/2019, de 30 de abril, de la Conselleria de Educación,

Investigación, Cultura y Deporte, por la cual se regula la organización de la respuesta
educativa para la inclusión del alumnado en los centros docentes sostenidos con fondos
públicos del sistema educativo valenciano, expone en su preámbulo que:
● La educación es un derecho fundamental de todas las personas que se tiene que garantizar en
condiciones de igualdad en el acceso y de equidad, así como orientarse a favorecer el éxito y el
progreso de todo el alumnado en el marco de un sistema social inclusivo
● La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece que la educación, la inclusión
educativa, la igualdad de derechos y oportunidades y la accesibilidad universal a la educación,
son elementos compensadores de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales,
con especial atención a las que se derivan de discapacidad. De este modo, se pone énfasis en la
prioridad de atender la diversidad como elemento enriquecedor en todas las etapas.
● El Real decreto 1/2013, de 29 de noviembre, por el cual se aprueba el texto refundido de la Ley
general de derechos de las personas con discapacidad y de su inclusión social, reconoce el derecho
de las personas con discapacidad a una educación inclusiva, de calidad y gratuita, mediante la
regulación de apoyos y ajustes razonables.

El Decreto 104/2018, de 27 de julio, del Consell, por el cual se desarrollan los principios de
equidad y de inclusión en el sistema educativo valenciano, establece que los centros docentes
son elementos dinamizadores en este nuevo paradigma en el cual la mejora de la calidad y
equidad, la cohesión social y la participación activa de la comunidad educativa son factores
clave del éxito escolar. Además, establece y regula los principios y las actuaciones para hacer
60
efectivos los principios de equidad e igualdad de oportunidades en el acceso, la participación,
la permanencia y el progreso de todo el alumnado en el sistema educativo valenciano, que
ponen el foco de atención no solamente sobre el ámbito de la discapacidad, sino sobre todo el
alumnado y, en especial, sobre aquel que se encuentra en situación de mayor vulnerabilidad y
en riesgo de exclusión educativa y social por cualquier razón.

En el CAPÍTULO IV, artículo 11.3, de la ORDEN 20/2019, de 30 de abril, donde se refiere a la

adaptación de las pruebas de acceso a las enseñanzas postobligatorias y de régimen especial,
queda establecido que:
1. El alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo que solicita participar en las
pruebas de acceso a las enseñanzas de Formación Profesional, enseñanzas de Régimen Especial
o a la Universidad tiene derecho a la adaptación de estas pruebas, de acuerdo con sus
necesidades, que en ningún caso puede comportar una modificación de los contenidos
básicos que se evalúan. Este tipo de adaptación tiene la consideración de medida de respuesta
de nivel III o, cuando implica medios específicos o singulares, de nivel IV.
2. La solicitud de adaptación la hace el alumnado o sus representantes legales al centro donde se
realizan las pruebas en el momento de formalizar la matrícula, y tiene que ir acompañada de
un informe sociopsicopedagógico elaborado por el departamento de orientación del centro
donde está escolarizado, que indique las necesidades específicas de apoyo educativo, la
propuesta de adaptación y la justificación de que previamente se han aplicado las
adaptaciones solicitadas.

El artículo 14 del Decreto 104/2018 establece que “las medidas de respuesta educativa para
la inclusión constituyen todas las actuaciones educativas planificadas con la finalidad de
eliminar las barreras identificadas en los diversos contextos donde se desarrolla el proceso
educativo de todo el alumnado, y contribuyen de esta manera a la personalización del
proceso de aprendizaje en todas las etapas educativas” y las cuales “se han de plantear desde
una perspectiva global, sistémica e interdisciplinaria”, organizando la respuesta educativa
para la inclusión en cuatro niveles de concreción y en las dimensiones de acceso, aprendizaje
y participación recogidas en las líneas generales de actuación del artículo 4 del mismo
decreto. Estas medidas son de carácter sumatorio, progresivo y no excluyente, que tienen que
configurar todas las actuaciones llevadas a cabo en el centro en los diferentes planes,
programas y actuaciones.

La comisión de coordinación pedagógica o el órgano del centro que tenga atribuidas estas
funciones, tiene que establecer las directrices y coordinar la organización e implementación
de las medidas de respuesta para la inclusión, de acuerdo con los criterios del claustro y en
61
coherencia con el Proyecto educativo del centro y, si es el caso, los planes de actuación
personalizados del alumnado.

Por lo que respecta a las programaciones didácticas que han de dar respuesta a la diversidad y
se sitúan como medida de respuesta de nivel II y III, el profesorado ha de adecuarlas y
personalizarlas a los diferentes ritmos, estilos y capacidades de aprendizaje del alumnado,
considerando también aquellas adecuaciones necesarias en respuesta a medidas curriculares
extraordinarias, como las adaptaciones curriculares individuales significativas (ACIS) y las
adecuaciones curriculares de ampliación o enriquecimiento (altas capacidades). Estas
adecuaciones comportan la planificación de las unidades didácticas en diferentes niveles
de amplitud, la utilización de diversas metodologías, formas de representación y de expresión,
actividades e instrumentos de evaluación.

Además de las medidas generales, se tienen que desarrollar las actuaciones de

acompañamiento y apoyo personalizado para el alumnado que en un momento determinado
las pueda necesitar, por estar viviendo, entre otras, situaciones de inestabilidad emocional, de
enfermedad, de exclusión, discriminación, violencia, acoso o desprotección. Estas
actuaciones de acompañamiento y apoyo especializado implican, entre otros, el
desarrollo de protocolos de igualdad y convivencia y de actuaciones que “impliquen
emocionalmente al alumnado, refuercen la autoestima, el sentido de pertenencia al grupo y al
centro y lo preparen para interacciones positivas en contextos sociales habituales, actuales y de
futura incorporación”.

62
13. MEDIDAS PARA DIFUNDIR LAS BUENAS PRÁCTICAS EN EL USO
DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN

Se entiende por buenas prácticas en el uso de las TIC la respuesta dada en situaciones de
aprendizaje que conllevan el empleo de herramientas tecnológicas para la realización de
actividades basadas en el trabajo cooperativo, destinadas a promover el enriquecimiento del
alumnado y el desarrollo del aprendizaje colaborativo a través de redes de comunicación e
interacciones que permitan la construcción de conocimiento. Dado el papel central que las TIC
tienen en la vida de nuestro alumnos, el rol de los padres y profesores en la regulación de su
uso deviene fundamental. Las nuevas tecnologías ponen al alcance de todos unas
posibilidades infinitas de conocimiento y comunicación y este aspecto es el que cabe saber
potenciar y regular.

En la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las
competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la
educación secundaria obligatoria y el bachillerato, aparece recogida la competencia digital
como “aquella que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información
y la comunicación para alcanzar los objetivos relacionados con el trabajo, la empleabilidad, el
aprendizaje, el uso del tiempo libre, la inclusión y participación en la sociedad. Esta
competencia supone, además de la adecuación a los cambios que introducen las nuevas
tecnologías en la alfabetización, la lectura y la escritura, un conjunto nuevo de conocimientos,
habilidades y actitudes necesarias hoy en día para ser competente en un entorno digital.”

Ante la responsabilidad que supone guiar a los alumnos tanto en la adquisición de esta
capacidad como en la potenciación de buenas prácticas resulta de suma utilidad el libro
Buenas prácticas TIC que podemos encontrar en la página web de la Consellería de Edu-
cación, Cultura y Deporte.

En la página 20 de dicho libro, podemos encontrar sobre el uso didáctico de las TIC los
siguientes aspectos que el departamento considera adecuados:
1) Lo importante es siempre el enfoque educativo y no el tecnológico. Es decir, el profesorado debe
tener claro qué objetivo educativo pretende conseguir, qué debe aprender el alumnado y de qué
forma el uso de las TIC puede facilitar este aprendizaje.
2) Las TIC no van a ‘obrar milagros’ en el proceso de aprendizaje del alumnado. Pueden
incrementar la motivación por lo novedoso de la metodología didáctica utilizada, pero al final, el
trabajo y esfuerzo del alumnado debe estar presente.

63
 3) Las TIC deben favorecer la metodología del ‘saber hacer’ como fundamento del proceso de
aprendizaje y evaluación de conocimientos. El docente plantea un aprendizaje activo en el cual el
alumnado adquiere conocimientos a partir de experiencias diversas de forma individual o
colaborativa.
4) La utilización de las TIC en el aula se debe plantear como recurso de apoyo en el proceso de
adquisición de la ‘competencia digital’ por parte del alumnado.
5) Las TIC no sustituyen al docente en el aula. La figura del docente es básica para la consecución de
los objetivos didácticos planificados en su programación de aula. El docente establece las
condiciones de partida, establece objetivos finales, guía y orienta.
6) Las TIC favorecen tanto el trabajo individual del alumnado como el trabajo colaborativo, y tanto
de forma presencial en el aula, como a distancia desde entornos virtuales de enseñanza.
7) Los materiales utilizados en el aula deben estar adaptados a la utilización de las herramientas
TIC. Deben además facilitar su interacción con el alumnado, la colaboración en el aula e incluir
aspectos relacionados con la indagación y exploración. Y, por último, deben ser flexibles y
adaptables al alumnado en situaciones de aprendizaje diferentes.
8) Con respecto a los materiales, también hay que diferenciar si van dirigidos al aprendizaje
presencial o a distancia. La estructura y elaboración será diferente. En el caso de la enseñanza
presencial el alumnado tiene al docente en el aula como referencia inmediata para cualquier
duda o cuestión. En la enseñanza a distancia, el rol del profesorado es diferente. Guía al
alumnado e interactúa con él, pero de forma diferida, por lo que los materiales deberán ser
totalmente autosuficientes y dirigidos.
9) Las actividades TIC deben estar estructuradas y planificadas en tiempo y forma para su
realización en el aula. Es importante que no quepa la improvisación, ya que se transmite una
imagen de utilización de las TIC por ellas mismas, sin objetivos didácticos concretos.
10) La utilización de las TIC debe estar reflejada en la propia programación de aula de cada materia.
Planificado su uso en actividades concretas y con los objetivos didácticos descritos.

Por último, dada la enorme difusión de la mensajería instantánea en nuestra sociedad, cabe
recordar lo que se indica en la RESOLUCIÓN de 5 de julio de 2019, del secretario autonómico
de Educación y Formación Profesional, por la cual se dictan instrucciones en materia de
ordenación académica y de organización de la actividad docente de los conservatorios y
centros autorizados de enseñanzas artísticas elementales y profesionales de Música y Danza
de la Comunitat Valenciana para el curso 2019-2020. En dicha resolución se cita a su vez la
RESOLUCIÓN de 28 de junio de 2018, de la Subsecretaría de la Consejería de Educación,
Investigación, Cultura y Deporte, por la cual se dictan instrucciones para el cumplimiento de la
normativa de protección de datos en los centros educativos públicos de titularidad de la
Generalitat y se dice textualmente:

64
“Sobre la utilización de aplicaciones de mensajería por parte del profesorado para la comunicación con
el alumnado, el punto 3.2.7 de la mencionada Resolución de 28 de junio de 2018 indica que, a todos los
efectos, las comunicaciones entre el profesorado y el alumnado tienen que tener lugar dentro del
ámbito de la función educativa y no llevarse a cabo a través de aplicaciones de mensajería
instantánea. Si hubiera que establecer canales específicos de comunicación, tendrán que
emplearse los medios y herramientas establecidos por la Consejería competente en materia de
educación y puestas a disposición de alumnado y profesorado o por medio del correo electrónico.
Así mismo, cuando la comunicación fuera entre el profesorado y quien ostente la representación
legal del alumnado, el punto 3.2.8 señala que las comunicaciones tienen que llevarse a cabo a
través de los medios puestos a disposición de los dos por el centro educativo o la Consejería
competente en materia de educación.”

65
14. MEDIDAS DIRIGIDAS A LA SENSIBILIZACIÓN, PREVENCIÓN Y
ERRADICACIÓN DE CUALQUIER TIPO DE VIOLENCIA Y
DISCRIMINACIÓN POR CAUSA DE INTOLERANCIA, ESPECIALMENTE
REFERIDA A CONDICIONES DE DISCAPACIDAD, GÉNERO,
ORIENTACIÓN E IDENTIDAD SEXUAL, ETNIA O CREENCIAS
RELIGIOSAS

Además de lo referido en la ORDEN 20/2019, de 30 de abril y el DECRETO 104/2018, , de la

Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, merece especial atención la Ley
23/2018, de 29 de noviembre, de igualdad de las personas LGTBI, cuyo preámbulo expone
que “en los últimos años, el estudio que lleva a cabo el Pew Research Center en cuarenta países
ha situado a España a la cabeza del mundo en aceptación de la homosexualidad. Sin embargo, la
igualdad real queda todavía lejos, especialmente para quienes son más invisibles, como
lesbianas, bisexuales e intersexuales, o para quienes sufren mayor violencia, como las personas
trans. No es sorprendente, pues, que siga habiendo mucho trabajo por hacer para garantizar los
derechos de las personas LGTBI”. Por ello, es necesario desarrollar medidas en todos esos
ámbitos: educación, salud, familia, infancia, adolescencia, juventud, tercera edad, cultura, ocio,
deporte, comunicación, trabajo, cooperación al desarrollo, migraciones, administraciones
públicas y las fuerzas de seguridad y de emergencias.

Los profesores del Departamento atenderán a lo establecido en dicha Ley, siendo de especial
interés lo referido en el CAPÍTULO III en el que se refieren las Medidas en el ámbito de la
educación en Artículo 21. Acciones en materia de diversidad sexual, familiar y de género y en
el Artículo 22. Acciones de prevención, acompañamiento e intervención.

Finalmente se atenderá a lo expuesto en LEY 26/2018, de 21 de diciembre, de la Generalitat,

de derechos y garantías de la Infancia y la adolescencia:

Artículo 51. Programas de prevención, detección y erradicación de las conductas agresivas, la violencia y
el acoso en centros docentes 1. En los centros docentes se deben impulsar programas de mediación y
resolución amistosa de conflictos. Estos programas se deben diseñar sobre la base de los principios de
sensibilización, prevención, detección, protección y reparación, y deben capacitar al alumnado para
resolverlos por sí mismo. 2. La conselleria competente en materia de educación debe promover
programas de prevención, detección y erradicación de las conductas inapropiadas y de la violencia en el
centro docente, que deben incluir protocolos específicos para el acoso escolar, en los que se deben
contener disposiciones singularmente dirigidas a la protección de las personas menores de edad
especialmente vulnerables, como los niños, las niñas y los adolescentes con discapacidad o diversidad
66
funcional. Estos programas deben prever protocolos de resolución de conflictos, actuaciones dirigidas
tanto a la víctima como a la persona agresora y deben incluir acciones de sensibilización, respeto a la
diversidad y formación para toda la comunidad educativa, y favorecer actividades inclusivas que
promuevan la convivencia. En el diseño y la aplicación de estos programas con la participación del
alumnado y la conselleria competente en materia de educación, los debe dotar con los recursos
necesarios.
En el plan de convivencia e igualdad del centro, entre otras, “se consideran conductas gravemente
perjudiciales para la convivencia en el centro la agresión física o moral, las amenazas y coacciones y la
discriminación grave a cualquier miembro de la comunidad educativa, así como la falta de respeto grave
a la integridad y dignidad personal; así como las vejaciones y humillaciones a cualquier miembro de la
comunidad escolar, particularmente si tienen un componente sexista o xenófobo, así como las que se
realicen contra los alumnos o las alumnas más vulnerables por sus características personales, sociales o
educativas”.

Asimismo, se establecen las medidas educativas disciplinarias pertinentes. En dicho plan de

convivencia se recogen lo protocolos de acompañamiento para garantizar los derechos del
alumnado y erradicar cualquier tipo de discriminación. Como responsabilidades del equipo
docente se expone que:
Todas las personas del claustro tienen la obligación de intervenir ante cualquier conducta
negativa derivada de la expresión de género o de una identidad de género que se aleje del
estándar, o por motivo de un desarrollo sexual diferente. Más concretamente:
● Observar posibles casos de expresión de género divergente, acompañados o no de
comportamientos tendentes a la introversión, el aislamiento o la depresión.
● Observar indicios de acoso para expresar una identidad de género diferente a la
asignada socialmente.
● Informar de estas situaciones, utilizando las vías y los procesos establecidos en los
respectivos reglamentos de régimen interno y planes de convivencia e igualdad.
● Responder adecuadamente y prestar apoyo a las personas que expresen una identidad de
género divergente.
● Informar o investigar seriamente actitudes de rechazo, comportamientos anómalos,
posibles casos de acoso, quejas o denuncias.
● Hacer el seguimiento de la situación.
● Mantener la confidencialidad de los casos.

67
15. CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA
PROMOVER LA CONVIVENCIA ESCOLAR ADOPTADOS EN EL PLAN DE
CONVIVENCIA

Se establecen en el Decreto 39/2008, de 4 de abril, del Consell, sobre la convivencia en los

centros docentes no universitarios Sostenidos con fondos públicos y sobre los derechos y deberes
del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras, profesorado y personal de administración y
servicios, título III. De las normas de convivencia. Capítulo I.

En su artículo 27.2 se indica que El plan de convivencia contribuirá a favorecer el adecuado

clima de trabajo y respeto mutuo y prevención de los conflictos entre los miembros de la
comunidad educativa, para que el alumnado adquiera las competencias básicas, principalmente
la competencia social para vivir y convivir en una sociedad en constante cambio. Con lo cual, un
buen clima de convivencia escolar favorecerá la mejora de los rendimientos académicos.

Por su parte, el artículo 35 formula como objetivo fundamental de las normas de convivencia
garantizar un correcto desarrollo de las actividades educativas, el respeto entre todos los
miembros de la Comunidad y el uso adecuado de las dependencias e instalaciones del Centro,
como lugar perteneciente a toda la Comunidad Escolar, como sitio de trabajo, superación y
colaboración para alcanzar los fines establecidos.

En el Reglamento de Régimen Interior del Centro así como en el Plan de Convivencia se

recogen las normas que faciliten tanto el adecuado clima de trabajo como el correcto
desarrollo de las actividades educativas antes formuladas. En ambos documentos se concreta
lo referente a:
1. Horarios. Entradas y salidas.
2. Pasillos y otros espacios comunes.
3. Aseos
4. Aulas
5. Material
6. Salidas del centro y aula
7. Otras dependencias.
8. Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario lectivo
9. Ausencia del alumnado.
10. Asistencia a audiciones, conciertos y conferencias en el Aula Magna o Salón de Actos
del Conservatorio.
68
 11. Derechos de imagen.
12. Autoprotección, seguridad e higiene.

Asimismo, tanto en el Reglamento de Régimen Interior del Centro como en el Plan de

Convivencia se recoge el régimen disciplinario con que serán sancionadas aquellas conductas
que no se ajusten a dicho reglamento, atendiendo al DECRETO 39/2008, de 4 de abril, del
Consell, sobre la convivencia en los centros docentes no universitarios Sostenidos con fondos
públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras,
profesorado y personal de administración y servicios.

En el capítulo II del mismo documento se encuentra la tipificación de dichas conductas

contrarias a las normas de convivencia, así como las medidas educativas correctoras.
Tanto el Reglamento de Régimen Interior del Centro como en el Plan de Convivencia del
mismo, incluido en el primer documento, están a disposición de la comunidad educativa para
su consulta y ampliación de información.

69
16. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS CONJUNTAS
CON OTROS DEPARTAMENTOS QUE AFECTAN A VARIAS
ESPECIALIDADES O ASIGNATURAS

Habitualmente se solicita la colaboración del departamento de tecla por parte de otros

departamentos para la realización de actividades como, por ejemplo, conciertos con la
orquesta del conservatorio.

Para llevar a cabo la selección de alumnos que participen en estas actividades académicas
conjuntas con otros departamentos, como la señalada anteriormente y todas aquellas con una
obra predeterminada, cada profesor podrá proponer todos los alumnos que considere. Se
creará una comisión de selección formada por tres miembros del departamento que no
presenten alumnos que puntuará la interpretación de dicha obra y escogerá al mejor
intérprete como participante de la actividad, siempre que su interpretación se considere
solvente. Asimismo, podrán ser seleccionados como reserva el resto de participantes si así lo
considera la comisión.

17. ACTIVIDADES ARTÍSTICAS COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES QUE SE PRETENDEN REALIZAR DESDE EL MISMO
DEPARTAMENTO O EN COORDINACIÓN CON OTROS

Es habitual que el departamento de Tecla realice intercambios con los departamentos de tecla
del Conservatorio Municipal de Valencia “José Iturbi” y del Conservatorio “José Manuel
Izquierdo” de Catarroja una vez a lo largo del curso.

Asimismo, el Conservatorio colabora con diversas instituciones valencianas (museos, Palau de

la Música, etc.) organizando conciertos que amplían el circuito en el que los alumnos del
centro pueden llevar a cabo el objetivo de actuar en público.
Por otro lado, es habitual que sea requerida la colaboración de otros departamentos como el
de Cuerda I para la realización de conciertos con orquesta que requieren la participación de
uno o más pianistas, o el de Composición e Instrumentación para la interpretación conjunta
de obras compuestas por alumnos y profesores del departamento y las otras de la literatura

70
pianística que les han servido de referencia para elaborar dichas composiciones. Así se han
realizado actividades en torno a la obra de Schumann, Chopin o Bach.

Para todas estas actividades, salvo que su participación esté regulada por una entidad
organizadora ajena al Conservatorio o en el caso de actividades organizadas por el
Conservatorio, esta haya sido regulada por la CCP, serán de obligado cumplimiento los
siguientes acuerdos del departamento.

● Intercambios con otros conservatorios y circuito externo:

○ La selección de alumnos para intercambios y conciertos del circuito externo se
llevará a cabo de la siguiente manera: Cada profesor podrá proponer todos los
alumnos que considere para los intercambios y otros conciertos del circuito
externo. Los alumnos serán seleccionados según la última calificación trimestral
obtenida en la asignatura de Piano. Ante la igualdad de calificación, tendrán
prioridad los que no hayan participado en alguno de los conciertos o
intercambios celebrados anteriormente en el curso 2019-20 y se igualará el
número de alumnos propuestos por profesor. Si reduciendo a 1 el número de
alumnos por profesor sigue habiendo más alumnos de los requeridos, se creará
una comisión de selección formada por tres miembros del departamento que no
presenten alumnos.

● Actividades en colaboración con otros departamentos

○ Selección de alumnos con para actuaciones con la orquesta del conservatorio y
todas aquellas con una obra predeterminada: Cada profesor podrá proponer
todos los alumnos que considere. Se creará una comisión de selección formada
por tres miembros del departamento que no presenten alumnos.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
● asistencia regular a conciertos.
● participación activa en audiciones del alumnado propias y ajenas.
● Asistencia del alumnado a cursillos de especialización, organizados por el centro o entidades
colaboradoras, tanto en calidad de activo como oyente.
● asistencia a los recitales propios o ajenos de otras especialidades.
● visitas a museos y exposiciones
● viajes culturales o fin de etapa

71
U otras que el profesorado programe, sometiéndolas en su caso, a la aprobación de la CCP y del
Consejo Escolar.

18. AUDICIONES Y RECITALES

Las audiciones y los recitales cumplen la finalidad señalada en los objetivos generales de las
enseñanzas elementales de música del Decreto 159/2007 de interpretar en público con la
suficiente seguridad en sí mismo, para comprender la función comunicativa de la
interpretación musical. Asimismo, en dichos objetivos generales se habla también de adquirir
y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y del disfrute de la música de
las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de comunicación y
de realización personal. Y es esta unión entre interpretación y disfrute de la música la que,
bajo el punto de vista del departamento, nunca puede perderse de vista. El principal objetivo
de la actuación en público debe ser, tal y como dice el decreto, experimentar y disfrutar
de la música. Para ello se prevén las siguientes actividades:
● Audiciones de clase:
Tendrán lugar una vez al trimestre en los meses de noviembre, febrero y abril
exceptuando la semana de evaluación de las asignaturas no instrumentales con ,al
menos, tres días de antelación a la audición departamental. Pensando en la necesidad
de que el alumno se adapte a la experiencia de tocar delante del público de manera
gradual y buscando que la experiencia sea agradable para él, estas audiciones podrán
realizarse, a criterio del profesor, abiertas al público o solo al resto de compañeros y el
profesor. Asimismo, estas audiciones podrán organizarse de manera conjunta entre
varios profesores. Todos los alumnos participarán como mínimo en dos audiciones de
clase durante el curso. Cabe señalar que en la reunión de departamento que tuvo lugar
el 4 de junio de 2019, a petición del profesor D. Daniel Valiente se debatió sobre el
protocolo de asignación de espacios del centro. Al respecto, el departamento aprobó
por mayoría solicitar que tanto el aula magna de Velluters como el salón de actos de S.
Esteban pudieran ser utilizados, al menos, una vez durante el curso por cada profesor
para llevar a cabo audiciones de aula u otro tipo de actividades diferentes a las
audiciones departamentales.

● Audiciones departamentales:
Están programadas trimestralmente en la Programación General Anual y tendrán lugar
en el Aula Magna de Velluters o Salón de Actos de S. Esteban.

72
○ Podrán participar en las audiciones departamentales todos aquellos alumnos
que a juicio del profesor puedan llevar a cabo una interpretación solvente del
repertorio presentado a dicha audición con independencia de la calificación
trimestral.
○ Los alumnos que obtengan 8, 9 y 10 en la evaluación final deberán haber
participado al menos en una audición departamental a lo largo del curso. Están
exentos de esta obligación los alumno de primer y segundo curso de EE. EE.
Cualquier excepcionalidad no recogida anteriormente será comunicada al jefe
de departamento.
○ Cualquier excepcionalidad no recogida en los puntos anteriores será
comunicada al jefe de departamento.
○ Durante el curso 2019-2020 no se puntuará la actuación de los alumnos
participantes en las audiciones por parte de los profesores asistentes. En todo
caso, el jefe de departamento convocará las reuniones que considere oportunas
en aras de la coordinación del cumplimiento de la programación.
○ Dado que durante el presente curso hay profesores cuyo horario solo se dedica
en parcialmente la impartición de la asignatura de Piano, resulta inviable que
todos los profesores que impartan dicha asignatura acudan a todas las
audiciones departamentales. Es por ello que se acuerda que cada profesor
acudirá como mínimo a aquellas audiciones en las que toquen sus alumnos, con
independencia del volumen de horas dedicadas a la asignatura de piano.
○ Como consecuencia de lo planteado en el punto anterior, los profesores podrán
ser organizados en diferentes grupos en las audiciones departamentales,
intentando en la medida de lo posible que cada profesor no deba asistir de
manera obligatoria más de dos días. Todo ello supeditado a que la distribución
de los alumnos en los días propuestos lo permita.
○ En general, se considera que las audiciones de departamento de los cursos
anteriores eran excesivamente largas. Por ello, se intentará que la duración de
las audiciones no sea superior a 1h y 15m y que la distribución del repertorio en
las sesiones de audición sea lo más variada posible, evitando repetir obras en el
mismo día, especialmente de manera consecutiva.
○ El tiempo disponible para la realización de audiciones será distribuido por el
jefe de departamento entre los profesores de manera proporcional al número
de alumnos de piano que tengan matriculados. Si algún profesor no participa en
algún trimestre en las audiciones departamentales, el tiempo correspondiente

73
 sería distribuido de manera proporcional entre los profesores participantes del
mismo modo señalado anteriormente.
○ Si una vez organizadas las sesiones de audición sobrara tiempo, podría abrirse
la participación de los alumnos de las clases de Conjunto con obras a 4 y 6
manos. En todo caso, si los profesores de la asignatura lo proponen se podrán
organizar audiciones de dicho repertorio.

● Audiciones de alumnos de 4º de EE. EE.

○ Todos los alumnos de 4º curso de EE. EE. en disposición de obtener una
calificación igual o superior a 5 deberán participar en una audición ante el resto
de alumnos de dicho curso, así como de sus profesores de Piano.
○ Cada alumno presentará tres obras de tres estilos diferentes que aparecerán
ordenadas cronológicamente en el programa.
○ En el momento de la audición se decidirá por sorteo qué obra será interpretada
por los alumnos (1, 2 o 3)
● Recitales de alumnos de 4º de EE. EE:
Tras las realización de las audiciones de alumnos alumnos de 4º curso de EE. EE. se
llevará a cabo un recital en el salón de actos de S. Esteban en el que podrán participar
todos los alumnos propuestos por el profesor que hayan obtenido una calificación de 9
o 10. El tiempo de actuación será dividido equitativamente entre los participantes. La
duración de dicho recital será de una hora aproximadamente. El orden de actuación se
establecerá en función de la ordenación alfabética del primer apellido de los
participantes

74
19. PROPUESTAS PARA LAS PRUEBAS DE APTITUDES Y DE ACCESO A
LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

INGRESO EN PRIMER CURSO

Dado que para iniciar las EE. EE. no se pueden evaluar conocimientos, para el ingreso se
realiza una prueba de aptitudes consistente en una batería de preguntas tipo test que valoran
las aptitudes auditivas y rítmicas de los aspirantes. Los fallos no puntúan y el ordenamiento,
según normativa vigente, se hace por puntuación. Dentro de una misma puntuación, se realiza
por edad, teniendo preferencia el aspirante de menor edad.
Por decisión de la CCP estas pruebas son elaboradas por los profesores del departamento de
Lenguaje musical y el departamento de Tecla I solo participa en la realización de las mismas.

ACCESO A SEGUNDO CURSO

PRUEBA A: LECTURA A PRIMERA VISTA EN EL INSTRUMENTO

CONTENIDOS EXIGIBLES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA
EXTENSIÓN: 8 compases.
TONALIDAD: Do mayor.
ÁMBITO: Una quinta en cada mano.
COMPASES: 2/4, 3/4, 4/4.
TEMPO: Andante, Moderato
FIGURAS: Redonda, blanca, blanca con puntillo y negra. Silencios de redonda, blanca y negra.
FORMA: Frase regular tipo pregunta-respuesta.
ESCRITURA:
● Fórmulas melódicas:
○ Pasajes melódicos ámbito de quinta
○ Posición fija
● Fórmulas de acompañamiento
○ Notas tenidas
TEXTURA: Melodía acompañada.
MODOS DE ARTICULACIÓN: Ligaduras de expresión
DINÁMICAS: piano, forte.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (COMUNES A TODOS LOS CURSOS)

75
La prueba “A” de lectura a primera vista tiene por objetivo evaluar el grado de desarrollo en
los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental. Para ello se considerarán los
siguientes CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Descifrar y respetar la armadura durante todo el fragmento y ejecutar
correctamente las alteraciones accidentales.
2. Mostrar exactitud en la lectura de las notas.
3. Comprender las frases musicales respirando donde el discurso musical lo requiera.
4. Interpretar correctamente los signos musicales referentes a dinámica y agógica.
5. Ejecutar con precisión los signos de articulación y fraseo.
6. Adoptar una velocidad adecuada de lectura que permita continuidad de ejecución
respetando la indicación agógica del fragmento (si la hubiese).
7. Diferenciar los roles desempeñados por cada mano en función de las distintas texturas
del fragmento (homofonía, melodía acompañada, imitativa).
8. Mostrar conocimiento y dominio del instrumento y de sus posibilidades sonoras en
relación con los modos de emisión y ataques.

PRUEBA C: INTERPRETACIÓN EN EL INSTRUMENTO DE UNA OBRA, ESTUDIO O

FRAGMENTO
CONTENIDOS EXIGIBLES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA
● El aspirante o la aspirante presentará 3 obras del siguiente listado orientativo, u
otras obras de características técnicas y musicales similares o superiores.
● Cada aspirante deberá presentar al tribunal las partituras originales junto con 3 copias
de cada una.
● El tribunal podrá interrumpir la interpretación cuando lo crea conveniente.
● Se valorará la ejecución de piezas de diferentes estilos así como la interpretación de
memoria.

ESCRITURA:
1. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea y sus respectivos silencios; blanca y negra
con puntillo; tresillos.
2. Compases: 2/4, 3/4 y 4/4.
3. Ligaduras de prolongación y de expresión.
4. Posición fija de do, fa y sol. Intervalos conjuntos y disjuntos. Misma posición en ambas
manos y combinaciones de las mismas de manera correlativa y simultánea.

76
 5. Iniciación a la ampliación de la posición fija con distintas digitaciones.
6. Acordes arpegiados tríadas en ámbito de 5ª y 6ª entre 1-5 con combinaciones de tres
dedos y en ámbito de 8ª entre 1-5 con combinaciones de hasta cuatro dedos
7. Diseños de acompañamiento de acordes de hasta tres sonidos de manera simultánea
con valores hasta pulsación de negra a 60 M. M. y de manera desplegada con valores de
hasta corchea a 60 la negra. 7
8. Notas dobles: 2ª, 3ª,5ª y 6ª en valores de hasta corchea a pulsación de 60 la negra en
fragmentos de no más de 12 compases, de manera alternativa y simultánea
9. Notas tenidas en dedos extremos con duración de un compás
10. Sustitución de dedo en una misma nota entre dedos correlativos en valores de blanca y
negra.
11. Clave de Sol y Fa en 4ª para ambas manos en el ámbito de Sol2 a Do5.
12. Alteraciones accidentales y propias.
13. Tipos de articulación: legato, staccato, ligadura binaria.
14. Pulsación adecuada a la obra

TEXTURA:
1. Textura monódica
2. Melodía acompañada
3. Imitativa.

DINÁMICA:
1. Diferenciación auditiva entre grave y agudo
2. Dinámica: forte, piano, crescendo y diminuendo

TÉCNICA:
1. Escalas en una mano sin acompañamiento o con acompañamiento en valores de
redonda o blanca.
2. Escalas simultáneas por movimiento contrario.
3. Posición correcta del cuerpo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (COMUNES A TODOS LOS CURSOS)

7 Las indicaciones metronómicas se utilizarán como una referencia para el profesorado y no como un
procedimiento obligatorio.

77
 1. Presentar ante un tribunal un programa de tres obras adecuado al nivel técnico del
curso a cuyo acceso se opta.
2. Interpretar una obra como solista demostrando dominio en la ejecución técnico-
interpretativa, capacidad comunicativa y calidad artística.
3. Demostrar sensibilidad e imaginación para aplicar las convenciones estéticas e
interpretativas correspondientes a la pieza interpretada. Demostrar la autonomía
necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que
permita el texto musical.
4. Mostrar exactitud en la lectura de las notas.
5. Interpretar con precisión rítmica y pulso continuo, demostrando control de la agógica
en la obra interpretada.
6. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental
7. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano,
conocimiento de sus características técnicas y del funcionamiento mecánico del
instrumento.
8. Aplicar una pedalización adecuada.
9. Interpretar de memoria la obra solicitada por el tribunal de entre las tres
propuestas por el aspirante.
10. Demostrar dominio de las posibilidades dinámicas del piano diferenciando texturas
y planos sonoros.

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

● Burgmüller op.100: nº 1, 2
● Czerny op.139: nº 5, 6
● Czerny op.599: nº 13,14,15,16,18,19
● Lemoine op.37: nº 1, 2
● Álbum de Anna Magdalena Bach : Musette en Re M Anh 126
● d’Arrest, Magddalena: Menuet en Do M; Bourré en Sol M
● Couperin, F.: Les coucous bénévoles (Ordre XVIII Les folies françoises)
● Fischer, J.K.F.: Preludio Harpeggiado en Do M
● Graupner, J.C.: Bourrée en Mi m
● Krieger, J.: Minuet en La m
● Purcell, H.:Menuett en La m Z.649.
● Saint-Luc, L.: Bourrée en Sol M

78
 ● Telemann, G. P.: Gavotte en Do M (de la Fantasía para clavicémbalo en do M TWV
33:14)
● Diabelli, A Op. 125 nº 1,2,3,4,5 y 7
● Turk, D. G. Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII de V. Hemzy de Gaiza
Piezas nº 1-9
● Gurlitt, C.: Pieza op.210 n.2
● Bartók, B. : Mikrokosmos VOL I
● García Abril,A.: Cuaderno de Adriana VOL I
● Kabalevsky, D.: op. 39 (nº 1,2, 3)
● Kodaly, Z.: Doce pequeñas piezas (nº 4,5, 6)
● Nicolaiev, A.: Escuela rusa del piano VOL I (hasta la pieza 76 incluida)
● Stravinsky,I.: Cinco deditos (nº 1)
U otras obras de características técnicas y musicales similares o superiores.
ACCESO A TERCER CURSO

PRUEBA A: LECTURA A PRIMERA VISTA EN EL INSTRUMENTO

CONTENIDOS EXIGIBLES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA
EXTENSIÓN: 8 compases.
TONALIDAD: hasta una alteración
ÁMBITO: una octava en cada mano.
COMPASES: 2/4, 3/4, 4/4.
TEMPO: Andante, Moderato
FIGURAS: Redonda, blanca, blanca con puntillo, negra y corchea. Silencios de redonda, blanca
y negra.
FORMA: frases regulares tipo pregunta-respuesta.
ESCRITURA:
● Fórmulas melódicas:
○ Escalas: extensión de una octava en la mano derecha
○ Pasajes melódicos ámbito de octava
○ Cambios de posición
● Fórmulas de acompañamiento
○ Tipo Vals, acordes, bajo Alberti…
TEXTURA: Melodía acompañada.
MODOS DE ARTICULACIÓN: legato, staccato, ligaduras de expresión.
DINÁMICAS: piano, forte.

79
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (COMUNES A TODOS LOS CURSOS)
La prueba “A” de lectura a primera vista tiene por objetivo evaluar el grado de desarrollo en
los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental. Para ello se considerarán los
siguientes CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Descifrar y respetar la armadura durante todo el fragmento y ejecutar
correctamente las alteraciones accidentales.
2. Mostrar exactitud en la lectura de las notas.
3. Comprender las frases musicales respirando donde el discurso musical lo requiera.
4. Interpretar correctamente los signos musicales referentes a dinámica y agógica.
5. Ejecutar con precisión los signos de articulación y fraseo.
6. Adoptar una velocidad adecuada de lectura que permita continuidad de ejecución
respetando la indicación agógica del fragmento (si la hubiese).
7. Diferenciar los roles desempeñados por cada mano en función de las distintas texturas
del fragmento (homofonía, melodía acompañada, imitativa).
8. Mostrar conocimiento y dominio del instrumento y de sus posibilidades sonoras
en relación con los modos de emisión y ataques.

PRUEBA C: INTERPRETACIÓN EN EL INSTRUMENTO DE UNA OBRA, ESTUDIO O

FRAGMENTO
CONTENIDOS EXIGIBLES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA
● El aspirante o la aspirante presentará 3 obras del siguiente listado orientativo, u otras
obras de características técnicas y musicales similares o superiores.
● Cada aspirante deberá presentar al tribunal las partituras originales junto con 3 copias
de cada una.
● El tribunal podrá interrumpir la interpretación cuando lo crea conveniente.
● Se valorará la ejecución de piezas de diferentes estilos así como la interpretación de
memoria.

ESCRITURA:
1. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios;
blanca, negra y corchea con puntillo; tresillos.
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8.
3. Ligaduras de prolongación y de expresión.
4. Posiciones fijas desde cualquier nota. Uso de posiciones diferentes en ambas manos de
manera correlativa y simultánea.

80
 5. Diseños de agrupación de hasta 5 dedos con desplazamiento por el teclado hasta 3
octavas.
6. Notas dobles: 2ª, 3ª,5ª y 6ª en valores de hasta corchea a pulsación de 80 M. M. la
negra en non legato y legato, en fragmentos de hasta 12 compases de manera
alternada y simultánea.
7. Diseños de acompañamiento de acordes de hasta tres sonidos de manera simultánea
con valores hasta de negra a 80 M. M. y desplegados con valores de hasta semicorchea
a 60 M. M. la negra.
8. Sustitución de dedo en una misma nota entre dedos correlativos en valores de negra.
9. Notas de adorno: mordente de una nota, apoyatura, trino simple.
10. Alteraciones accidentales y propias.
11. Tipos de articulación: legato, non legato, tenuto, staccato, acento, ligadura binaria.
12. Pulsación adecuada a la obra.

TEXTURA:
1. Textura monódica
2. Melodía acompañada
3. Imitativa

DINÁMICA:
1. Forte, piano, mf, mp, crescendo y diminuendo

TÉCNICA:
1. Posición correcta del cuerpo.
2. Escalas en movimiento paralelo y contrario a la octava hasta dos octavas.
3. Experimentación con los pedales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (COMUNES A TODOS LOS CURSOS)

1. Presentar ante un tribunal un programa de tres obras adecuado al nivel técnico del
curso a cuyo acceso se opta.
2. Interpretar una obra como solista demostrando dominio en la ejecución técnico-
interpretativa, capacidad comunicativa y calidad artística.
3. Demostrar sensibilidad e imaginación para aplicar las convenciones estéticas e
interpretativas correspondientes a la pieza interpretada. Demostrar la autonomía
necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que
permita el texto musical.
4. Mostrar exactitud en la lectura de las notas.
81
 5. Interpretar con precisión rítmica y pulso continuo, demostrando control de la agógica
en la obra interpretada.
6. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental
7. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano,
conocimiento de sus características técnicas y del funcionamiento mecánico del
instrumento.
8. Aplicar una pedalización adecuada.
9. Interpretar de memoria la obra solicitada por el tribunal de entre las tres
propuestas por el aspirante.
10. Demostrar dominio de las posibilidades dinámicas del piano diferenciando texturas
y planos sonoros.

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

● Burgmüller op.100: nº 3,5,6,11
● Czerny op.599: nº 21, 24, 33, 40
● Köhler op.50: nº 13, 14.
● Lemoine op.37: nº 4,5,20,22
● Autor desconocido:Menuett Re m Anh 132*; Menuett Sol M Anh 116*; Polonesa en Sol
m Anh. 119*; Musette en Re M Anh 126*.
● d’Arrest, Magdalena: Rigaudon en Re M; Prins Eugenius mars; Menuet en Re M
(Klavierboejke)
● Bach, [Link].E.: Marcha en Re M Anh. 122* ; Polonesa en sol m Anh. 125*
● Bach, J. S.: nº 1 en Do M BWV 939 (6 Pequeños Preludios de la colección de
[Link])
● Krieger, J.: Bourré en La m
● Petzold, C.:Menuett Sol M Anh 114*,Menuett Sol m Anh 1158
● Purcell, H.: Aria en re m Z.T676
● Clementi, M Sonatina op.36 nº1
● Gurlitt, C. Sonatina op.188 nº3
● Mozart, L. , Notenbuch für Nannerl nº 2-7
● Vanhal, J. B. Sonatina op. 41 nº 1 Do M
● Franck, :C. de “Tres piezas fáciles” n.1
● Goedicke, A.: Piezas op.36 n.33 y n.35

8 *Álbum para Anna Magdalena Bach

82
 ● Gurlitt, C.: Pieza op.140 n.3
● Reinecke, C.: Serenade op.183 n.1 “Lied”
● Schumann, R.: Álbum de la juventud op.68 n.1 y n.2
● Bartók, B. : Mikrokosmos VOL I B. Bartók: For children (nº 1,4) J.
● Debón, J.: Microescenas para piano
● Goedicke, A.: op.6 nº4 y 6 D.
● Kabalevsky, D.: Vals op. 39 nº 13 J.
● Rodrigo, J.: Canción del hada rubia, María de los Reyes.
● Stravinsky, I.: Cinco deditos (nº 2, 3)

U otras obras de características técnicas y musicales similares o superiores.

ACCESO A CUARTO CURSO

PRUEBA A: LECTURA A PRIMERA VISTA EN EL INSTRUMENTO

CONTENIDOS EXIGIBLES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA
EXTENSIÓN: 12 compases.
TONALIDAD: hasta una alteración
ÁMBITO: Dos octavas en la mano derecha y dos octavas en la mano izquierda.
COMPASES: 2/4, 3/4, 4/4
TEMPO: Andante, Moderato
FIGURAS: de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea y
semicorchea. Silencios de redonda, blanca, negra y corchea
FORMA: ABA, AA’A’’ y frases regulares tipo pregunta-respuesta.
ESCRITURA:
● Fórmulas melódicas:
○ Escalas: extensión de una octava en la mano derecha
○ Pasajes melódicos ámbito de octava
○ Cambios de posición
● Fórmulas de acompañamiento
○ Tipo Vals, acordes, bajo Alberti…
TEXTURA: Melodía acompañada (con la melodía en la m.d. y el acompañamiento en la m.i.)
MODOS DE ARTICULACIÓN: legato, staccato, ligaduras de expresión
DINÁMICAS: piano, forte, reguladores, cresc. y dim.

83
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (COMUNES A TODOS LOS CURSOS)
La prueba “A” de lectura a primera vista tiene por objetivo evaluar el grado de desarrollo en
los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental. Para ello se considerarán los
siguientes CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1. Descifrar y respetar la armadura durante todo el fragmento y ejecutar
correctamente las alteraciones accidentales.
2. Mostrar exactitud en la lectura de las notas.
3. Comprender las frases musicales respirando donde el discurso musical lo requiera.
4. Interpretar correctamente los signos musicales referentes a dinámica y agógica
5. Ejecutar con precisión los signos de articulación y fraseo.
6. Adoptar una velocidad adecuada de lectura que permita continuidad de ejecución
respetando la indicación agógica del fragmento (si la hubiese).
7. Diferenciar los roles desempeñados por cada mano en función de las distintas texturas
del fragmento (homofonía, melodía acompañada, imitativa).
8. Mostrar conocimiento y dominio del instrumento y de sus posibilidades sonoras en
relación con los modos de emisión y ataques.

PRUEBA C: INTERPRETACIÓN EN EL INSTRUMENTO DE UNA OBRA, ESTUDIO O

FRAGMENTO
CONTENIDOS EXIGIBLES Y CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA
● El aspirante o la aspirante presentará 3 obras del siguiente listado orientativo, u otras
obras de características técnicas y musicales similares o superiores.
● Cada aspirante deberá presentar al tribunal las partituras originales junto con 3 copias
de cada una.
● El tribunal podrá interrumpir la interpretación cuando lo crea conveniente.
● Se valorará la ejecución de piezas de diferentes estilos así como la interpretación de
memoria.

ESCRITURA:
1. Figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios;
blanca, negra y corchea con puntillo; tresillos.
2. Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8 y 6/8.
3. Ligaduras de prolongación y de expresión.
4. Posiciones fijas desde cualquier nota. Uso de posiciones diferentes en ambas manos.

84
 5. Diseños de agrupación de hasta 5 dedos con desplazamiento por el teclado hasta
cuatro octavas.
6. Notas dobles: 2ª, 3ª,5ª y 6ª en valores de hasta corchea a pulsación de 60 M. M. la
negra en non legato y legato, en fragmentos de no más de 12 compases, de manera
alternada y simultánea.
7. Diseños de acompañamiento de acordes de hasta tres sonidos de manera simultánea
con valores hasta de negra a 80 M. M. y desplegados con valores de hasta semicorchea
a 60 M. M. la negra.
8. Sustitución de dedo en una misma nota entre dedos correlativos en valores de negra y
corchea.
9. Notas de adorno: mordente, apoyatura, trino.
10. Alteraciones accidentales y propias.
11. Tipos de articulación: legato, non legato, tenuto, staccato, acento, ligadura binaria
12. Pulsación adecuada a la obra.

TEXTURA:
1. Textura monódica
2. Melodía acompañada
3. Imitativa

DINÁMICA:
1. Forte, piano, mf, mp, crescendo y diminuendo

PEDALES:
1. Pedal de resonancia a tiempo y sincopado.

TÉCNICA:
1. Escalas en movimiento paralelo y contrario a la octava hasta tres octavas.
2. Valores de negra, corchea, tresillo y semicorchea.
3. Posición correcta del cuerpo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (COMUNES A TODOS LOS CURSOS)

1. Presentar ante un tribunal un programa de tres obras adecuado al nivel técnico del
curso a cuyo acceso se opta.

85
 2. Interpretar una obra como solista demostrando dominio en la ejecución técnico-
interpretativa, capacidad comunicativa y calidad artística.
3. Demostrar sensibilidad e imaginación para aplicar las convenciones estéticas e
interpretativas correspondientes a la pieza interpretada. Demostrar la autonomía
necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que
permita el texto musical.
4. Mostrar exactitud en la lectura de las notas.
5. Interpretar con precisión rítmica y pulso continuo, demostrando control de la agógica
en la obra interpretada.
6. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental
7. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano,
conocimiento de sus características técnicas y del funcionamiento mecánico del
instrumento.
8. Aplicar una pedalización adecuada.
9. Interpretar de memoria la obra solicitada por el tribunal de entre las tres propuestas
por el aspirante.
10. Demostrar dominio de las posibilidades dinámicas del piano diferenciando texturas
y planos sonoros.

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

● d’Arrest, Magdalena : Menuet en re m, Pourquai vous plenje vous, Allemande en Re M,
Air en Re M (Klavierboejke)
● Bach, J. S: nº 1 en Do M BWV 924: nº 3 en Fa M BWV 927 (Pequeños Preludios del
“Libro de Clave” de W. F. Bach)
● Krieger J.: Gavotte en Sol M
● Pachelbel, J.: Sarabande en La M
● Purcell, H.: New Minuet en Re m Z. T689; Prelude Suite I Sol M Z.660
● Beethoven, L. van: Sonatina nº 5 en sol M
● Benda, F: Sonatina en la M
● Clementi, M.: Sonatinas op. 36 nº 2 y 3
● Diabelli, A.: Sonatina op.168 nº1 en fa
● Kuhlau, F.: Sonatina op. 55 nº 1 ;Pequeñas Variaciones sobre un tema popular
austríaco
● Spindler, F. M.: Sonatinas op. 167 nº1 y 4

86
 ● Vanhal, J. B.: Rondó La M
● Chaikovsky, P.I : Album de la juventud op.39 n.6 y n.9
● Chaminade, Cécile: Piezas op.123 n.2 y n.3
● Goedicke,A.: Pieza op.36 n.36
● Gurlitt, C.: Pieza op.210 n.17
● Kirchner, T.: Pieza op.88 n.2
● Reinecke, C.: Serenade op.183 n.1 “Preludio”
● Schumann, R.: Álbum de la juventud op.68 n.8 y n.14
● Bartók,B. : For children nº 38
● Goedicke, A.: Pequeña pieza op. 6 nº 5
● Kabalevsky, D.: Piezas infantiles op.39 nº 20, op. 27 nº 12
● Kachaturian, A.: Andantino op. 62 nº 1
● Rodrigo, J.: Canción del hada morena
● Stravinsky, I.: Cinco deditos (nº 4, 5, 6)

U otras obras de características técnicas y musicales similares o superiores.

87