PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CUERPO DE PROFESORES DE MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS

ESPECIALIDAD: PIANO

OPOSITORA: PAMELA CAROLINA PÉREZ HEREDIA

NIE: X4368967W
OPOSICIONES MAYO DE 2021
ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN
1.1. JUSTIFICACIÓN
1.2. CONTEXTUALIZACIÓN: marco legal

2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
2.1. Objetivos generales
2.2. Objetivos específicos
2.3. Objetivos específicos de la asignatura de piano

3. CONTENIDOS: secuenciación

4. EVALUACIÓN
4.1. Criterios de evaluación del alumnado y de la práctica docente
4.2. Instrumentos de evaluación en relación con los criterios de
evaluación
5. METODOLOGÍA. Orientaciones didácticas
5.1. Actividades complementarias
5.2. Actividades extraescolares
5.3. Estrategias de enseñanza

6. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDAD ESPECÍFICA

7. RECURSOS MATERIALES

8. UNIDADES DIDÁCTICAS
8.1. Objetivos de la unidad
8.2. Contenidos
8.3. Criterios de evaluación
8.4. Actividades de enseñanza-aprendizaje
8.5. Recursos didácticos
8.6. Actividades de evaluación
8.7. Actividades de refuerzo y ampliación
8.8. Distribución temporal de las unidades didácticas

9. ANEXOS

10. BIBLIOGRAFÍA
 1. INTRODUCCIÓN
Esta programación se encuentra actualizada con la legislación que se aplica
tanto en el territorio español como en dicha comunidad en el curso 2019-2020. En
este contexto, la misma supone una simulación ya que la elaboración de dicho
documento pedagógico explicativo se realiza de forma conjunta por todo el
profesorado perteneciente al departamento (en este caso, el de tecla), y debe
estar ligada al Proyecto Educativo y a la Concreción Curricular del Centro en el
cual se imparte clases.

Las características que ha de cumplir un documento como este, son las

siguientes:

 Adaptación pedagógica al alumnado, de acuerdo a las particularidades

personales y a las comunes de su desarrollo evolutivo (en este caso, entre
12 y 13 años).
 Adecuación al contexto sociocultural-socioeconómico y artístico del centro.
 Amplitud y flexibilidad, para poder ser aplicada con la libertad de cátedra
que tiene el profesorado.
 Concreta y sintética, suficiente como para que muestre el enfoque personal
de este documento.
 Formadora y profesional, con el fin de abarcar tanto la educación en valores
como la aspiración a desarrollar un óptimo rendimiento en el estudio del
instrumento.
 Organizada, sistemática y temporalizada, en el sentido de constituir una
guía tanto para el docente como para el alumnado.

La presente programación didáctica pretende reflejar de manera concreta y

sintética, los aspectos y conocimientos que durante su experiencia docente tiene
quien la redacta, la enseñanza del instrumento a los alumnos que cursan el primer
año de las enseñanzas profesionales de conservatorio de música en la
Comunidad Valenciana.
 1.1. JUSTIFICACIÓN
Esta programación didáctica, pretende reflejar el proceso de enseñanza-
aprendizaje durante el primer curso de piano. En el inicio de esta nueva etapa se
asientan las bases por las cuales se desarrollará todo el grado profesional.

El alumnado ha superado la prueba de acceso frente a un tribunal que ha

valorado sus aptitudes musicales y destrezas instrumentales. Esto significa que
posee unas capacidades mínimas para poder enfrentar los retos que supone una
enseñanza profesional. El centro se nutre en este curso de alumnado procedente
de otros centros y de estudiantes pertenecientes al mismo: sentar los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación que se aplican en un centro de formación
oficial es la finalidad de esta programación didáctica, sobre todo en el primer
curso.

A su vez, los cambios en su entorno educativo coinciden con el cambio de

estar en la escuela primaria al instituto; la carga lectiva y asignaturas en la
enseñanza secundaria obligatoria es doble con respecto a la educación anterior.
Tener en cuenta este aspecto es fundamental para el alumnado y el profesorado.
En este sentido, se hará hincapié en desarrollar la organización en el estudio, la
rutina de práctica y la asistencia, la combinación de actividades de aula con
extraescolares y en grupo (con el fin de motivar, darle variedad y dinamismo al
proceso educativo).

El conocimiento de la evolución de crecimiento del alumnado es crucial en

este curso, debido a que la mayoría de los jóvenes están atravesando la pubertad,
y los cambios en el desarrollo físico que supone esta etapa afectan las emociones
y las relaciones sociales y familiares. El profesorado ha de procurar contribuir a
reforzar la autoestima de los estudiantes enseñando con amor y a su vez, realizar
las correcciones y evaluaciones adecuándose la capacidad y el proceso evolutivo
de cada estudiante. La comunicación es un factor indispensable a desarrollar
durante las clases, ya que esta etapa suele ser complicada, también para la
familia. En este punto, el profesor o la profesora de instrumento quien es tutor o
tutora del estudiante, ha de mantener una relación fluida con los padres o
responsables legales del alumnado.

1.2. CONTEXTUALIZACIÓN: marco legal

Esta programación está realizada en base a la legislación vigente procedente

del Ministerio de Educación y Ciencia, y a los decretos, órdenes y resoluciones de
la Comunidad Valenciana en las Enseñanzas Elementales y Profesionales de
música de centros y conservatorios autorizados.

Por el Ministerio de Educación y Ciencia del territorio español:

 LOMCE Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la

calidad educativa.

 LOE, Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de educación.

 REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los

aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música
reguladas por la LOE.

En la Comunidad Valenciana:

 DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se

establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se
regula el acceso a estas enseñanzas.

 RESOLUCIÓN de 5 de julio de 2019, del secretario autonómico de

Educación e Investigación, por la cual se dictan resoluciones en materia de
ordenación académica y de organización de la actividad docente de los
conservatorios y centros autorizados de enseñanzas artísticas elementales
 y profesionales de Música y Danza de la Comunitat Valenciana para el
curso 2019-2020.

 ORDEN 28/2011, de 10 de mayo, de la Conselleria de Educación, por la

que se regula la admisión, el acceso y la matrícula, así como los aspectos
de ordenación general, para el alumnado que curse las enseñanzas
elementales y profesionales de Música y Danza en la Comunitat Valenciana
(modificada por la Orden 49/2015 de 14 de mayo, de la Conselleria de
Educación, Cultura y Deporte).

 ORDEN 49/2015, de 14 de mayo, de la Conselleria de Educación, Cultura

y Deporte, por la que se modifican aspectos de la Orden 28/2011, de 10 de
mayo, de la Conselleria de Educación, por la que se regula la admisión, el
acceso y la matrícula, así como los aspectos de ordenación general, para el
alumnado que curse las enseñanzas elementales y profesionales de Música
y Danza en la Comunitat Valenciana.

 ORDEN ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las

relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de
evaluación de la educación primaria, la educación secundaria y el
bachillerato.

 DECRETO 104/2018, de 27 de julio, del Consell, por el que se desarrollan

los principios de equidad y de inclusión en el sistema educativo valenciano.
 2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

2.1. Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de

música

Están recogidos en el Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, artículo cuarto,

que expone:

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores
cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

OBJETIVOS GENERALES
I Fomentar la audición de la música y establecer conceptos estéticos
propios que permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos
individuales.

II Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

III Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos

musicales.

IV Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del

individuo y al desarrollo colectivo de las sociedades.

V Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan

experimentar con la música y disfrutar de la música.

VI Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos y artísticos de la música.

VII Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del

patrimonio histórico y cultural de la humanidad.

VIII Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat

Valenciana, así como sus características y manifestaciones más
importantes.
 2.2. Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de
música

Están recogidos en el Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, artículo quinto,

que expone:

Objetivos específicos
I Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos
planteados.

II Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

características, funciones y evoluciones en los diferentes contextos
históricos.

III Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica

y de la interpretación musical.

IV Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características

musicales tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del
mismo o como responsable del conjunto.

V Compartir vivencias musicales en grupo en el aula y fuera de ella que

permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y
de la participación
instrumental en grupo.

VI Utilizar el cuerpo y la mente para adquirir la técnica necesaria y así,

concentrarse en la audición e interpretación musical.

VII Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las

asignaturas que componen el currículo junto con las vivencias y
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

VIII Adquirir y aplicar las destrezas necesarias para resolver las dificultades
que surjan en la interpretación de la música.

IX Practicar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a

la creatividad musical.

X Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

 obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.

XI Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria musical y

capacidad comunicativa.

XII Adquirir autonomía personal en la interpretación musical.

XIII Consolidar hábitos de estudio adecuados y continuados en función de la

dificultad de los contenidos de las asignaturas de los diferentes cursos y
niveles.

2.3. Objetivos específicos de la asignatura de Piano de las

enseñanzas profesionales de música

Extraídos textualmente del Decreto mencionado arriba, anexo I, página 47,

son:

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE PIANO

I Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en
distintos períodos de la música instrumental, especialmente las
referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

II Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias

para el desarrollo de la memoria.

III Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con

autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisación con el instrumento.
IV Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de
solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así
el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

V Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos

musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de
ejecución que puedan presentarse relativos a digitación,
pedalización, fraseo y dinámica.

VI Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y

expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
 calidad sonora.

VII Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de

diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

3. CONTENIDOS: secuenciación

En primer lugar, se mencionan los contenidos que redacta el Decreto 158/2007, de

21 de septiembre en el anexo I, tanto comunes como propios de la asignatura. A
continuación, se especifican los contenidos propios del primer curso de Piano, así
como la respectiva secuenciación.

CONTENIDOS COMUNES
I Desarrollo de la sensibilidad auditiva.
II Práctica de lectura a vista.
III Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical.
IV Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.
V Conocimiento de las estructuras musicales en sus diversos niveles.
VI Práctica instrumental de grupo.
VII Práctica de la improvisación.
VIII Introducción a la interpretación de obras contemporáneas.
IX Práctica, desarrollo y percepción interna de la relajación.
X Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,
estudios y obras de repertorio propio de cada instrumento que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
XI Desarrollo de automatismos.
XII Conocimiento y práctica del transporte.
XIII Audiciones comparadas de intérpretes para analizar de manera crítica
las características de sus diferentes versiones

CONTENIDOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA DE PIANO

I Estudio en profundidad de la digitación y su problemática;
II el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de
ataque;
III la utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal
fuente de fuerza y de control de la sonoridad;
IV la dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones
que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido
resultantes;
V la utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado
sus recursos en la evolución de la escritura pianística;
VI el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el
desarrollo de la cantabilidad en el piano.
VII Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al
conocimiento de grafías y efectos.
VIII Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
IX Práctica de la lectura a vista.
X Audiciones comparadas de intérpretes para analizar de manera crítica
las características de sus diferentes versiones.

CONTENIDOS DE 1ER. CURSO SECUENCIACIÓN

I. Colocación de la digitación dentro del estudio de
una obra respetando el contenido musical y
atendiendo a la propuesta en la partitura,
siempre dentro de la comodidad en la
realización. Uso de sustituciones y
encabalgamientos.

II. Conocimiento, experimentación y ejercitación de

los diversos tipos de ataque: de dedo, de mano,
de antebrazo, de brazo y transferencia de peso
de dedo a dedo. Práctica de destacar la nota
superior de un acorde y de distintas voces en un
contrapunto.

III. Práctica de ejercicios de relajación que ayuden a

que el alumno sea consciente de la libertad de
tensión de músculos y articulaciones; aplicación
del peso del brazo en la interpretación.

IV. Realización de cambios de intensidad graduales

(reguladores) y de diferencias dinámicas de
manera pronunciada (desde matices muy
suaves hasta muy fuertes: pp-p-mf-f-ff), tanto en
piezas como en estudios.

V. Aplicación del pedal derecho a tiempo y

sincopado (entero y medio pedal). Colocación
del pedal izquierdo.

VI. Ejecución de obras de los estilos y épocas más

representativas de la música clásica de acuerdo
a una selección progresiva en dificultad.
VII. Estudio y práctica de obras de la época de
vanguardias o contemporáneas que incluyan
nuevas grafías.
 VIII. Desarrollo de la capacidad de concentración
mediante un plan de trabajo personalizado.
Memorización de obras siguiendo la conjunción
de los distintos tipos de memoria: auditiva,
analítica, visual y muscular.

IX. Ejercicio regular de la lectura a primera vista e

improvisaciones

X. Realización de trabajos prácticos auditivos que

incluyan la comparación de diferentes versiones
de una misma pieza, interpretadas por pianistas
reconocidos.

4. EVALUACIÓN
Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, anexo I:

La evaluación continua y personalizada implica un proceso de revisión constante

sobre el desarrollo que experimenta el alumno y sobre la propia programación que
lo promueve y condiciona. El progreso debe tomar como referencia las propias
posibilidades del alumno, y el programa debe moverse en un marco que permita la
realización de los alumnos, para lo cual oscilará entre los extremos de mínimos y
máximos. La información suministrada por la evaluación continua de los alumnos
debe contrastarse con los objetivos propuestos y los recursos utilizados para
conseguirlos. Se evalúa así la acción del profesor como organizador del proceso.

No hay que olvidar que gran parte del aprendizaje musical sólo puede evaluarse a
partir de la interpretación. Las destrezas ocupan un lugar destacado en este
proceso, pero para no caer en los excesos de la técnica y el virtuosismo, las
destrezas deben encuadrarse en el marco teórico y cultural, tanto en la
interpretación individual como en la colectiva.

La evaluación de los estudios musicales encierra grandes dificultades, si se cae en

el terreno de lo subjetivo, riesgo que sólo puede orillarse con la conjunción de la
evaluación continua y personalizada y con la actuación colectiva del profesorado
que participa en un proceso de enseñanza. La evaluación continua, por otra parte,
al repartir la observación y los esfuerzos en el trabajo de cada día, tiene más
fiabilidad que la realizada a partir de interpretaciones consideradas como el
tradicional examen final, cuyos resultados están amenazados por los esfuerzos a
menudo excesivos, por la tensión nerviosa que se impone al alumno y por el
hecho de reducir la resultante de un proceso a un único momento final.

4.1. Criterios de evaluación del alumnado y de la práctica docente

Criterios de evaluación y mínimos exigibles:

Apuntan al tipo y grado de aprendizaje alcanzados por el alumno en relación con

las capacidades previstas en los objetivos generales y específicos de cada
especialidad:

1) Interpretar obras de distintas épocas y estilos respetando el texto musical

y, dentro de lo posible, con libertad de expresión.

Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento que tiene el alumno del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como la
libertad de expresión dentro del respeto al texto.

2) Ser capaz de interpretar obras de diferentes estilos de manera íntegra

al finalizar el curso.

Este criterio procura obtener un mínimo evaluativo del aprendizaje del repertorio
realizado durante todo el año académico.

3)Actuar en las audiciones trimestrales.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de

madurez de su personalidad artística.

4) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas de digitación.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para la colocación de la digitación y
realizarlo con criterio gradualmente sin la ayuda del profesor.

5) Utilizar el esfuerzo muscular y la relajación de acuerdo a las

exigencias de la obra.

Mediante este criterio se pretende evaluar la respuesta del alumno ante las
dificultades particulares de la técnica pianística.

6) Interpretar de memoria al menos una obra del repertorio atendiendo a

la concentración mediante el uso de las distintas formas de
memorización.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno para valorar la memorización de una
obra y llevarla a cabo sin dificultades.

7) Demostrar el dominio en la ejecución de los estudios y obras sin

desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio pretende comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en

cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8) Reconocer los rasgos característicos de las obras escuchadas en

grabaciones en pro de la mejora de la propia ejecución y de una
completa formación artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para valorar
las ejecuciones de los grandes intérpretes y con ello enriquecer la propia
interpretación.

9) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de los pedales.

Este criterio evalúa la correcta colocación de los pedales atendiendo con el oído.

10) Avanzar en la resolución de la lectura a primera vista e

improvisaciones.
Mediante este criterio se evalúa la competencia progresiva que adquiera el
alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

11)La asistencia a clase es obligatoria.

Las reiteradas faltas de asistencia a clase conllevan la pérdida del derecho a la

evaluación continua (ver articulo 35 y 37 del R.R.I sobre faltas de asistencia).
Cuando un alumno pierda el derecho a la evaluación continua será sometido a una
prueba sustitutoria al final del curso en la cual el alumno presentará un programa
del curso correspondiente, del que interpretará las obras y estudios que el profesor
estime oportuno, siendo obligado interpretar al menos dos de dichas obras de
memoria.

12) La actitud y el comportamiento del alumno en la clase, será valorada

por el profesor pudiendo variar la nota final, tanto positiva como
negativamente, dependiendo de dicha actitud en un 10 %.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN de los instrumentos

Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, anexo I:

1) Utilizar el esfuerzo muscular y la relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el

equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que
conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar

los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las

posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y

del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las

obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia

para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se
le planteen en el estudio.

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad

progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la

lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en
el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en

grupo.

e trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su

instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad
e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee

de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
 8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación
dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación

dentro del respeto al texto.

9) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en

cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de

madurez de su personalidad artística.

4.2. Instrumentos de evaluación en relación con los criterios de

evaluación

5. METODOLOGÍA. Orientaciones didácticas

5.1. Actividades complementarias

5.2. Actividades extraescolares

5.3. Estrategias de enseñanza

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, anexo I:

El grado medio de la enseñanza de la música, abarca un período amplio en el que
se suceden muchas transformaciones en el estudiante de música, tanto físicas,
como intelectuales y académicas.

En esta etapa el estudiante de música verá ampliarse su marco de estudio en los

aspectos conceptual, procedimental y actitudinal. La presencia de nuevas
asignaturas como armonía, análisis y fundamentos de composición completa el
panorama iniciado por el conocimiento del lenguaje musical. Así, el estudio de la
música se vuelve más específico durante el grado medio y comporta nuevas
exigencias metodológicas.

La enseñanza de la armonía, el análisis y los fundamentos de composición

adquiere, junto a la práctica instrumental carácter eminentemente práctico y de
profundización, frente al marcadamente teórico de otras épocas.

El carácter propedéutico del grado medio se refuerza con la presencia de

asignaturas optativas y con el estudio del piano o del instrumento complementario.
El alumno elige entre las optativas que oferta el centro de acuerdo con sus
preferencias.

El aprendizaje del piano e instrumento complementario debe considerarse desde

su función como complemento. Por eso, la complementariedad para el alumno de
piano, clave y órgano, tendrá que ofrecerse mediante el estudio de otro
instrumento diferente.

La propuesta curricular confiere, por tanto, gran importancia al trabajo en conjunto

del equipo docente, que tendrá que ser contemplado como motivo de reflexión
sobre la práctica docente y ayudará al profesorado a adecuar el currículo al
contexto educativo propio del centro.

ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDAD ESPECÍFICA

RECURSOS MATERIALES
 UNIDADES DIDÁCTICAS

U. D. 1: Abordaje de una obra nueva (lectura y cómo estudiar)

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 2: La apreciación musical auditiva

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U.D. 3: La técnica y los estudios (movimientos del mecanismo y ataques)

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
 Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 4: Los pedales

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 5: La memoria

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 6: La improvisación y la creatividad

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas
U. D. 7: La lectura a primera vista

Objetivos de la unidad

Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 8: Diferenciación sonora: dinámica, tímbrica y tipos de toque

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 9: El S. XVII (período barroco)

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 10: El siglo XVIII (período clásico)

 Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 11: El siglo XIX (período romántico y postromántico)

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 12: El siglo XX (escuelas nacionales e impresionismo)

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 13: El siglo XXI (neoclasicismo, atonalismo, vanguardias y música

contemporánea)

Objetivos de la unidad
 Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 14: Las compositoras en la historia de la música clásica

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas

U. D. 15: Preparación a la audición pública: prevención de la ansiedad y del miedo

escénico

Objetivos de la unidad
Contenidos
Criterios de evaluación
Actividades de enseñanza-aprendizaje
Recursos didácticos
Actividades de evaluación
Actividades de refuerzo y ampliación
Distribución temporal de las unidades didácticas