Lenguaje Musical PD 2020-2021 PDF

Programación didáctica de
Lenguaje Musical
Curso 2020-2012
Elaborado por los profesores:
José Félix Cabello Blanco

David de la Gala Carrero
Jorge Taramasco Casales
Mª Jesús Lorenzo Hernanz
Octubre de 2020
Índice
• Índice 2
• Introducción 5
• Enseñanzas Elementales
• Primer curso
• Objetivos 6
• Contenidos 8
• Criterios de evaluación 9
• Criterios de calificación 9
• Segundo curso
• Objetivos 10
• Contenidos 11
• Tercer curso
• Objetivos 13
• Contenidos 14
• Cuarto curso
• Objetivos 16
• Contenidos 17
• Enseñanzas Profesionales
• Objetivos generales 19
• Primer curso
• Objetivos 21
• Contenidos 23
• Segundo curso
• Objetivos 26
• Contenidos 28
• Procedimientos de evaluación 31
• Metodología 31
• Actividades complementarias, audiciones, conciertos.... 31
• Actividades para la recuperación de asignaturas pendientes 31
• Prueba extraordinaria / Prueba sustitutoria 32
• Prueba de acceso a 1º de EE.EE.
• Objetivos 33
• Contenidos 33
• Objetivos 35
• Contenidos 35
• Objetivos 36
• Contenidos 36
• Objetivos 37
• Contenidos 37
• Prueba de acceso a 1º de EE.PP.
• Objetivos 38
• Contenidos 38
• Prueba de acceso a 2º de EE.PP.
• Objetivos 39
• Contenidos 39
• Pruebas de acceso a cursos 3º a 6º de EE.PP.
• Objetivos 40
• Contenidos 40
• Matrículas de Honor 41
•
Introducción
El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la

cadena formada por las disciplinas de Lenguaje Musical, Armonía,
Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de
las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto
relegado de forma considerable.
La incorporación de diferentes metodologías y recursos didácticos aporta al

proceso educativo un amplio abanico de posibilidades. Sin embargo la
sensibilización musical, previa a la comprensión, será ese común
denominador en el que confluyan todas y cada una de ellas.
Quizá haya llegado el momento de reivindicar, en igualdad de condiciones

con los elementos de la cadena de disciplinas antes mencionada, la
importancia del Lenguaje musical, debido principalmente a su doble
vertiente pedagógica: de un lado el desarrollo de la expresión musical, y
de otro el estímulo continuo de la creación musical, sólidos engarces de
una recia cadena de conocimientos futuros.
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
PRIMER CURSO
Objetivos
Dentro de los Objetivos generales que deben establecerse en este Primer curso se debe
tener presente la incorporación de las diferentes metodologías, y recursos didácticos, a
la hora de planificar una verdadera educación de orientación profesional.
Desarrollar las aptitudes musicales inherentes al alumno, tales como

sentimiento rítmico, melódico o expresivo.
Fijar una correcta emisión sonora a través de la voz.
Conseguir una correcta respiración que facilite la emisión natural de la voz.
Procurar una emisión afinada de la voz.
Repentizar melodías sencillas de acuerdo con los contenidos establecidos del

curso.
Establecer una asociación lógica, entre motricidad y ritmo, que capacite al

alumno para una mejor sensibilización e interpretación rítmica.
Desarrollar la memoria musical como vehículo idóneo para establecer una base
musical sólida.
Establecer las necesarias conexiones, entre la sensibilización musical, la

intelectualización y la escritura, de tal manera que el dictado musical sea la
representación gráfica de algo previamente sentido y asimilado atendiendo al
mismo tiempo a la calidad de una correcta escritura musical.
Utilizar recursos instrumentales (instrumentos Orff, pequeños instrumentos de

viento, etc.) que estimulen la práctica instrumental en grupo.
Incrementar la sensibilización auditiva y rítmica, como base del conocimiento de

la escritura y lectura musical.
Interpretar correctamente las fórmulas rítmicas propias del nivel.
Mantener pulso regular durante todo el ejercicio, lección, o pasaje.

Aplicar elementos dinámicos y agógicos, como base de una correcta
interpretación.
Improvisar con elementos propios del curso, tanto rítmicos como melódicos.
Contenidos
a) Percepción, interiorización e identificación del pulso.
b) Fórmulas rítmicas
Silencios de redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo y
corchea
c) Percepción e identificación del acento a través del pulso. Distinguir entre 2/4 y
3/4
Compás de 6/8
d) Percepción, conocimiento e identificación de ritmos binarios y ternarios.
e) Sensibilización, práctica y conocimiento de la anacrusa, como búsqueda del

acento rítmico en 2/4, 3/4.
f) Nociones básicas sobre respiración, relajación, emisión y articulación.
g) Memorización, y posterior reproducción vocal, de melodías o canciones que no

rebasen del ámbito de octava en Do M o La m.
h) Interpretación, con acompañamiento instrumental o sin él, de cánones y

canciones a una y a dos voces que, con texto o sin él, se adapten a las
dificultades expuestas.
i) Improvisación con o sin propuesta previa
j) Dictado rítmico-melódico escrito u oral indistintamente. Desarrollo del grado

conjunto y de 5ª y 8ª, principalmente con los elementos propios del curso
k) Indicaciones de tempo. Práctica de distintos tempos de graduación intermedia.
l) Conocimiento y práctica de las claves de Sol y Fa en 4ª
m) Símbolos de repetición y prolongación.
n) Conocimiento y práctica de agógica y dinámica

Criterios de evaluación
El profesor valorará objetivamente el grado de adquisición de los contenidos y
consecución de los objetivos el alumnado ha conseguido durante el curso.
Criterios de calificación
Se valorará si el alumno ha superado los contenidos marcados para el curso en esta

Programación Didáctica.
Las calificaciones serán numéricas del 1 al 10, entendiendo que a partir del 5 el curso
queda superado.
SEGUNDO CURSO
Objetivos
Si bien los Objetivos generales deben ser comunes durante todas las Enseñanzas
Elementales, este segundo curso debemos ampliar algunos puntos que sirvan para
consolidar la vertiente artística que proyectamos potenciar y desarrollar.
Señalábamos en el Primer curso una serie de Objetivos cuyo desarrollo continuaremos

en toda la enseñanza elemental. Es obvio que ciertas capacidades no se ciñen a niveles
concretos y que su lógica evolución debe estar presente a lo largo de la formación del
músico.
Fomentar actividades que motiven desde el Lenguaje Musical el trabajo en

equipo.
Trabajar la lectura para una ejecucuión fluida
Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio.
Conseguir la articulación a través de la emisión y la colocación de la voz.
Interpretar de manera correcta fragmentos musicales.
Realizar improvisaciones melódicas y rítmicas.
Analizar formas musicales sencillas.
Reconocer los nuevos elementos rítmicos, melódicos, interválicos, dinámicos,

agógicos, formales, etc., trabajados en el curso.
Desarrollar la audición musical.
Conocer e interpretar correctamente los elementos presentes en la literatura

musical que el alumno se encuentre, de acuerdo con los Contenidos marcados
para este curso.
Contenidos
a) Los Contenidos indicados en el Primer curso, especialmente en lo que a pulso y
acento se refiere, las fórmulas rítmicas y compases trabajados anteriormente.
b) Fluidez en la lectura, ritmo binario de subdivisión y sus silencios. Estudio y

desarrollo del 6/8 como nuevo compás.
c) Fórmulas rítmicas propias del curso
Compases simples:
Compases compuestos:
d) Interpretación, con acompañamiento instrumental o sin él, de obras, canciones

o pasajes musicales.
e) Improvisación, con o sin propuesta previa.
f) Creación individual o en grupo (con propuesta previa)
g) Dominio de la entonación hasta con dos alteraciones en la armadura.
h) Iniciación a la entonación interválica.
i) Análisis, a través de la audición de obras musicales breves, de los elementos

rítmicos, melódicos, interválicos, dinámicos, agógicos, formales, etc.,
contenidos en dichas obras.
j) Dictado rítmico-melódico escrito u oral a una voz, con los elementos

melódico-rítmicos propios del curso.
k) Indicaciones de Carácter, Dinámica, Agógica, Expresión y Articulación.
l) Signos de repetición (de llamada, coda, etc.)
m) Clave de Sol en 2ª y Fa en 4ª
El profesor valorará objetivamente el grado de interiorización y adquisición de los
conocimientos propios del curso que el alumno ha conseguido durante el desarrollo del
año escolar.

queda superado.
TERCER CURSO
Objetivos
El Objetivo del curso será, además de un profundo afianzamiento de los objetivos
establecidos en los cursos precedentes, la ampliación progresiva de los conocimientos adquiridos.
Repentizar figuras rítmicas, a dos o más voces, con las progresivas

dificultades del curso.
Improvisar de manera rítmica.
Comprensión y asimilación a través de piezas, obras o pasajes musicales, las

distintas combinaciones rítmicas mediante una lectura fluida.
Compartir vivencias musicales con los compañeros a través del canto.
Conseguir una emisión natural de la voz para la reproducción de los intervalos

y de la melodía en general.
Interpretar de memoria melodías y canciones, con y sin acompañamiento, a

una o varias voces.
Realizar experiencias armónicas y formales.
Aumentar el repertorio iniciado en el primer y segundo cursos, enfocándolo

hacia los instrumentos estudiados por los alumnos.
Ampliar el reconocimiento tímbrico de los instrumentos.
Analizar formas musicales sencillas.
Reconocer los nuevos elementos rítmicos, melódicos, interválicos, dinámicos,

agógicos, formales, etc., trabajados en el presente curso.
Desarrollar el dictado musical.

para este curso.
Contenidos
a) Se insistirá en los Contenidos indicados en los cursos anteriores, y muy
especialmente en lo que a pulso y acento se refiere.
b) Práctica y conocimiento de equivalencias pulso = pulso. Compases de 2/8,

3/8 y 12/8 además de los ya trabajados.
c) Fórmulas rítmicas:
Compases compuestos:
y sus variantes
Compases simples:
d) Afinar en tonalidades mayores y menores en tonalidades de hasta tres

alteraciones en la armadura.
e) Entonación de todos los intervalos melódicos simples que resulten dentro de

la tonalidad.
f) Entonación de las escalas de los tonos ya reseñados partiendo de cualquier

sonido tanto en sentido ascendente como descendente.
C
o g) Empleo de las alteraciones que surgen a consecuencia de floreos, notas de
n paso, así como las de los grados sexto y séptimo de los modos menores.
t h) Entonación improvisada o no, utilizando los siguientes recursos: repeticiones,
e imitaciones, variaciones y contrastes.
n
i) Afianzamiento de todos los apartados señalados en el Primer y Segundo curso.
i
d j) Afianzamiento de las estructuras formales sencillas del Segundo Curso.
o
k) Sensación, percepción é identificación de tónica, dominante y subdominante.
s
l) Lectura fluida y correcta de los pasajes rítmico-melódicos, o solo rítmicos.
m) Reproducción por escrito de fragmentos rítmico-melódicos a 1 o 2 voces.
n) Conocimiento, escritura, utilización e interpretación correcta de los elementos

teórico-prácticos aprendidos en los Cursos Primero y Segundo, más todos
aquellos que surjan en los diferentes materiales empleados en el presente curso.
año escolar.

queda superado.
CUARTO CURSO
Objetivos
Afianzar y ampliar progresivamente los objetivos y contenidos establecidos en
los cursos precedentes.
Utilizar el Lenguaje Musical como instrumento de comunicación y expresión.
Lograr una interpretación correcta de ejercicios rítmicos, ya sea con la voz o

la percusión.
Improvisar rítmicamente, utilizando los elementos ya estudiados y los

correspondientes a este curso.
Compartir vivencias musicales con los compañeros a través del canto.
Conseguir una emisión natural de la voz para la reproducción de los intervalos

y de la melodía en general, hasta considerarlos como un lenguaje propio.
Interpretar de memoria melodías y canciones, con o sin acompañamiento, a

una o varias voces.
Realizar experiencias armónicas, formales y tímbricas.

para este curso.
Desarrollar el dictado musical.

Contenidos
a) Insistencia en los contenidos de los cursos anteriores.
b) Alternancia de compases con la utilización de las equivalencias pulso = pulso

.y figura = figura.
c) Práctica de lectura de notas tomando como base el do en cualquier posición

dentro del pentagrama.
d) Estudio de los compases 5/8 con fluidez, haciendo hincapié en la

diferencia de valor de cada pulso. Práctica del 2/2 y 3/2 y 6/4
e) Tresillos irregulares.
f) Fórmulas rítmicas:
Además de todas las combinaciones de silencio y las fórmulas rítmicas de anteriores

cursos.
g) Entonar en tonalidades mayores y menores hasta con 4 alteraciones en la
armadura.
h) Entonación de intervalos melódicos diatónicos y no diatónicos, sin exceder la

8ª.
i) Entonación de acordes mayores y menores, en estado fundamental.
j) Reproducción memorizada vocal de fragmentos melódicos o canciones.
k) Interpretación vocal de obras adecuadas a este nivel, con o sin letra, con o sin
acompañamiento.
l) Conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la

expresión.
m) Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos

armónicos y formales sobre obras de estructura sencilla.
n) Sensación, percepción e identificación de tónica, dominante y subdominante.

o) Reconocimiento de indicaciones dinámicas, agógicas, expresivas y
temporales.
p) Dictados a una y dos voces, de hasta tres alteraciones de dos frases y ocho
compases.
q) Reproducción, por escrito, de fragmentos rítmico-melódicos sin exceder del

ámbito de la 10ª
r) Conocimiento, escritura, utilización e interpretación correcta de los elementos

teórico-prácticos aprendidos en los tres primeros cursos, más todos aquellos que
surjan en los diferentes materiales empleados en el presente curso.
año escolar.

queda superado.
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS GENERALES
Una vez logrados los objetivos básicos de escuchar, hablar, leer y escribir, nos
encontramos en la situación idónea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario.
La práctica instrumental que el alumno realiza en este nivel, y su actividad de conjunto,

le están ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja.
Nosotros debemos ayudarle a desvelar todos los conceptos y facilitarle la tarea de
realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras significan.
El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes épocas y estilos. Sus

materiales de trabajo en el área de lenguaje deben recoger también esta panorámica
extensa, no limitando el trabajo a ejercicios híbridos en cuanto a estilos, formas y
contenidos.
El mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la

primera veintena del siglo XX. Los elementos rítmicos ganan en protagonismo y las
unidades métricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se
suceden en una constante variación, aparecen nuevas fórmulas rítmico-métricas, se
hacen atípicas las ordenaciones rítmicas de los compases que podríamos llamar usuales
o convencionales, o decididamente desaparecen arrastrando tras de sí la línea divisoria
periódica para dejar paso a una nueva articulación o acentuación, sin unidad única
referencial de pulso.
Todo un mundo, apasionante por su fuerza cinética, que en la medida adaptada al ciclo
debe ser un importante contenido de la misma.
El oído, el gran instrumento que el músico nunca puede dejar de trabajar, debe ser ahora
receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensión y apreciación, a
veces para su posterior escritura.
Esta labor no será nunca posible si no se potencia la memoria musical. La música es arte
que se desarrolla en el tiempo, y los sonidos tienen una presencia efímera. Sólo la
memoria puede llegar a entender reteniendo, asociando, comparando o estableciendo
referencias.
El lograr una corrección formal en la escritura permitirá al alumno comunicar sus ideas
o reproducir las ajenas en una forma inteligible.
Se deben utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar
hábitos de estudio que propicien una interpretación o un reconocimiento auditivo
consciente, así como conocer y utilizar los elementos del lenguaje musical enmarcados
en las obras musicales propias de su tiempo y circunstancia.
PRIMER CURSO
Objetivos
Profundizar en los objetivos de cursos anteriores.
Utilizar la disociación motriz necesaria para ejecutar con independencia

desarrollos rítmicos simultáneos.
Interpretar, por separado, partes instrumentales o vocales, de obras o fragmentos

musicales.
Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y del análisis de los

elementos rítmicos.
Compartir vivencias musicales con los demás miembros del grupo,

enriqueciendo su relación afectiva con la música a través del canto a capella o
con piano.
Interpretar en grupo fragmentos musicales a varias voces.
Reconocer correctamente las interpretaciones atribuibles a las grafías

convencionales.
Utilizar la disociación auditiva necesaria para reconocer con independencia

desarrollos rítmicos y melódicos simultáneos.
Reconocer auditivamente y escribir líneas melódicas interpretadas por diferentes

instrumentos.
Realizar correctamente intervalos en su clasificación, especie, inversión,

ampliación y reducción.
Reconocer compases simples, compuestos, de amalgama y dispares.
Realizar y reconocer correctamente acordes tríadas, 7ª de dominante y sus

cifrados correspondientes, en estado fundamental e invertidos.
Saber utilizar correctamente las normas de escritura musical.
Reconocer y realizar cadencias perfecta, imperfecta, plagal, rota y semicadencia.
Reconocer las notas extrañas al acorde: notas de paso y floreos.
Reconocer los distintos tipos de escalas y modos diatónicos.

Reconocer las notas de adorno y su utilización en los diferentes períodos de la
música: apoyaturas breves y dobles, mordentes apoyados, trinos, acordes
arpegiados...
Saber realizar transporte escrito.
Introducción y nociones básicas sobre formas musicales.
Conocer el cifrado americano.

Contenidos
I. Práctica auditiva y vocal de estructuras armónicas tonales, con
reconocimiento analítico del proceso.
II. Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones

históricas y folklóricas.
III. Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras formales no complejas.
IV. Interpretación de obras de repertorio de dos o más voces, con o sin

acompañamiento.
V. Entonación a primera vista de obras de dificultad adaptada al nivel.
VI. Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por pulsos

desiguales.
VII. Conocimiento y práctica de métricas desiguales.
VIII. Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones

y posiciones métricas varias.
IX. Práctica de cambio de compás con unidades iguales o diferentes, y aplicación de

todo tipo de equivalencias.
X. Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica.
XI. Práctica de lectura de notas sin clave. “Do móvil”.
XII. Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.
XIII. Lectura rítmica a primera vista de obras de dificultad adaptada al nivel.
XIV. Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, tímbricos y

estilo de las obras escuchadas.
XV. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo

escuchado.
XVI. Memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente

más amplios.
XVII. Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas.
XVIII. Realización escrita de dictados a una y dos voces.
XIX. Identificación de acordes en estado fundamental: perfecto mayor, perfecto

menor, 5ª disminuida, 5ª aumentada y 7ª de dominante.
XX. Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos
estudiados.
XXI. Reconocimiento, transcripción y memorización de temas conocidos, en

diferentes alturas.
XXII. Práctica y reconocimiento escrito de intervalos en su clasificación, especie,

inversión, ampliación y reducción.
XXIII. Práctica y reconocimiento escrito de todo tipo de compases compuestos,

simples, de amalgama y dispares.
XXIV. Práctica y reconocimiento escrito de los acordes tríadas y 7ª de dominante

con sus correspondientes cifrados, en estado fundamental e invertidos.
XXV. Práctica y reconocimiento escrito de las cadencias perfecta, imperfecta,

plagal, semicadencia y rota.
XXVI. Práctica y reconocimiento escrito de las notas extrañas al acorde y de las

notas de adorno.
XXVII. Práctica y reconocimiento escrito de los distintos tipos de escalas.
XXVIII. Práctica y reconocimiento del transporte escrito.
XXIX. Práctica del reconocimiento de las diferentes formas musicales sobre las
partituras vocales trabajadas en clase.
XXX. Práctica escrita del cifrado americano.

a) Lectura rítmica a primera vista de lecciones que contengan las fórmulas,
elementos y materias tratadas durante el curso.
b) Entonar a primera vista lecciones adaptadas a este nivel, con o sin

acompañamiento de piano.
c) Identificar auditivamente cualquier tipo de intervalo melódico o armónico.
d) Identificar auditivamente las tríadas mayor, menor, aumentada y disminuida.
e) Realizar dictados a 1, 2 y 3 voces.
f) Ejercicios teórico-prácticos acerca de las materias tratadas durante el curso.

queda superado.
SEGUNDO CURSO
Objetivos
Utilizar la disociación motriz necesaria para ejecutar con independencia
desarrollos rítmicos simultáneos.
Interpretar, por separado, partes instrumentales o vocales, de obras o fragmentos

musicales.
Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y del análisis de los

elementos rítmicos.
Compartir vivencias musicales con los demás miembros del grupo,

enriqueciendo su relación afectiva con la música a través del canto a capella o
con piano.
Interpretar en grupo fragmentos musicales a varias voces.
Interpretar correctamente todos los símbolos musicales, conociendo los que son
previos al lenguaje musical contemporáneo.
Reconocer correctamente las interpretaciones atribuibles a las grafías

convencionales.
Utilizar la disociación auditiva necesaria para reconocer con independencia

desarrollos rítmicos y melódicos simultáneos.
Reconocer auditivamente y escribir líneas melódicas interpretadas por diferentes

instrumentos.
Realizar correctamente intervalos en su clasificación, especie, inversión,

ampliación y reducción.
Saber reconocer compases simples, compuestos, de amalgama y dispares.
Realizar y reconocer correctamente acordes tríadas, 7ª de dominante, 7ª

disminuída y sus cifrados correspondientes, en estado fundamental e invertidos.
Saber utilizar correctamente las normas de escritura musical.
Reconocer y realizar cadencias perfecta, imperfecta, plagal, rota y semicadencia.
Saber reconocer las notas extrañas al acorde: notas de paso, floreos, apoyaturas,
retardos.
Reconocer los distintos tipos de escalas y modos diatónicos y escalas cromática,

pentáfona y hexátona.
Reconocer las notas de adorno y su utilización en los diferentes períodos de la
música: apoyaturas breves y dobles, mordentes apoyados, trinos, acordes
arpegiados...
Conocer los instrumentos de la orquesta por su morfología y clasificación.
Reconocer la modulación diatónica, cromática, enarmónica y a tonos relativos

vecinos.
Saber realizar transporte escrito y mental.
Introducción y nociones básicas sobre formas musicales.
Conocer el cifrado americano.
Conocer elementos básicos de acústica, de consonancia y disonancia y de

armonía y nociones en el campo de la atonalidad, el dodecafonismo, el
serialismo y la música aleatoria.
Contenidos
I. Práctica auditiva y vocal de estructuras armónicas tonales, con
reconocimiento analítico del proceso.
II. Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones

históricas y folklóricas.
III. Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no

complejas.
IV. Interpretación de obras de repertorio de dos o más voces y con o sin

acompañamiento.
V. Entonación a primera vista de obras de dificultad adaptada al nivel.
VI. Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por pulsos

desiguales.
VII. Conocimiento y práctica de métricas desiguales.
VIII. Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones

y posiciones métricas varias.
IX. Práctica de ejercicios musicales sin compás definido.
X. Práctica de cambio de compás con unidades iguales o diferentes, y aplicación de

todo tipo de equivalencias.
XI. Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica.
XII. Práctica de lectura de notas sin clave. “Do móvil”.
XIII. Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.
XIV. Lectura rítmica a primera vista de obras de dificultad adaptada al nivel.
XV. Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, tímbricos y

estilo de las obras escuchadas.
XVI. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo

escuchado.
XVII. Memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente

más amplios.
XVIII. Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas.
XIX. Realización escrita de dictados a una, dos y tres voces.

XX. Identificación de acordes en estado fundamental: perfecto mayor, perfecto
menor, 5ª disminuida, 5ª aumentada, 7ª de dominante y 7ª disminuida.
XXI. Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos

estudiados.
XXII. Reconocimiento, transcripción y memorización de temas conocidos, en

diferentes alturas.
XXIII. Práctica y reconocimiento escrito de intervalos en su clasificación, especie,

inversión, ampliación y reducción.
XXIV. Práctica y reconocimiento escrito de todo tipo de compases compuestos,

simples, de amalgama y dispares.
XXV. Práctica y reconocimiento escrito de los acordes tríadas, cuatríadas, de 7ª

disminuída y 7ª de dominante con sus correspondientes cifrados, en estado
fundamental e invertidos.
XXVI. Práctica y reconocimiento escrito de las cadencias perfecta, imperfecta,

plagal, semicadencia y rota.
XXVII. Práctica y reconocimiento escrito de las notas extrañas al acorde y de las

notas de adorno.
XXVIII. Práctica y reconocimiento escrito de los distintos tipos de escalas.
XXIX. Práctica y reconocimiento del transporte escrito y mental.
XXX. Práctica del reconocimiento de las diferentes formas musicales sobre las
partituras vocales trabajadas en clase.
XXXI. Práctica escrita del cifrado americano.

a) Lectura rítmica a primera vista de lecciones que contengan las fórmulas,
elementos y materias tratadas durante el curso.
b) Entonar a primera vista lecciones adaptadas a este nivel, con o sin

acompañamiento de piano.
c) Identificar auditivamente cualquier tipo de intervalo melódico o armónico.
d) Identificar auditivamente las tríadas mayor, menor, aumentada y disminuida.
e) Realizar dictados de dificultad adptada a este nivel..
f) Ejercicios teórico-prácticos acerca de las materias tratadas durante el curso.

queda superado.
Procedimientos de evaluación
La evaluación se realizará mediante controles o exámenes periódicos que comprueben
las capacidades rítmicas, vocales y auditivas de los alumnos.
Estos controles se llevarán a cabo, al menos, una vez al trimestre.
Metodología
La metodología utilizada en las clases de la especialidad de Lenguaje Musical será
activa y participativa.
Actividades complementarias,
audiciones, conciertos....
Atendiendo a las necesidades concretas de cada grupo de alumnos, el/la profesor/a
decidirá qué tipo de audición, recital o actividad será conveniente desarrollar durante el
curso académico.
Actividades para la recuperación de

asignaturas pendientes
Consistirán en la asistencia por parte del alumno a una clase donde se imparta la
asignatura que tenga pendiente.
Prueba extraordinaria /
Prueba sustitutoria
Tanto la prueba extraordinaria como la prueba sustitutoria consistirán en una serie de
ejercicios que incluyan los contenidos propios del curso a superar.
Dicha prueba será realizada por un/a profesor/a de la especialidad de Lenguaje Musical
o por un tribunal designado a tal efecto por el Departamento.
Los criterios de evaluación y calificación de esta prueba serán los que marca esta
Programación Didáctica para el curso correspondiente.
Prueba de acceso a 1º de EE.EE.
Objetivos
El objetivo de la prueba de acceso al primer curso de las Enseñanzas Elementales de

Música será valorar las aptitudes musicales generales, la capacidad auditiva y vocal y la
aptitud melódica de los aspirantes. No se les exigirá, por lo tanto, conocimientos
previos, ya sean musicales o instrumentales.
Contenidos
La prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas Elementales de Música constará de

tres ejercicios:
1. Entonación de una canción popular sin acompañamiento de piano a elección

del aspirante entre las incluidas en la siguiente lista:
• Campanitas del lugar

• Cumpleaños feliz
• Debajo un botón
• El barquito de cáscara de nuez
• El patio de mi casa
• Feliz, feliz en tu día
• La gallina turuleca
• Susanita tiene un ratón
• Tengo una muñeca
• Un barquito chiquitito
• Uno de enero, dos de febrero…
2. Entonación de fórmulas melódicas propuestas por el Tribunal que contengan

intervalos conjuntos, saltos entre las notas de los acordes de tónica y dominante
y ritmos de negras, corcheas y sus silencios, dentro de la tesitura comprendida
entre do3 y do4.
3. Repetición, con percusión corporal, de fórmulas rítmicas propuestas por el

Tribunal que contengan negras, corcheas, semicorcheas y sus silencios.
Los tres ejercicios de la prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas Elementales de
Música servirán para que el Tribunal pueda valorar las capacidades y aptitudes
auditivas, vocales y melódico-rítmicas necesarias en el aspirante para cursar con
aprovechamiento sus estudios musicales en un conservatorio.
Cada uno de los tres ejercicios de la prueba será calificado de 0 a 10 puntos, con un
decimal. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones
parciales de los tres ejercicios que la componen. Esta media tendrá un decimal,
redondeando al segundo decimal por exceso si fuera igual o mayor que 5, y por defecto
si fuera inferior a 5. Para superar esta prueba será preciso obtener una calificación
mínima de 5 puntos.
Objetivos
El objetivo de la parte B de la prueba de acceso al segundo curso de Enseñanzas

Elementales de Música será evaluar los conocimientos prácticos y teórico-prácticos que
poseen los aspirantes referidos al primer curso de Lenguaje Musical.
Contenidos
La parte B de la prueba de acceso al segundo curso de Enseñanzas Elementales constará
de tres ejercicios:
1. Entonación de un fragmento melódico en do mayor o la menor con o sin

acompañamiento de piano, de no más de veinte compases de 2/4 o 3/4, que no
rebase el ámbito de octava, y que contenga los elementos rítmicos expuestos en
esta programación en el primer curso de EE.EE.:
• Negra y su silencio.
• Corchea y su silencio.
• Grupos de cuatro semicorcheas.
2. Dictado rítmico-melódico de no más de ocho compases de extensión, escrito en

2/4 o 3/4, y compuesto principalmente por grados conjuntos, con ritmos de
negras, corcheas y sus silencios respectivos.
3. Sólo para las especialidades de Clarinete, Piano y Guitarra: Lectura a

primera vista con el instrumento de un ejercicio adaptado al nivel. No se
realizará esta prueba para el resto de especialidades instrumentales.
Los ejercicios de la parte B de la prueba de acceso al segundo curso de Enseñanzas
Elementales servirán para evaluar las capacidades y aptitudes del aspirante para afrontar
con aprovechamiento su matriculación en dicho curso.
Cada uno de los ejercicios de la parte B será calificado de 0 a 10 puntos, con un
decimal. La calificación final de la parte B será la media aritmética de las calificaciones
parciales de los dos ejercicios (tres en las especialidades de Clarinete, Piano y Guitarra)
que la componen. Esta media tendrá un decimal, redondeando el segundo decimal por
exceso si fuera igual o mayor que 5, y por defecto si fuera inferior a 5. Para superar esta
parte B de la prueba será preciso obtener una calificación mínima de 5 puntos.
Objetivos
El objetivo de la parte B de la prueba de acceso al tercer curso de Enseñanzas

poseen los aspirantes referidos al segundo curso de Lenguaje Musical.
Contenidos
La parte B de la prueba de acceso al tercer curso de Enseñanzas Elementales constará de
tres ejercicios:
1. Entonación de un fragmento melódico en una tonalidad mayor o menor con un

máximo de dos alteraciones en la armadura, con o sin acompañamiento de
piano, de no más de veinte compases de 2/4, 3/4 o 6/8 que no rebase un ámbito
de décima, y que contenga los elementos rítmicos expuestos en esta
programación en el segundo curso de EE.EE.: negras, corcheas, semicorcheas y
sus silencios, puntillos, ligaduras...

2/4, 3/4 o 6/8, principalmente con ritmos de negras, corcheas, sus silencios
respectivos, puntillos y ligaduras.

Los ejercicios de la parte B de la prueba de acceso al tercer curso de Enseñanzas
Objetivos
El objetivo de la parte B de la prueba de acceso al cuarto curso de Enseñanzas

poseen los aspirantes referidos al tercer curso de Lenguaje Musical.
Contenidos
La parte B de la prueba de acceso al cuarto curso de Enseñanzas Elementales constará
de tres ejercicios:
1. Entonación de un fragmento melódico en una tonalidad mayor o menor con un

máximo de cuatro alteraciones en la armadura, con o sin acompañamiento de
piano, de no más de veinte compases, y que contenga los elementos rítmicos
expuestos en esta programación en el tercer curso de EE.EE.: compases binarios
y ternarios, negras, corcheas, semicorcheas y sus silencios, puntillos, ligaduras,
tresillos, dosillos...

2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 o 12/8, conteniendo los elementos rítmicos marcados en la
programación de esta asignatura.

Los ejercicios de la parte B de la prueba de acceso al cuarto curso de Enseñanzas
Prueba de acceso a 1º de EE.PP.
Objetivos
El objetivo de la parte B de la prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas

Profesionales de Música será evaluar los conocimientos prácticos y teórico-prácticos
que poseen los aspirantes referidos al cuarto curso de EE.EE. de Lenguaje Musical.
Contenidos
La parte B de la prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas Profesionales constará
de cuatro ejercicios:
1. Ejercicio de entonación con acompañamiento de piano, incluyendo todos los

contenidos que marca esta Programación para las Enseñanzas Elementales. La
armadura no superará las tres alteraciones.
2. Ejercicio de ritmo y lectura en claves de sol y fa en 4ª, incluyendo todos los

contenidos de Enseñanzas Elementales.
3. Un dictado de ocho compases, de los cuales los cuatro primeros tendrán solo una
voz, y los cuatro últimos dos voces. El bajo se moverá por los grados tonales o
por movimiento conjunto. El dictado siempre acabará con una cadencia perfecta.
La armadura nunca tendrá más de tres alteraciones.
4. Un ejercicio teórico-práctico directamente relacionado con ejemplos musicales.
Los ejercicios de la parte B de la prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas
Profesionales servirán para evaluar las capacidades y aptitudes del aspirante para
afrontar con aprovechamiento su matriculación en dicho curso.
parciales de los cuatro ejercicios que la componen. Esta media tendrá un decimal,
redondeando el segundo decimal por exceso si fuera igual o mayor que 5, y por defecto
si fuera inferior a 5. Para superar esta parte B de la prueba será preciso obtener una
calificación mínima de 5 puntos.
Prueba de acceso a 2º de EE.PP.
Objetivos
El objetivo de la parte B de la prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas

que poseen los aspirantes referidos al primer curso de EE.PP. de Lenguaje Musical.
Contenidos
La parte B de la prueba de acceso al segundo curso de Enseñanzas Profesionales
constará de cuatro ejercicios:
1. Ejercicio de entonación con acompañamiento de piano. Este ejercicio podrá

tener cualquier compás y no excederá las cinco alteraciones en la armadura.
2. Ejercicio de ritmo y lectura en claves de sol y fa en 4ª.
3. Un dictado a dos voces.
Los ejercicios de la parte B de la prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas
afrontar con aprovechamiento su matriculación en dicho curso.
Prueba de acceso a cursos 3º a 6º
de EE.PP.
Objetivos
El objetivo de la parte B de la prueba de acceso alos cursos 3º a 6º de Enseñanzas

que poseen los aspirantes referidos al segundo y último curso de EE.PP. de Lenguaje
Musical.
Contenidos
La parte B de la prueba de acceso a los cursos 3º a 6º de Enseñanzas Profesionales
constará de cuatro ejercicios:
1. Ejercicio de entonación con acompañamiento de piano. Este ejercicio podrá

tener cualquier compás y armadura.
2. Ejercicio de ritmo y lectura en claves de sol y fa en 4ª.
3. Un dictado a dos voces que podrá incluir alguna modulación.
Los ejercicios de la parte B de la prueba de acceso a los cursos 3º a 6º de Enseñanzas
afrontar con aprovechamiento su matriculación en el curso a que se aspira.
Matrículas de Honor
Durante los meses de mayo o junio se realizará la prueba para la obtención de Matrícula
de Honor en los cursos primero y segundo de Enseñanzas Profesionales. Esta prueba
será evaluada por un tribunal compuesto por tres profesores/as de la especialidad de
Lenguaje Musical.
Esta prueba consistirá en dos ejercicios:
1. Un ejercicio de entonación con acompañamiento de piano.
2. Un dictado a dos voces.
ADECUACIÓN DE LAS PROGRAMACIONES AL CONTEXTO COVID.
Las clases de lenguaje musical son las más numerosas del centro, por lo que se
ha adecuado la ratio de los grupos a las circunstancias actuales. De tal manera , los
grupos que tienen horario dos días a la semana, han sido divididos en dos, asistiendo a
clase la mitad un día a la semana y la otra mitad el otro, no sobrepasando los 6 alumnos
en las aulas pequeñas y en 8 alumnos las aulas grandes. Aquellos grupos que viene dos
horas seguidas un día a la semana están asistiendo cada quince días con carácter
rotacional. Todos los alumnos cuentan con trabajo de refuerzo para la semana o el día
que no acuden de manera presencial.
CLASES TELEMATICAS
En caso de cambio de escenario social sanitario, y se vuelva al confinamiento total, se

impartirán las clases de manera telemática manteniendo el horario de las mismas
recogido en el DOC siempre y cuando sea posible.
En estos casos, además, se harán las adaptaciones curriculares pertinentes potenciando el

hábito de trabajo y de la autonomía en el estudio. La evaluación, de igual manera se
adaptará a la consecución de los objetivos que puedan ser alcanzables con la nueva
circunstancia.
Para adecuar de la mejor manera posible la programación, se hará una evaluación inicial
donde se pueda valorar el nivel de los alumnos, con el fin de realizar aquellas
adaptaciones curriculares que fuesen necesarias, dadas las circunstancias que afectaron a
la organización de las clases el curso pasado, realizando un seguimiento y un estudio
individualizado de cada alumno.
PROTOCOLO COVID
En todo momento se seguirán las instrucciones establecidas por la Comunidad de

Madrid, el Ministerio de Sanidad y el propio centro educativo para mantener al máximo
posible la seguridad del alumnado y del conjunto de trabajadores del centro, en términos
de salud pública.
El protocolo del centro ha establecido las pautas a seguir en caso de contagio para
coordinar esa situación, de la forma más segura y efectiva.
TUTORÍA
Aunque en la asignatura de lenguaje musical no hay labor tutorial propiamente

dicha, el profesorado estará en constante comunicación con los alumnos y sus familias,
manteniendo la comunicación por vía telefónica o a través del correo electrónico para
evitar así, la asistencia física al centro.

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Programación didáctica de

Elaborado por los profesores:

José Félix Cabello Blanco

El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la

La incorporación de diferentes metodologías y recursos didácticos aporta al

Quizá haya llegado el momento de reivindicar, en igualdad de condiciones

Desarrollar las aptitudes musicales inherentes al alumno, tales como

Fijar una correcta emisión sonora a través de la voz.

Conseguir una correcta respiración que facilite la emisión natural de la voz.

Procurar una emisión afinada de la voz.

Repentizar melodías sencillas de acuerdo con los contenidos establecidos del

Establecer una asociación lógica, entre motricidad y ritmo, que capacite al

Establecer las necesarias conexiones, entre la sensibilización musical, la

Utilizar recursos instrumentales (instrumentos Orff, pequeños instrumentos de

Incrementar la sensibilización auditiva y rítmica, como base del conocimiento de

Interpretar correctamente las fórmulas rítmicas propias del nivel.

Mantener pulso regular durante todo el ejercicio, lección, o pasaje.

a) Percepción, interiorización e identificación del pulso.

d) Percepción, conocimiento e identificación de ritmos binarios y ternarios.

e) Sensibilización, práctica y conocimiento de la anacrusa, como búsqueda del

f) Nociones básicas sobre respiración, relajación, emisión y articulación.

g) Memorización, y posterior reproducción vocal, de melodías o canciones que no

h) Interpretación, con acompañamiento instrumental o sin él, de cánones y

i) Improvisación con o sin propuesta previa

j) Dictado rítmico-melódico escrito u oral indistintamente. Desarrollo del grado

k) Indicaciones de tempo. Práctica de distintos tempos de graduación intermedia.

l) Conocimiento y práctica de las claves de Sol y Fa en 4ª

m) Símbolos de repetición y prolongación.

n) Conocimiento y práctica de agógica y dinámica

Se valorará si el alumno ha superado los contenidos marcados para el curso en esta

Señalábamos en el Primer curso una serie de Objetivos cuyo desarrollo continuaremos

Fomentar actividades que motiven desde el Lenguaje Musical el trabajo en

Trabajar la lectura para una ejecucuión fluida

Conocer y utilizar correctamente el aparato respiratorio.

Conseguir la articulación a través de la emisión y la colocación de la voz.

Interpretar de manera correcta fragmentos musicales.

Realizar improvisaciones melódicas y rítmicas.

Analizar formas musicales sencillas.

Reconocer los nuevos elementos rítmicos, melódicos, interválicos, dinámicos,

Desarrollar la audición musical.

Conocer e interpretar correctamente los elementos presentes en la literatura

b) Fluidez en la lectura, ritmo binario de subdivisión y sus silencios. Estudio y

c) Fórmulas rítmicas propias del curso

d) Interpretación, con acompañamiento instrumental o sin él, de obras, canciones

e) Improvisación, con o sin propuesta previa.

f) Creación individual o en grupo (con propuesta previa)

g) Dominio de la entonación hasta con dos alteraciones en la armadura.

h) Iniciación a la entonación interválica.

i) Análisis, a través de la audición de obras musicales breves, de los elementos

j) Dictado rítmico-melódico escrito u oral a una voz, con los elementos

k) Indicaciones de Carácter, Dinámica, Agógica, Expresión y Articulación.

l) Signos de repetición (de llamada, coda, etc.)

Se valorará si el alumno ha superado los contenidos marcados para el curso en esta

Repentizar figuras rítmicas, a dos o más voces, con las progresivas

Improvisar de manera rítmica.

Comprensión y asimilación a través de piezas, obras o pasajes musicales, las

Compartir vivencias musicales con los compañeros a través del canto.

Conseguir una emisión natural de la voz para la reproducción de los intervalos

Interpretar de memoria melodías y canciones, con y sin acompañamiento, a

Realizar experiencias armónicas y formales.

Aumentar el repertorio iniciado en el primer y segundo cursos, enfocándolo

Ampliar el reconocimiento tímbrico de los instrumentos.

Analizar formas musicales sencillas.