Estructura de un poema
Partes de un poema
Tipos de poema
Himnos
Los himnos son poemas o cantos líricos que suelen expresar sentimientos de admiración, alegría o jolgorio ante un
hecho, una idea o una personalidad histórica.
Son una forma de composición poética muy antigua, cuyos primeros ejemplos se remontan al milenio III a. C., y que
son comunes tanto a la poesía como a la música. Normalmente los himnos son cantos solemnes, que invitan al fervor
hacia una causa patriótica (como los himnos nacionales), religiosa, etc.
Son ejemplo de este género los Himnos homéricos de la antigüedad Griega, atribuidos a Homero en su momento y
en los que se cuenta la historia del nacimiento de los Dioses del Olimpo y de algunos héroes. Otro ejemplo más
moderno son los Himnos a la noche del poeta alemán Novalis (1772-1801), publicados en 1800 en la revista
Athenaeum.
Odas
De naturaleza similar a la de los himnos, las odas son cantos celebratorios, de entusiasmo y alabanza, pero no sólo a
los grandes temas de la humanidad (la patria, los héroes, los dioses), sino a cualquier referente que sea de valor
estético o subjetivo para el poeta.
Así, puede haber odas a la amistad, a la mujer amada, o como en el caso del famoso poema del autor romántico
inglés John Keats (1795-1821), “Oda a una urna griega”. Otro ejemplo posible es la “Oda a la alegría” del poeta
alemán Friedrich Schiller (1759-1805), llevada a la música por el compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-
1827) en su famosa novena sinfonía.
Elegía
Por su parte, las elegías son cantos fúnebres o lamentos. O sea, se trata de poemas líricos que expresan el dolor del
poeta ante la pérdida, o que rinden homenaje a aquello que ya no se tiene, sea un amigo, un amante, etcétera.
Generalmente son poemas extensos, en los que predomina el dolor, la melancolía y la tristeza.
Son ejemplos de elegía muchos de los poemas del griego Solón (c. 638-558 a. C.), o los poemas de Amores o Tristes y
Pónticas del romano Ovidio (43 a. C. – 17 d. C.), o casos más recientes como Oda a Federico García Lorca de Pablo
Neruda (1904-1973) o Algo sobre la muerte del mayor Sabines de Jaime Sabines (1926-1999).
Sátira
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En la sátira, la crítica es más importante que el humor.
La sátira es a la vez un tipo de poema y un procedimiento formal, común a otras formas de literatura y también al
cine, a la música y a otras artes. Se trata de un texto que expresa a través del humor, la parodia, la exageración y la
burla, una crítica del autor hacia un aspecto de la sociedad, algún conjunto de ideas o incluso hacia otros artistas
rivales.
En la sátira predominan el sarcasmo y la ironía. Aunque se trata de un género dotado de humor, su propósito no es
tanto el divertimento, como la crítica u oposición hacia aquello parodiado.
Hay muchos ejemplos de sátira a lo largo de la historia, ya que fue un género amplia y profusamente cultivado por los
escritores latinos, como Catulo (87-57 a. C.), Persio (34-62), Juvenal (60-128), o Marcial (40-104), entre otros.
También fueron célebres muchos escritores satíricos españoles del siglo de Oro y de la novela picaresca, como Diego
Hurtado de Mendoza (1503-1575), uno de los supuestos autores del Lazarillo de Tormes; Mateo Alemán (1547-1614),
autor del Guzmán de Alfarache; Lope de Vega (1562-1635), autor de alrededor de 3000 sonetos.
El propio Miguel de Cervantes (1547-1616) es un autor satírico, cuyas obras El coloquio de los perros y El ingenioso
hidalgo Don Quijote de la Mancha son muy célebres.
Égloga
La égloga es un tipo de poesía de tema amoroso y corte pastoril, que a menudo opera como una pequeña obra
teatral de un solo acto, ya sea como un monólogo o como un diálogo entre personajes. También tiene gran
protagonismo en ella la música, y se suele ambientar en paisajes bucólicos y rurales.
Las primeras églogas de la historia surgieron en la antigüedad grecorromana, y consistían en poemas pequeños como
los Idilios de Teócrito (c. 310-260 a. C.), o las Églogas del escritor romano Virgilio (70-19 a. C.). En la lengua española
muchos autores de églogas fueron Juan del Encina (1468-1529), Garcilaso de la Vega (1498-1536), Lope de Vega
(1562-1635), Pedro Soto de Rojas (1584-1658).
Romance
El romance es un poema típico de la tradición hispana e hispanoamericana, muy popular en el siglo XV, y que se
componía con un estilo de métrica particular, que consiste en versos octosílabos rimando asonantemente en versos
pares. No hay que confundirlo con el género narrativo de igual nombre.
El romance solía recogerse en compilaciones o antologías conocidas como “romanceros”, y muchas veces eran textos
desprovistos de una autoría determinada, o sea, pertenecientes a una tradición oral y popular, vinculada con el canto
de los trovadores o juglares medievales. Sin embargo, esta tradición fue rescatada por autores posteriores, como
Federico García Lorca (1898-1936), cuyo Romancero gitano es particularmente célebre.
Peán
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El peán buscaba la protección de los dioses, principalmente en tiempos de guerra.
En sus orígenes griegos, el peán era un canto religioso, dirigido al dios Apolo para pedirle la sanación de un enfermo;
aunque posteriormente pasó a usarse en el culto de otros dioses, como Ares o Dionisos, aunque siempre vinculado
con la protección y la sanación, especialmente en tiempos de guerra.
De allí que se considere como un antiguo tipo de poema guerrero, del cual se conservan apenas algunos fragmentos
de compositores antiguos como Baquílides de Ceos y Píndaro ambos de los siglos VI-V a. C.
Epitalamio
Otro tipo de poesía lírica de origen griego, posteriormente cultivado por los romanos, se trata fundamentalmente de
un canto nupcial, o sea, de un canto para celebrar una boda.
En la antigüedad lo cantaban coros de jóvenes y doncellas, acompañados por flautas y otros instrumentos, a la
puerta de la habitación de los novios. En la Antigua Roma dieron origen a los versos fesceninos, poemas populares de
contenido vulgar y obsceno, que estuvieron en boga hasta los tiempos del poeta latino Catulo (87-57 a. C.).
Después del Medioevo, el epitalamio fue redescubierto por los poetas renacentistas, y luego cultivado por autores de
muy distinta época y escuela literaria, como Luis de Góngora (1561-1627), Rubén Darío (1867-1916) o Pablo Neruda
(1904-1973). De este último sirve como ejemplo su poemario Los versos del capitán de 1952.
Epigrama
Los epigramas consisten en una breve composición poética en la cual se expresa de manera festiva, ingeniosa o
satírica algún tipo de pensamiento o reflexión.
Su origen, como el de tantos otros géneros poéticos, se remonta a la Antigua Grecia: eran frases profundas o poéticas
que se inscribían en un obsequio, una ofrenda o una estatua o tumba, y que por ende debían ser breves y profundas.
Un buen compendio de ellos fue recogido en la Antología Palatina (917), versión definitiva de anteriores
compilaciones grecolatinas.
El epigrama fue ampliamente cultivado en la tradición literaria occidental, adaptándose al espíritu de los tiempos. En
algunas épocas fue más picante y popular, en otras tendía a ser más formal y educativo.
Muchos epigramas modernos formaron parte importante de la obra de autores como el español Ramón Gómez de la
Serna (1888-1963), con sus famosas greguerías o aforismos; o el argentino Oliverio Girondo (1891-1967) con sus
membretes. También en la tradición anglosajona, brillaron en el oficio de epigramista los autores John Donne (1572-
1631), Jonathan Swift (1667-1745), Alexander Pope (1688-1744) y Oscar Wilde (1854-1900).
Caligrama
Los caligramas de Apollinaire disponían los versos para formar una figura.
Se llama caligrama (del francés calligramme) a un tipo de poesía que combina la expresión escrita con la visual, al
disponer sus versos en la página de un modo tal, que compongan un dibujo, figura o ilustración alegórico respecto
del contenido del poema.
Fue un ejercicio típico de las vanguardias de la modernidad europea y americana, que intentaban romper con la
tradición estética occidental, tales como el cubismo literario, el creacionismo y el ultraísmo.
Los primeros caligramas surgieron en el siglo XX, obra del francés Guillaume Apollinaire (1880-1918), si bien ya
existían desde hace cientos de años en la tradición caligráfica árabe, por ejemplo.
La primera colección de este tipo de poemas publicados en Francia fueron los “Alcoholes” de Apollinaire de 1913, y
posteriormente su libro Caligramas. Poemas de paz y de la guerra de 1918.
Otros importantes autores que incursionaron en el caligrama fueron el chileno Vicente Huidobro (1893-1948), el
español Guillermo de la Torre (1900-1971), el cubano Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) y el uruguayo Francisco
Esteban Acuña de Figueroa (1791-1862).
