Llegeix atentament aquest text, extret d’un article de Diego

A.Manrique i publicat al col·leccionable “Historia del Rock” del Diari

El País, 1987, i fes a continuació l’activitat que hi ha al final del text.

ITOLOGÍA, RITOS Y LEYENDAS

DEL 'ROCK'
DIEGO A. MANRIQUE

A lo largo de 52 capítulos, El País Semanal se propone seguir la evolución

de esa música camaleónica que es el rock: Se sabe que tiene una historia
rica y complicada (ver el cuadro que ocupa nuestras páginas centrales); que
se ha convertido en una música internacional, señal de identidad de varias
generaciones; que constituye una de las facetas más potentes de la industria
del entretenimiento; que resulta un indicador del cambio social, por su
capacidad para generar movimientos y marcar pautas de conducta. Todo ello
va a quedar reflejado en las entregas de esta Historia del rock. Pero antes de
entrar en materia conviene enfrentarse a algunos mitos que circulan
alrededor suyo: algunas falacias, verdades a medias y simplificaciones que
distorsionan la comprensión cabal del apasionante desarrollo del rock. Una
criatura que no vino de París, sino de Memphis, y que tuvo padres pobres
pero honrados.

1. ELVIS PRESLEY, INVENTOR DEL ROCK AND ROLL. El mito fundacional

del rock tiene como piedra angular a Elvis Aaron Presley. Es a los 19 años
cuando, en compañía del bajista Bill Black y el guitarrista Scotty Moore, se
encierra en el diminuto estudio de grabación del sello Sun Re- cords, en
Memphis (Tennessee, Estados Unidos). Su propietario, Sam Phillips, gusta
de proclamar que hay millones esperando al que descubra a un cantante ca-
paz de combinar el blues negro y el country blanco. Y eso es lo que ocurre
en 1954, cuando Elvis registra That's alright mama, una pieza del compositor
e intérprete de blues Arthur Crudup. Consigue una versión mucho más
dinámica que la original, demostrando una capacidad de síntesis, una
sensualidad natural y una presencia escénica que lo van a convertir en el
rompehielos de una música hecha -gran novedad- por y para jóvenes: el rock
and roll.

Sin embargo, el rock and roll (mecer y rodar) existía antes de Elvis. Son
abundantes los ejemplos de discos anteriores, destinados al mercado del rhy
thm and blues (término comercial que designa en los años cincuenta a la
música popular ne- gra en todas sus variedades) o del country and western
(la música de la América rural y blanca), que podrían pasar hoy por rock and
roll primitivo. El mismo término mecer y rodar describe la actividad sexual y
aparece en grabaciones de los años treinta y posteriores. Su popularización
corresponde a Alan Freed, un locutor de Cleveland (EE UU) que descubre, a
principios de los cincuenta, que esos sonidos de origen negroide tienen
gancho para un público emi- nentemente blanco y juvenil. Su programa,
Rock'n'roll party (fiesta del Rock and roll), prepara el camino para Elvis,
catalizador de la explosión de esa música en la segunda mitad de la década
de los cin- cuenta.
2. ESTÁ CONTROLADO POR HOMBRES ANÓNIMOS QUE DETERMINAN
LOS GUSTOS DEL CONSUMIDOR. El rock and roll se impone por la fuerza
a la industria del entretenimiento, que prefiere músicas más civilizadas y
controlables. Lo que ocurre es que, en su momento, las grandes compañías
aprenden de los pequeños sellos regionales que impulsan el rock and roll y
confeccionan un sustitutivo desleído, concebido para satisfacer las
necesidades del mercado juvenil.

La historia del rock demuestra una y otra vez que los movimientos de
renovación ocurren de abajo hacia arriba: las nuevas tendencias no se crean
en salones de juntas, sino en la calle, entre minorías inquietas;
posteriormente son asimiladas y comercializadas por los imperios
discográficos. Con su poder en los campos de la distribución, la promoción y
la mercadotecnia, éstos se hallan en disposición de sacar gran rentabilidad
de los descubri- mientos de las compañías independientes, que funcionan
realmente como laboratorios de ensayo.

La industria respira aliviada al sentirse con las riendas del mercado, pero
pronto llegan elementos incordiantes que alteran la situación, y se repite el
ciclo. Los Beatles no fueron un invento de la compañía discográfica EMI para
exprimir a los acaudalados jóvenes de los sesenta, sino que se colaron en
ella por la puerta trasera; los subsiguientes esfuerzos para manufacturar
unos Beatles de encargo han tenido un éxito limitado (los Monkees) o se han
estrellado sin remisión.

3. ES UN PRODUCTO GENUINAMENTE NORTEAMERICANO.

Obviamente, su impacto global no hubiera sido el mismo de ser la invención
de otro país que no tuviera el poderío económico, político y cultural de
Estados Unidos. Pero su infiltración en países alejados del sistema
capitalista y en sociedades refractarias al american way oflife (modo de vida
americano) revela que posee valores intrínsecos que permiten que salte
fronteras. Por otro lado, aunque sus fuentes sean norteamericanas, no hay
que olvidar que muchas de las formulaciones más frescas del rock provienen
del Reino Unido.

Igualmente, tienen origen europeo géneros como la disco music o el tecno,

inconcebibles sin personajes como el arreglista ítalo-germano Giorgio
Moroder o el grupo de la República Federal de Alemania Kraftwerk. Además,
el rock no exige pasaporte a la hora de fagocitar ideas de otras músicas: ha
integrado elementos de la salsa caribeña, el reggae jamaicano, la música
hindú, los sonidos brasileños o africanos. Es el folclor de la aldea global.

4. SE EXPRESA A TRA VÉS DE SUS LETRAS. El sentido del rock no está

encerrado en las letras de sus canciones. A partir de Bob Dylan este aspecto
requiere mayores esfuerzos por parte de los creadores y concita la atención
de todo tipo de exegetas, pero el rock impacta inicialmente por el sonido, y
su contenido verbal tarda en hacerse explícito debido a las peculiaridades
interpretativas de los vocalistas, su amor por el argot o incluso la voluntad de
enmascarar el posible mensaje. El metalenguaje del rock incluye también
actitudes, imágenes, vestimentas, peinados, todo un conglomerado
destinado a fascinar a unos y alienar a otros.

5. LA VERDAD DEL ROCK ESTÁ EN EL DIRECTO. En sus primeros

tiempos los discos se hacían con la voluntad de reflejar la materialidad del
sonido de un grupo en directo. Sin embargo, según han aumentado las
posibilidades del estudio de grabación y las ambiciones de músicos y
productores, la realización de discos se ha convertido en un proceso
autónomo cuyas reglas poco tienen que ver con el hecho de tocar en directo.
Los grupos pueden preferir la inmediatez y el calor del concierto, pero su
obra se concreta ante una mesa de mezclas, combinando las partes
grabadas por separado por cada miembro.

6. EL ARTISTA ES EL QUE SALE EN LA PORTADA. Como habitualmente es

la misma persona la que graba y la que compone las canciones, el rock tiene
la virtud de ser una manifestación directa de los sentimientos de
sectores juveniles que no tienen otro canal para difundir lo que les ronda
por la cabeza. Pero existen formas del rock donde el cantante pone la voz y
la cara, mientras que el diseño general del disco corres- ponde a un
productor que aúna los esfuerzos de vocalistas, compositores, arregla- dores
e instrumentistas. Este modo de trabajo puede parecer más mercenario y du-
doso, pero ha sido responsable de períodos de notable esplendor: los discos
de la compañía Motown o del productor Phil Spector son buenas muestras.

EL `ROCK' HA PERDIDO SU CARÁCTER PROVOCADOR AL SER

ACEPTADO MASIVAMENTE
7. CADA VEZ ES MÁS COMPLEJO Y SOFISTICADO. Aparte de que sea
impropio hablar del rock en singular -es una hidra de muchas cabezas-, lo
cierto es que en el transcurrir de su historia se aprecia un movimiento
pendular. Si en una época domina un estilo ampuloso y complicado, suele
seguir un período de vuelta a la simplicidad: tras la época de los dinosaurios
(años setenta) llega la reacción en forma de punk; ahora mismo, el reinado
de los sintetizadores ha instigado una respuesta rockera que propugna la
vuelta a los instrumentos y las formas convencionales.

8. DEBE SER INOCENTE, REBELDE Y JUVENIL. Pudo serlo hasta los años
sesenta, cuando sucesivas olas de adolescentes se asomaban al mundo
escudados tras unas guitarras eléctricas y se definían a través de una
música visceral. En los ochenta el rock ha perdido su carácter provocador al
ser aceptado masivamente: no puede considerarse un secreto exclusivo
desde el momento que está presente en la televisión, la publicidad o las
películas.

Por otro lado, incluso los que defienden el rock más primario lo hacen
insertándose en una tradición y rechazando conscientemente otras fórmulas.
Y siguen en activo personajes que una vez fueron jóvenes airados: gente
como Frank Zappa (46 años), Bob Dylan (45), Paul McCartney (44), Lou
Reed (43), Mick Jagger (42) o Bryan Ferry (41) no parecen dispuestos a
renunciar a las posibilidades comunicativas del rock.

9. LLEVA EN SU VIENTRE LAS SEMILLAS DE LA REVOLUCIóN. El diario

Pravda opinaba que era opio para los chicos, mientras que algunas
asociaciones norteamericanas veían allí la mano de Moscú. En determinadas
épocas y lugares (la América de Vietnam, el Reino Unido de Thatcher) el
rock se ha hecho belicoso y agitador, anticipando o siguiendo los flujos de
descontento juvenil. Pero donde ha tenido incidencia es en el área de las
costumbres: arrogancia, desario y erotismo son algunos de sus componentes
habituales. Aunque no falten músicos de ideología conservadora en lo
político: en Estados Unidos, donde hay de todo, existe un nutrido movimiento
de rock cristiano.

10. EL ROCK ES ARTE. Es una bonita capa la de Artista, con mayúscula, y

son muchos los músicos que no han dudado en encargar una hecha a su
medida. En estas zonas conviene ponerse en guardia: el rock es
sustancialmente un producto industrial, hecho para ser consumido en su
época, y suele carecer de deseos de trascendencia. Y he aquí que las
creaciones de grandes pretensiones suelen tener una vejez más dura que
las piezas elementales y espontáneas.

Además, con la abundancia de engreídos en estas lides, lo peor que se

puede hacer es subirles a un pedestal. Es preferible hablar, como Leonard
Cohen, de "obreros de la canción".

ACTIVITAT

1.Segons aquest article, quins són els 10

mites o llegendes que circulen sobre el
Rock?
2.Explica detalladament per què són
mites i quina és la realitat que desfà
cadascun d’aquests mites.