Santiago, 19 de julio de 2022

Trabajo compositoras

Fanny Mendelssohn
Isabella Colbran

Asignatura: Literatura Básica I

Profesor: Claudio Merino
Alumnos: María José Valenzuela y José Arévalo
 Fanny Mendelssohn
(Hamburgo, 1805 – Berlín, 1847)

1. Resumen biográfico
Fanny Mendelssohn, nacida el 14 de noviembre de 1805 en Hamburgo, Alemania,
fue una destacada pianista y compositora del Romanticismo temprano. En su época
se la consideraba una verdadera virtuosa del piano, pese a que rara vez dio
conciertos en público. Si bien en un principio, y sobre todo en su época, se le
consideraba únicamente por su notable habilidad en el piano, estudios e
investigaciones de mediados y fines del siglo pasado han logrado descubrir y dar a
conocer un poco más de su faceta como compositora, encumbrándola, junto con
Clara Wieck y otras artistas femeninas de la época, como una figura relevante y
absolutamente central dentro de la música femenina del Romanticismo. Actualmente
existe un catálogo musical, elaborado por Renate Hellwig-Unruh, que reúne todas
sus composiciones.

Sus composiciones incluyen: un trío para piano, un cuarteto para piano, una obertura
orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder, la
mayoría de las cuales se publicaron de forma póstuma. Además de su labor
compositiva, y de su ya conocida faceta como pianista, Fanny Mendelssohn era
poseedora de un amplio conocimiento musical, como se puede apreciar al leer sus
cartas, donde pueden encontrarse agudas críticas y profundos comentarios sobre
distintos compositores y obras.

En 1846, a pesar de la continua ambivalencia de su familia hacia sus ambiciones

musicales, Fanny publicó una colección de canciones como su opus 1. En 1847
murió de un derrame cerebral.

2. Contexto familiar
Fanny Mendelsohn era la mayor de cuatro hermanos, dentro de los que destaca
Felix, el reconocido y afamado compositor. Nacida en el seno de una familia de
clase alta, tanto ella como sus hermanos gozaron de una formación cultural y
musical completa, con notables profesores como Ludwig Berger y Carl Friedrich
Zelter. Ya desde temprano Fanny dio muestras de una notable habilidad musical: a
los 14 años ya podía tocar los 24 preludios de El clave bien temperado de J.S. Bach
de memoria.

3. Contexto histórico: limitaciones de género y clase

La sociedad de la época, de clara tendencia paternalista, influyó en gran medida en
la familia de los Mendelssohn Bartholdy. Al joven Felix se le alentaba, educaba y
apoyaba en su vocación musical, pero Fanny no ocurría así. El historiador musical
Richard Taruskin sugiere que: «la vida de Fanny Mendelssohn Hensel es una prueba
convincente de que la incapacidad de las mujeres para "competir" con los hombres
en el campo de juego compositivo, ha sido el resultado de prejuicios sociales y
costumbres patriarcales (que en el siglo xix concedía sólo a los hombres el derecho a
tomar las decisiones en los hogares burgueses)». Tales actitudes fueron compartidas
por el padre de Fanny, quien fue más tolerante que solidario con sus actividades
como compositora. En 1820, le escribió: «La música tal vez se convierta en su
profesión [de Felix], mientras que para ti puede y debe ser sólo un adorno». Aunque
Felix la apoyaba ampliamente en privado como compositora e intérprete, se mostró
cauteloso (probablemente por razones familiares) de que publicara sus obras con su
propio nombre.

Debido a la condición social de la mujer en su época, varias de sus obras fueron

publicadas bajo el nombre de su hermano. Es importante señalar que esto lo hace en
acuerdo con su hermano Felix, lo que parecería indicar que ella estaba muy
consciente del rol al que debía ocupar, y que de cierta forma lo aceptaba, lo que no
quiere decir que estuviera necesariamente de acuerdo con ello.

La historiadora musical Angela Mace Christian afirmó que Fanny Mendelssohn

«luchó toda su vida con los impulsos contradictorios de la autoría frente a las
expectativas sociales de su estatus de clase alta… su intensa relación con su
hermano y su conciencia del pensamiento social contemporáneo sobre la mujer en la
esfera pública». El amigo de Felix, Henry Chorley, escribió sobre Fanny: «Si
Madame Hensel hubiera sido la hija de un hombre pobre, debería haberse dado a
conocer al mundo al lado de Madame Schumann y Madame Pleyel como una
pianista de la más alta categoría», con lo que sugería que su clase social era
limitante para su carrera así como su sexo.

4. Obras destacadas
Gartenlieder, Op. 3

Estas seis canciones para soprano, alto, tenor y bajo fueron publicadas en 1847. Las
composiciones se basan en una serie de textos de distintos poetas alemanes.

Cantata Hiob

Esta obra fue compuesta en 1831, y está basada en el texto bíblico del libro de Job.
Es una de las pocas obras corales a gran escala escritas por Fanny Mendelssohn,
quien admiraba enormemente a J. S. Bach y conocía minuciosamente su obra.

Nocturno en sol menor

Esta hermosa pieza es del modelo de los nocturnos para piano de moda en su época:
de corta extensión, con una melodía lírica encima de un acompañamiento constante.
Tiene cierta familiaridad con las “Canciones sin palabras” de su hermano Félix, lo
que no hace más que constatar el tipo de estética compartida. Esta pieza permaneció
inédita durante la vida de Fanny.

Cuarteto para cuerdas en Mi sostenido mayor.

En este cuarteto Fanny vuelca su profundo conocimiento sobre el arte musical

barroco, ese pasado estético que tanto les fascinaba a la familia Mendelssohn. En los
cuatro movimientos desarrolla pasajes de bellas melodías sin descuidar los
momentos de virtuosismo más intensos.

Isabella Colbran
(Madrid, 1784 – Bolonia, 1845)

1. Resumen biográfico
Isabella Colbran nació en Madrid, España, el año 1784. Fue considerada la
mejor mezzosoprano y soprano dramático- coloratura de su tiempo, aunque
aparentemente era un soprano sfogato. También fue compositora y dejó escritos
4 volúmenes de canciones. Gioachino Rossini, el afamado compositor italiano,
la consideró su musa y una de las mejores intérpretes de su obra, componiendo
gran parte de sus personajes femeninos principales pensando en ella.

Hizo su debut en París en 1801. En 1807 debutó en Milán y en 1811 fue

contratada para el Teatro San Carlo de Nápoles. El hombre encargado de
contratarla para este teatro napolitano fue Doménico Barbaja, un hábil
empresario y un avispado agente que controlaba como nadie el mundillo musical
de entonces en la ciudad de Nápoles, hasta el punto de que era conocido como el
«virrey de Nápoles». Isabella Colbran se convirtió en su amante hasta que acabó
abandonándolo para casarse con Rossini.

Su voz era elogiada por su gran potencia y unidad de registros; tenía la rara
habilidad de cantar roles de diferente tessitura, de mezzosoprano grave a soprano
aguda coloratura. Su registro vocal iba del sol3 al mi6.

2. Relación con Gioachino Rossini

 En 1815 Rossini fue contratado en el Teatro San Carlo de Nápoles, donde
trabajaba Colbran. Al igual que en el caso de Isabella, Barbaja fue el hombre que
sedujo a Rossini para convencerlo de trabajar en aquel famoso teatro. Al
escucharla cantar, Rossini quedó impresionado con la voz de Isabella y comenzó
a crear buena parte de los personajes femeninos de sus óperas pensando en ella.

Compuso para ella el papel principal de Elisabetta, regina d’Inghilterra. La

colaboración musical con el compositor continuó con los papeles de Desdémona
en Otello (1816), Lisetta en La Gazzetta (1816), Armida (1817), Elcia en Moisés
en Egipto (1818), Zoraide de Ricciardo e Zoraide (1818), el titular de Ermione
(1819), Elena en La donna del Lago (1819), Anna en Maometto II (1820), entre
otros.

En 1821 la soprano madrileña dejó Nápoles y se fue a Londres con Rossini, con
quien se casó el 22 de marzo de 1822. Al año siguiente volvieron a Venecia,
donde el compositor escribió el papel titular de Semiramide para Isabella, que
recibió mala crítica del público y la prensa. Semiramide sería la última ópera que
Rossini compuso para Italia y para La Colbran. Se mudaron luego a París.
Durante el periodo francés el matrimonio de La Colbran con Rossini pasó por
frecuentes desavenencias domésticas. En 1837 Isabella y Rossini dejaron París
para vivir en Italia donde el compositor sufrió de neurastenia.

La Colbran murió finalmente en octubre de 1845 a los sesenta años de edad. Su

tumba está en el Cimitero Monumentale de la Cartuja de Bolonia, junto a su
padre Giovanni y los padres de Rossini.

3. Obra destacada
Sei canzoncine ou petits airs italiens (1805-1809)

Los cuatro libros de Canzoncine ou Petits Airs Italiens de Isabella fueron

compuestos entre 1805 y 1809, durante su juventud, antes de su matrimonio con
Gioacchino Rossini (1822) y el comienzo de su carrera como 'prima donna' de
italiano ópera.

Las composiciones de Isabella Colbran son típicas del repertorio de música de

cámara para aficionados: consisten en arias cortas, melodiosas y bien compuestas
con dos textos: uno en italiano, extraído de los poemas de Metastasio, el otro en una
traducción libre al francés.