Arte Gótico

El arte gótico nace en Francia (XII-XVI), tuvo un gran desarrollo en España e Inglaterra.
El origen del estilo se encuentra en la aparición de un hombre, una mentalidad y una
sociedad nuevos. Los principales factores que confluyen en este cambio son:

- La transformación social, el renacimiento de las ciudades, la clase predominante

es la burguesía, la cual va a impulsar un estilo más urbano y más secularizado.
- Las transformaciones culturales, influencia de Aristóteles por lo que se da más
importancia a las sensaciones y al mundo de lo real. Por esta razón se tenderá al
naturalismo, al cálculo y la planificación.
- El culto a la personalidad, la burguesía influida por las ideas del humanismo, va
intentar aparecer como un ser más individualizado, lo que trae dos variantes
importantes para el arte: el retrato y la aparición de artistas conocidos.

Arquitectura Gótica

Todos los elementos que intervienen en el edificio, y fundamentalmente en la catedral,

están encaminados a conseguir o remarcar la altura de ésta. Los arcos son apuntados
(dos centros geométricos), más esbeltos, más seguro y más decorativo. El estilo va a
tender a introducir cada vez mayor decoración con lo que se utilizará el arco lanceado, el
apuntado trebolado, el conopial y el carpanel. La pesada bóveda de medio cañón se
sustituye por la de crucería u ojival. Esta bóveda está formada por dos arcos apuntados
“nervios” que se cruzan en diagonal, y que constituyen el esqueleto. Para el espacio del
crucero se siguen utilizando cúpulas, que se siguen manifestando al exterior mediante el
cimborrio, que tiende a ser más esbelto.
Con este nuevo sistema de sujeción de la bóveda, el pilar compuesto se convierte en el
principal elemento sustentante. El muro pierde es función, y en él se abren grandes vanos
que se cubren con uno de los elementos decorativos más importantes del estilo, la
vidriera. El otro gran elemento sustentante es el conjunto de arbotantes (tirantes que
aparecen en el exterior del edificio que salen de la base de las bóvedas, se comunican
con contrafuertes externos, llevando a éstos parte del peso de la bóveda.
Aparece el triforio, un pasillo mucho más estrecho que la tribuna y de menor altura.
Otro elemento característico, es el pináculo, elementos con forma de cono que se sitúan
sobre los contrafuertes o en otras zonas del exterior.

En cuanto a las plantas de las catedrales, son longitudinales y con transepto . En alzado
presentan dos modelos, el del gótico clásico (nave central mucho más elevada) y el del
gótico mediterráneo (las tres naves prácticamente a la misma altura).
En cuanto a la estructuración de las fachadas, presentan dos altas torres en las esquinas,
portada monumental, división en varios pisos con profusión de ventanas y esculturas, y
un gran rosetón en el centro. Un elemento decorativo muy característico es el gablete
(terminación triangular que se sitúa sobre puertas, ventanas, en las fachadas, etc.)
El Gótico Francés

En Francia es uno de los países en el que mayor número de edificios de esta corriente
encontramos, como La abadia carolingia de Saint-Denis, La catedral de Sens, Saint-
Martin-des-champs, La catedral de Lao”, Notre-Dame de París, se va aumentando la
altura del edificio con el paso del tiempo.
La plenitud de la arquitectura gótica francesa se alcanza con las catedrales de Chartes,
Reis y Amiens, siendo la de Chartes la que mejor representa el gótico francés. En ella
podemos ver la supresión de la tribuna, mientras que permanece el triforio.
El gótico flamígero supuso pocas aportaciones técnicas, pero un interesante cambio
estético. EN el prevalece lo decorativo sobre lo estructural, las bóvedas se hacen más
complejas, dada la multiplicación de los nervios, y os arcos adoptan nuevas formas.

El Gótico Inglés

En el gótico inglés es posible diferenciar tres momentos diferentes:

- Early English o Primer Estilo; se trata de una arquitectura muy sólida, muy compacta,
tendente a la horizontalidad como por ejemplo La catedral de Salisbury.
- Gótico adornado o curvilinear; los edificios son más verticales y abunda una abigarrada
decoración, siendo los ábsides más rectos, como por ejemplo en La catedral de Ely.
- Gótico perpendicular; juega con las curvas y las contracurvas. EN las bóvedas, los
nervios, procedentes de las columnas, se entrecruzan rítmicamente. Se emplea la bóveda
de abanico, como por ejemplo en La capilla del King ́ s College de Cambridge.

El Gótico Alemán

Cuando el gótico llega a Alemania, lo hace bajo la influencia del gótico francés,
destacando La catedral de Magdeburgo, La catedral de Colonia, La catedral de
Estrasburgo, La catedral de Santa Isabel de Marburgo (en la que se empieza a utilizar la
planta de salón)
Una original variación del gótico en Alemania es lo que se ha denominado “Gótico
Vistula”, en el que la escasez de la piedra llevará al empleo del ladrillo como en La
catedral de Lübeck.

El Gótico Italiano

Sus manifestaciones estuvieron marcadas por el gran peso que tiene la tradición clásica.
El arco apuntado conserva una acusada tendencia a curvarse y aproximarse al de medio
punto.
Los edificios tienden a la horizontalidad, por ello, los muros en el exterior no precisan de
arbotantes, de igual manera, los vanos son bastante más pequeños que en otras
construcciones góticas.
Se busca la policromía, intercalando hiladas de ladrillo con otras de piedra y mármol.

La Escultura Gótica
- La escultura del gótico experimenta una profunda evolución marcada por su
independización de la arquitectura.
- El cuerpo humano se representa de un modo muchos más naturalista, con una mayor
fidelidad a la realidad. El cannon es más estilizado y los rostros intentan reflejar los
sentimientos, incluso se empieza a representar la belleza.
- En cuanto a los temas, se siguen representando en las portadas Cristos en majestad.
- La mujer deja de ser símbolo del pecado para convertirse en fuente de inspiración.
Los dos temas principales de la escultura exenta son el Cristo crucificado y la Virgen con
el Niño. El crucificado del gótico se sujeta a la cruz con tres clavos y no con cuatro como
se hacía durante el románico, y comienza a dar muestras de sufrimiento adquiriendo una
dimensión más humana.
Cabe citar que la escultura funeraria alcanza durante los siglos del gótico un interesante
desarrollo.

La Pintura Gótica

Decae la pintura al fresco en beneficio de la vidriera y de la pintura sobre tabla.

Empieza a interesar buscar la tercera dimensión de la figuras, pero sigue sin importar la
perspectiva, siendo frecuente la utilización de fondos dorados y la aparición de las
figuras en filas horizontales formando diversas capas. Es importante el dibujo,
generalmente sinuoso.
Los temas predominantemente religiosos, pero a menudo aparece la figura del burgués
que paga la obra.
Es importante hacer dos consideraciones:

- En Italia la pintura entra en el Renacimiento muy temprano.

- En los Países Bajos y Alemania, surge la pintura flamenca con un estilo propio.

La Pintura Italiana

Durante el Tercento, surgieron una serie de escuelas pictóricas:

- ESCUELA SIENESA, influida por la pintura bizantina y representada por Duccio di

Buoninsegna, autor de la Madonna Rucellai, obra en la que la virgen sujeta a su hijo
entre sus manos (sentada en un lujoso trono rodeada de ángeles sobre un fondo
dorado).

Simone Martini pintó la Majestad en 1315 en el Palacio Público de Siena, obra que él
mismo restauró años más tarde. Lo más característico de su obra son los rostros de sus
personajes, de rasgos suaves y ojos rasgados.

- ESCUELA FLORENTINA, integrada por Cimbaue, que partió de una influencia bizantina
imperante para desembocar en un estilo más expresivo y personal en el que se puede
apreciar una nueva intensidad expresiva y un renovado sentido espacial. Pintó El cristo
de Santa Croce y más tarde varias Crucifixiones en San Francisco de Asís.

El máximo representante de esta escuela fue Giotto, encontrándose sus obras más
interesantes en Asís, Padua y Florencia. Su estilo demuestra hasta que punto supo
alejarse de la tradición y de la pintura bizantina y crear un nuevo lenguaje recuperando el
concepto de la profundidad. En sus obras será muy frecuente encontrar personajes de
espaldas, que ayudan a imaginar la perspectiva.
La Pintura Flamenca

- La pintura flamenca hará una aportación decisiva, el óleo sobre tabla, que permite una
pintura más minuciosa y detallista, apta para la captación de los pequeños detalles y
las calidades hasta límites increíbles y permitirá la obtención de colores de una
brillantez excepcional entre los que predominan el rojo, el verde y el azul.
- La pintura flamenca no establece prioridades en cuanto a la representación fidedigna
de la realidad.
- El paisaje comienza a adquirir una especial relevancia en estos momentos. Aunque se
trate de una escena en un interior, siempre habrá una ventana a través de la cual se
divisará un paisaje minuciosamente representado.
- Los temas no fueron predominantemente religiosos, sino que irrumpió con fuerza el
retrato.
- El espejo es un objeto que aparece en muchas de las obras flamencas y es empleado
ara sugerir un espacio que no puede ser pintado. Se trata de una innovadora visión del
espacio que tendrá gran influencia en pintores posteriores como Velázquez.

Destacan autores como Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden, El Bosco…