¡Bienvenidos a ETNIAMODA, donde la moda se encuentra con la cultura en una fusión única y

vibrante! Nos enorgullece presentar una colección que celebra la diversidad cultural, la artesanía
tradicional y la elegancia moderna.

En ETNIAMODA, nos apasiona explorar las raíces culturales de diferentes comunidades alrededor
del mundo y traducirlas en diseños únicos y cautivadores. Desde los vibrantes estampados
africanos hasta los intrincados bordados indígenas, cada pieza de nuestra colección cuenta una
historia de herencia, identidad y creatividad.

Nuestro compromiso con la moda ética y sostenible se refleja en cada paso de nuestro proceso de
producción. Trabajamos en estrecha colaboración con artesanos locales, promoviendo el empleo
justo y preservando las técnicas artesanales tradicionales. Cada prenda no solo es una expresión
de estilo, sino también un tributo al talento y la habilidad de las comunidades que la crearon.

En ETNIAMODA, creemos en el poder de la moda para trascender las fronteras y unir a las
personas en un mundo cada vez más interconectado. Únete a nosotros en este viaje para
descubrir la belleza y la diversidad de la moda étnica, donde cada pieza es más que una simple
prenda: es una declaración de orgullo cultural y un homenaje a la riqueza de nuestra herencia
global.

¡Gracias por acompañarnos en este emocionante viaje de moda y cultura!

ANTECEDENTES

La moda étnica en Bolivia tiene raíces históricas que se remontan a la época de la colonia y la
influencia de diferentes culturas en la vestimenta del país. Al ingreso de los españoles, se
produjeron cambios en la vestimenta manteniendo elementos de identificación étnica, como
sacos, pantalones y vestidos bordados con colores y figuras características que identifican las
diferentes zonas del país. Con seguridad, también influenció el lugar donde se asentaron los
colonos, como los valles, altiplano y oriente, con marcadas diferencias entre clases sociales y
contrastes del mundo rural y urbano.

¿Qué tejidos utilizaban los nativos para confeccionar prendas de vestir durante el periodo
colonial?

Los hallazgos arqueológicos demuestran que el tejido ha sido una parte importante de la cultura
de la región durante siglos. Cuando llegaron los españoles, encontraron en la producción textil una
de las actividades más desarrolladas por su riqueza y variedad. Esto se debió en gran medida al
hecho de que absorbieron el conocimiento sobre el uso de materiales y métodos de producción de
las culturas vecinas conquistadas. La sociedad reconoce a los tejedores manuales (cumbicamayoc),
a las personas que elaboran tintes a partir de plantas (tanticamayoc) y a las personas que tiñen
(cauticamayoc). Estos tejidos se elaboran, entre otras cosas, con pelo de llama, alpaca o vicuña,
fibras de algodón (especialmente en las regiones más cálidas) y cuero de vizcacha. La clase social
determinaba el acceso a ropa más elegante y lujosa, pero normalmente las mujeres vestían una
aksa (túnica de manga larga) y una licla o manta; los hombres vestían unka (camisas hasta las
rodillas) y huara (taparrabos). El disfraz también viene con chalpes y chuspa (bolso). El color de la
tela o los detalles del patrón pueden variar según el país de origen.

¿Cuáles son los principales tejidos utilizados en la indumentaria española de mujer y hombre? ¿De
dónde vienen? Los colonos necesitaban prendas para vestir y realizar actividades cotidianas: ropa
de cama, manteles, adornos religiosos, lo que requirió que estos materiales fueran importados de
Europa, ya que la vestimenta local no se correspondía con sus costumbres. Por ejemplo, la tela
puede ser de España o Inglaterra, el lino de Francia y los flecos de Italia. El comercio, por supuesto,
está centralizado a través de la Casa de Contratación de Sevilla, lo que significa que estos
productos se entregan a través de España, aunque se produzcan en otros países.

Repasando los relatos de viajes de los siglos XVI y XVII, se puede comprobar que a Sudamérica se
enviaba una gran variedad de tejidos, entre los que, además de los ya mencionados, se mencionan
los siguientes: angeo, brin, burato, brocado, camelote, carisea. , contonia, chocolate, raso, jerga,
holandés, raso, serbal, sarga, tafetán y terciopelo

¿Qué importancia tuvo la moda española entre la población local durante la época colonial? Al
comienzo de la conquista, se emitió un decreto real que prohibía a los nativos usar ropa española
(entre muchas otras prohibiciones), pero ya en el siglo XVII, los cambios en la ropa nativa eran
efectivamente una "medida". Civilizarlos" porque querían obligarlos a usar ropa que ocultara su
evidente desnudez (ya que llevaban menos ropa que los españoles), lo que veían como un reflejo
del atraso de la sociedad.

Estas medidas se basaron también en un factor económico, ya que era necesario adquirir
materiales para la confección de nuevos trajes de estilo europeo. Por ejemplo, al sustituir la ropa
sencilla de las mujeres locales por faldas de corte español, se vieron obligadas a utilizar varios
metros de tela, que debían ser pagadas por los comerciantes españoles. Para los hombres, las
camisas y los pantalones se planchan fácilmente porque son prendas cómodas. Estos cambios
ocurren gradualmente, más rápidamente en los centros urbanos que en las áreas rurales. Este
proceso también tuvo mucho que ver con los matrimonios mixtos, ya que era más probable que
los mestizos adoptaran la ropa de sus padres españoles. ¿Cuál es la vestimenta de la población
local del valle y del este? ¿Cuál fue la influencia de España?

En lo que respecta a los valles anteriormente gobernados por los incas, cabe recordar que la
práctica del mitmakun, o traslado de la población gobernante a otros territorios, había obligado a
un cambio en la forma de vestir en la región; las comunidades desplazadas mantuvieron su
identidad a través del color, estilo y diseño de las telas. Tras la llegada de los españoles, la
vestimenta se modificó en cierta medida, conservando elementos de identidad nacional. Por eso
nuestras chaquetas, pantalones y vestidos están bordados con colores y estampados distintivos
que aún identifican las diferentes regiones del país. Ahora bien, en las regiones orientales, donde
la temperatura era muy alta, los españoles encontraron a los habitantes casi insensibles. Ciertos
grupos utilizan taparrabos elaborados con fibras vegetales, plumas y pieles de animales, además
de otros elementos importantes del ritual. Cuando llegaron los europeos (principalmente
misioneros católicos), crearon antepasados típicos cubriendo sus cuerpos desnudos con prendas
exteriores sencillas y ligeras para hombres y mujeres. Estas túnicas no sólo están hechas de tela,
sino que también utilizan materiales locales como la corteza de los árboles Bibosi y fibras de
plantas silvestres. ¿Cuándo cambiaron las mujeres aborígenes su vestimenta original?

Fundada en 1975 , ETNIAMODA surgió de la visión compartida Revollo de fusionar la moda

contemporánea con la rica herencia cultural de diferentes comunidades alrededor del mundo.
Inspirados por la belleza y la diversidad de las tradiciones étnicas, nos propusimos crear una marca
que no solo ofreciera prendas de calidad excepcional, sino que también honrara las raíces
culturales de cada diseño.

Desde nuestros humildes comienzos como una pequeña tienda local hasta convertirnos en una
reconocida marca internacional, hemos mantenido firmemente nuestros valores de autenticidad,
inclusividad y sostenibilidad. A lo largo de los años, hemos establecido relaciones sólidas con
artesanos y comunidades en diferentes regiones, colaborando estrechamente con ellos para
preservar las técnicas artesanales tradicionales y promover el desarrollo económico sostenible.

Nuestro compromiso con la moda ética y sostenible ha sido un pilar fundamental de nuestro
crecimiento. Nos esforzamos por minimizar nuestro impacto ambiental y social en cada etapa de
nuestro proceso de producción, desde la selección de materiales hasta las prácticas laborales en
nuestras instalaciones de fabricación. Creemos firmemente que la moda puede ser tanto hermosa
como responsable.

Hoy en día, ETNIAMODA es sinónimo de calidad, autenticidad y estilo. Nuestras colecciones únicas
y atemporales han sido aclamadas tanto por críticos de la moda como por clientes de todo el
mundo. Estamos emocionados por continuar nuestro viaje y compartir nuestra pasión por la moda
étnica con una audiencia global cada vez más amplia.