Este marco teórico definido de manera amplia y detallada sienta las bases

conceptuales, pedagógicas y psicológicas para el desarrollo del proyecto,

proporcionando un sólido sustento teórico para la implementación de
estrategias basadas en las artes escénicas que fortalezcan la expresión oral y
corporal en estudiantes con necesidades educativas especiales.
I. Fundamentos teóricos:
Enfoque de la educación inclusiva:
Definición: Modelo educativo que promueve la equidad, la igualdad de
oportunidades y la atención a la diversidad dentro del sistema educativo
regular.
Principios: Respeto a las diferencias individuales, eliminación de barreras para
el aprendizaje y la participación, valoración de la diversidad como
enriquecedora del proceso educativo.
Modelos de integración e inclusión: Implica la adaptación del entorno educativo,
los métodos de enseñanza y los recursos para atender las necesidades
específicas de cada estudiante.
Teorías del desarrollo integral:
Enfoque de las inteligencias múltiples de Howard Gardner: Reconoce la
existencia de diferentes tipos de inteligencias (lingüística, lógico-matemática,
espacial, corporal-cinestésica, musical, interpersonal, intrapersonal, naturalista)
y la importancia de potenciarlas en el proceso educativo.
Teoría del desarrollo psicosocial de Erik Erikson: Enfatiza la influencia del
entorno social y cultural en el desarrollo de la identidad, la autoestima y las
habilidades sociales a lo largo de las etapas del ciclo vital.
Importancia de las habilidades comunicativas, sociales y emocionales: Estas
habilidades son fundamentales para el desarrollo integral de los estudiantes, su
bienestar emocional y su inclusión social.
Pedagogía de las artes escénicas:
Definición y enfoques metodológicos: Conjunto de técnicas, estrategias y
recursos didácticos para la enseñanza de disciplinas artísticas como el teatro,
la danza, el mimo, entre otras.
Papel en el desarrollo de habilidades expresivas, comunicativas y creativas:
Las artes escénicas fomentan la expresión oral y corporal, la creatividad, la
imaginación, la comunicación efectiva y la confianza en uno mismo.
Beneficios en el ámbito educativo: Contribuyen al desarrollo integral de los
estudiantes, mejoran la motivación, la concentración, la autoestima y las
habilidades sociales.
II. Ejes teóricos y conceptuales:

Artes escénicas y expresión oral y corporal:

Componentes de la expresión oral: Voz (entonación, proyección, dicción),
fluidez (ritmo, pausas), vocabulario (riqueza léxica), estructura del discurso,
entre otros.
Expresión corporal: Lenguaje no verbal (gestos, posturas, movimientos),
kinésica (movimientos corporales), proxémica (manejo del espacio), entre
otros.
Técnicas y estrategias de las artes escénicas: Ejercicios de vocalización,
improvisación, interpretación de roles, dramatizaciones, juegos teatrales, danza
creativa, entre otros.
Necesidades educativas especiales:
Definición: Estudiantes que presentan dificultades mayores que el resto de los
alumnos para acceder a los aprendizajes, por diferentes causas (discapacidad
intelectual, trastornos del espectro autista, discapacidades sensoriales, etc.).
Características y desafíos en la comunicación y expresión: Dificultades en el
lenguaje, la interacción social, la expresión de emociones, la motricidad, entre
otras.
Estrategias didácticas y adaptaciones:
Enfoques y métodos de enseñanza: Aprendizaje experiencial, aprendizaje
cooperativo, enseñanza multinivel, entre otros.
Adaptaciones curriculares: Ajustes en los objetivos, contenidos, metodologías,
recursos y evaluación según las necesidades de cada estudiante.
Recursos didácticos específicos: Materiales adaptados, tecnologías de apoyo,
ayudas visuales, entre otros.
Papel del docente: Facilitador del aprendizaje, promotor de la inclusión,
diseñador de estrategias personalizadas.
Papel de la familia: Colaboración estrecha con la escuela, involucramiento en el
proceso educativo, apoyo en el hogar.
III. Perspectivas teóricas:

Perspectiva constructivista:
Construcción del conocimiento a través de experiencias significativas: Los
estudiantes construyen su propio conocimiento a partir de la interacción activa
con su entorno y la vinculación de los nuevos aprendizajes con sus
experiencias previas.
Papel activo del estudiante: El alumno es el protagonista de su propio
aprendizaje, mientras que el docente actúa como guía y facilitador.
Importancia del juego, la exploración y la creación: Estas actividades lúdicas y
creativas permiten al estudiante descubrir, experimentar y construir
conocimientos de manera natural y motivadora.
Perspectiva sociocultural:
Influencia del contexto social y cultural: El aprendizaje está influenciado por el
entorno social, cultural y las interacciones con otros individuos.
Importancia de la interacción social y la comunicación: El desarrollo cognitivo y
lingüístico se potencia a través del intercambio social y la comunicación
efectiva.
Las artes escénicas como herramientas para el desarrollo de habilidades
sociales y la inclusión: Estas disciplinas fomentan la cooperación, el trabajo en
equipo, la empatía y la valoración de la diversidad.
Perspectiva de las múltiples inteligencias:
Reconocimiento de las diversas formas de aprender y expresarse: Cada
individuo posee fortalezas y preferencias en diferentes tipos de inteligencias.
Potencial de las artes escénicas para desarrollar las inteligencias lingüística,
corporal-cinestésica, interpersonal e intrapersonal:
Lingüística: Desarrollo de habilidades comunicativas, expresión oral,
comprensión de textos.
Corporal-cinestésica: Expresión a través del movimiento, coordinación motriz,
conciencia corporal.
Interpersonal: Interacción social, trabajo en equipo, empatía, comunicación no
verbal.
Intrapersonal: Autoconocimiento, autoexpresión, manejo de emociones,
autoconfianza