INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR N° 6010 DE COLONIA SANTA ROSA

AÑO LECTIVO: 2024

CARRERA: PROFESORADO DE EDUCACIÓN INICIAL

DOCENTE: Lic. Alejandra María Marcela Veliz

UNIDAD CURRICULAR: Expresión dramática y comunicación.

CURSO RÉGIMEN HS CÁTEDRAS

1ER CUATRIMESTRAL 4HS

FUNDAMENTACIÓN:

La educación artística brinda saberes fundamentales para interpretar la

complejidad del mundo en que vivimos y, por lo tanto, realiza aportes significativos
en el contexto de proyectos educativos que posibilitan la apropiación de
conocimientos y capacidades, para abordar diferentes interpretaciones de la
realidad e imaginar otros mundos posibles, el teatro como lenguaje artístico ha ido
ganando su espacio en las instituciones educativas permitiendo que el sujeto
exprese sensaciones, emociones y explore su creatividad.

En el camino del Profesorado de Educación Inicial los juegos teatrales, dramáticos

y comunicativos modelan el perfil de los futuros docentes permitiéndole considerar
tales contenidos como valiosas herramientas de pedagogía para la enseñanza a
los niños y niñas teniendo en cuenta sus emociones y su contexto. También lograr
la abstracción de lo lúdico a situaciones reales.

Se vuelve necesario, entonces, reflexionar acerca del rol de la enseñanza del

teatro en el Nivel Inicial, para poder pensar los aportes que esta expresión brinda.
La finalidad del teatro, en la educación, no es la formación de artistas, ni la
preparación de un acto escolar, sino propiciar el vínculo que tiene con el juego,
contribuyendo a la expresión, el desarrollo psicomotor, y las habilidades
comunicativas y sociales de

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las infancias. Además, se ocupa de favorecer el contacto con lo sensible y la
interpretación de los códigos estéticos, en pos de una mejor comprensión del
entorno y la producción artística del contexto social y cultural cercano.

CONTEXTUALIZACIÓN

Este campo de conocimientos se encuentra dentro del campo de la Formación

Específica en la Formación del Profesorado del Nivel Inicial; ubicándose en el
primer año de dicha formación con una carga horaria de 4hs. cátedras semanales
con un régimen de cursado cuatrimestral. Por ello, comprende parte del conjunto
de saberes que resultan necesarios para el desarrollo de las capacidades que
definen el ejercicio de la función docente en este nivel, que articuladas con las
experiencias formativas del campo de la Formación General y de la Práctica
Profesional aportará herramientas conceptuales y metodológicas para llevar a
cabo la enseñanza en el nivel inicial.

PROPÓSITOS

- Comprender los aportes conceptuales

- Provocar aptitudes reflexivas en los alumnos
- Desarrollar la comprensión lectora y la oralidad
- Crear un ambiente propicio para la asimilación de contenidos
- Motivar la participación
- Enseñar hábitos de organización

OBEJTIVO GENERAL

 Generar espacios de expresión y comunicación que permitan el desarrollo de la

desinhibición, la autoestima, el juego y la gestión de emociones en futuras
prácticas docentes

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Adquirir competencias para el desarrollo personal, la expresión y la

comunicación.

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 Vivenciar el juego teatral como expresión artística comunicacional y herramienta
de fortalecimiento en la toma de decisiones y autogestión de emociones.

 Explorar y redescubrir el placer del juego desde sus distintos lenguajes:

corporal, gestual, sensorial y verbal.

 Discernir la pedagogía más adecuada para coordinar creativamente grupos de

niños y niñas en sus contextos, para conocer sus códigos y compartir el
comportamiento.

 Fortalecer la intuición en la comunicación con la diversidad del entorno.

ASPECTOS INNOVADORES

- Uso de contenido digital y nuevas tecnologías.

- Función y obra teatral

CAPACIDADES A DESARROLLAR: según MOA

Cognitivas:

- Comprender los conceptos y las características generales de la cátedra e

identificarlos en los textos a trabajar.
- Adoptar una postura propia y fundada respecto a lo trabajado

Comunicativa:

- Escuchar, comprender y producir textos orales adecuados sobre los temas

abordados.

Meta cognitivas:

- Involucrarse activamente en las actividades propuestas para trabajar en

equipo y lograr el objetivo común.
- Lograr un ambiente de trabajo en el marco del respeto, la colaboración y la
organización.

Compromiso y responsabilidad al realizar las actividades y trabajos propuestos.

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SELECCIÓN DE CONTENIDOS

Unidad 1: El Lenguaje Teatral como herramienta formativa.

Socialización. Comunicación: tipos (lingüística y no lingüística). Desinhibición.

Autoestima. El Cuerpo y la Voz. Las Normas de Convivencia como condición
necesaria para el cumplimiento de derechos y obligaciones, derechos y
obligaciones. Aceptación respetuosa de personas y culturas diferentes. Uso de
lenguajes y símbolos como elementos que permiten la comunicación humana.
Posibilidades y dificultades de expresión. Cooperación en la producción por
encima de la competencia. Exteriorización de afectos, ideas y sensaciones desde
los recursos estéticos expresivos que brinda el teatro. Exteriorización de afectos,
ideas y sensaciones desde los recursos estéticos expresivos que brinda el teatro.

Bibliografía

- Cruz Cruz, P. (2014). Creatividad e Inteligencia Emocional. (Cómo

desarrollar la competencia emocional, en Educación Infantil, a través de la
expresión lingüística y corporal). Historia y Comunicación Social Vol. 19. Nº
Esp. Enero. p: 107-118
- De Andrés Viloria, C. (2005). La educación emocional en edades tempranas
y el interés de su aplicación en la escuela. Programas de educación
emocional, nuevo reto en la formación de los profesores. Tendencias
Psicopedagógicas, 10. Universidad Autónoma de Madrid.
- Pinazo, S. y Pastor, Y. (2006). Modelos teóricos en el estudio de la
comunicación. En Y. Pastor (Coord.) Psicología social de la comunicación:
aspectos básicos y aplicados, 121‐160. Madrid: Pirámide.
- Ugalde, M. (2011). El juego como estrategia para la socialización de los
niños de preescolar para optar el título de educación de la Universidad
Pedagógica Nacional.

Unidad 2: El Juego Teatral

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Elementos del código: La improvisación como proceso estructurante. El Juego
dramático: imitación. Reproducción e intervención en situaciones dramáticas. La
Voz. Articulación. Dicción.

Bibliografia

- Brinkmann, P. (1973). Teatro para niños. Revista Jábega nº 4, p. 86-89

- Lowen, Alexander: El lenguaje del cuerpo, Barcelona, Herder.
- MUÑOZ SANDOVAL, A (2008). Educar en valores y aprender jugando.
Alcalá de Guadaira: MAD
- Rebel, Günther: El lenguaje corporal, Madrid, EDAF.

Unidad 3: Elementos del Lenguaje teatral

La estructura dramática: sus elementos. Experimentación y socialización.

Representación. Comunicación y Expresión. Manifestación de lo percibido y lo
reflexionado. Percepción visual, auditiva y kinestésica. Superación de los
estereotipos. Realización de producciones específicas. Incorporación de Recursos
técnicos: máscaras, objetos, banda sonora, coreografía, pantomima.

Bibliografía

- Butiña Jiménez, J. y Tubau i Jordi, N. (1985). El teatro en la escuela. Boletín

Iberoamericano de teatro para la Infancia y la Juventud, nº 37, p. 25-27.

- Finkel, B. (1984). El Títere y lo titiritesco en la vida del niño. Plus Ultra

- Tejedo, F. (1997). La dramatización y el teatro en el currículum escolar. Pág. 51.

Ponencia del curso “Teatro Infantil y dramatización escolar”, realizado en el

escolar. Nueva Generación.

- Tejerina Lobo, M.I. (1994). Dramatización y teatro infantil: dimensiones

psicopedagógicas y expresivas. Madrid. S.XXI de España

- Vega, R. (1997). El Juego Teatral. Aporte a la transformación educativa

grupo Editor Multimedial.

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TEMPORIZACIÓN DE CONTENIDOS

UNIDAD MESES
Unidad I Marzo-abril
Unidad II Mayo
Unidad III Junio

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA

Se pretende crear un espacio participativo mediante la modalidad de taller que

pretende introducir a los estudiantes en el análisis de los textos propuestos. La
metodología a emplear es la búsqueda, exploración y reflexión sobre temáticas
vinculadas a la carrera Profesorado de Educación Inicial.

Se trabajará semanalmente con la producción de guías cuyas consignas estarán

vinculadas a un tema en particular y su formato puede variar entre oral o escrito,
individual o grupal. Es de suma importancia su realización y entrega, ya que, el
espacio curricular está pensado como taller y este tipo de consignas están
destinadas a hacerse, y reflexionar a partir de ello, en el grupo de clase.

Por último, se considera útil el uso de las plataformas virtuales, por ello, que se
propone que la comunicación entre docente y los estudiantes, la entrega de
trabajos prácticos escritos y el intercambio de bibliografía sea por este medio.

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

La evaluación será, por un lado, diagnostica, para apreciar los conocimientos

previos que manejan los estudiantes respecto a los contenidos propuestos. Esa
primera instancia de evaluación se centrará en los primeros encuentros.

Por otro lado, se tendrá en cuenta la evaluación formativa, es una actividad

sistemática y continua, que tiene por objeto proporcionar la información necesaria
sobre el proceso educativo, para reajustar objetivos, revisar críticamente los
planes, los programas, los métodos y recursos, orientar y retroalimentar el proceso
mismo. Es por ello que:

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Se habilitará una instancia en la que la observación y reflexión crítica de los
trabajos se realizará conjuntamente entre alumnos y docente, teniendo como
objetivo subrayar los aciertos, enriquecerlos, y dar la oportunidad de modificación
y corrección de los errores y dificultades observados durante el proceso,
entendiendo el error como un elemento más de aprendizaje.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Guías de estudio

Trabajos prácticos individuales y grupales

Dos exámenes parcial individual y presencial (con recuperación)

Un trabajo final grupal e integrador (dramatización teatral)

RECURSOS

Data display

Notebook

Internet y dispositivos móviles.

Afiches

Tiza y borrador

Módulos bibliográficos

CONDICIONES PARA REGULARIZAR/PROMOCIONAR

Condiciones de Regularidad:

 80% de Asistencia

 80% de Trabajos prácticos aprobados

 100% de Parciales Aprobados

 Nota Mínima de Aprobación: 6 (seis)

Condiciones para promocionar:

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 80% de Asistencia

 80% de Trabajos Prácticos Aprobados

 100% de Parciales Aprobados

Participación activa e integración al grupo clase y grupo de trabajo

 Nota mínima de Aprobación 7 (siete)

BIBLIOGRAFIA

- Diseño Curricular para el Profesorado en Educación Inicial para la Provincia

de Salta.
- Resolución N° 10550. Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la
Pcia. De Salta.
- Holovatuck, Jorge y Astrosky Débora (2009) Manual de Juegos y ejercicios
teatrales. Buenos Aires (Argentina), Atuel.
- Ester Trozzo y otros. (2003) Didáctica del Teatro I. Una Didáctica para la
enseñanza del Teatro en los diez años de escolaridad obligatoria. INT –
Uncuyo (Argentina)
- Ester Trozzo (2015) Didactica del Teatro para la educación superior.
Universidad nacional de Rio Negro. (Argentina)
- Sanguinetti, Ines (2015) Manual ABC, Fundación Crear Vale la Pena.
www.crearvalelapena.org.ar
- Sampedro, Luis (2008) Hacia una didáctica del teatro con adultos 1.
INTeatro (Argentina)
- Scovenna, Mariano Ariel (2016) Definiciones, juegos…