EL ARTE DE LAS CALLES: TAGS Y GRAFFITIS

Un artículo de Jacques Bachellerie

La palabra italiana graffiti viene del latín graphium (arañazo) que saca su etimología del griego
graphein que significa indiferentemente escribir, dibujar o pintar. En el idioma francés, graffiti viene
del italiano, término que designa el estilo para escribir: se trata del nombre dado a los
dibujos o inscripciones, caligrafías, pintadas o trazadas de diversas maneras.
La palabra inglesa tag significa etiqueta: un tag corresponde a la firma de un nombre que es, o
escrita para firmar un graffiti, o utilizada sólo por sí mismo.
Tag, graffiti, ¿arte o vandalismo?
El debate que busca a determinar si el graffiti es un arte o un acto de vandalismo existe desde
siempre.
¿Quién dice la verdad y quién dice la verdad? Aunque el grafito haya ganado su título de nobleza
desde hace mucho tiempo, algunos refractarios consideran que se trata de un mal estudiante para la
sociedad e incluso de metástasis. Pero, todo nos deja crear que si se realiza en un contexto
legal, el graffiti es un excelente medio para estimular la creatividad de los jóvenes y empujarlos a
desarrollar sus talentos, lo que es después de todo muy positivo para una ciudad. De resultas, estos
jóvenes tienen más confianza en si mismos y perciben su porvenir con un ojo nuevo. A menudo, los
tags y los graffitis a veces irritan, a veces seducen. ¿Borrarlos de manera sistemática? Y si eran
obras de arte, ¿si se destruiría la obra de un futuro Basquiat? Son los propietarios de las paredes
que deciden de la Historia de una expresión popular.
Historia de una expresión popular:
Memoria de la vida cotidiana de los hombres desde la antigüedad, los graffitis siempre han sido un
medio de expresión, lúdica, relacionada con eventos, reivindicadora, denunciadora, contestaría,
amorosa…
Que se traten de símbolos religiosos, de inscripciones militaras, de siluetas humanas o animales o
bien de meros ornamentos, de símbolos o esloganes políticos, estos dibujos dicen mucho de los
modos de via, de las creencias, o de los centros de interés a lo largo de los siglos.
Se encontraban sobre las paredes de las casas, de iglesias, de castillos, en los calabozos, las torres,
los molinos de viento, las canteras subterráneas, sobre los peñascos, etc…
El graffiti urbano se desarrolló a menudo a menudo en un contexto de tensiones políticas: durante las
revoluciones, durante la guerra de Argelia, en mayo de 1968 en e barrio latino, en el muro de Berlín.
Algunos graffitis conciernen la pura comunicación y sirven luego para difundir un mensaje, por
ejemplo un mensaje político, a menudo (pero no exclusivamente) un mensaje clandestino:
nacionalismos regionales en Irlanda del Norte, en Bretaña o en Córcega, « V » de Victoria y de la
libertad bajo la ocupación nazi.
Hacía el fin de los años 60 y en varios países de los dos lados del Atlántico, del hecho precisamente
de la disponibilidad de aerosoles de pinturas « esmaltadas », inicialmente destinadas para la pintura
de automóviles, una parte de los tags y de los graffitis ganó una vocación estética.
Esta forma de expresión urbana nación en Nueva York, uniéndose al movimiento hip hop.
Los primeros tags aparecieron en los metros de la ciudad. Único medio de obtener visibilidad y darse
a conocer, sus autores no dudaban en pintar bienes de propiedades como los trenes pero también
sobre las paredes y otros escaparates de tiendas. Por su circuito universal y autodidacto, su
vivido, sus experiencias, muchas artistas evolucionaron en el movimiento de los graffitis: pintores
americanos con Keith Haring, Jean-Michel Basquiat tiene este tronco común de ser « graffitis artists
», reputados a nivel internacional, que exponen en las galerías más grandes de pintura y los museos.
Viendo un verdadero entusiasmo de algunos jóvenes para el graffiti, los pintores neoyorquinos
viajaron e importaron este nuevo arte en Europa. Desde ahora, el paisaje urbano de las grandes
capitales como París y Londres no se concebían son los tags y otros graffitis.
En 1960, el fotógrafo Brassai publica el libro Graffiti, fruto treinta años de investigaciones, reeditado
regularmente, que propone el graffiti como una forma de Arte Bruto, primitivo, efímero.
Picasso toma parte en ello. Es sin duda la primera vez que se evoca el graffiti como arte.
Sobre la marcha de mayo de 1968, los mensajes políticos de la calle parisina ganan en poesía y en
calidad gráfica. Son particularmente el hecho de estudiantes de filosofía, de literatura, de ciencias
políticas o de arte u dan prueba a menudo de humor absurdo o de un sentido de la formula más bien
estudiado : « ¡ Escóndete, objeto ¡ », « Una revolución que pide que uno se sacrifica para ella es una
revolución a la papa », « La felicidad es una idea nueva », « la poesía está en la calle », « La vida
está en otras partes », « Desobedecer primero, entonces escribe sobre las paredes ».
Es gracias a esta colocación de carteles salvaje y militante que nació una tradición parisina del graffiti
con vocación estética »…
A pesar de una desestimación casi sistemática de las autoridades para Street Art, el graffiti se
construyó como una verdadera institución. Así, los artistas de graffitis elaboraron sus estilos y
crearon los códigos específicos al arte urbano. Desde 1970, el tag se distingue de frescos y otras
acciones de marcar con letras ejecutadas por una sola raya que a menudo tiene una forma muy
redondeada.
También, el medio ve aparecer numerosas corrientes y técnicas diferentes; la meta de estas pinturas
es interpelar e impresionar al espectador. También los autores de graffitis cuentan más con su
capacidad a pintar superficies extravagantes que sobre la calidad visual de su obra. A pesar de un
reconocimiento difícil, los autores de pintadas supieron adquirir la confianza de las galeristas y otros
artistas.
Uso actual
En Francia, los graffitis nacidos de la tradición norteamericana (tags, graff…) bordean los grafitos
nacidos de la tradición del oeste de Europa (collajes, estarcidos). Los autores de estos grafitos son
llamados graffeurs o grafito – artists más bien que grafiteros. Cuando el autor de grafittis pasa en el
dominio de las creaciones legales, hablamos de pintor en aerosol. Este autores se dan a conocer
apostar su firma o la del colectivo al que pertenecen bajo sus obras, sobre las paredes, los metros o
todavía los camiones.
Graffeurs-artistas afirman crear sus imágenes en reacción a la saturación publicitaria: a imágenes
con fines venales, oponen imágenes gratuitas; a mensajes que hacen la promoción de productos
estandardizados, oponen una publicidad par si mismos.
La memoria como huella es un aspecto importante del graffiti grabando en un árbol sus amores,
dibujando sobre sus bancos de escuela o inscribiendo sobre una pared el testimonio de su paso, el
autor de graffiti transforma su soporte en un verdadera parte de memoria: memoria colectiva,
memoria de los acontecimientos, memoria individual …
El grafito depende a veces del arte visual, de la literatura o todavía del humor. Constituye entonces
una manifestación del espíritu humano y poético por su aspecto efímero y altruista, por su modo de
difusión.
Siempre en el espíritu graffiti, algunos autores tienden a un paso artístico y crean frescos coloreados
y con formas complicadas.
Desde sus principios, el tag y el grafito combatieron para no ser vistos como un vandalismo primario
pero como un arte de pleno derecho. Así, graffitis artistas y otros artistas urbanos hicieron
evolucionar su concepción del graffiti con el fin de hacerse aceptar, particularmente por ciertas altas
instituciones.
Existen numerosas técnicas de graffitis o de arte de las calles, tales como: la pintura aerosol (con o
sin estarcido, soporte donde la ilustración que hay que reproducir es recortada, en negativo), la
pintura al aerógrafo, el grabado a los cuales se puede añadir, en una definición extendida por el
grafito, por el cartel, el stickers (pegatinas), los moldeados (en resina o en yeso pegados sobre las
paredes) y el mosaico.
A partir de 1988, según el sociólogo Alain Vulbeau, los “tags” se vuelven insoportables para la
población parisina: en efecto, los artículos de los periódicos no hablan de ellos más de manera
condesciende y en la opinión pública el vandalismo urbano ganó el paso al arte de calle.
« Decir que la poesía del graffiti es un deporte peligroso es todo excepto accesorio » declara Miss Tic
En 1992, en Bruniquel (hermoso pueblo de Tarn-et-garonne dónde fue rodado El viejo fusil), scouts
exploradores comprometidos en una operación de descontaminación borran pinturas rupestres que
datan de la era Magdaleniense (15 000 años) creyendo limpiar graffitis.
En 1996, la sociedad Keep America Beautiful Inc y la compañía Sherwin-Williams (fabricantes de las
bombas de pintura Krylon, legendarias en el mundo del graffiti) lanzan un programa contra los
graffitis: “Graffiti Hurts” (el graffiti hace daño).
En 1999, un sondeo realizado para la SNCF (COMPANÍA NACIONAL DE FERROCARRILES
FRANCESES) tiene en cuenta una opinión mayoritaria contra los tags y los grafitos que son
asociados con la inseguridad. En el mismo tiempo, son los motines en el suburbio y a París al mismo
seno de las manifestaciones estudiantes; la inseguridad es sentida por todas partes y por cualquier
signo…
En 2003, la SNCF ataca en justicia las revistas Graff’ it! Graff Bombz y Mix Grill, que acusa de animar
el fenómeno de los graffitis sobre sus soportes por la publicación de fotografías.
Rechazada en primera instancia, la SNCF acude. A finales de septiembre de 2006, la SNCF pierde el
proceso en apelación: los periódicos, las galerías, y consorcios conservan el derecho de mostrar y
difundir fotos de los graffitis incluso vándalos, dado el hecho que éstos no tienen para fin de incitar a
la degradación sino de relevarlos, con la posibilidad que sean un Arte para el público que los mira.
Los principios 2000 son marcados por la supremacía del arte conceptual, la instalación, el land arte,
el vídeo, la multimedia…Miss. Tic sigue sufriendo, como otras figuras del arte mural, el escepticismo
de los vendedores y de los museos. Sin embargo, en 2002, su exposición en la fundación Paul
Ricard Muses y Hombres marca un nuevo arranque. Con una pizca de arrogancia y como para
significar una continuidad con los maestros de la pintura, vuelve a interpretar allí un cierto número de
obras del patrimonio (Caravage, Raphaël, Delacroix, David, Gauguin, Manet, Toulouse-Lautrec,
Renoir, Gustave Moreau), siendo realzados por cargas críticas y por juegos de palabras.
Miss Tic y la generación de artistas que la acompañan, habiendo modificado nuestras indicaciones
estéticas y morales, las instituciones empiezan a acreditar a ciertos artistas de este movimiento.
Por otra parte, del 27 de marzo al 3 de mayo de 2009, se efectúa la exposición « El Tag » en el
Grand Palais con la colección Gallizia, es decir 300 obras de 150 autores de graffitis internacionales,
bajo el patrocinio de Christine Albanel, ministro de la Cultura y de la Comunicación. ¡Más de 80 000
visitadores en cinco semanas van allí!
Del 7 de julio al 29 de noviembre de 2009, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain prosigue con
la exposición « Nacido en la calle », desplegándose en los espacios de exposición, sobre la fachada
y en el jardín.
Algunos meses más tarde, los 13, 14 y 15 de febrero de 2010, la Exposición-venta T.A.G. Las letras
de nobleza ve desenredar a 5 000 visitadores en el Palais de Tokyo. Las obras expuestas han sido
vendidas el lunes, 15 de febrero por la sociedad Pierre Bergé y Socios al beneficio de la
asociación SOS Racisme.
La lucha contra los tags; poderes públicos concernidos:
A pesar del sitio consagrado al graffiti en galerías y museos parisinos, estos últimos años, el graffiti
todavía no ganó la confianza de ellos todos. Según el artículo 322-1 aparte 2 del nuevo Código
Penal, « el hecho de trazar inscripciones, signos o dibujos, sin autorización previa, sobre las
fachadas, los vehículos, las vías públicas o el mobiliario urbano es castigado por 4 000 euros de
multa cuando resulta sólo un daño ligero. Esta pena puede ser llevada de 7 500 a 15 000 euros si las
degradaciones son operadas, por ejemplo, en grupo yo en perjuicio de monumentos históricos o
edificios públicos. »
Realizar tags o grafittis es un acto ilegal.
La gente que está contra la idea recurre a menudo a argumentos de talla. Entre las razones más
plausibles, a menudo mencionamos el afeamiento de la imagen de un barrio o de un distrito, la
degradación de ciertos monumentos y bienes públicos.
El vandalismo que designa todo acto de destrucción o de degradación gratuita que se refiere a
bienes públicos o privados se refiere la mayoría de las veces a edificios, bienes de mobiliar, sitios
naturales, documentos u obras artísticas, y en particular todo lo que constituye la identidad de una
cultura y su patrimonio.
La presencia de tags es juzgada por las municipalidades y las empresas como perjudicial. La SNCF
evalúa en 5 millones de euros anualmente los gastos de limpieza de graffitis sobre sus trenes. Las
numerosas municipalidades dedican una parte de su presupuesto a la limpieza de los graffitis.
Por fin, algunos autores de graffitis se habituaron a grabar sus firmas con el fin de hacerlos
indelebles (sobre los cristales de las paradas de autobuses, las cabinas telefónicas, los escaparates
de los comerciantes, etc).
Para algunos, la explosión de inscripciones y de dibujos de todo género en los lugares públicos hace
papel de agresión, incluso de amenaza para la ciudad.
¡ El vándalo de graffiti tiene más de una vuelta en su aerosol! El menor espacio libre le permite fijar
su marca, su firma, su sigla. La bloqueamos allí, reaparece más lejos. La mayoría de las veces, los
dibujos son anónimos o firmados por un nombre caprichoso.
Cuidadosas de preservar un entorno de vida agradable, la inmensa mayoría de las municipalidades
colocaron un servicio de limpieza específica de los tags y otros grafitos.
El tag atrae el tag: hay que actuar rápidamente y contratar rápidamente una empresa especializada.
Estos profesionales ponen en ejecución las técnicas adecuadas, como la borradura o el
recubrimiento (enmascaramiento del tag bajo una capa de pintura de color similar al soporte). El
levantamiento del graffiti sobre los inmuebles privados y municipales de la Ciudad de París ha sido
confiado a la empresa privada HTP antigraffiti.
Tres soluciones para señalar graffitis:
Hay que ponerse en contacto con HTP antigraffitis con el fin de señalar un grafito, usted puede llamar
el número verde: 0 800 00 46 26 (número gratuito para las llamadas pasadas desde Francia a partir
de un puesto fijo o a partir de un teléfono móvil): por la mañana usted tendrá una operadora y la tarde
un contestador automático.
Llamar el centro de llamada del Ayuntamiento de París: 3975 (precio de una llamada local a partir de
un puesto fijo excepto tarifa específica de su operador)
En internet: paris.fr/graffiti.
Desgraciadamente los productos de graffiti agreden los materiales y cuanto más la piedra es porosa,
más es vulnerable. Los productos necesarios también para su levantamiento estropean, la piedra;
diferentes técnicas son utilizadas según la naturaleza de las paredes: agua caliente bajo
presión, productos químicos, recubrimiento… Por esta razón, la Ciudad de París preconiza medidas
preventivas tales como la aplicación de una protección anti graffiti.
Quitar los graffitis :
La intervención queda gratuita para todos los grafitos visibles por el público (situados
obligatoriamente en una parte pública y no privativa) y fijados a una altura máxima de 4 metros a
partir del nivel del suelo sobre los edificios privados y públicos, las paredes de recinto, rejas,
empalizadas ancladas, placas de calle, mobiliario urbano mineral, escaleras, aceras, cortinas de los
comercios visibles a las horas de cierre, así como sobre las obras de arte tales como los pasos
subterráneos (abierto a la circulación transeúnte con o sin circulación automóvil), los puentes, los
pilares de sostenimiento (situados obligatoriamente en una parte(partida) pública y no privativa). La
operación es realizada por la empresa prestataria de la Ciudad de París (esta operación únicamente
concierne la limpieza de los graffitis). El número de limpiezas que hay que efectuar a la misma
dirección no es limitado.
La orden municipal del 15 de octubre de 1999, que define el dispositivo previsto, precisa que en caso
de rechazo de esta prestación, el propietario deberá hacer proceder a sus gastos y por los medios
que considera los más adaptados a la borradura de los graffitis y satisfacer las exigencias
del artículo 99.2 del Reglamento Sanitario del Departamento de París.
Cada año, aproximadamente 200 000 m ² de paredes manchadas por los graffitis son tratados por los
servicios que intervienen sistemáticamente sobre los edificios públicos y privados.
Nuestro distrito, después del Xo, el más tratado para el levantamiento de los tags: en octubre de
2011, 2 533 m² fueron limpiados en el XVIII (3 521 m²dans el Xo). Sobre la totalidad de París, han
sido limpiados 28 360 m² de tags y de graffitis.
En octubre de 2011, en París, 6 648 intervenciones han sido efectuadas, entre las cuales 122 para
borrar tags injuriosos, por la empresa HTP antigraffitis.
La sociedad HTP antigraffitis hace una detección rápida conjuntamente con y los servicios de la
Ciudad: personas circulan regularmente por las calles del barrio y los basureros señalan los nuevos
tags.
Frescos murales, tags y grafitos en nuestro barrio:
Numerosos son los turistas y paseantes que descubren algunas obras artísticas sobre las paredes de
nuestro barrio.
Es sin duda alguna la « Pared de los te quiero » que atrae lo más: es un vasto mosaico dedicado al
amor colocado en el jardín romántico de Jehan Rictus, plaza de las Abbesses en Montmartre. Esta
obra imaginada por Frédéric Baron y Claire Kito se hizo un lugar de cita para los enamorados del
mundo entero, permitiéndoles callejear en uno de los barrios más románticos de París.
A lo largo de sus paseos, descubren también la obra de « Paso-muralla » en homenaje a Marcelo
Aymé, realizado por Jean Marais. Muchos también fotografían graffitis de artistas contemporáneos
que supieron darse a conocer escogiendo la calle como museo antes de acabar, para algunos, en las
galerías parisinas.
Uno de los primeros en instalar sus dibujos sobre las paredes de nuestro barrio fue Jérôme
Mesnager con sus hombres blancos. Muchos otros lo siguieron como Gregos y sus máscaras en
relieve, Pitr y sus estarcidos, FKDL (Franck Duval), apasionado por la recuperación de papel usado
y que practica el collaje y la pintura de grandes tableros con colores vivos, Space Invader y sus
mosaicos, Ema y sus hombres gota de agua o Culbuto, grupos de artistas como rue Meurt D’Art et
Murmure…
!
En cuanto a Miss. Tic, nativa de Montmartre que practica el estarcido a la bomba, siempre con humor
y poesía, expuso sus obras a la Galería W, calle Lepic, en 2011.
Los transeúntes más interesados irán posiblemente más lejos en nuestro distrito para ver la pared de
frescos de la Calle Ordener, las cortinas de tiendas de la Calle Cavalloti o el fresco de la Quinta de
los Tulipanes pintado por Nicole Roux-Dufort, a petición de la asociación de los
habitantes de la villa.
La calle es una galería permanente para quien sabe mirar. Algunos se ocupan de renovarla, de
decorarla, de animarla y de hacerla vivir; otros con humor y mucho talento intentan vestirla de trajes
variados multicolores y heteróclitos.
Como lo escribe magníficamente Norman Mailer en The Faith of Grafito, ” ¡ el arte de los grafitos es
una ave salvaje que no se deja domesticar! Es el grito de rebelión y de afirmación de sí de la joven
tribu que proyecta los apocalipsis futuros sobre las paredes de las nuevas cuevas urbanas, hay un
arte del rechazo que se expresa en lugares bien elegidos del espacio urbano, según una estrategia
de visibilidad. Es ofrecido a los transeúntes anónimos por artistas que no son totalmente anónimos,
por un momento de parada en la turbulencia, una mueca en la trivialidad
ambiente o una sonrisa para recalentar una pared leprosa. » La pintura mural es el testigo de las
preocupaciones específicas a cada edad. Este arte, puede ser público, privado, laico, religioso,
popular, elitista o hasta político. Estrechamente vinculado a la arquitectura, la pintura mural
favorece la expresión de la imaginación de sus artistas. La apreciación en todos los casos queda
muy subjetiva, como lo es por otra parte, la mirada dirigida sobre todas las obras de arte.
¡Algunos piensan que hay que conservar estas artes de la calle ya que son frutas de la creación
humana y que su meta no es degradar sino ponerse más hermoso o informar!
Otros encuentran que nuestro entorno urbano es invadido por todo y cualquier cosa ; muy a menudo,
piensan que se trata de anotaciones ilegibles, con “letras” retorcidas que significan algo sólo para los
que los hicieron, una verdadera lepra que lo desfigura y sea que sea su naturaleza,
afirman que es inadmisible que esto sea hecho de manera salvaje dondequiera. Entonces no quieren
hablar de arte, sino simplemente de degradación de bienes.
Jacques Bachellerie