UNIVERSIDAD PANAMERICANA

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

Profesorado en Segunda Enseñanza con Especialidad en Educación y Expresión
Artística
Historia del Arte Universal

Ensayo_ Renacimiento y Manierismo

(S-9)

Sara Georgina Alvarez Quintanilla (000077671)

Guatemala, abril 2024

 Renacimiento un puente fundamental a la Era Moderna.

Hablar del Renacimiento como puente de transición a la Edad Moderna, obliga a

identificar el extremo inicial de dicho puente. Por esta razón en este punto se enumeran
aspectos importantes de la edad Media, que se desarrolló en un largo período desde el
siglo V hasta el siglo XV, que también se reconoce como época del Oscurantismo. Un
período marcado por la inestabilidad política, las guerras y la peste negra. La razón
fundamental de esta denominación radica en que fue el período en el que se limitó la
expresión artística en todas sus áreas, ya que el arte la ciencia y la educación estaba
restringida por la iglesia y solamente podía profundizarse en los temas que la iglesia
permitía.

Por esta razón el Renacimiento se identifica como un período de esplendor cultural que
floreció en Europa entre los siglos XIV y XVI, fue un momento de profundos cambios
en diversos aspectos de la vida, desde la política y la economía hasta el arte y la ciencia.
Este período se caracterizó por un renacimiento del interés en las artes y las
humanidades, así como por un ferviente espíritu de exploración y descubrimiento que
condujo al surgimiento de nuevas ideas y conceptos.

El Renacimiento surgió en las ciudades italianas de Florencia, Venecia y Roma, donde

se observó un avance cultural y económico sin precedentes. La riqueza acumulada a
través del comercio y la banca permitió a los patrocinadores, conocidos como mecenas,
a apoyar artistas, intelectuales y científicos, lo que impulsó la creatividad y la
innovación en todas las áreas del conocimiento.

Los mecenas jugaron un papel fundamental en el florecimiento del Renacimiento, ya

que proporcionaron el apoyo financiero necesario para que los artistas y los intelectuales
pudieran dedicarse por completo a su trabajo. Estos mecenas eran a menudo nobles
adinerados, como los Médici en Florencia o los Borgia en Roma, así como papas y
líderes políticos que buscaban legitimar su poder a través del mecenazgo cultural. El
patrocinio de estos individuos permitió la creación de algunas de las obras maestras más
emblemáticas del Renacimiento, como la Capilla Sixtina de Miguel Ángel o la Mona
Lisa de Leonardo da Vinci.

Además de su papel en el apoyo financiero, los mecenas también desempeñan un papel

crucial como promotores culturales y facilitadores de redes intelectuales. Al reunir a
artistas, filósofos y científicos bajo su patrocinio, los mecenas crearon entornos
propicios para el intercambio de ideas y la colaboración creativa. Este intercambio de
conocimientos y experiencias ayudó a impulsar la innovación y el progreso en diversas
disciplinas, desde la pintura y la escultura hasta la astronomía y la medicina.

La importancia de los mecenas en el Renacimiento no puede ser subestimada. Su

generosidad y apoyo no solo permitieron la creación de algunas de las obras más
importantes de la historia del arte y la ciencia, sino que también ayudaron a establecer
las bases de la cultura moderna. En resumen, los mecenas fueron los impulsores del
Renacimiento, cuyo legado perdura hasta nuestros días.
Es importante mencionar que el Renacimiento marcó un cambio significativo en los
patrones artísticos y que algunos que los que se mantienen en la actualidad son:

1. Perspectiva: se desarrolló la perspectiva lineal, lo que permitió una

representación más realista y tridimensional del mundo en el arte.

2. Temas y motivos: trajo una diversificación en los temas, incluyendo retratos,

paisajes, mitología y temas humanistas.

3. Técnica y materiales: hubo un resurgimiento del interés en las técnicas clásicas,

como la pintura al óleo y el uso de nuevos materiales como el lienzo.

4. Individualismo y expresión personal: se destacó la individualidad del artista y su

capacidad para expresar su propia visión creativa.

Estos son solo algunos ejemplos de cómo el Renacimiento rompió con los patrones
artísticos de la Edad Media, marcando un período de gran innovación y cambio en la
historia del arte europeo.

En resumen, el arte durante el Renacimiento apoyó un papel fundamental en la sociedad

al celebrar al ser humano, expresar el poder y el prestigio, promover la cultura y el
conocimiento, y fomentar el mecenazgo y el comercio.

También es importante mencionar que la Iglesia católica jugó un papel muy importante
al intervenir de distintas maneras como: Primero, encargar numerosas obras de arte para
embellecer iglesias, catedrales y otras estructuras religiosas. Estos encargos
proporcionarán oportunidades para que artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel
y Rafael demuestren su talento y creatividad. Segundo, preservar la mayor cantidad de
literatura de distintas disciplinas como filosofía, ciencia y arte. Tercero promover la
educación y la cultura en universidades y escuelas.

Cuarto, apoyo fundamentalmente la promoción de la música sacra y la liturgia, el

desarrollo de la polifonía y la música coral.

Aunque este período sufre un deterioro como consecuencia al exceso de libertad y falta
de lineamientos para la creación artística donde se ven un cierto decreciendo con el
movimiento denominado como Manierismo.

Se dice que el mismo humanismo provoco el deterioro en el balance de la expresión

artística ya que por querer ser mejor que otro y una competencia desmedida produjo el
rompimiento en la estabilidad estética del arte.

De esta manera se cruza el puente del renacimiento para llegar con nuevos
conocimientos a la Edad Moderna.

Referencias:

Berdiaev, N. (1990). El fin del Renacimiento. Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales,
36(140), 115-121. https://doi.org/10.22201/fcpys.2448492xe.1990.140.52174