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ARTE MODERNO EN ANDALUCIA

12-2-2014
TEMA I. INTROUCCION GENERAL. ARQUITECTURA DEL

RENACIMIENTO.
Se llama arte moderno a lo que hablamos del siglo XVI, XVII, XVIII. Impera el arte del
Renacimiento, Barroco, apenas hay Neoclasicismo. En estos aos vamos a ver de qu
forma existen peculiaridades. Hay una gran divisin entre el siglo XVI-XVII.
El siglo XVI es una etapa de la historia en donde se producen cambios de tremenda
importancia. En el siglo XVI aparece el humanismo, la expansin martima por
Amrica. La Reforma y contrarreforma. Es un momento clave de Europa y es un punto
de cambios importantes, es un momento de gran originalidad, supone el paso del
Medievo a la edad moderna. Los logros que se alcanzan son fundamentales de la etapa
anterior. El humanismo que se consolida en Italia y se difunde por todo el continente,
tambin por las estructuras polticas y sociales del antiguo rgimen. A partir del siglo
XVI en 1492 se empieza a hablar del comienzo de la modernidad, desde un punto de
vista poltico. Desde el siglo XVI Europa se basa en el pragmatismo, en las
responsabilidades compartidas, privilegios, precedentes. Es un sistema poltico duro. En
el siglo XVI la sociedad adopta una economa de consumo global, lo que ocurre es que
este sistema que es muy diversificado no est reglamentado. Es una poca con
conflictos religiosos, de una cierta tolerancia desde el punto de vista religioso, debido al
cambio de ideas. Es la poca de los descubrimientos en donde el mundo se abre, es el
momento de las utopas polticas, la ciencia y tambin de la invencin de las maquinas
que cambian toda la civilizacin de occidente por la imprenta, momento de los ingenios.
Es el primer momento donde se difunden las ideas, comunicaciones gracias a la
imprenta, todo ello dentro de un crecimiento del siglo XVI.
De algn modo en el siglo XVI es un periodo de cambio de mentalidad y crecimiento
porque se rompe la concepcin medieval del mundo, dios es el centro de todas las cosas,
(teocentrismo) pero en el siglo XVI el hombre es el centro de todas las preocupaciones
y se sita en el centro de todas las cosas (antropocentrismo). Lo que sirve es el
pensamiento de Erasmo de Rotterdam el mundo se recuperaba as mismo, volva a
despertar, a renacer. Es una vuelta a la vida este periodo. Es la figura estelar del
humanismo erudito, como referente cultural. Ilustra las preocupaciones de los
intelectuales de la poca.
Andaluca en el siglo XVI. Tena los reinos de Sevilla, de crdoba, de Jan, y reino de
granada.; adems de Huelva, Cdiz y sur de Badajoz. Se encontraban dentro de la
corona de castilla y se integraban junto a otros reinos como el de navarra, provincias
Vascongadas, los virreinatos de nueva Espaa y del Per. Esta estructuracin, tuvo
lugar despus de la reconquista de granada. Estos reinos principales se dedicaban a
representar su capitalidad en las cortes y estos reinos de algn modo no tenan

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atribuciones polticas importantes. Los reinos andaluces a su vez se dividan en


corregimientos y las ciudades se regan por cabildos que estaban compuestos por los
regidores y el que presidia los cabildos era el corregidor que en el caso de Sevilla
reciba el nombre de asistente. El corregidor era el representante del poder central pero
tena poderes judiciales. La aristocracia y las personas pudientes eran los que lo
realizaban y los cabildos civiles mantenan la ciudad.
En Andaluca en el siglo XVI contaba con 1,5 millones de habitantes, era la cuarta parte
de la poblacin castellana. La demografa fue creciente en Andaluca, a pesar de que
tuvo que superar importantes epidemias de peste.
Desde un punto de vista econmico Andaluca depende de la agricultura y la produccin
se basaba en el trigo, la vid y el olivo. La ganadera tambin era un sector muy
destacado y la pesca era un sector muy extendido en la zona costera. Las industrias ms
potentes eran la textil, industria del jabn y la industria naval: la fabricacin de los
barcos y mantenimiento de las naves. En el caso andaluz est influido por el desarrollo
del descubrimiento americano.
En Andaluca el rgimen de tenencia de la tierra era el de la gran propiedad los grandes
territorios eran la fuente de riqueza de la nobleza, no de la corona, las familias centraban
el poder en el cobro de impuestos de los territorios, eran su fuente de riqueza.
ARTE DEL RENACIMIENTO
Durante el renacimiento el artista cambia su concepto de vida, contribuyen los artistas,
papas, reyes y mecenas importantsimos que durante el siglo XVI se preocupan de dejar
constancia de su importancia social, poltico, econmico y su amor por las bellas artes.
Durante este siglo surge una unin perfecta entre mecenas y artistas que cambia el
panorama de las artes en el siglo XVI.
Circunstancias que propician que haya un cambio artstico en el siglo XVI: La idea del
antropocentrismo cambia radicalmente la historia del arte y las expresiones artsticas. El
hombre se da cuenta que el sitio que ocupa es importante en el universo, ahora ocupa un
sitio ms privilegiado por tanto el hombre se diviniza. Hay una revolucin cientfica
que repercute en el arte ya que el hombre experimenta, prueba y llega a una serie de
conclusiones, se aborda la representacin artstica: perspectiva. Tambin la introduccin
de nuevos aires profanos. Es la poca en la que de una forma espontanea se realizan
obras no religiosas, obras civiles o profanas. El humanismo se une con lo sagrado y
surge un humanismo cristiano pero con toque profano. Hay una revolucin en las artes
ya que el artista adquiere conciencia de su protagonismo y se da cuenta del nuevo sitio
que ocupa en la sociedad. En la edad media el artista era annimo, artesano que
trabajaba al servicio del rey, pero en el renacimiento los artistas se promocionan
socialmente y se venden, sale del anonimato y empieza alcanzar fama y gloria, son
personajes celebres. Hacia mediados del siglo XV algunos artistas gozaban de poca
consideracin porque su oficio era mecnico, se realizaban con las manos y era una
tarea que hacan los esclavos, a la que no se le daba importancia a las artes mecnicas,

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ahora se le oponen las artes liberales que eran propias de intelectuales que eran
actividades nobles. Los artistas se dan cuentan que las matemticas eran un arte liberal y
por tanto los pintores y los escultores se empean en demostrar que su trabajo no se
basaba en una habilidad solo con las manos sino que estaba basado en recursos
matemticos por tanto su arte es liberal. El artista en el renacimiento es un individuo
autnomo, porque los artistas en el renacimiento pasan de ser artesanos a artistas y de
plebeyos a nobles. Las figuras ms importantes de la poca se disputan a los artistas, los
atraen y estos artistas se cotizan. Antes de que se produzca en Andaluca pasa
anteriormente en Italia. Es una creacin italiana en donde el gran mecenas es el papa. El
papado hace posible que el arte en Roma e Italia se transforme y as se transforme en
Europa al difundirse. Hay inters por los restos en roma. Hay un inters en rescatar las
expresiones artsticas de la antigedad grecorromana. El mundo romano como
perfeccin, desde un punto de vista tcnico y cientfico donde se perfeccionan las
tcnicas antiguas. En el caso de Italia no ha perdido el referente clsico.
Despus de Italia, el pas con una mayor importancia por calidad de los representantes
en el mundo del arte y su calidad artstica es Espaa. Hay que tener en cuenta que
Espaa est en comunicacin con Italia, Npoles es espaol. A Espaa y Andaluca
llegan artistas que estn formados en Italia, bien sean artistas italianos o artistas
espaoles que se han formado en Italia y han vuelto. Entre los artistas: Torrigiano,
Jacopo Florentino que son artistas italianos que deciden emigrar a Espaa, para
quedarse o ir a Amrica. Hay artistas espaoles que pasan su juventud en Italia, acuden
a las principales escuelas florentinas y romanas y que despus regresan trayendo las
innovaciones artistas como es Diego de Silo que acta en Espaa como arquitecto y
escultor, tambin el caso de Pedro de Machuca y como sevillano Luis de Vargas.
En Andaluca el arte del renacimiento entra con una enorme facilidad porque quizs en
la idiosincrasia andaluza est la creencia por lo clsico, caractersticas del arte
mesurado, de la medida, de la proporcin, equilibrado, hay un gran apego a la belleza.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ANDALUCIA
Surge con un cierto retraso frente a la pintura y la escultura, y aunque entre tar de ser
realemnte importante. El nuevo estilo representa un cambio radical tanto en elementos
estructurales como en elementos decorativos, el Gotico era consecuencia del Romanico,
pero en este caso el Renacimiento romper con todo esto y tomara como modelo a al
Roma antigua, pero no se limia a copiar, si no, que lo retoma con originalidad y
preferencias de gustos.
Los elementos constructivos van aestar tomados de Roma, porque sern columnas y
pilastras romanas, bvedas vaidas o de medio caon y con gran presencia la cpula.
Tambien se retomara el orden conrintio y el compuesto. Otro gran elemento
constructivo ser el arco de medio punto, como vemos en el hospital de los inocente de
Bruneleschi.

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En cuanto a los elementos decorativos hay que destacra el almohadillado en las


fachadas, los medallones formando tondos, los motivos florales y vegetales, las grandes
bvedas decoradas con casetones y tambin un tipo de decoracin de tipo grutesca,
donde funde elementos de la naturaleza para creae seres hibridos y fantasiosos. A esta
ornamentacin se la llama asi por que su uso se expande gracias a una pintura moral en
el Palacio Imperial de Roma, a estar soterrado se le denomianba gruta y de ah el
nombre. Otra decoracin importante ser la decoracin a candelieri, esto lo encontramos
cuanco la decoracin vegetal esta alrededor de un eje central. Esta estar formado por
tallos vegetales denominados subientes. Otros temas sern frutos y trofeos adems de
distinto objetos como coronas o medallones.
La arquitectura del Renacimiento es orden, proporcin y medida. Es una rquitectura
pensada en principios matematicos, el arquitecto pretende buscar la armona entre las
distitnas partes del edificio ya que su inters ser un todo armonico. Entre sus obras las
mas destacdas sern las iglesias, estas tendern a una obra de planta central y cubierta
por una gran cpula by esto es debido a la simbologa que se le da a la misma como
bveda celeste o poder divino.
Podemos dividir la arquitectura del renacimiento en dos partes: oriental (Granada, Jaen
y Almeria) y occidental (Sevilla, Huelva y Cadiz)
1. Andaluca Occidental

Lec. 1.

Tiene sus primeros ejemplos en las grandes casas palacios que hay en el
siglo XVI, los ejemplos ms importantes los tenemos en Sevilla, algunas de ellas
se conservan desde un punto de vista cronolgico, tienen los primeros ejemplos
del renacimiento.

Arquitectura Renacentista en Sevilla:

Casa de Pilatos. Palacio de las Dueas. Patio de las Doncellas. Casa de


los Pinelo
-La casa de Pilatos: Es fruto de la unin de dos linajes de la alta nobleza y de una
alta nobleza guerrera, es fruto de la unin del linaje
de los Enriques y el linaje de los Riberas, se haba
engrandecido por combatir en la defensa de la
frontera del reino de Sevilla con el reino musulmn
de granada. Se amplia y ennoblece gracias a la
relacin estrecha que sus descendientes de los riberas
mantuvieron con Italia en los siglos XVI-XVII. Lo
que hizo esta relacin, facilito que estos linajes
estuvieran expuestos a lo mejor de la cultura
humanstica del renacimiento; surgen unas
necesidades culturales cada vez ms sofisticados.

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Tiene una primera etapa que se cierra con el fallecimiento de Don Pedro Enriquez el 4
de febrero de 1492 tras su regreso de la toma de
granada.
La segunda etapa del palacio se abre en 1520 fecha
muy importante porque es el ao en el que otro
representante de estos linajes vuelve a Sevilla tras su
peregrinacin de tierra santa, es Don Fadrique
Enriquez de Ribera, debido al viaje a tierra santa
conoce Venecia, Florencia, Roma, Miln, Gnova y
con el, llegan a Sevilla desde Gnova las primeras
muestras del arte renacentista.
Estas manifestaciones se ven los sepulcros de los
Enrquez que se hacen para guardar la memoria de ellos
y los elementos arquitectnicos para la reforma del
palacio, la impresin que causaron fueron muy
interesantes as que surgieron encargos para estos
talleres genoveses. La casa Pilatos se convierte en el
paradigma de la residencia nobiliaria de Sevilla, debido
a esta decoracin de Gnova, esto es as por una serie de espacios novedosos dentro del
palacio que son espacios originales que crean en Sevilla nuevas formas de sociabilidad.
El palacio se convierte en el paradigma de
Sevilla por la portada monumental y sobre todo
por una doble vivienda: dos pisos que est
conectada por una escalera, la casa para el
invierno en la planta alta y la casa para el verano
en la planta baja. Estas novedades rompen con
los modelos de arquitecturas domsticas que
estaban vigentes hasta entonces.
Una vez que muere Don fadrique sus herederos
insistieron en la idea de que este palacio era el
filtro a travs del cual entraban las ideas italianas en Sevilla, por donde entraba el
humanismo italiano en Sevilla. Per Afn de Ribera es el primer duque de Alcal que
forma una extraordinaria coleccin escultrica sobre todo en su etapa en la que fue
virrey de Npoles entre 1558-1571. El palacio se convierte en humanista, se convierte
en un gran referente social y tambin para los artistas y humanistas sobre todo para un
grupo de humanistas que estuvieron protegidos por el tercer duque de Alcal que es
Fernando afn de ribera y Tllez- Girn entre ellos estaba Francisco Pacheco. El
nombre le viene a la casa por la creencia popular de que este palacio haba copiado el
pretorio de poncio piloto en Jerusaln. Se dice que este nombre le viene dado por haber
estado la puerta de esta casa junto a la primera estacin del va crucis que iba hasta la

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cruz del campo. En la primera estacin de este va crucis Cristo era juzgado en la casa
de Pilatos, as se le queda el nombre de casa de Pilatos.
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Este palacio que se va conformando con el tiempo, presentaba dos grandes novedades:
los dos pisos y la gran portada. Es un edificio en
planta de grandes dimensiones que se distribuyen en
patios abiertos y jardines, no sigue una planta
razonada y centrada sino que es muy quebrada.
En torno a los patios,
jardines se distribuyen dependencias en donde se conjugar
distintos estilos artsticos. Interesante es la portada de
mrmol que se realiza en Gnova y la realiza el escultor
Antonio Mara Aprile da Carona en 1529, es magnfica
resuelta a modo de gran arco de triunfo con gran pureza de
lneas. En esta portada inspirada en un arco de triunfo hay
una evidente pureza de lneas, recuerdo de la arquitectura
clsica, protagonismo de los medallones clsicos, una
inscripcin conmemorativa en la que se recuerda la
peregrinacin a tierra santa de fabrique de ribera.

En la parte superior hay una crestera gtica que se opone a lo


renacentista. La hornacina que existe en 1630 con una cruz en
el centro que lo que hace es embellecer la portada.
Al patio central se accede
desde el apeadero y es un patio
que tiene un sabor clsico. Es
exuberante ya que tiene una
ornamentacin de tipo
mudjar, as que hay varios
estilos. El sabor clsico se lo
dan los arcos de medio punto, solera, la fuente central,
los bustos y estatuas que lo decoran. En el centro
destaca la fuente en mrmol rematado por el dios Jano que tiene dos caras
(ambivalente). Interesante son las estatuas que se encuentran en los ngulos que
corresponden a la diosa Palas Ateneas una de ellas esta
armada, luciendo la panopia
griega y la otra muestra el
carcter pacfico de la misma
diosa que es Atenea lemnia. Las
otras estatuas que estn en el

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patio son de proporciones menores que se identifican con una musa y la diosa Ceres. El
resto lo componen bustos de emperadores romanos junto con algunas representaciones
de Carlos V y Cicern.
-La Casa de los Pinelo. Destaca el remate de la fachada con arcos de medio punto
con elementos gtico- mudjar. Dividido en
tres cuerpos.
La parte de arriba con el techo y en el interior
vemos el
patio donde se articulan las dependencias, es
muy
remodelado.

conocido palacio de

-Otro palacio es el

las dueas: fue fundado por la familia pineda, pero esta familia por necesidades
econmicas tuvo que venderlo porque deban pagar un rescate de uno de sus miembros
de la familia: Juan de pineda, que lo tenan prisioneros los musulmanes. Se vende en el
ao 1484 y se vende a doa catalina de ribera. Es propiedad de la casa de alba.

La denominacin de casa de las dueas


procede del monasterio de santa Mara de las
dueas que en el ao 1248 se conoca como
compaa de dueas, cuyas monjas se
encargaba de dar servicio a las reinas, al
cuidado de la esposa de Fernando III el santo y
su hijo Alfonso X el sabio. Fue destruido en
1868 en el siglo XIX. Esta casa palacio
compuesto de patios y edificios. Es muy interesante es una casa sevillana y andaluza
abarca desde el gtico- mudjar hasta el estilo renacentista. Es
un palacio bello, hermoso, sobre
todo porque quizs sea junto al
palacio de la casa Pilatos. Crea la
esttica sevillana que se va a repetir
hasta hoy da a base de ladrillos,
cubierto por un techado de tejas,
magnficos azulejos, labores de

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cermicas y un palacio encalado. Es un palacio tpicamente andaluz y sevillano, en el


caso de dueas predominan los grandes espacios y es majestuoso por su amplitud ms
que la casa de Pilatos que es ms pequea. Posee patio central y una portada no tan
monumental como la casa Pilatos, y una doble casa de invierno y verano conectado por
una magnifica escalera. Estas novedades rompen la arquitectura domestica sevillana de
entonces.
-El patio de las doncellas en el alczar: el alczar es una residencia regia ms
antigua de Europa en donde los reyes se hospedan siempre. Dentro de los reales
alczares se encuentra el patio de las doncellas que es uno
de los dos grandes ncleos que es donde est dividido el
palacio. El patio de
las doncellas es la
zona que est
dedicada a la vida
oficial. Est
formado por un
conjunto de arcos
lobulados sobre columnas de mrmol pareadas,
esto en la planta baja, ya que tiene dos pisos en
altura. Se conjugan estilos. Son obras de Antonio Mara Aprile da Carona y Bernardino
da Bissone en los aos 40 del siglo XVI. El piso superior de este patio es un conjunto de
arcos de medio punto sobre columnillas jnicas que tambin es obra de arquitectos
genoveses: Francisco y Juan de Lugano. Ambas obras sustituyeron a las columnas
originales de ladrillo. En estas obras se remodelaron y modelaron las yeseras al igual
que se peraltaron los arcos centrales de las galeras inferiores. En la fachada se
entrecruzan de forma nica lemas de temas islmicos con temas castellanos como
escudos, leones, guilas bicfalas y as se conjugan ambos estilos. La labor de yesera es
renovada con Francisco Martnez en donde el firma y fecha su intervencin en el
ao1569. Se renueva el palacio de las doncellas en tiempos de los reyes catlicos y es
muy interesante que se haya redescubierto la primitiva configuracin de este patio
realizado en tiempos del rey Pedro I, ya que es un espacio que est en remodelacin
continua. Este patio consista en esta poca en una gran alberca central flanqueada en
ambos lados por arriates rehundidos. Se va fusionando el estilo renacentista con el
gtico-mudjar, con intervenciones de genoveses; artistas italianos.

Dentro del primer tercio del siglo XVI existen edificaciones que van a
ser de referencias para manifestaciones en Sevilla:

DIEGO DE RIAO: Ayuntamiento y Catedral (Sacrista de los


Clices y Sacrista Mayor)

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El siglo XVI ser un siglo que conoci el mximo esplendor en la ciudad, ya que
se enriquece. Sevilla es una ciudad prospera as que el ayuntamiento tambin tena que
serlo ya que es la representacin del poder civil en la ciudad. Pero en los primeros aos
tena un edificio incomodo, inadecuado junto a la catedral, era una edificio inadaptado
que no poda asumir los problemas de carcter corporativa que genera un ayuntamiento.
En el ao 1526 Carlos V viene a Sevilla para contraer matrimonio con Isabel de
Portugal de hecho se casan en Sevilla y califica este edificio que estaba al lado de la
catedral como indecente. Los capitulares del ayuntamiento deciden que deben
aprovechar esta estancia de Carlos V para cambiar algo y le sugieren que se construya
en la ciudad un nuevo ayuntamiento y se le sugiere quien lo podra realizar y se llega a
la conclusin de que el arquitecto ms adecuado es el cntabro Diego de Riao. Este
arquitecto es nacido en Cantabria en fecha desconocida pero se sabe que est
documentado en 1523 en Sevilla, con anterioridad a esta fecha se sabe que era cantero y
viajo a diversas ciudades de la pennsula, entre ellas Lisboa, Valladolid y en el 1527
para en Sevilla para dirigir las obras de este nuevo ayuntamiento y en 1528 es nombrado
maestro mayor de la catedral hispalense. Desde este momento se encarga de las obras
ms importantes de la ciudad y reparte su trabajo entre Sevilla y Valladolid, ciudad en la
que muere en 1534. Por tanto los aos en que Diego de Riao trabajo son muy escasos.
-El ayuntamiento o las casas consistoriales (LO DIMOS EN
ESPAOL MODERNO) se construyen a finales de 1526 y a principios de 1527 segn
las trazas de Diego de Riao y supone el primer
edificio pblico renacentista de la ciudad. Cuando
Riao fallece en 1534 el deja un diseo y le continua
en las obras su primer ayudante que es el arquitecto
Juan Snchez. Llevara a cabo su cometido hasta
terminar el arquillo del ayuntamiento que en
realidad era el paso entre la plaza de san francisco y
el convento de san francisco que se encontraba en lo
que es actualmente la plaza nueva. Riao coloca el
ayuntamiento en la plaza de san francisco y lo coloca donde entonces estaba la real
audiencia que hoy es edificio de caja sol que lo hace junto a lo que era la crcel real.
El ayuntamiento parece pequeo pero sigue una
organizacin perfecta y sobre todo se proyecta en
un lenguaje clsico, de un gran contenido
simblico, donde la iconografa y
iconologa esta visible. Riao hace la
parte meridional hacia la plaza de
san francisco y que da a la avenida,
el resto es muy remodelado en el
siglo XIX por los arquitectos sobre todo de Balbino Marron y Demetrio de
los Ros con fachada neoclsica y reorganizan el interior alrededor de dos
patio de una escalera que lo trasforman as al edificio por completo. En la

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parte renacentista la parte rigurosa de la composicin, las proporciones y tambin el


estar colocado sobre un basamento. Es un edificio que se plantea desde una ptica
nueva en su fallada presenta dos cuerpos en altura y se adorna al exterior con el estilo
plateresco basado en la impresin de a gran riqueza y belleza que emula la labor de
orfebrera, con elementos de candellieri, medallones, personajes mitolgicos De dos
pisos rematado por un balaustre y alzado por un basamento se combina arcos y
arquitrabe con gran riqueza ornamental. Ornamentacin rica e iconografa selecta. Esta
ornamentacin es un estilo muy decorativista que se toma de la cartuja de Pava en
Italia.

A pesar del sentido abigarrado el


ayuntamiento proyecta una imagen con toda
la decoracin de cmo debe ser un edificio
administrativo que representa la justicia de
la ciudad, como centro de la virtud y
justicia. Cuenta con dependencias en el
interior que sobresalen dos: una de ellas el
apeadero y otra que es la sala capitular. Al apeadero se entra a travs
del arquillo del ayuntamiento, donde llegan los caballeros y
descienden y entran en el apeadero,
accediendo a l, para decidir sobre la
administracin de justicia. La decoracin
muy rica, con bveda gtica que comunica con el segundo
piso a travs de una
escalera que es
sofisticada y cubierta
con una cpula sobre
esta escalera comunica con la sala capitular donde
se renen el cabildo para discutir asuntos
administrativos de la ciudad con bveda
artesanado con figuras de reyes.

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Detalles de la puerta de entrada y parte de arriba.


Tema profano, la decoracin de Hrcules y cesar realizados con posterioridad que lo
vemos en los apuntes del ao pasado de moderno.

Zona de los arquillos


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Junto al poder civil est el poder eclesistico con -la iglesia catedral. (LO DIMOS
EN ESPAOL MODERNO)Sevilla es la ciudad ms importante de Espaa en estos
momentos, la ms rica que el resto de las ciudades castellanas, con la catedral de
Sevilla, se levanta sobre una antigua
mezquita musulmana y su dimensin hace
que sea una de las catedrales de mayor
tamao y dimensin del mundo. Es la
mayor catedral gtica del mundo, est
acorde a la capacidad econmica de la
ciudad. Refleja muy bien en arquitectura y
artes plsticas la historia del arte en esta
ciudad. La catedral se va construyendo a
lo largo del tiempo y las obras de arte que
contiene en su interior es tambin un buen ejemplo de lo que son las artes. Dentro de
este recorrido histrico el siglo XVI es importante, donde aparecen dependencias que se
construyen ahora. Los cannicos de la catedral tienen recursos econmicos, posibilidad
de renovar el edificio principal. A partir de 1525 en este proceso de renovacin de la
ciudad de Sevilla, la iglesia aprovecha para completar el edificio portentoso y lo hace de
dos formas:
-

perfeccionando algunos espacios que estaban construidos


levantando otros espacios nuevos dentro de la misma catedral. Por ejemplo la
catedral de Sevilla a principios del siglo XVI no tena una sacrista acorde a las
nuevas necesidades.

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Se trata de un espacio til y muy importante, donde se guarda el ajuar litrgico. Cuando
tuvo conocimiento el cabildo catedral de diego de Riao que estaba trabajando en
Sevilla, es nombrado maestro mayor de la catedral y se le encarga una serie de trabajos;
el cabildo le encarga trabajos. Una de ellas era terminar obras que haban sido iniciadas
por sus antecesores: perfeccionar espacios que estaban construido y que necesitaban un
acabado. Se encuentran entre estos trabajos las capillas del alabastro, en los flancos del
coro. Son capillas donde trabaja Juan Gil de Hontan. Se le encargan las obras de
nueva planta novedosas para la ciudad:
1.
La
sacrista de los clices:
es una construccin o
idea, espacio que ya
exista que fue
remodelado por Diego
de Riao, planeada por
Alonso Rodrguez que
fue un maestro.
Interviene Juan Gil de
Hontan. Es un espacio que en 1530 es
replanteado por diego de Riao, existe pero es ya transformado por este gran
arquitecto. Diego de Riao englobo esta sacrista de los clices en el
conjunto de edificaciones que se encuentran en el lado suroriental de la
catedral.
Es un espacio pequeo de planta rectangular, cuenta con dos capillas
pequeas en la cabecera y es un espacio que todava mantiene un lenguaje
gtico. Es un espacio articulado a travs de cuatro grandes pilares gticos
que estn enriquecidos con baquetones. La cubierta es gtica de nervadura
que apoya en cuatro trompas angulares. Al morir Diego de Riao en 1534
fue terminada por su discpulo Martin de Ganza que contina los trabajos
por diego de Riao y cierra la sacrista en 1537. Esta sacrista de los clices
es un espacio rectangular, pequeo que ya decamos, muy completo con dos
capillas con un lenguaje gtico que se muestra en los pilares y cubierta. La
funcin de esta capilla era guardar los clices; un lugar til pero pequeo,
no estaba acorde a los nuevos usos de la catedral en el siglo XVI.
En la (Seccin) vemos el predominio del lenguaje gtico en los soportes y la bveda.
Los cannicos desean construir una sacrista esplendida de grandes proporciones y esta
ser la sacrista mayor.
2. La sacrista mayor: Es un templo dentro de una catedral dada sus
proporciones, magnitud, su importancia en la
arquitectura, ya que es un
recinto monumental. Diego de

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Riao proyecta los planos de esta sacrista en 1528 y en 1530 comienzan las
obras de la sacrista mayor. En este caso la sacrista mayor es un espacio
distinto a la sacrista de los clices. La sacrista de los clices tiene un
lenguaje antiguo (clsico) pero la sacrista mayor era con espacio libre de
elementos (gticos) nuevo; ya que esta poca se consideraba as al arte;
donde demuestra su vala profesional diego de Riao, pues de algn modo se
aparta de los esquemas tradicionales.

Esta sacrista supone una novedad en torno a lo anterior, recurre as al espacio


centralizado que era propia de los arquitectos italianos del
renacimiento. Planta cuadrada de cruz griega con brazos
muy cortos, estos brazos se cubren con bvedas abanicadas
con trompas en sus extremos, son aveneradas porque se
recurre a los motivos de la venera o concha del
renacimiento. En la cabecera se le superpone un cuerpo con
triple entrada. Bajo los cuatro grandes arcos corales se
abren cuatro culos eclpticos, esto es un novedad en la
construccin espaola, se da ahora un paso hacia delante
con conceptos muy modernos en arquitectura. El brazo sur presenta una prolongacin
separada por triple arco y una prolongacin dividida en tres cabeceras, que coincide con
la cabecera de la nave con bvedas casetonadas en los laterales y bveda elptica en la
nave central y por tanto se muestra una demostracin del dominio del leguaje
renacentista por diego de Riao.
Destacan los aspectos constructivos y
ornamentales: las columnas acanaladas decoradas con
grutescos, son las primeras columnas de carcter
monumental en la arquitectura sevillana. La sacrista
sobre cpula semiesfrica y rematada por una linterna
por donde entra la luz que contribuye a dar una gran
armona al conjunto. Desde el exterior esta cpula es
trasdosada y es la primera cpula trasdosa del
renacimiento espaol. Los arcos y pechinas
ornamentadas, dando un sentido irreal, luz mgica concebida para la
ornamentacin.
Una cpula monumental que se divide en tres anillo:

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Un primer anillo donde estn con condenados al infierno.

Un segundo anillo donde est la corte celestial.

.
Por ultimo en lo ms alto el juicio final con la presencia de dios padre
identificado por la luz. Toda la sacrista se adorna con una decoracin profusa y muy
delicada. Esta ornamentacin es de tipo
plateresco, dndole gran protagonismo a la
ornamentacin y sobre todo a la decoracin.
Esta sacrista tiene un arco de entrada muy
singular: es un arco de entrada en esviaje
decorado con casetones, donde se tallan en
piedra una ornamentacin muy variada:
alimentos, platos con frutas, carnes Consta
de elementos simblicos como vemos y rica, que aluden al
banquete que es la eucarista y sobre todo al cuerpo y la
sangre de Cristo, destacan las semi columnas adosadas,
ricamente esculpidas con grutescos, desde un punto de vista
ornamental. Por encima de las cornisas aparecen las virtudes
teologales y cardinales, padres de la iglesia y santos locales
y en las pechinas y bvedas de abanico se presentan
apstoles, obispos, sacerdotes y profetas del antiguo
testamento.
En el interior destaca la parte externa porque a esta sacrista
en el exterior un muro monumental le sirve de fachada pero
tambin de fachada a las estancias que estn junto a ella, es
una novedad ya que es la primera fachada renacentista religiosa de orden gigante de
carcter sevillano y una de las primeras de Espaa. Diego de Riao emplea el esquema
que haba creado para las fachadas del ayuntamiento de Sevilla, aunque emplea el
mismo esquema, aqu en esta fachada; el orden se monumentaliza y adems en esta
ocasin para la fachada de la sacrista mayor opta por el aspecto rotundo de los
elementos estructurales y opta a diferencia de aquellos efectos decorativos, pictricos
que tiene la fachada del ayuntamiento de Sevilla. Esta
obra se empieza a levantar cuando fallece Diego de
Riao en el 1534 como veamos antes por Martn de
Ganza, aunque las trazas son suyas. Al igual que sucede
en la sacrista de los clices cuando fallece Riao le
sucede en la direccin de las obras y la construccin de
la misma su discpulo Martn de Gainza, completa el
conjunto en 1543 y le aade unas aportaciones nuevas o
propias a este conjunto y se encuentran en el exterior de la sacrista mayor que son una
serie de arcos arbotantes que son ornamentales y cuya funcin tectnica es nula, (no
sostienen nada) quizs porque esto viene determinado por la formacin de los

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arquitectos lo que es una suposicin y quizs esta formacin que es medieval hace que
se incluyan estos arcos arbotantes. De esta forma la cpula no sobresale tanto, el
conjunto se funde mucho mejor con la catedral al incluir estos arcos del mundo gtico.
20-2-2014
El programa en la consigna.us.es-temario arte moderno en Andaluca: nombre moderno,
contrasea temario. Bibliografa: Gebert (ediciones)-historia del arte en Andaluca. Dir
libro para tema si hace falta, habr que preguntarle
MARTIN DE GANZA: capilla real y hospital de las cinco llagas.
Martin de Gainza como uno de los continuadores y arquitectos que seguan la obra de
Riao en las edificaciones que no acaba el maestro. Es un artista de origen vizcano, es
un cantero. Arquitecto del que se desconoce la fecha de nacimiento, fallece en 1556 en
marcena y desde el 1529 est trabajando con Diego de Riao en la catedral como
aparejador de las obras de la catedral. Cuando muere el maestro, l es designado por
continuidad, como discpulo de Riao. Es nombrado maestro mayor de la catedral,
cargo que ocupa hasta su fallecimiento. El termina la sacrista de los clices, tambin la
sacrista mayor en el 1543 y es un arquitecto respetuoso porque es fiel a los diseos y a
las trazas que haba concebido Riao, de hecho aunque el haga o aporte novedad en la
sacrista mayor, en lo que respecta al diseo es fiel al proyecto de Diego de Riao, es
fiel pero tambin a comete la parte ms difcil de sus obras de diego de Riao que
encierra el edificio y acometer las cubiertas. Era obviamente un arquitecto muy dotado y
muy capaz de una formacin muy solida, que como tambin decamos estara fundada
en esa tradicin medieval- gtica porque al terminar la sacrista mayor aade los arcos
arbotantes y los flameros que an se conservan y le dan el aspecto de catedral gtico,
siendo un edificio renacentista. No solo termin las obras en Sevilla de Riao, sino que
termin en otras localidades de Sevilla obras de Riao como en Carmona, Aracena,
Aroche, Utrera, Cazalla y Arcos de la frontera. Es el gran continuador y el que termina
las obras de Riao.
Al servicio de la catedral y al servicio catedralicio la capilla real es la que le da la fama. Sevilla por
razones histricas era la depositaria hasta hace poco
de los cuerpos de los monarcas y en Sevilla se
depositaban los cuerpos de los reyes que van a
parar al lugar privilegiado como es la capilla ms
importante de la catedral y para albergarlos se
necesitaba un espacio ms amplio, de gran monumentalidad y que sea un panten
acorde a esta gran catedral que se est construyendo.
Vemos los elementos
gticos como las grgolas,
superposicin de rdenes,
adems de los escudos y
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herldicas en la parte externa y los roleos que acompaan.


La capilla real cierra la cabecera de la catedral de Sevilla y esta capilla ocupa el lugar
que correspondera con el bside gtico de la catedral, es una proyecto que el cabildo de
la catedral tuvo entre sus miras, pues es una parte muy importante de la catedral de
Sevilla y en el 1541 el cabildo le pide que haga las trazas de la capilla, pero las trazas
definitivas se realizan en el ao 1547. Debido a los retrasos econmicos no se comienza
hasta el ao 1551, est trabajando a pie de obra, pero fallece en el 1556 y as solo estar
construido por entonces hasta la altura del entablamento. Cuando fallece le sucede un
grande arquitecto que es Hernn Ruiz II el joven, nombrado maestro mayor en el
1557, cierra la cpula de la capilla mayor y la remata con la linterna entre 1567 y
1569. Despus de Hernn Ruiz II existen otras intervenciones de otros arquitectos
como Pedro Daz de Palacios o Asensio de Maeda que continan las obras de
Hernn Ruiz II. En 1774 Sebastin Van Der Borcht rehace la linterna de la capilla
mayor que se haba rehundido (nueva intervencin que ha llegado hasta hoy da).
La capilla real es un espacio de planta cuadrada que es
prolongado por un bside semicircular. Este espacio se
enriquece por dos capillas laterales y con sus respectivas
sacristas, todas ellas de proporciones
rectangulares. Se trata de un espacio
cubierto con cpula semiesfrica sobre
pechinas y rematado por una elegante
linterna. En el presbiterio a la zona que
corresponde al bside semicircular,
aparece una gran venera de motivo renacentista y tambin en el
presbiterio existen bvedas casi planas en las capillas de una
dificultad muy grande y son bvedas de gran plenitud,
ornamentadas con decoracin floral. Este espacio monumental se
articula en el interior por medio de ocho grandes pilastras que dan
una gran unidad al conjunto y son de orden compuesto. Tienen balaustres adosados y
todo ello con una enorme ornamentacin de virtudes, apstoles
En el altar se sita el panten donde est el rey I de castilla y su madre Mara I de
Portugal.
-

Deslumbra por la gran habilidad de Martn de Gainza; dificultad tcnica y


como Martn de Gainza lo resuelve con normalidad. (Engloba los espacios
respetando la catedral gtica). Los arquitectos del
renacimiento se encontraron con grandes problemas:
arquitectnicos y tectnicos. Es una zona de la catedral
donde se observa ciertos sabores tardo gtico mezclado con
un sentido del romano donde se aprecia claramente la
herencia del pasado. Por eso se observan dudas
compositivas aunque estn bien resueltas. Aunque esta

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zona de la catedral es renacentista, Martin de Gainza utiliz proporciones que


son plenamente medievales (la arquitectura es espacio, la altura de la capilla
mayor es el doble de la anchura- herencia gtica y no como en el renacimiento
que era a la medida del hombre: proporciones medievales) el presbiterio adems
es aproximadamente la mitad de toda la capilla.
En la imagen aparece a seccin de la capilla mayor.
En el exterior hay una cierta
contradiccin de tipo
ornamental y esttico porque
es una zona de la catedral
donde existen elementos
ornamentales del gtico como
las grgolas pero mezclado con decorado
de elementos del renacimiento. El
absceso a la capilla real se realiza por un
arco de medio punto grande, un gran arco triunfal y el aspecto
renacentista de la capilla real nos la da la decoracin interior que hace
darle una gran unidad a todo el conjunto. Es una ornamentacin basada
en casetones, elementos clsicos donde se incluyen bustos de reyes,
donde albergan los cuerpos de los reyes, angelitos o puttis de sabor
clsico y en la zona del presbiterio unas elegantes hornacinas situadas a
dos niveles con la representacin de los evangelistas y con la representacin de cuatro
de los patronos sevillano: los hermanos San Leandro y San Isidoro y Santa Justa y
Rufina.

En la capilla real se albergan los restos del rey san Fernando, su esposa Beatriz de
Suabia y su hijo Alfonso X el sabio. Bajo esta capilla existe una cripta panten donde
est el rey I de castilla y su madre Mara I de Portugal. Es un lugar muy importante
desde el punto de vista emblemtico, estilstico, histrico.
Junto a la capilla real, tambin realiza el cargo ms importante de su vida, quizs ms
importante que el de la capilla real que es -el hospital de las cinco llagas u

hospital de la sangre (LO DIMOS EN


ESPAOL MODERNO), fundado en el 1500
por Doa Catalina de Rivera en unas casas de la
calle Santiago. En 1540 su hijo Fadrique Enrique
de Ribera por decisin estamentaria acomete la
celebracin de un concurso para construir un
nuevo edificio que se encontrara prximo a las

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murallas de la ciudad en concreto a la puerta de la macarena hoy da, (en torno hospital
de san gil), en la periferia. Esto entra en la poltica de los hospitales como iniciativa de
los monarcas de entonces, unificarlos y darle un lugar digno a los enfermos. Quien gana
este concurso entre los arquitectos es Martn de Gainza en el 1540, pero no se inicia
hasta 1546. El hecho de que se construya un hospital en una zona perifrica a
extramuros es un hecho urbano, porque ha determinado la zona de la ciudad. Tambin
importante es que despus del Escorial, es el edificio ms extenso que se realiza en la
arquitectura espaola del siglo XVI y de hecho fue el hospital ms grande de Europa, ya
que este establecimiento hospitalario lleva una planta cuadrada de 170 m de lado.
La planta de inspira en el hospital de Miln, en la planta la iglesia aparece en un patio.

(Ver con apuntes del ao pasado).


Los fundadores del hospital de las cinco llagas son los
moradores de la casa de Pilatos. El hospital es heredero de
las grandes moles hospitalarias en castilla (Espaa) que se
estn construyendo en el pas, en la poca de los reyes
catlicos; para los reyes catlicos como el de Granada y el
de Santiago de Compostela. Lo que sucede que este
hospital de las cinco llagas es una versin renacentista de
un hospital y de algn modo no es casualidad que est
basada en la lnea del hospital mayor de Miln, ya que la familia Ribera tena contactos
con Miln. Este hospital de Miln es el modelo que haba conocido
Fadrique de Ribera a su vuelta del viaje de tierra santa, que fue
diseado por Antonio Averlino (el filarete.) diseado en 1456 y es
renacentista por su estilo, distribucin y planta pero tambin es
porque es un edificio que se preocupa por el bienestar de los enfermos. Los hospitales
del renacimiento estn adaptados a los enfermos (infraestructuras- canalizaciones del
agua), estos se preocupa por el espacio, por el hombre y las condiciones de habitabilidad
el hombre y por las infraestructuras. En el Medievo no haba condiciones para estos
hospitales y los enfermos estaban en malas condiciones, un ejemplo beban agua sucia.

Ospedae maggiore. Miln. 1456. Planta,


Antonio Averlino, il Filarete
La misma que la planta de arriba pero invertida.

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El hospital de la sangre se inscribe en un gran rectngulo. Planta formada por dos


grande naves que forman brazos en cruz y que estn pensados para albergar a los
enfermos y distinguirlos entre hombres y mujeres (una zona para hombres y otra zona
para mujeres). Al cruzarse estas grandes naves forman cuatro grandes espacios y en
estos patios aparecen edificios
importantes. En uno de ellos est la
iglesia del hospital que es una obra que
realiza Hernn Ruiz el joven II, en los
patios ms antiguos con columnas
genovesas y tambin en los patios no tan
antiguos se utilizan soportes de esttica
manierista que se atribuyen a Hernn
Ruz II. Este diseo corresponde a
Martn de Gainza y est pensado para que en torno a estos patios y espacios amplios
hacia el exterior todas las dependencias y zonas del hospital estn bien ventiladas.
En fachada corresponde al diseo de Martn de Gainza, es monumental, dividida en dos
pisos en altura, marcadamente horizontal, ms extensa que alta y esta horizontalidad
queda atenuada por cuatro torres angulares; en los ngulos. Se aprecia la gran habilidad
de Martn de Gainza pero tambin se aprecia las dudas compositivas.
En esta fachada se ensaya la superposicin de rdenes, pilastras y columnas y se hace
como se haba hecho en la capilla real, se superpone el orden jnico y el toscano.
Aparece el juego del macizo con el vano. Los vanos estn flanqueados por balaustres y
rematado por frontones triangulares; juego de vanos con los ventanales, adems el
frontn que remata el conjunto en la portada. Comparable con el monasterio de san
Lorenzo del Escorial.

Es el recinto ms grande e importante de Andaluca,


no llego a concluirse por lo que es inacabado. En
1556 muere Martn de Gainza
y se designa a Hernn Ruz II
el joven para que concluye
este edificio, en el que realiza
una serie de obras como la
iglesia en el hospital y se
inaugura en 1559 el edificio
aun sin estar terminado para poder darle uso. Cuando fallece
Hernn Ruz el joven en 1569, le sucede en 1570 Benvenuto
Tortello. Luego Asensio
de Maeda en el ao 1572
es supervisor de las obras
y el edificio prcticamente se da por terminado

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aunque este inconcluso hacia el 1617. En este ao 1617 Miguel de Zumrraga remata
la portada barroca de la fachada.

Sufre
en el

una remodelacin en el siglo XX


ao 1991: los arquitectos Alfonso
Jimnez y Pedro Rodrguez
terminaron una zona que est
inacabada: fachada y torre y el 28
de
febrero del ao 1992 es
inaugurado como sede del
parlamento de Andaluca. Este edificio funciona como hospital hasta el 1972. Grabado
de 1738.
21-2-2014
HERNN RUIZ II: Campanario de la Giralda, Sala Capitular de la
Catedral e Iglesia del Hospital de las Cinco Llagas
Un arquitecto muy personal que facilita la entrada del renacimiento, trabaja en nuestra
comunidad autnoma y es definidor del estilo: Hernn Ruz el joven, Hernn Ruz
el mozo o Hernn Ruz II. As se abre un segundo periodo dentro de nuestra historia
del renacimiento con este hombre Hernn Ruz el joven, que empieza un periodo purista
porque se sigue un proceso de simplificacin de ornamentacin, se prescinde de los
decorativo, va simplificando la arquitectura desde el punto de vista decorativo, as la
arquitectura se apreciar mas, as desaparece el deportivismo plateresco y as comienza
este periodo purista correspondiente al segundo tercio del siglo XVI.
Hernn Ruiz el joven naci en crdoba, en el ao 1508 aunque no se sabe con
seguridad. Fallece en Sevilla en 1569 es una de las figuras estelares, pues es uno de los
introductores del renacimiento arquitectnico en Sevilla y en toda Espaa, ya lo
introduce de forma contundente y evidente. El trabaja en el sur de la pennsula cuando
se alcanza el mayor esplendor desde un punto de vista econmico, religioso, desde
todos los puntos de vista en el segundo tercio del siglo XVI.
Se le conoci como el mozo para distinguirlo de su padre que era Hernn Ruz el viejo y
para diferenciarlo de su primognito que era Hernn Ruz Daz o Hernn Ruz III ambos
eran arquitectos, hoy da se le dice Hernn Ruz el mayor y Hernn Ruz el joven. Los
tres fueron arquitectos y trabajaron sucesivamente e incluso en alguna ocasin
trabajaron simultneamente en las mismas obras, de los tres el mas importantes es el

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segundo que es el de mayor personalidad y de mayores aciertos desde el punto de vista


constructivo, es e el ms relevante que ha nacido en Andaluca.
Trabajo en primer lugar en crdoba y despus trabajo por numerosas provincias de
Andaluca y Extremadura de hecho su quehacer profesional se puede establecer entre
julio de 1530 que se titula en crdoba cono alarife aunque ya era cantero y conoca la
profesin por su padre. Trabajo en Sevilla, Badajoz, en Cdiz, en Huelva, Jan, Mlaga.
Fue de una enorme difusin, muy solicitado. Fue un arquitecto muy completo con obras
religiosas pero tambin importantes obras civiles que realizo, obras por encargos
pblico y privado. Hizo trabajos de planificacin urbana. Realiza trabajos de
comunicaciones como del tipo hidrulico para la conduccin de agua, obras de
arquitectura efmera que no se han conservado pero han llegado documentos que lo
prueban, como arcos de triunfo diseo mobiliario. Realizo inventos, fue un magnifico
tratadista, escritor, un gran terico. Es una de las figuras preponderante. Sabemos que
fue docente y tenemos dibujos que nos muestra el dominio de su procesin.
Hernn Ruz el joven ejerci los cargos de maestro mayor en diversas ciudades,
sabemos que fue maestro mayor en la catedral de Crdoba desde 1547, tambin en el
obispado de crdoba y despus cuando viene a Sevilla tras fallecer Martn de Gainza
tambin fue maestro mayor entre 1557-1569. Luego fue maestro del obispado en Sevilla
entre 1562 y 1569, maestro mayor del cabildo civil entre 1560-1569 y trabajo como
maestro mayor para el hospital de las cinco llagas.
Fue un arquitecto que se form as mismo. Estudio, conoci y analiz hizo su propia
arquitectura y trajo con l al renacimiento italiano sin aparecer que hubiera ido a Italia.
Conoci los escritos italianos de la poca como Vitrubio.
Su arquitectura deriva de un proceso que se va alejando del plateresco, que domina en la
arquitectura espaola, sevillana del primer tercio del siglo XVI. Hace una arquitectura
de tipo purista porque se aleja del plateresco, a veces es llamada manierista.
-

Una primera obra importante es una intervencin que hace en crdoba antes de
venir a Sevilla. En la iglesia de San Pedro de crdoba es una
iglesia medieval, gtica pero sin embargo su portada es
renacentista. En 1542 Hernn Ruz el joven plantea y dispone
una portada para esta iglesia en el nuevo lenguaje renacentista
que empieza a ser trado de Italia. El mecenas de esta portada es
el obispo don Leopoldo de Austria y de
hecho es una intervencin moderna que
rompe con el estilo que tiene la iglesia, lo
hace de una forma contundente, la concibe
con un lenguaje innovador donde no mezcla
estilos. Es un prtico organizado a modo de
arco triunfal de tipo romano pero es un arco
de orden jnico y le dan un aspecto ms

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femenino y ello nos dice que Hernn Ruz debi conocer la arquitectura italiana
de su poca, pues emplea elementos innovadores fundamentalmente en el
empleo de roleos o el templete superior de esta portada resuelta con esquemas
palladiano y ya en crdoba esta portada nos ensea un arquitecto prometedor en
1542.
En 1557 viene a Sevilla la capital de Andaluca para ser el
maestro mayor de su catedral y va a ser donde haga las obras
ms importantes, la que le dan fama universal. -La principal obra
en la catedral de Sevilla es el campanario de la Giralda, remata
la antigua torre alminar de tipo almohade.

- Sevilla tena una mezquita mayor, un alminar que no se


coloca donde deba estar situado, se decide colocarla en uno de los
extremos por problema del terreno. Esta torre alminar que era un
smbolo de la ciudad en poca de san Fernando. (Los musulmanes
queran derribarla, pero san Fernando se opone) Es una
arquitectura simblica. Supo aprovechar Hernn Ruz de forma
magistral la riqueza y la belleza y la calidad constructiva de este
alminar y lo hizo con una aparente sencillez y virtuosismo
constructivo admirable, supo engarzar el campanario sobre la torre
alminar de una forma muy delicada, es un logro deslumbrante. El
campanario est perfectamente conjugado aunque en cuestin de
estilo de la torre y el campanario le separan 200 o 300 aos, pero
l sabe enlazarlos. El campanario de la giralda se levanta entre 1558-1568.
Desde un punto de vista morfolgico es un campanario muy elegante y refinado de
sentido ascendente que permite impulsar la mirada hacia lo alto ya que sus formas lo
permiten y lo posibilitan. Son formas nuevas las que compone este campanario y
novedosas. Consta de cuatro cuerpos que se van prolongando que permiten darle este
sentido ascendente: desde abajo hacia arriba:
-

El primer cuerpo es de forma


cuadrangular conocido como el
cuerpo de campanas.

El segundo cuerpo tambin


cuadrado es el llamado del
reloj.(azucenas)

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El tercer cuerpo es cilndrico llamado cuerpo de las estrellas.(pozo)

El cuarto cuerpo es el llamado de las carambolas, es un cuerpo acampanado que


se remata en una bveda semiesfrica. (seguido de la figura del giraldillo que
remata la torre, anteriormente se encontraba un yamur con cuatro bolas de
bronce).
o El campanario es una obra magistral donde el ladrillo se mezcla con la
piedra. La fe catlica triunfa sobre la religin islmica.

Lo ms conocido de este campanario es el remate, pues el ultimo cuerpo de la


construccin sirve de base a la magnfica escultura (el giraldillo) que le da nombre a
toda la torre que es el de la giralda, es una representacin de la fe triunfante llamada la
victoria fidei , estatua prodigiosa y colosal.
Es una obra atribuida a Juan bautista
Vzquez el viejo y diseada por Luis de
Vargas pintor, a partir de una grabado
italiano de Antonio Raimondi y fundida por
Bartolom Morel. Llamada la giralda que
sirve de veleta, que sigue actuando de veleta
en la actualidad. Supone el triunfo de la fe
cristiana catlica, sobre las creencias del
enemigo y del infiel sobre las creencias
musulmanas. Corona el antiguo smbolo de
la mezquita almohade. Para Sevilla son aos de esplendor. Esta obra es la obra que le
ha dado fama a Hernn Ruz el joven, a pesar que se encontr con la oposicin de parte
del cabildo catedralicio porque era un arquitecto sabio, utilizo el mismo material en que
ya estaba construido esta torre alminar, utilizando el ladrillo. Utiliz tambin la
cermica vidriada mezclada con el ladrillo y con la piedra.
El campanario de la torre alminar es su obra ms importante pero no es la nica.
Anteriormente realiz otra serie de previos campanarios que sirvieron para entender
como llego a la perfeccin expresiva, tcnica del campanario sevillano. Es el modelo

de campanario andaluz del barraco, a partir de este se inspiran el resto de


los campanarios de las ciudades del barroco. (LO DIMOS EN ESPAOL
MODERNO)
-

Se inspira en otros dos campanarios para hacer la giralda, siendo estos anteriores
a ella:
1. Campanario de la
torre parroquial de pedroche
en la sierra de crdoba 1544-

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1558. De cuerpo cuadrado que se superpone en diagonal a un cuerpo octogonal,


se trata casi de una escultura.

2. Campanario de la torre de la parroquial de san


Lorenzo en crdoba 1555 y es quizs el antecedente ms
prximo al remate de la torre parroquial sevillano.
Compuesto por tres cuerpos: dos cuadrados en diagonal y un
cuerpo cilndrico separado por cornisas y balaustrada.

-Otra obra en la catedral sevillana que le ha dado una gran fama es la sala capitular.
(LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO) En el segundo tercio del siglo XVI Sevilla
est en un momento histrico muy bueno y as tambin la catedral desde un punto de
vista constructivo, pastoral y econmico. As sus
labores administrativas son discutidas por el cabildo de
la catedral, estas reuniones se denominaban capitulo y
precisamente la sala que le da nombre es la sala
capitular. La catedral de Sevilla necesita o requiere de
una sala capitular, pues la catedral no tena una sala
capital y decide encargrsela a Hernn Ruz el joven en
1558. En ella trabajo hasta su muerte 1569 y no se
concluye hasta finales del siglo XVI 1592 por parte de Asensio de Maeda que es
discpulo de Hernn Ruz.
La sala capitular requiere una buena acstica, una buena
audicin y que todos oigan a todos, escuchado por todos lo
que se diga y necesita una buena iluminacin. Para ello
Hernn Ruiz plantea de manera magistral y de forma
novedosa una planta elptica y una cpula por la que se abran
ventanales, vanos para la entrada
de luz. Colocada en la zona sur
oriental, donde estn los edificios
del renacimiento. La bveda es
oval, esto es una novedad en la arquitectura del renacimiento
en toda Espaa. Es una de las obras ms caractersticas de
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este arquitecto, ms significativa y le da una mayor categora desde el punto de vista


profesional. Opta por la planta elptica (novedad) es una forma manierista, la ms
expresiva de toda su obra. Quien abre la puerta del manierismo en Italia es Miguel
ngel que hace una obra caracterstica que continua Hernn Ruz II: Miguel ngel
disea la obra del capitolio de roma, la plaza tiene un diseo y un planteamiento que se
debe a Miguel ngel y Hernn Ruz reproduce el diseo de la plaza del capitolio ya
que tambin conoca los diseos de Miguel ngel. Por lo tanto
est al tanto de las novedades de la poca, por lo que es moderno.
Esta sala capitular tiene un programa iconogrfico muy rico que
se debe a Francisco Pacheco que es el to del pintor Francisco
Pacheco y cannigo de la catedral de Sevilla. En ellas hay
esculturas de Diego Velasco, de Juan Bautista Vzquez, pinturas
de Pablo de Cspedes y una bveda con pinturas de Murillo con
ocho magnficos santos y la inmaculada en el centro.

Otra obra importante es su intervencin en el hospital de las cinco llagas, continua la


construccin despus de morir Martn de Gainza. La iglesia es una magnfica obra de
Hernn Ruz II. La planta de este hospital es un gran rectngulo formado por dos
grandes naves que se cruzan y as forman cuatro patios. (Inspirado en el hospital de
Miln como veamos). En uno de estos patios se ubica la iglesia erigida por Hernn
Ruz el joven. Esto supone una ruptura ya que lo normal era que se colocara en el
centro, sin embargo se coloca en uno de los patios y rompe con la simetra de la
estructura, ya no es equilibrado ni proporcional. Es una iglesia diseada por Hernn
Ruz como obra maestra y fue diseada en
1558. Es una de las iglesias ms destacadas
de la arquitectura espaola del siglo XVI.
Es un espacio singular donde plantea
recursos originales, se trata de una planta
rectangular, de una sola nave, planta
longitudinal que se expande y es una planta
que cuenta con unos brazos de cruz muy
cortos. (No es de cruz latina) a sacrista de
esta iglesia se ubica detrs del alatar mayor
y presenta incluso otra novedad: el testero tiene forma de bside en el interior y en el
exterior de forma plana, esconde lo que hay en el interior. El cuerpo de la nave se divide
en tres formas cuadrangulares, en los dos primeros cuadrados se abre a uno y a otro lado
cuatro capillas laterales entre grandes contrafuertes. Sobre estas capillas cabalgan una
tribuna en la parte superior, los tres tramos cubiertos por bvedas vadas y la zona del
presbiterio por bveda de cuarto de esfera. Las cubiertas no fueron terminadas por
Hernn Ruz y esto le hubiese dotado a la iglesia la belleza y el carcter unitario que

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hubiera tenido y no pudo tener. . Los soportes son de columnas de orden jnica, las
proporciones inspiradas en las obra de Albert Hernn. Lo que hace es experimentar y
hacer interpretaciones de estas proporciones.
Decide as investigar de forma manierista: hay puertas que estn descentradas
hacindose a propsito, rompiendo el eje de simetra. Hay juegos pticos en el bside y
balaustradas a las que no puede asomarse nadie.
Muy interesante es esta iglesia, as se pone a Hernn Ruz en una situacin interesante e
innovadora, se sita a la altura de los grandes arquitectos de la poca.
En el exterior de la iglesia inaugura un tipo de iglesia que va a tener una enorme
resonancia en la arquitectura andaluza, como modelo
en la etapa sobre todo barroca. Al exterior presenta
dos portadas donde se colocan los brazos cortos de la
cruz y la portada principal que se encuentra a los pies
de la iglesia. Estas dos portadas presentan ordenes
superpuestos de pilastras y presentan un podio en la
parte superior de tipo corrido, la que tiene ms
protagonismo es la portada de los pies de mayor
desarrollo, dividida en dos cuerpos, un primer cuerpo
compuesto por cuatro grandes columnas dricas que
van a enmarcar un arco de medio punto que soporta un
entablamento con triglifos y un segundo cuerpo con
dos parejas de columnas acabaladas de orden jnico
que soportan un frontn recto rematado en jarrones.
Esta obra esta ornamentada con esculturas de Juan Bautista Vzquez el Viejo, que hace
los relieves en las enjutas de las virtudes teologales: fe, esperanza y caridad en 1564.
Tiene una aspecto sobrio, sencillo, monumental, marca un hito; un antes y un despus
del renacimiento en Espaa.
La Casa Lonja (LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO)
Responde lgicamente de nuevo a las necesidades ms crecientes que tiene la ciudad de
Sevilla durante el primer tercio del siglo XVI, tiene una actividad comercial fuerte
teniendo en cuenta que Sevilla tena un monopolio del comercio martimo con Amrica.
En Sevilla las transacciones comerciales se realizaban junto a las gradas de la catedral,
frente a la puerta del patio de los naranjos.
Cuando llova los mercaderes se metan
dentro del patio y realizaban sus transacciones
dentro del templo, que no se corresponde con
las labores del templo, esto trajo un conflicto
con los cannigos. Esta situacin se notifica
al monarca Felipe II y se solicita la
construccin de una moderna casa lonja.

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El rey acepta pues lo haba visto tras su visita a Sevilla en 1570. El arquitecto Asensio

de Maeda realiza un proyecto para esta moderna casa lonja, pero en el 1572 se llega a
un acuerdo con el arquitecto del rey, llamado
Juan de Herrera que mando los planos a
Sevilla, sin embargo la obra no empez hasta
el ao1582 diez aos mas tarde. Se sabe que
Juan de herrera (definidor del estilo herreriano)
recibe una importante suma econmica por la
elaboracin de los planos e incluso a Sevilla se
mandan desde la capital algunos artistas y
oficiales del rey para que supervisen el inicio
de las obra, entre ellos el aparejador oficial
del rey que es Francisco de Mora, pero sin
embargo en realidad este proyecto de Juan de
Herrera lo ejecutan arquitectos que trabajan en Sevilla, entre ellos el ms importante
Juan de Minjares, el segundo Alonso de Vandelvira y el tercero Miguel de

Zumarraga.
En realidad para este edificio se elige un emplazamiento estratgico, un lugar que esta
prximo al Alczar pero sobretodo prximo a la catedral. El lugar que ocupa
actualmente la casa lonja se encuentra en el terreno donde estaban las herreras del rey,
donde estaba el hospital de las tablas, donde estaban algunas casas del cabildo
eclesistico y aparte de la casa de la moneda. En estos aos la actual casa de la moneda
se empieza a construir.
-

Juan de Minjares es el primero en levantar el edificio que esta al cargo de las


obras en 1583, se le atribuye la total responsabilidad de la casa lonja. Se levanta
o se termina la cruja norte que da hacia la catedral y en los bajos o parte baja
donde se comerciaba ya en 1598.
En 1599 Alonso de Vandelvira est al cargo de las obras. Hijo de Andrs de
Vandelvira un gran arquitecto. Bajo las direccin hasta 1610. Alonso tuvo mala
suerte ya que en estos aos son de caresta, se relaciona con el diseo de las
galeras del piso alto y su magnificas bvedas.
Cuando termina en 1610 comienza atrabajar Miguel de Zumarraga (quien
realiz la portada del hospital de las cinco llagas) trabaja entre los aos16101630, periodo ms fructfero de su vida. Se cierran las crujas, se realiza el
segundo piso, se techa con bvedas vadas y se construye la escalera principal
del edificio. Momento de gran esplendor. Es adems quien elabora la magnfica
cruz del juramente en 1612, frente a la fachada norte, entre la catedral y el
edificio de la casa lonja.

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Las obras continan a lo largo del siglo XVII y el XVIII con las obras:
1. En 1654 se terminan las cuatro pirmides de las esquinas angulares con Pedro
Snchez Falconete.
2. En 1660 en la planta alta del edificio se instala la famosa academia de pintura
presidida por Murillo en la que estn grandes pintores, escultores. Porque para
estos aos el edificio tena un uso escaso, por la amplitud de los espacios
interiores.
En el siglo XVIII la actividad comercial en Sevilla decae ya que los borbones decretan
el libre comercio con Amrica, a favor a la ciudad de Cdiz que tendr en este siglo su
mayor esplendor. Este comercio pasa de Sevilla a Cdiz, la casa lonja no tendr un uso
adecuado al comercio que tiene Sevilla en estos momentos. Ya partir de 1785 adquiere
su funcin actual de archivo general de indias. Este edificio se readapta, se transforma
con la intervencin que hace Lucas Cintora, un gran arquitecto.
La casa lonja presenta una pla nta cuadrada, es un edificio
de dos pisos en torno a un patio central. En el exterior esta
modulada o articulada en paramentos que modulan
rtmicamente el aspecto exterior de la casa lonja a travs
de pilastras de escasos relieves que contrasta con el color
y textura del ladrillo que hay entre ellas. En el exterior la
sensacin rtmica, sencilla propia del estilo herreriano con
una sensacin de plenitud articula por las pilastras
articuladas en los ngulos que le dan al edificio una
apariencia sencilla, rtmica pero sin ornamentacin.
Remata en una hermosa balaustrada con esferas y cuatro
pirmides angulares, en la lnea de decoracin herreriana.
En el interior formado por cuatro grandes naves cubiertas por bvedas vadas. Cuatro
grandes crujas que dan a la fachada externa. Destaca el patio central en torno al cual se
articulan las cuatro grandes naves y la zona del edificio, patio amplio con semicolumnas
adosadas de orden jnico y drico que
revela la sencillez ornamental. Es
lgico que este patio remita a los
modelos conocidos de herrera, tiene
una impronta de claustro de los
evangelistas del monasterio del
Escorial; Un claustro que en 1584 ya
estaba acabado, del que parte el patio sevillano. El patio de la casa
lonja es mas tosco, ms pequeo y pesado. Los maestros que
trabajaron en esta casa lonja respetaron la elaboracin de este patio
(idea de Juan de herrera) aunque el edificio se termina en un
barroco tardo.

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Se ha dicho que la casa lonja no aporta nada nuevo a la arquitectura sevillana porque al
fin y al cabo el edificio es de una arquitectura importada, no deja de ser un edificio que
sigue de manera clara los postulados de la arquitectura cortesana madrilea. Se utiliza el
ladrillo y la piedra, las bvedas vadas y esquifadas. Las fachadas apilastradas y es
cierto que todo ello de tipo constructivo ya lo utiliz Hernn Ruz aos antes. Lo cierto
es que esta casa ejerce o ha ejercido una influencia muy importante en la esttica de la
ciudad, choca con la catedral y causara en su tiempo un gran impacto, impacto visual
de la casa en torno a los edificios de la ciudad. Ejerce una influencia por la conjuncin
de ladrillo y la piedra (en la arquitectura). Nace con una funcin comercial y por tanto
es prctico, cmodo que por fuerza tiene que ser ordenado. Arquitectura poco expresiva
que no necesita de una iconografa compleja, sino que es un edificio que responde a su
funcin siendo pragmtica.
Otras localidades
El Ayuntamiento de jerez de la frontera o las
casas consistoriales (antiguo consistorio): Se
realiza a partir de criterios renacentistas para darle
mayor lustre, magnificencia a la sede del poder civil
de la ciudad, seorial,
ennoblecido adems
por la decoracin en
fachada, pues
presenta
ornamentacin de Andrs de Ribera que recuerda al
aspecto de las casas consistoriales de Sevilla.
- Loggia con tres
arcos de medio punto
con columnas distinguidas y una zona ms ornamental:
el lado derecho. Rematado por balaustrada y arriba
jarrones. Todo compartimentado. En la parte de la
derecha aparecen columnas pareadas y rematado
arriba por un frontn triangular, tiene friso.

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Lec. 2.

Arquitectura Renacentista en Crdoba:

Ms importancia tiene la arquitectura renacentista


en crdoba. Destaca las remodelaciones que se
hacen en su catedral. La catedral est ubicada en
la antigua mezquita; es mezquita catedral,
dedicada a santa mara de la asuncin. Esta
magnfica mezquita espectacular de una
dimensin tremenda y gran calidad artstica a
pesar de ello era un espacio ingrato no adaptado a
la liturgia catlica. La mezquita supone un
recuerdo constante del mundo oriental y por tanto el
recuerdo del mundo pagano. Haba que transformarlo en
un edificio occidental y cristiano, se hizo de forma
drstica. Durante la guerra de granada los obispos y el
cabildo emprenden una cristianizacin del espacio y de la
decoracin en 1489. El obispo don Iigo Manrique
construye en su interior la nave gtica con funcin de
capilla mayor. En el siglo XVI se suceden reformas en
varias partes de este edificio.
El primero en intervenir es Hernn Ruz I el viejo. Realiza una importante funcin
como maestro mayor y su intervencin se divide en tres fases principales:
1. la primera 1505-1514. En la primera fase se dedicada al exterior del edificio con
la reformacin del patio de las abducciones,
hoy da patio de los naranjos, adems del
claustro gtico mudjar que se le da para darle
un aspecto cristiano.
2. la segunda 1514-1523. En la segunda
fase se lleva a cabo la construccin de las
dependencias del cabildo.
3. la tercera 1523-1547. Esta toda su vida dedicada a esta magnfica catedral que
est dentro de la mezquita. En la tercera una nueva capilla mayor que se levanta
y el coro en el centro de la vieja catedral.
En 1523 Carlos V da el permiso para levantar el coro y la
capilla mayor, pero en 1526 pasa por crdoba y se
lamenta de dar el permiso pues era sensible a la
arquitectura musulmana.
La catedral- mezquita es un edificio singular, por el hecho
de construirlo dentro de una mezquita.

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Hernn Ruiz el viejo elabora una planta rectangular de


tres naves con una cruz inscrita, que destaca la altura
de la nave central que mide el doble de las naves
laterales, limita en la cabecera con una nave de
transepto y a los pies de la catedral presenta una
pequea nave que asemeja a un nrtex. La misin era
construir una catedral bien alta porque lo hace
siguiendo directrices de artistas del renacimiento para
que aquellos que entren en la catedral se sientan
llevados hacia lo alto y se ven contemplados por la
contemplacin divina (elevacin espiritualmentedivino). Para ello debe levantar la gran nave sobre el edificio anterior (catedral dentro
de la mezquita). Esto solo paso esta vez, ya que no es normal que ocurra en la
arquitectura este hecho; esto es complejo pues se integra lo nuevo con lo viejo. Tuvo
que hacer un ejercicio de sntesis y contradictorio.
-Interior de la nave hacia el coro, decoracin
renacentista, tardo-gtica e islmica.
Este edificio se construye en
estos aos 1523-1547 y se
producen cambios estticos, se
tiende de un estilo tardo gtico,
llevado a un estilo renacentista
influido por los romanos. Desde
1545 tuvo adscrito a su hijo Hernn Ruz II que
protagoniza otra fase de la construccin. Levanta los muros de
la cabecera y de los brazos de la planta entre 1554-1557, cerr
las bvedas de los brazos y tambin la cabecera en 1569. Su hijo Hernn Ruz III
continuara las obras aunque con un ritmo ms lento y en el 1600 el arquitecto Juan de
Ochoa cerr las bvedas del crucero y del coro.
-

Capilla del espritu santo, catedral de crdoba


Portada de santa catalina,
catedral de crdoba. Dos pisos, donde
vemos decoracin e herldica en la
clave del arco, decoracin de vegetales
en el friso, y en el segundo cuerpo
aparecen columnas acanaladas y
frontn curvo.
-

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27-2-2014
2. Andaluca Oriental
2. En oriente:

Lec. 3.

Arquitectura Renacentista en Granada:

Palacio de la Calahorra. Palacio de Vlez-Blanco (Almera). Hospital Real.


Junto a Sevilla Granada es el principal foco del siglo XVI. Hay que hablar de esa
entrada del renacimiento a travs de la arquitectura palaciega, pues se refiere a la
introduccin del arte italiano en casas privadas. Son de una gran suntuosidad.
Palacio de la calahorra (LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO)
Este edificio es verdaderamente un castillo. Es sorprendente porque aunque es un
palacio, su apariencia exterior es la de un castillo que se erige adems sobre una colina
y que domina todo el territorio colindante con el Marquesado del Zenete.
Este palacio es una de las primeras obras en las que se
introduce el renacimiento en la arquitectura no solo en
el sur de la pennsula sino en todo el territorio de la
pennsula.
Es una obra que se construye durante la primera
dcada del siglo XVI, y parece ser que en el ao 1512
ya estaba terminado. Por tanto el Renacimiento en
arquitectura en Sevilla por ejemplo, decamos que entraba sobre todo gracias tambin a
los palacios y las casas privadas, como la Casa Pilatos, y esto no se fechaba hasta el ao
1520, cuando se introduca la arquitectura del Renacimiento en Sevilla gracias a esa
monumental portada y al interior.
En 1512 en Andaluca oriental al parecer ya se ha
concluido este magnfico palacio donde ya hay
arquitectura del Renacimiento. Este palacio de la
Calahorra aprovecha parte de una fortaleza rabe que
ya exista con anterioridad. Se desconoce quin es el
autor de trazas y diseo del palacio. Se sabe que la
direccin de las obras corri a cargo de un artista
genovs: Michele Carlone. Este trabajar junto a
otros artistas genoveses y lombardos, y estos artistas
italianos sern los primeros documentalmente que
trabajan en el territorio peninsular en etapa del renacimiento.

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Este palacio en el exterior tiene impresin de mole, de fortaleza, de edificio rotundo,


impenetrable, contundente. Estamos casi ante una fortaleza militar, ese aspecto tiene.
Sin embargo el interior cambia, es de exquisitez, decoracin refinada y con delicadeza y
gracilidad, y al verlo desde fuera no nos esperamos esta imagen.
Planta cuadrangular a la que se adosa un cuerpo
rectangular en el lado oeste que es la construccin de la
escalera. Edificio compuesto por muros de mampostera,
sillarejo, que le dan ese aspecto de fortaleza, y sobre todo
por torres cilndricas en cada ngulo rematadas y
cubiertas por cpula. Es una edificacin aspecto de
fortaleza.
Esta planta cuadrangular est articulada en torno a un
patio central cuadrado, de dos plantas y compuesto por
cinco arcos de medio punto sobre columnas de orden
corintio. Estas columnas muy agiles y delicadas descansan sobre pedestales unidos por
una balaustrada muy distinguida. Por tanto es la dualidad que no es infrecuente en el
reino de granada (ese aspecto contundente por fuera y en el interior esa delicadeza y
refinacin). Estas galeras del interior del patio estn cubiertas por bvedas de aristas,
que descansan hacia el interior del patio en mnsulas de piedra, y bvedas que presentan
algo muy italiano que son los tirantes de hierro fundido, estos lo que hacen es
contrarrestar el empuje de los muros.
Destaca sobre todo la decoracin en el interior que
est basada en inscripciones latinas, que hacen alusin
a salmos bblicos, decoracin tambin de escudos
herldico de la familia de los Mendoza y los Fonseca,
estos estn en las enjutas de los arcos, y tambin hay
decoracin en el intrads de los arcos de medio punto
con casetones, algo y tpico en la decoracin
renacentista italiana, y tambin
con decoracin de flores y
guirnaldas, por lo que vemos una trasposicin del estilo
renacentista en Italia aqu en granada.
-

Arcos de medio punto en medias columnas sobre pedestales


que entroncaban con la balaustrada. Vemos ornamentacin
de casetones y florones en el intrads de los arcos. Forma
elegante de labrar la piedra.
La escalera. (A.PASADO) Vemos los tirantes de hierro
fundido, algo propio de la arquitectura italiana y esto en
Espaa no gusta q se vea un elemento estructural y es habitual sin embargo
verlo en la arquitectura renacentista del Quattrocento.

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Las puertas.(A.PASADO)

Palacio de Vlez blanco. (LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO)


Perteneca tambin al reino de granada. Construido
sobre restos de una edificacin anterior: una alcazaba
islmica. Este palacio a diferencia del anterior visto, a
diferencia del Palacio de la Calahorra, se ubica
tambin en un cerro, pero dominando una villa, pues
el otro estaba aislado. Es ese palacio una construccin
que se fecha en torno a 1506-1515.
Es un palacio muy interesante porque se inicia en
estilo gtico y poco a poco se va cambiando la
esttica hacia estilo renacentista. Tenemos un edificio de aspecto exterior contundente y
ms militar que el anterior visto y con un interior elegante.
Este palacio est dividido en dos zonas principales: una zona de planta rectangular,
situada al sur; y otra que es la zona principal que es de planta hexagonal y torreones en
los ngulos que le da aspecto de fortaleza.
Al igual que el palacio de la Calahorra tiene ese aspecto exterior de
mole y un patio interior refinado, aqu son arcos rebajados, con
magnfica decoracin escultrica, decoracin en el intrads de los
arcos, enjutas, cornisas, capiteles, en los marcos de las puertas y
ventanas. Esta decoracin es de tipo renacentista a base de grutescos,
animales fantsticos, elementos vegetales y frutales, herldicos en
este caso, el escudo es de los Fajardo y de los Cuevas.
-Puerta del patio. Tambin en el museo. Con
cornisa, frontones, metopas todos los elementos
italianos llevados a Andaluca
- ventana Con decoracin fantstica, de grifos con
motivos vegetales y en los laterales candellieri.
Distintos ritmos, es muy abigarrado, y esto es
propio de lo espaol ms q de lo italiano.

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Lo nico malo de este palacio es que no se encuentra en el interior del edificio, sino que
debido a una legislacin muy dbil y permisiva, este palacio esta hoy en el museo
metropolitano de NY (el interior del palacio) el patio interior fue desmontado y vendido
a un particular estadounidense y hoy est en ese museo. Esto garantiza su conservacin
pero no se contempla en su estado original. El patio es lo que est ah.
Hospital real de granada. (LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO)
Es un hospital anterior cronolgicamente hablando (creo que se refiere que es anterior al
Hospital de la Sangre-hospital de las cinco llagas de Sevilla porque justo antes hablo de
l), y se debe a las nuevas condiciones sociales, sanitarias culturales que surgen en
territorio peninsular. Esta nueva realidad que surge tras la conquista de los territorios
por parte de los reyes catlicos a los musulmanes propicia el que se edificaran
dependencias y hospitales que acogieran no solamente a enfermos, sino tambin que
sirviera como asilo para los pobres, para aquellos desamparados que no tuvieran un
hogar.
El Hospital Real de Granada, como su propio nombre indica. Es una empresa defendida,
impulsada y patrocinada por la casa real, por los reyes catlicos que llevan a cabo un
programa constructivo increble en el sur de la pennsula.
Este hospital, al igual que el de Sevilla tambin esta extramuros, fuera de las murallas
de la ciudad, y en este caso el hospital est cerca de la Puerta de Elvira. Este se inicia
en 1511, se inicia con retraso, la reina ya haba muerto, y en 1526 se inaugura, aunque
todava no estaba acabado. Hasta 1640 no se ultima su portada por parte del escultor
Alonso de Mena, e incluso durante el siglo XVIII se irn dilatando sucesivas obras y
remodelaciones.
Lo importante de este hospital es que va a ser una construccin que se va dilatando en el
tiempo, permite que en ella trabajen los arquitectos y artistas ms importantes del
tiempo, como Enrique Egas; se cree que tambin participa Pedro Machuca; y participa
tambin Diego de Silo.
Es un edificio de planta cuadrada en la que se
inscribe dentro, en el interior una cruz griega.
Vuelve a ser un edificio inspirado de nuevo en la
traza del Hospital Mayor de Miln, trazado por il
Filarete, pues es el modelo que se impone en
Europa, pues es el modelo ms prctico, ms
funcional, que tiene un sentido pragmtico, pero no
slo permite esto sino que tambin otorga un
sentido simblico, ya que es una cruz de brazos
iguales, de planta centrada, es decir, es una cruz la
que est inscrita como smbolo indeleble de la
religin cristiana, y en el centro permite juntar la capilla y a ambos lados, en ambas
crujas, se sitan las dependencias de ambos gneros, repartido distintamente para

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hombres y para mujeres. En torno a esta cruz se crean cuatro patios, y en el centro se
alza un elegante cimborrio donde se encuentra la edificacin religiosa. De nuevo se trata
de un hospital de dos plantas, es decir, de dos pisos en altura, aunque por las sucesivas
remodelaciones y las distintas intervenciones, en el ngulo suroeste tiene unas tres
plantas.

La fachada principal de este edificio hospitalario


cuenta con vanos de
ornamentacin plateresca, y con
escudos y emblemas que aluden a
los fundadores y patrocinadores:
los reyes catlicos, pero aluden tambin al emperador Carlos V,
pues el hospital se inaugura en 1526, y en esta fecha Carlos V se
casa con Isabel de Portugal en el Alczar de Sevilla, y se ira de luna
de miel a la Alhambra de granada y as se inaugura en esta fecha
este hospital.
-

Decoracin de las ventanas y los vanos.

Es una decoracin interesante tambin en lo que se refiere a la


portada, que est dividida en dos cuerpos. Es portada de poca
posterior por que incluye la figura orante de los reyes catlicos, pero son obras de
Alonso de Mena del siglo XVII, pero estn adaptados a un lenguaje renacentista.
Los patios: De los cuatro que tiene este edificio
destacan dos. Un primero que es el patio de la capilla,
que se acaba en 1536. Es un patio con doble galera, es
decir, que tiene dos plantas, con arcos de medio punto
y con superposicin de rdenes: superpone al drico el
corintio. Patio tpico renacentista porque tiene
herldica, emblemas e inscripciones latinas.
El otro patio
interesante es el patio
de los mrmoles. Es ms rico que el patio anterior. Pero
este patio solo est labrado en la parte baja del patio.
Solo esta labrada la parte inferior. El piso de arriba se
resuelve con esas zapatas propias del modelo
castellano.

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cimborrio
deja ver por el patio de la capilla.

se

Este hospital es actual rectorado de la universidad de granada.

DIEGO DE SILOE: Hospital Real, San Jernimo y la Catedral


DIEGO DE SILO
Es un arquitecto importante no slo en la arquitectura de granada sino de todo el reino
espaol. Es un artista verdaderamente importante en el renacimiento peninsular, y es as
porque es uno de los principales introductores del renacimiento en nuestro pas, y con el
esas propuestas italianas del renacimiento se asentarn definitivamente en Andaluca, es
decir esas propuestas que son tomadas del mundo clsico, que est tomada de Italia que
estn tomada del mundo clsico.
Nace en Burgos hacia 1495. Este fallece en granada en 1563. El va a ser un artista
relevante porque no solo fue gran arquitecto, sino que tambin fue un clebre escultor.
Se cree que este es hijo del escultor Gil de Silo, que era un escultor gtico, por
crinologa, pero adems es un escultor hispanoflamenco, y en el caso de que se trate de
su padre, esto va a marcar el estilo de Diego de Silo sobre todo cuando haga escultura.
Diego de Silo viajo a Italia hacia 1515, sabemos recientemente que el est trabajando
en Npoles en 1517 como escultor, por lo que es probable que unos aos antes estuviera
en Italia, y es probable que antes de llegar a Npoles fuera por Florencia,
posteriormente se traslada a Burgos, vuelve as a la pennsula ibrica, y pasa en burgos
unos primeros aos trabajando sobre todo como escultor, de hecho en burgos est entre
1519-1528. Trabaja como escultor de una manera muy personal y combina el gtico
espaol con ese renacimiento que l ha conocido en Italia, fusiona as ambos estilo de
forma personal.

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En estos aos hace en burgos la Escalera dorada de la catedral de brugos.


(LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO)
Es su obra ms importante de este periodo.
Hecha para salvar el desnivel de una puerta de
la catedral de burgos, de la puerta de la
coronera, que est en el brazo norte del
crucero. Obra importantsima. Tiene una
funcin prctica, pues es para salvar un
desnivel pero adems tiene elegancia,
rotundidez y unas proporciones
renacentistas y donde Diego de Silo se
muestra como un autntico maestro pues da
solucin airosa a un problema. Esta escalera se bifurca en dos tramos paralelos al muro,
de hecho ocupa el muro, aunque aparenta no hacerlo. Usa elementos arquitectnicos
clsicos, usa tambin ornamentacin clsica como querubines, ornamentos vegetales,
escudos de armas y se muestra como un artista importante, esto har que su fama y
celebridad le llamen a trabaja en un centro ms importante donde adems los reyes
sitan su ciudad ms emblemtica y estratgica como es Granada, este va a trabajar en
granada en 1528 y all fallece en 1563, y ser all donde har sus obras ms importante
y donde desarrollar gran parte de su tarea artstica.
En granada trabajar sobre todo como arquitecto, mientras que en Burgos trabaj sobre
todo como escultor. Con Diego de Silo se asentaran las propuestas clsicas en
Andaluca, y con l se asientan esas ideas q vienen del mundo italiano.
Interviene en el hospital real, en la catedral, pues es el encargado de acabarla,
interviene tambin en el monasterio de de san Jernimo y se piensa que la
Chancillera pudiera ser obra suya. Es un escultor y arquitecto admirable porque trabaja
de forma interesante tanto en el campo de la escultura como en el de la arquitectura.
Veremos una de las obras que el concluye y que es una obra emblemtica y simblica y
es el MONASTERIO DE SAN JERNIMO (LO DIMOS EN ESPAOL
MODERNO-ver planta (estudiar por ah), que vuelve a ser una obra patrocinada por
los reyes catlicos tras la reconquista de granada
en 1492. Este monasterio se inicia tras la toma de
Granada, en 1495, se inicia en estilo gtico. En
este caso se inicia en este estilo, el que se
conservaba sobre todo a los pies de la iglesia. Un
hecho importante dentro de la historia del
monasterio de san Jernimo surge en 1523,
porque en ese ao Carlos V cede la capilla mayor
de esta iglesia a la Duquesa de Sesa, esta era la
viuda de Gonzalo Fernndez de Crdoba, el
Gran Capitn, que fue unos de los principales

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artfices de la reconquista de granada a los musulmanes, y era un personaje muy cercano


a los Reyes catlicos y Carlos V en reconocimiento a lo que este hizo le cede esa parte a
su viuda en agradecimiento por los servicios que haba prestado a la corona.
Este cambio de titularidad de la cabecera del templo conllevo tambin un importante
cambio esttico. Se inicia en 1495 en estilo gtico, sobre
todo parte de los pies de la iglesia, pero al cederse la capilla
mayor a esta se cambia el estilo. De un proyecto que nace
tardogtico pasa a ser la primera obra eminentemente
renacentista de la ciudad de Granada y tambin es muy
interesante porque con los reyes catlicos se perpetua el
estilo gtico, ya que en estos aos se conoce el estilo
renacentista, pues los reyes catlicos continan en estilo
gtico, pero el cambio de titularidad constituye una forma de
enfrentar un nuevo estilo patrocinado por la nobleza. Al cambiarse la titularidad del
templo se cambia el estilo, es decir en vez de perpetuar el estilo
gtico, identificado en este caso con los Reyes Catlicos, pues el
nuevo lxico renacentista est vinculado con una familia nobiliaria,
en este caso con la viuda de El Gran Capitn, que era la Marquesa
de Sesa.
La marquesa, viuda, quera un reciento que fuera tambin un
reciento funerario para los restos de su difunto esposo y en esta
remodelacin funeraria interviene desde un primer momento el
italiano Jacopo Florentino. Este cambia hacia aspectos totalmente
italianizantes, totalmente imbuidos del mundo renacentista italiano.
De hecho l sustituye en la nave de la iglesia las pilastras gticas por estructuras
corintias sobre pedestales, e incluso en el crucero sita dos capillas colaterales con una
gran decoracin de tipo renacentista.
En 1528 esas obras que fueron encargadas a Jacopo Florentino, las contina Diego de
Silo, que remodela la cabecera del templo, donde se colocan los restos mortuorios de
Gonzalo Fernndez de Crdoba. Tambin es Diego de Silo quien proyecta la
cabecera, mejor dicho, las cubiertas, las cubiertas incluso las del crucero, y tambin las
de la capilla mayor. Esto lo hace Diego de Silo con una bveda avenerada, algo que es
un lenguaje totalmente renacentista, y con un tramo en bveda de can, que es de
nuevo un recurso propiamente renacentista. Ambas
bvedas se completan con decoracin con casetones,
con figuras, florones algo renacentista tambin. Pero
sin embargo, en el centro de la iglesia destaca un gran
cimborrio, que es un elemento gtico, sobre trompas
aveneradas. Por lo que se mezclan elementos de uno y
otro estilo. Esta sera la solucin interior.

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Ms interesante quizs sea la solucin exterior, ya que en el exterior de la iglesia


destaca el magnfico bside poligonal. Es un interior muy interesante, porque el exterior
de esa cabecera del templo no nos anuncia que el interior
sea un recinto religioso, pues est ausente cualquier tipo de
referencias iconogrficas a lo religioso. En el exterior, la
apariencia de esa cabecera de la iglesia no nos recuerda
para nada el elemento religioso, tendr un componente
puramente profano. En este caso, Diego de Silo, coloca un
entablamento con hojas de acanto sobre frisos, y en el
centro sita el escudo del gran capitn y de su esposa la
Marquesa de Sesa. Escudos sostenidos por figuras de
tenantes y vestidos a dems a la romana, por lo que el
recuerdo italiano es total. Muy interesante es tambin el
hecho de que la parte superior, este programa iconogrfico
se completa con dos alegoras, que son las alegoras de la
fortaleza y de la industria, y estas alegoras sostienen a su
vez una cartela q est dedicada al Gran Capitn donde se hablan de sus virtudes,
hazaas, logros, alcanzados en la tierra y que le dan vida eterna no solo aqu sino en el
ms all.
Tambin hay que ver las soluciones escultricas y un nuevo lenguaje renacentista que
pretende inmortalizar al individuo para siempre y que
tambin permiten ilustrar la vida de un hombre que
gracias a su trabajo, superacin, loga alcanzar la fama
incluso despus de muerto. Esto es algo que se repetir
en el renacimiento, lograr alcanzar la eternidad y la fama
por los trabajos realizados en esta vida.
San jernimo: El cambio de monarqua pasa de un
lenguaje gtico a un lenguaje renacentista que lo
veamos en la iglesia continuada con Diego de Siloe quien cierra la cabecera.
-

Portada junto a la torre (apuntes de moderno)


-----------------------5-3-2014 ver.

Diego de Silo se convierte en el arquitecto ms importante de granada en estos aos.


En el recaen la continuacin del edificio, templo ms importante que es LA
CATEDRAL DE GRANADA (LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO) que
supona para los reyes catlicos el triunfo de la reconquista del sur de la pennsula y
traduce el deseo de la expulsin de los musulmanes, de hecho los reyes catlicos se
entierran en la capilla real que es gtica que simboliza un lugar emblemtico. Los reyes
catlicos deciden levantar una catedral grandiosa que convirtiera a granada en una de
las primeras ciudades de Espaa, granada supona el fin de la batalla contra el

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musulmn y el hito de la reconquista. Se inicia Hacia 1495, finales del siglo XV en


estilo gtico, de hecho se vincula con Enrique Egas que era el posible iniciador del
hospital real y tambin con Rodrigo Gil de Hontan. Una catedral grandiosa,
inicindose la planta y estructuras principales en este ao.
Presenta cinco naves en planta ms capillas laterales y una catedral que responde en sus
magnitudes al deseo de los monarcas. Las obras se interrumpen y en 1528 el templo da
un giro, ahora responde no al deseo de los reyes catlicos sino del nieto Carlos V, este
no quera un templo gtico sino que lo quera renacentista. Decide convertir este templo
en lugar de enterramiento, en panten y ahora adquiere una doble funcin: catedral de
granada y el lugar donde repose los restos mortales del emperador, siendo panten
familiar. Desde este ao se encarga del proyecto Diego de Siloe que recurre para las
nuevas obras a un vocabulario clsico ya que se adquiere a los deseos de Carlos V y
Diego de Siloe debe conjugar esa nueva funcin que ahora tiene el templo: funcin
religioso y lugar de enterramiento. Pero se tiene que adaptar a la planta del edificio que
ya exista en 1528. Lo que hace es continuar su construccin sin sustituir esa planta de
cinco naves con capillas laterales.
Esta catedral se convierte en uno de los templos ms importantes de Espaa y de los
ms relevantes del renacimiento espaol. Lo que destaca del edificio es la cabecera del
templo porque es una cabecera reorganizada por Diego de Siloe. Una cabecera que
supone un enorme espacio central que se cubre con una enorme cpula y lo hace
siguiendo el tipo de edificio funerario que era tpico de la poca romana. El resto del
templo es concebido al estilo gtico y cuenta con grandes pilares de estilo gtico de
hecho Siloe debe hacer grandes pilares, pues la planta tiene que resolverse en altura.
Estos grandes pilares a priori no se funden al estilo renacentista porque el renacimiento
es un estilo donde predomina la mesura, orden, simetra y estos pilares no casan con el
estilo renacentista, pero sin embargo adopta una solucin fundamental (para ambos
estilos), fragmenta los pilares creando altos pedestales dando la impresin que arrancan
de grandes pedestales y no del suelo. Eleva el fuste de las columnas de un modo
racional, dispone un segundo cuerpo de soportes sobre los capiteles. Esto haba sido ya
adoptado por brunelleschi en la iglesia del Santo Espiritu/Santo Spirito en Florencia.
As compensa la desmesura en altura que tena el templo gtico/ renacentista. Esto le
permite establecer un orden clsico en el interior sin renunciar a la elevacin que
haba sido prevista en esta catedral gtica. Esto es una importantsima solucin al
renacimiento espaol, a partir de Diego de Siloe toman otros arquitectos esta solucin
para templos posteriores.
El templo se resuelve con bveda de crucera que pertenecen al siglo XVII, destacan
algunas de sus portadas porque fusiona un tipo de ornamentacin que era tpica de los
reyes catlicos con soluciones inspiradas en la tradicin italiana. Entre estas puertas
destaca la puerta del Ecce Homo en la que Diego de Siloe participa esculpiendo un
medalln del Ecce Homo que le da nombre a la puerta en 1531. La puerta de San
Jernimo con un gran arco del triunfo que enmarca al arco de medio punto, con
pilastras corintias en lenguaje renacentista y tambin la puerta del perdn en el lado

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del crucero opuesto a donde est la capilla de los reyes catlicos. En esta puerta Diego
de Siloe realiza el cuerpo inferior con el arco de medio punto acasetonado concebido
como arco de triunfo con las columnas; obra maestra del plateresco en Andaluca.
Quedaba la fachada por concluir y la fachada principal por Diego de Siloe con un gran
arco de triunfo que iba a estar franqueada por dos grandes torres imponentes en altura
y compuestas por cuatro cuerpos: los dos primeros cuadrados siendo el primero
octogonal con columnas corintias y vanos y el cuarto cuerpo circular y de orden
compuesto. Las torres culminadas con linternas.-VER APLICACIONES A LAS
TORRES Y CONSTRUCCION.
Junto a la catedral en granada existe un edificio importante, ya que es simblica en estos
aos, existe por parte de los monarcas un deseo de que se convierte en una gran capital,
se construye un gran hospital, edificios importantes, se hace una gran catedral, se hace
un gran palacio: el palacio de Carlos V y se hace una audiencia que es real por mandato
de los monarcas.
Esta -real audiencia, llamada tambin real chancillera es un rgano judicial que se
instaura en 1494 en Ciudad Real. Este rgano en 1505 por deseo de Isabel de castilla se
traslada a granada. Este rgano acaparaba en un territorio muy amplio del sur de la
pennsula y de hecho tenia poderes en todo el sur de la pennsula por debajo del rio tajo
(rio que hacia la divisin de Espaa), la real audiencia se encontraba en Valladolid
mirndola desde esa perspectiva. Aunque se traslada, la actual chancillera mandada
a construir en 1531 por deseo de Carlos V y se concluye en 1587. Es el primer edificio
de este tipo que se construye en Espaa para albergar un tribunal de justicia.
Van a trabajar varios maestros, el proyecto sabemos que es ejecutado por Francisco del
Castillo el mozo, participan Martin Daz de Navarrete y Pedro Marn y la obra
escultrica pertenece Alonso Hernndez. Este edifico contienen en su interior un
sofisticado patio que se ha vinculado al artista Diego de Siloe. Obra emblemtica, en
lenguaje manierista para Granada y Andaluca. Presenta una planta ms o menos
rectangular protagonizada al centro por un patio cuadrangular atribuido a Diego de
Siloe, bello pero con uso funcional, ordenado, pragmtico para servir al tribunal de
justicia. La fachada es tarda de 1597 por Francisco del castillo el mozo, arquitecto
manierista que se forma en Italia y esta fachada corresponde a la influencia italiana de
estos aos. Es de dos cuerpos en altos, muy movida ya que alterna en los vanos
frontones con elementos decorativos, cuya portada es la ms noble, que juega con los
elementos horizontales y verticales porque se remata en una balaustrada que ya
pertenece a una etapa posterior de 1726 muy al estilo del renacimiento.
En el interior destaca el patio de dos cuerpos en altos y sobre todo muy interesante
porque en el piso superior los capiteles son una transcripcin en piedra de la famosa
zapatas castellanas que hace la funcin de refuerzo sobre el capitel, en madera. Esta
solucin que es popular de maestros canteros es adoptada como solucin arquitectnica
realizada en piedra.- VER

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Es un edificio de bien cultura, emblemtico y sigue sirviendo como funcin para la que
fue concebida cono tribunal superior de justicia en Andaluca.
Imgenes:
-

La catedral de granada; planta; alzado; interior donde Las bvedas son


posteriores del siglo XVII; pilares de la iglesia.; la zona de la cabecera dibujo
que recuerda al panten romano por la gran cpula de la catedral de granada;
interior.; la puerta del Ecce Homo; la puerta de san jernimo.; puerta del perdn
dibujo.- cuerpo inferior con el arco de medio punto acasetonado concebido como
arco de triunfo con las columnas.; proyecto de la portada de diego de siloe que
no se ejecuta.- vemos la portada con dos grandes torres; se conoce el deseo de
siloe pero no se lleva a cabo y la catedral termina con otro modelo- imagen de la
catedral actual.( Alonso cano) queda una torre y la otra por siloe.
Real chancilleria de granada.; interior con el patio basado en el diseo de diego
de siloe, con la fuente central, fina columnas, arcos y entablamento, balaustrada
con un segundo cuerpo con la zapatas castellanas, acompaadas por pilastras.
6-3-2014

El palacio de Carlos V, se sita en un lugar emblemtico en una zona de referencia


como es el recinto palatino de la alhambra rodeado de palacios de otras pocas, palacios
nazares y es un lugar crucial, significa la sucesin de poderes. Se alza como centro de
poder, como la cabeza visible del poder en granada. Se apropia de un espacio que haba
tenido una tradicin palatina hasta este mismo momento, se haban construido los
palacios gobernantes que ostentaban el poder en este lugar. Es una reedificacin de
varias zonas que se pueden estudiar en 3 puntos concretos: la puerta de las granadas que
de absceso a la zona de la alhambra, el pilar de Carlos V y el palacio
-

La puerta de las granadas es el lugar donde comienza la jurisdiccin de la


alhambra, delimita el poder. Es una puerta clsica que sigue una estructura
tripartita con un gran arco central y dos laterales con piedra de escuza, trabajada
de forma rustica y protagonizada con un frontn triangular sobre pilastras de
tipo toscano y un frontn que se rompe al incluir en el centro el escudo imperial.
Sobre este frontn se ubican dos figuras alegricas: la paz trada por el
emperador y la abundancia generada por la paz. Junto a estas se encuentran tres
granadas entre abiertas que son las que han dado nombre a la puerta. Esta puerta
es un elemento simblico y declara la voluntad metafrica de la potencia
incapacidad para derrotar al emperador, demostrar su invencibilidad y su
soberano y esta decoracin solo se incluye hacia la ciudad, a la espalda no hay
decoracin. Asciende hasta el pilar de Carlos V trazado por Pedro de machuca,
muy elegante que fue diseado por el pero esculpido por Niccolo da corte en
1545.

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Es una obra emblemtica, pilar compuesto por un zcalo con un programa ornamental
renacentista pero complejo, pues en l aparecen mascarones con las representaciones
alegricas de los ros de granada: Tarro, Genil y Beiro, decoracin querubines, nios,
delfines, herldicas completas y imperiales como la de la ciudad de granada y la del
conde de Tendilla pues era el gobernador y el encargado de dirigir las obras de la
alhambra.
Sobre este gran zcalo se disponen cuatro medallones en un lienzo de pared y son
elegantsimos de una calidad escultrica muy fina con piedra de escuza de la zona y se
representa cuatro temas que exaltan y dignifican la figura del emperador.
El tema de Hrcules matando a la hidra de Lerma
Frixo y hele basado el esponto sobre un carnero
El tema de Apolo y Dafne que se convierte en laurel
La figura de Alejandro Magno cabalgando sobre su caballo bucfalo.
Son maneras mitolgicas de exaltar la figura del emperador.
El palacio de Carlos V se levanta en el corazn, en el centro de la alhambra y se alza en
un espacio estrecho, haba poco espacio libre. Para ello hubo que derribar una serie de
edificaciones secundarias entre ellas almacenes, establos, cuadras. Esto demuestra la
sensibilidad de los reyes cristianos, el refinamiento de la corte y la sensibilidad en estos
monarcas ante los palacios nazares.
El emperador por estos aos es el hombre ms poderoso del mundo as debe tener el
palacio ms poderoso. Se casa en Sevilla con Isabel de Portugal en el alczar y pasa su
luna de miel en la alhambra y en este periodo queda impresionado por la belleza de los
palacios nazares y decide construir en l una residencia palatina que sirva como su
propia residencia en granada. En estos aos 1526-1527 construye este palacio motivado
por el conde de Tendilla. Era un personaje de un inmenso poder en el gobierno de
Carlos V. Era su amigo personal Don Luis Ultrado de Mendoza y Pacheco el tercer
conde de Tendilla y segundo conde de Condejas.
Los reyes catlicos ya haban vivido en la alhambra, pero quien le da el carcter catlico
es Carlos V quieren una residencia a la altura de un emperador. El proyecto recae en
Pedro de Machuca.
Pedro de Machuca es un artista toledano, nace a finales del siglo XV 1490-1550, gran
arquitecto y magnifico pintor as porque se forma en Italia y aprende arquitectura en el
circulo del gran Miguel ngel, fue amigo intimo de un discpulo del maestro de
Polidoro de Caravaggio y esta relacin le causo un importante impacto en relacin con
la obra de miguel ngel. En 1520 vuelve a Espaa, trabaja en Jan, Toledo, cuenca. La
obra ms importante se encuentra en granada. En granada esta para hacerse un hueco en
la ciudad que plantea posibilidades de negocios. Llega junto a Giacomo florentino y

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otros para decorar la capilla real y en 1520 es escudero del conde del Tendilla. Se
instala en la alhambra cuando llega a granada, interviene en la construccin del palacio.
Este palacio no ser terminado por Pedro de Machuca, le contina su hijo Luis de
Machuca. Luego tambin intervienen Juan de Herrera en la construccin del palacio y
otros arquitectos y no se termina hasta los aos 70 del siglo XX. El palacio de Carlos V
es el edificio ms italiano que se ha levantado jams en suelo espaol. De hecho en
Espaa durante estas fechas el estilo que domina es el plateresco y se levanta un edificio
italianizante que no tiene nada que ver con el plateresco que por ejemplo se hace en
Sevilla. Es un estilo que entra en una zona que no se haba desprendido an el gtico,
as que es singular. Machuca concibe un palacio que desde el punto de vista estilstico
se corresponde con el manierismo que es una derivacin del renacimiento que empieza
en Italia a mediados del siglo XVI de mano de Miguel ngel. Es un estilo crucial para
entender la arquitectura del barroco, le da relevancia la palacio, obra ms importante y
manifiesta los ideales del emperador que rechaza lo moderno para optar por un estilo
clsico.
Concibe un palacio de una estructura muy clara, de formas sencillas y contundentes. En
planta est conformado por un gran cuadrado de 63 m de lado con un patio central
inscrito en el centro pero novedoso pues es circular. Es el principal rasgo manierista del
conjunto esta tipologa de planta cuadrada con un patio circular en el interior no tiene
antecedente y supone la vanguardia artstica en este momento en Espaa. Son figuras
geomtricas de un enorme simbolismo: el cuadrado smbolo de lo terrenal. Cuatro
elementos, cuatro puntos cardinales y el crculo es una referencia a la divinidad, no tiene
fin, es alusin a lo infinito.
--------------------------------------------------------------------------Sobre el mundo que domina el emperador se encuentra Carlos V que es asignado por la
divinidad para ocupar este cargo. Se distribuye en torno a dos grandes 4 fachadas que a
su vez estn distribuidas en 2 niveles, un nivel bajo de orden toscano fuertemente
almohadillado y alude a la fuerza poltica del emperador, es una reminiscencia de los
grandes palacios florentinos, con fuerte almohadillado. Es un piso estructurado en torno
a pilastras en torno a las cuales se insertan grandes canillas de bronce decoradas y
ventanas rectangulares las inferiores y circulare las superiores. En el nivel alto es un
orden jonico, mas fino y delicado y las pilastras alternan con vanos que estan
adintelados y rematados por frontones. La fachada norte es la mas destacada pues se
integra con el palacio de comares, no esta tan trabajada como las dems pues para que
se respete el conjunto nazar. Las fachada principales son sur y la oeste son las que
cuentan con portadas, decoradas con esculturas por nicolo da corte que es el introductor
de los programas iconogrfico italianos en granada. Estas portadas estn realizadas por
varios escultores y destacan: juan de orea , Antonio de leval, juan del campo son
simblicas de gran belleza.
o La portada sur estructura por un arco serliano, con relieves alusivos a
Neptuno y entre ellos se encuentra el rapto de amfitrite simboliza lo
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arcos marinos: simboliza la victoria y batallas navales sobre l la


victoria y la fama, alude al triunfo y virtudes del monarca.

o La portada oeste decorada sobre todo en el piso bajo en la zona de los


pedestales donde aparecen relieves que representan batallas como al de
pavia y otros alusivos a la paz. Aparecen tres tondos muy interesante que
representa a Hrcules luchando con el toro de Creta y al len de nemea y
en el centro el escudo imperial del escultor de Andrs Ocampo
Estructura tripartita, influencia clsica: columnas dricas-toscanas.

El patio es la zona ms novedosa, tiene una caracterstica particular concebido como


una gran fachada de un solo frente continuo sin ngulos se divide en dos pisos el
inferior con columnata drico toscano con un triglifo y metopas con decoracin del
mundo clsico. En el alto una columnata jnica sobre pedestales muy elegante con un
entablamento liso.
Este palacio Demuestra un conocimiento total de la arquitectura imperial romana.
Tambin de la arquitectura romana del siglo XVI e italiana, como preparacin para
machuca que construye este proyecto en granada. Ms tarde otros arquitectos hacen
edificios con construcciones parecidas como es el que levanta giaccomo vigniola en la
vila caparola que es un patio circular en torno a un pentgono, pero el gran innovador en
Espaa fue machuca. En Italia este tipo de palacios con gran influencia pero en Espaa
no fue as no llamo la atencin, fue innovador y ser el nico en Espaa que se realice
de esta forma, es un lenguaje no comprendido y no tuvo impacto inmediato.
Hay una dualidad, por fuera se erige en el pleno renacimiento, apariencia defensiva pero
en el interior es manierista por la disposicin curva que distribuye y articula todo el
palacio, refinado y deslumbrante. Esta dualidad sorprende.
Imgenes:
Residencia palatina de la alhambra, donde vemos el palacio de Carlos V
Palacio de Carlos V en donde vemos la fachada norte ms cercana a la torre.
Puerta de las granadas fuertemente almohadillada que le da aspecto rustico. De Pedro de
machuca en 1536, este almohadillado lo vemos en la arquitectura florentina, se trae a
Espaa. Tripartita, la central mayor que las laterales y las pilastras que continan con el
almohadillado. Poco visible el orden dorico-toscano y destaca el frontn triangular muy
sencillo donde destaca el escudo imperial que sobre sale demostrando quien tiene el
poder. En el escudo la abundancia y la paz y las tres granadas smbolo del emperador,
no esta ornamentada.
Pilar de carlos v de pedro de machuca- (esculpido) niccol da corte 1545. El pilar y
despus aparece el lienzo de pared con los 4 medallones alusin al emperador.
Palacio de carlos v visual, planta.

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Fachada sur
Alzado de la fachada norte.
Portada de la fachada oeste.
Patio circular- interior
Interior y panormica del patio.
7-3-2014
OTROS PUNTOS IMPORTANTES DE ANDALUCIA vinculadas a granada.
LA CATEDRAL DE GUADIX
Guadix era una poblacin relevante porque llego a tener un obispado propio por su
ubicacin geogrfica, en epoca de nominacin rabe tuvo un importante templo
derribado para plantear la contruccion de la catedral cristiana. Tuvo una importancia
relevante despus de la reconquista, ya que tendr obispado propio.
Esto es un plano poltico eclesiastico, dotar de templos a los lugares de la dicesis,
siendo un obispado propio en cada lugar de Espaa. Esto es fruto de la reconquista, idea
de quedarse los cristianos, expulsin de los judos y musulmanes.
Guadix es sometida como ciudad al igual que granada al proceso de evangelizacin de
convertirla en lugar de fundaciones parroquiales, eventuales y en este caso a partir de
1496 se piensa en la construccin de un nuevo edificio (trazas), para ello se aprovechan
las estructuras de la antigua mezquita, la disposicin general del edificio y los cimientos
del antiguo edificio, se apropia del terreno sagrado ya que de la construccin anterior no
queda nada.
Esta obra comienza a construirse muchos aos despues, realmente la ereccin del
edificio se realiza entre 1546-1548, para ello se siguen las trazas, el diseo del
arquitecto y escultor diego de siloe. En 1549 se le pasa 20 ducado para estas trazas, se
sabe que el diseo es suyo y por tanto se sigue el modelo de iglesia cristiana que se
haba alzado en la catedral de granada, sigue su estructura con el mismo esquema. Lo
importante no es que se repite el esquema como tal, sino que se impone como modelo
cultural que se va a repetir en otras catedrales.
La planta es rectangular de tres naves, con capillas laterales, este tipo de planta busca
repetir el de granada pero con 3 naves en vez de 5 naves que tena la de granada. Tiene
una cabecera circular como la tenia granada en estos aos al exterior tiene forma de
semidecagono, es una planta distribuida aceptadamente donde destaca la cabecera por
inspiracin de la catedral de granada y tiene tambin una girola, capillas y reproduce a
menor escala el modelo de la catedral granadina, la cabecera con 3 capillas porque a uno
y otro lado surge la capilla del santo cuatropatro? de la ciudad y al otro lado est la gran
torre bajo la cual se alberga la sacrista.

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En el crucero se levanta una cpula sobre pechinas que es una solucin renacentista. Las
bobeda de la iglesia son de tracera y podran ubicarse en el ultimo gtico, se funden
ambos estilos sin solucin de continuidad. La torre en la cabecera es del siglo XVI, de
un carcter imponente, macizo, robusta de grandes dimensiones, bajo la cual se
encuentra la sacrista del templo que adquiere un sentido ascendente porque se
superpone un cuerpo octogonal de poca barroca y un chapitel en el alto que ya es
posterior. En el interior las bvedas de tracera gtica, este tipo de cubierta responde a
problemas constructivos ms que estilsticos.
Al igual que la catedral de granada en el interior esta la solucin que siloe propuso: los
pilares cruciformes al que le aade un pedestal, prolonga proporcionalmente el fuste y
sobre el capitel corintio coloca el zocalo sobre el que cabalgan los arcos. Esta solucin
que lleva a cabo en granada se repite en esta catedral pues tenemos la misma situacin.
Se combinan los arcos renacentistas con arcos apuntados- mezcla de estilos, situacin
de altura (estilos). No se termina hasta fechas tardias, no se termina la gran fachada
principal con su portada que pertenece al siglo XVIII, se ha atribuido a vicente acero un
arquitecto.
LA CATEDRAL DE MALAGA pertenece al reino granadino, caso similar al de
Guadix, los reyes catlicos deciden erigir una catedral sobre la antigua mezquita. En
1528 dos arquitectos aprobaron el proyecto gotico para esta catedral de Mlaga. Se trata
de enrique egas y Pedro Lpez. Estos trabajos se comienzan y Pedro Lpez dirige las
obras hasta 1541. En este ao 1528 se empieza a construir la catedral, se cambia el
proyecto de la catedral de granada y siloe lo transforma. En 1541 siloe modifica el
proyecto de la catedral de Mlaga y erige la cabecera. La catedral de Mlaga a sufrido
transformaciones en sus proyectos, a pesar de su modificacin poco despus en 1549 se
produce una nueva fase constructiva, encargndose un nuevo diseo al que era maestro
de obras diego de Vergara. Sabemos que otro diseo es encargado a Andrs de
vandelvira y que el gran Hernn Ruiz interviene en la aprobacin de estos proyectos.
Por tanto todo ello hace que la catedral de Mlaga se pueda apreciar los cambios y
transformaciones. Por esta razn no es homognea desde el punto de vista estilstico. En
sus tres naves y en su cabecera coincida ms o menos con la de la catedral de granada
ya que siloe interviene pero los proyectos lo han transformado.
Catedral con 3 naves en planta, cabecera semicircular y coincide con el modelo que
instaura siloe y se repite en Guadix y Mlaga, en el interior tiene grandes pilares
fragmentados sobre altos pedestales con el mismo esquema sobre fustes prolongados,
sobre capiteles corintios y un macizo que prolonga la altura que intenta compensar la
altura de la naves (mismo esquema que los anteriores). En la de Mlaga hay una
variacin ya que surge un altsimo tico sobre el zcalo descompensado, que rompe la
armona en altura que vimos en la de granada y Guadix. Esta catedral se cierra con
bvedas vadas al mismo nivel en altura que se cerraron en el siglo XVII-XVIII.
En esta catedral las naves a la misma altura por lo que es interesante incluso en la girola
tambin ocurren que es una solucin que propone vandelvira en la catedral de Jan. Hay

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muchos cambios al exterior e interior de proyectos por las caractersticas tomadas de


varios arquitectos.
No responde a una unidad compositiva, no respetaron las trazas permitidas, aadieron
soluciones personales. De esta forma la parte de siloe en la catedral corresponde a la del
cuerpo de la cabecera interesante es que se combina bveda de can con artesones
iluminados por triples vanos que son soluciones renacentista pero con una altura que
hace pensar en el gtico, se adoptan distintas soluciones en distintos momentos.
CATEDRAL DE ALMERIA
Almera pertenece al reino granadino y la construccin de su catedral es un hito, es
quizs el proyecto artstico mas importante artsticamente y religioso la mas ambiciosas
del territorio en esta poca. Tiene soluciones arquitectnicas, ornamentales en el siglo
XVI, XVII, XVIII.
La ereccin de esta catedral se configura en el marco de patronato real de granada y de
hecho la ereccin de esta catedral se firma en el ao 1491. Se decide levantar un templo
catlico, siendo antes una mezquita mayor ahora convertida en iglesia. En 1522 un
terremoto derriba la totalidad del edificio, esto supone un antes y un despus, en este
ao surge la figura del responsable de la actual catedral de Almera , el obispo fray
diego Fernndez de villalan.-villalaba Era un predicador de los reyes catlicos y adems
era una figura muy importante con un protagonismo extraordinario en la sede
almeriense gracias a el se impulsa la construccin de esta catedral, gracia a l se decide
convierte esta catedral en una fortaleza para dar cobertura de tipo defensivo a esta
ciudad hacia la zona de levante. Se decide el modelo de gtico tardo, un estilo que
haba sido el ms valido en la etapa de los reyes catlicos en torno a la iglesia. En 1550
se decide llamar a juan de orea como maestro mayor de las obras que sin embargo va a
darle a este templo un aspecto renacentista, haba trabajado en el palacio de carlos V,
influenciado por machuca y conoca el renacimiento y su estilo. Tiene una carcter
defensivo, militar de fortaleza, est abierta al mar Almera ya que est expuesta
entonces martima. Tiene un aspecto cerrado y se concibe como un interior y se le da as
un carcter militar
Las portadas tienen un aspecto clasicista y responde las remodelaciones urbanas que
tiene lugar en e l siglo XVI, iglesia de tres naves con capillas laterales, cabecera
poligonal con tres capillas, de una gran sobriedad, muy purista y es interesante como en
la cabecera las capillas laterales cuentan con un tramo de bveda de medio can
acasetonadas y otro absidial con bveda de cuarto de esfera. Se funden ambos estilos,
soluciones tardo- gtica y renacentista. Cuneta con cimborrio ene l crucero de tracera
gtica, un claustro que es una solucin medieval y cuenta con un campanario
cuadrangular a los pies de escasa altura.
En el interior destaca por ser retardataria, pilares gticos, las cubiertas de bveda de
crucera, este tratamiento goticista se ve transformado porque los arcos se recubren de

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ornamentacin renacentista pero las soluciones pertenecen al estilo gtico. En el interior


de gran sobriedad pero sin embargo destacan dos portadas:
-

la primera la de la fachada norte obra de Juan de orea, realizada siguiendo un


criterio clsico, flanqueada por grandes contrafuertes que le dan aspecto militar
peor con ornamentacin renacentista, cartelas con inscripciones, figuras
geomtricas, mascarones, jarrones con decoracin vegetal y floral y frutal. Se
usa las columnas pareas sobre pedestales a ambos lados de la puerta y aspecto de
gran arco de triunfo que le da un carcter clsico.
La puerta del perdn en el astila de la iglesia ms sobria que la anterior, entre
contrafuertes. No es tan decorada como la de la fachada norte, peor repite los
mismo esquemas simblicos, estticos que la anterior: doble columna, con un
frontn y un segundo cuerpo con una hornacina central flanqueada por dobles
columnas decoradas con la herldica del oneto como emblemas imperiales,
guirnaldas, jarrones, el emblema del fraile.- siempre el mismo esquema.

Imgenes:
Catedral de Guadix planta.- se aprecian las bvedas.
Catedral de Guadix exterior.
Torre por ambos lados: delante y detrs
Interior: varios interiores.
Fachada.
Catedral de Mlaga
Planta, bveda interior.
Catedral de Almera. Planta con sus torres.- coro. (Imgenes en carpeta).
12-3-2014
Continuamos con la arquitectura renacentista del reino de Jan
Jan es una ciudad reconquistada por el rey san Fernando en el siglo XIII, renace con su
esplendor durante la etapa de Carlos V. se instala en el reino de Jan una nobleza
importante protagonizada por personas influyentes cercano al emperador. Hay un
desarrollo artstico y arquitectnico y gracias a este desarrollo se erige una figura
importantsima de las artes en Espaa como es Andrs de vandelvira, est a la altura de
los notables arquitectos de la poca. Nace en Albacete en 1509 y fallece en Jan en
1575. Es hijo de Pedro de vandelvira que fue arquitecto que haba estudiado en Italia y
Andrs es padre de 7 hijos uno de ellos de arquitecto de Alonso de vandelvira.
Fue un hombre de saberes muy completos, de gran cultura, casi un humanista y fue
autor de conocido el oficio de forma prctica y terica, conoca las teoras y tratados del

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renacimiento y estaba al da en las ltimas novedades arquitectnicas, conoce la obra de


Vitrubio y la obra de vigniola, serlio
Es importante pero hay que reconocer que su importancia se debe a un personaje que
fue su mecenas francisco de los Cobos y molina secretario de carlos V. fue este un
individuo relevante y poderoso, influyente en al decisiones del emperador, secretario del
emperador. Vandelvira Recibi encargos por parte de la iglesia, es una figura clave para
entender la arquitectura del reino de Jan, trabaja para unos y otros.
El edificio que sobresale en la ciudad de Jan es la catedral, obra ms importante que
tiene Jan de una mayor relevancia artstica y arquitectnica. Era un templo del gtico
final en 1525 se derrumba el cimborrio de esta catedral, era una iglesia pequea.
Estrecha, oscura y se decide erigir una nueva catedral, este nuevo edificio ahora se va a
erigir en un estilo distinto, ahora renacentista. (Son aos de renovacin) hay
condicionantes importantes para que le estilo del nuevo templo sea renacentista. La
proximidad con respecto a Jan: en granada se ve el nuevo estilo que viene de Italia., la
figura de diego de siloe que trabaja en la catedral de granada y trabaja en beda. La
presencia del reino de Pedro de machuca que introduce el palacio de Carlos V y el paso
de otros artistas como jacopo florentino y jernimo Quijano.
Despus de este derrumbamiento, no se renueva hasta en 1548 llamando a jernimo,
machuca y a vandelvira para que decidan la continuacin de la obra, si se levanta por
los pies o por la cabecera, se elige continuarla por la cabecera y se inicia el templo
renacentista. En el 1551, tras decidirlo se pone la primera piedra en el 1553 vandelvira
firma su contrato como maestro mayor de las obras. Cuando fallece vandelvira es el
periodo (de su vida) que tiene el mayor impulso de la catedral. Se termina en aos
posteriores, la fachada y las bvedas ya son de estilo barroco Pedro roldan trabaja en al
fachada y en la portada y las cubiertas de estilo barroco, en el siglo XVIII se aade un
sagrario ya en poca barroca.
En planta es de rectangular, casi planta basilical- de salo, de grande proporciones de tres
naves con capillas laterales. Una planta de cabecera plana, distintas a las de granada,
Mlaga y Guadix. Cpula sobre el crucero y destacan unas estancias particulares porque
en esta planta destacan dos dependencias: la sala capitular y la sacrista.
-

La sala capitular es una obra de vandelvira en la que se puede apreciar los


esfuerzos de vandelvira por ultimar esta estancia. Es la primera dependencia
construida de esta nueva catedral, se construye entre 1550-1555. De planta
rectangular y esta perpendicular al eje de la sacrista. Composicin ortodoxa, al
primer golpe de vista vemos el esfuerzo que hace vandelvira por continuar la
obra de los arquitectos italianos, la sala recuerda a la arquitectura de bramante es
el primer gran edificio: estancia en donde vandelvira domina el estilo clsico. En
alzado tiene un ritmo una composicin parecida a la de diego de siloe, pues se
compone por pares de soportes con un estrecho intercolumnio formados por
nichos que recuerda a las soluciones de siloe para la catedral de granada. Coloca
entre estos soportes espacios intermedios rellenos por arcos que le dan un
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aspecto clsico. Estos pares de soportes son pilastras jnicas, muy planas que
cuenta con un ritmo muy marcado por encima corre un entablamento liso y
sobre este un corto pedestal que sirve de apeo a la gran bveda de can que
cubre la sala. Es uno de los espacios ms armonioso de los edificios en Espaa.
A ellos se suma el retablo de Pedro de machuca que tiene esta sala que se funde
con la arquitectura.
-

La sacrista es una obra distinta de vandelvira con un ritmo plstico muy distinto
a la anterior. Es la obra de madurez de vandelvira, no la vio terminar. En la
bveda de la sacrista aparece la fecha de 1577 dos aos despus de la muerte de
vandelvira se cierra. Es una espacio fantasioso donde el arquitecto da rienda
suelta a su libertad y no es ortodoxo desde el punto de vista clsico, se deja
llevar por su creativida.(manierista) De planta rectangular y es interesante
porque est formado por cuatro paredes que forman un ritmo alternantes de
espacios anchos y estrechos que le da un mayor ritmo.(manierista). Las paredes
formadas por nichos profundos, el sistema de soportes a base de columnas
exentas que adquieren una complejidad cuando se encuentran en las esquinas o
ngulos, sobre las columnas un entablamento y sobre este se coloca un cuerpo
intermedio en forma de cartela, inspirado en la solucin de siloe en la catedral de
granada- cartela. El tratamiento es original, arcos de medio punto que articulan
la sacrista.

El interior es un espacio de gran magnificencia, solemne y grandioso, ms armnico que


las catedrales de Guadix, granada y Mlaga. Hay una mayor armona debido a que hay
una ausencia total de nervadura, no como en las anteriores que vimos. En su decoracin
es un templo sobrio y es un templo de unas proporciones ms ajustadas que las de las
catedrales anteriores. A ello contribuye el hecho importante como es la distancia que
existe entre los pilares es mayor que la de los templos anteriores, esto hace que los arcos
sean mayores y la entrada de luz sea mayor. Es un templo que acusa la influencia de
granada influido por siloe de los pilares magnficos (cruciformes, fragmentados por
pedestales, esta vez es liso por los cuatro lados, antes ornamentados, semicolumnas
adosadas sobre plinto y de fuste acanalado y capiteles corintios con un zcalo donde
arrancan los arcos que conocemos de granada, Mlaga y Guadix) estos pilares son ms
sencillos, mas esbeltos ya que tiene un entablamento menos desarrollado. Se cierra con
bvedas vadas tpicas de vandelvira y que la mayora de ellas pertenecen a una etapa
posteriores del siglo XVIII.
Es muy interesante una solucin como es la de una escalera, una bajada que hay de la
sacrista a la cripta as se aprecia como solucionan los a arquitectos los problemas a los
que se enfrentan, de gran belleza, es magistral embelleciendo la escalera de fondo que
no tiene inters, dndole trasparencia y adaptacin a las formas clsicas, se reduce un
muro a una triple arquera enlazada mediante un culo calado.

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IMGENES:
Planta de la catedral de Jan: la planta responde a una idea unitaria, con una armona, un
planteamiento integro, rectangular (basilical, de saln) con unos espacios importantes
como las estancias que veamos. La fachada es barroca. Tres naves que se superponen a
los lados capillas laterales. La magnitud de los grandes arcos se aprecia (esttica
renacentista- gran espacialidad) en el crucero gran cpula sobre pechinas.
Vista area de la catedral de Jan, de gran monumentalidad.
Catedral de Jan sala capitular- alzado.
Catedral de Jan sacrista (aparecen los bancos)
Interior.
Escalera antesacrista-cripta.
13-3-2014
Baeza. Sacra Capilla del
Salvador de beda. Edificios civiles en beda y Baeza.
La catedral de Baeza es relevante y lo fue porque fue la primitiva sede episcopal, Baeza
reconquistada antes que Jan y as tuvo la sede episcopal antes. No existi la idea de un
templo de nueva planta porque se mantiene los muros hasta una determinada altura y se
respeta la antigua fachada gtico mudjar de los pies y el claustro tambin se mantiene.
Es una reedificacin en la lnea del gtico final, cuando vandelvira es nombrado
maestro mayor de la catedral de Jan es entonces cuando surge un nuevo impulso
renacentista en la catedral de Baeza y esta renovacin se da en torno a los aos 40 del
siglo XVI.
EN 1567 en la catedral de Baeza hay un derrumbamiento y as se cae parte del interior
medieval solo se salva unos tramos de la cabecera y alguna capilla latera como es la de
los arcerianos o de san miguel que es una obra que haba realizado vandelvira en 1560.
Este derrumbamiento hace que tenga que intervenir de nuevo y ahora vandelvira sobre
todo ejecuta la parte de la catedral que va desde el crucero hasta los pies de la iglesia.
Perdura el gtico final y el renacimiento temprano en la cabecera.
En planta es rectangular muy alargada de tres naves, tiene un origen gtico mudjar ya
que conserva el claustro y tambin por las proporciones de las naves. En el exterior es
dominado por la imponente torre que est protagonizada por un cuerpo chavado, es una
obra diseada por otros arquitectos como Alonso balba y francisco del castillo y esta
torre que llegas hasta nuestros das es una reconstruccin moderna ya que se desploma
en el siglo XIX. El interior influido por la obra renacentista de vandelvira, la catedral se
cubre con bvedas vadas que estn apoyadas sobre el tpico soporte de pilares
cruciformes., columnas de fuste liso que arrancan desde abajo- desde el suelo y un
entablamento encima muy corto. Destacan tambin las ventanas de tipo serliano. Parte
de la decoracin, fachada norte es posterior a vandelvira, la capilla de san miguel si es
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de vandelvira en el interior del templo en 1560 se fecha, es la tercera capilla de la nave


del evangelio (es la nave de la izquierda siempre en la forma a la que entras). Capilla
con un gran arco y flanqueada por pilastras en donde se encuentran nichos albergado
por santos, la decoracin muy interesante basado en un programa de iconografa de
decoracin del entablamento con ngeles y el frontn con dios padre y figuras
femeninas. Fundada por don diego Lucas y don francisco de herrera que eran cannigos
de Jan. Los fundadores fueron quienes encargaron al entallador Luis de Aguilar el
retablo que se encuentra en la capilla que se hace con forme a las condiciones de
vandelvira. Es una capilla diseada por vandelvira.
Otro templo en beda: LA SACRA CAPILLA DEL SALVADOR DE UBEDA
Es uno de los espacios ms singulares, caractersticos, peculiares de todo el
renacimiento espaol, comparta protagonismo con la catedral de granada. Esta capilla
perteneci a francisco de los Cobos y molina (secretario de Carlos V) Concibe esta
capilla como una iglesia panten tal y como lo haba concebido Carlos V para la
catedral de granada. Se pretenden ennoblecer la grandeza del personaje. Se inicia en
1535. Francisco Concibe una bula papa para fundar una capilla iglesia. En 1536 diego
de siloe hace el diseo, las obras se le atribuyen a Alonso de valdelvira y Alonso Ruiz
tiene una planta rectangular de una nave con capillas laterales y se le aade una
cabecera circular.
En la parte de la nave el templo se cubre con bvedas de tracera gtica y sin embargo la
zona de la cabecera lo hace con cpula. Se trata de repetir el mismo esquema:- as tener
una doble funcin significativa: espacio funerario que es el de la cabecera y lo funde
con una nave de espacio litrgico. Esta rotonda como panten es muy significativa. Se
entierra a francisco, su esposa mara de sarmiento y dian ortega (capelln) el resto de
las nave para sus sucesores. Era una obra muy rica antes de que sucumbiera en el 1936
por las llamas, estaba decorado la cabecera de la nave con un retablo de Alonso
berruguete del que solo queda una figura. Ambos espacios de la cabecera y la nave
separada por una recta.
A este espacio se le aade un espacio singular que es la sacrista aadindola en 1440 al
proyecto inicial, de planta rectangular y se dispone de forma oblicua, casi en diagonal
con respecto a la capilla del salvador, se dispone en arcosolios con las albanegas para
albergar el mobiliario y cubierto por bvedas vadas. Hay que decir que esta obra se
abre a la iglesia mediante un paso en esviaje (espacio en diagonal) que es un alarde de
cantera. Esto nos da pie de ver hasta qu punto se domina la arquitectura. Este paso en
esviaje est decorado por una puerta que est en un rincn en un aguo y es una obra
ornamentada con un trabajo escultrico del francs esteban janete quien trabajo en
1541-1543. En el interior hay una doble caracterstica principal: espacio en bvedas
vadas cerradas por vandelvira y el sistema de soporte de forma antropomrficapersonajes del antiguo testamento con recuerdos a miguel ngel (hombre)
En fachada se dice que no est concluida, predomina los contrafuertes y torres laterales
que son las que le dan un aspecto contundente pero esta fachada esta embellecida con
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una portada esculpida por esteban janete, monumental que sigue el modelo de la puerta
del perdn de la catedral de granada que es el diseo realizado por siloe y hay una gran
cantidad de temas iconogrfico haciendo referencia al patrn del templo, se le da
preponderancia al inmortalidad del alma cristiana y al que pago la iglesia. Es
interesante el hecho de combinar temas histricos como el de julio cesar y Carlos V con
temas mitolgico como los trabajos de Hrcules y con temas marianos incluso hay
representaciones de divinidades del Olimpo que son paganas pero tiene una lectura
cristiana ya que simboliza la liberacin del alma desde lo infierno. En el friso del
entablamento de esta capilla temas del antiguo testamento y en el segundo cuerpo el
tema principal de la iglesia que se dedican al salvador como es el tema de la
transfiguracin de Cristo anuncia la evocacin del templo, dedicada el salvador. Junto a
esta fachada esta la portada norte que sigue el estilo de vandelvira es de 1540 y cuya
ejecucin se debe a estaban janete, la que se est al lado del evangelio est dedicada a
Santiago en la batalla de Clavijo o Santiago matamoros porque es el patrn de la orden
de Santiago que es la que perteneca francisco de los Cobos, le dedica una portada al
patrn con pares de columnas que flanquean en vano y una gran decoracin de tipo
plateresco incluso junto a esta portada esta la del lado de la epstola al oro lado del
templo es de una articulacin diferente donde destaca el plateresco que destaca el
segundo cuerpo con tres nichos adintelados y un frontn comn tondo italianizante
rematado con una figura de san Juanito.
LOS EDIFICIOS CIVILES TANTO EN UBEDA COMO EN BAEZA.
Son importantes tanto como las obras religiosas y son obras que le dieron a vandelvira
la fama que tiene.
UBEDA
Existe un importante patrimonio arquitectnico, incluso antes de vandelvira ya haba
una importante arquitectura de tipo civil como por ejemplo una casa es la de las dos
torres o palacio de los davalos que tiene dos gran torres que le dan el nombre nos sirve
para entender el cambio con una portada sobria con algo de gtico con un aspecto de
fortaleza, militar. Se empieza a introducir ensayos de tipo renacentista en donde vemos
un frontn curvo ene l primer cuerpo, ilustra el renacimiento temprano.
Esta articulado por un patio interior de dos cuerpos bellsimo de unas proporciones
elegantes de finas columnas pero sabemos que es posterior a la fachada. Nos sirve para
ver cmo era la arquitectura civil antes de llegar vandelvira
La primera obra de vandelvira en beda es el palacio de la Vzquez de molina o el
palacio de las cadenas:
Es actualmente el ayuntamiento de la localidad y es la pieza ms representativa de su
gnero y es de los mejor que se hace en la arquitectura del renacimiento en Andaluca.
Se construye 1560-1566 encarada por Juan Vzquez de molina que era sobrino de
francisco de los Cobos y que como l fue secretario del emperador y de Felipe II. Es

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una obra interesante destaca por la obra y el emplazamiento donde se ubica ya que esta
en un lugar estratgico frente a la vieja colegiata de santa mara y en lnea con la sacra
capilla del salvador. Es una obra de planta rectangular, exenta por los 4 lados que
acrecienta as su valor y en su organizacin responde a un dominio de la simetra.
En fachada es una obra sobria pero es muy original pues es una fachada dividida en tres
pisos, lo que sucede es que son tres pisos desiguales, que estaa articulados por ejes de
pilastras que sirven para dar ritmo a la fachada y tiene una incursin de invertir los
ordenes: corintio ene l primer piso, jnico ene le segundo y ene le tercero es emplear
caritides. Lo normal es que hubiera producido los tres rdenes clsicos pero no lo hizo.
Esto quiere decir que vandelvira asume el lenguaje clsico, la obra de serlio pero
invierte el discurso del mundo clsico y lo hace una forma personal, juega con lo
clsico, e forma visual de deformar su libertad creadora y coloca a modo de pequeas
torres dos templetes en los ngulos que son dos bellos remates muy personales.
En el interior este palacio articulado por un patio central (modelo italiano) con las
dependencias abiertas a este patio central, airoso, grcil, formado por dos pisos.
Compuesto por una doble galera de arcos sobre columnas corintias cosa que no es
frecuente en los patios de los palacios renacentistas en Espaa. En este caso los soportes
son muy ligeros y esbeltos, (existe una influencia nazar) es una patio muy moderno
porque asimila lo italiano, el cuatrocento italiano a pesar de ser del ltimo tercio del
siglo XVI, recuerda lo italiano en el abobedamiento de la galera inferior Abas de
aristas seguidas y en la reproduccin de arcos a modo de proyeccin sobre la pared, que
reposan en mnsulas- lo haba hecho brunelleschi se le da as profundidad. Vandelvira
realiza todo esto sin los tirantes de hierro que era lo frecuente en los patios de Italia, es
un arquitecto que domina la tcnica, asimila a los italianos y le da su forma.
Con esta obra hubiera tenido ya un lugar propio en la arquitectura en el siglo XVI en
toda Europa. No le hubiera hecho falta ms obras.
IMGENES
-

PLANTA DE LA CATEDRAL DE BAEZA.- SECCION- INTERIOR donde se


aprecia la bveda vada y la cpula en el crucero.- FACHADA.- CAPILLA DE
SAN MIGUEL O DE LOS ARCEDIANOS 1560
SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR. UBEDA. PLANTA- SACRA
CAPILLA DEL SALVADOR. SACRISTIA- SACRISTIA ALZADO.FACHADA.- DETALLE DE LA PORTADA con los cuerpos.- COLUMNAS
DE ORIGEN CLASICO- ESCUDO DE FRANCISCO DE LOS COBOS.
PORTADA NORTE- PORTADA MERIDIONAL O DE LA EPISTOLA.
LA CASA DE LAS DOS TORRES- INTERIOR.
PALACIO DE LOS VAZQUEZ DE MOLINA O DE LAS CADENAS
UBEDA- DETALLE CON UNA CARIATIDE- VISTA LATERAL DEL
PALACIO.-INTERIOR

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14-3-2014
El palacio de los Cobos en beda:
Obra de vandelvira y un palacio perteneciente a frncico vela de los Cobos, solo se
conserva la fachada, esta divida en tres paramentos, 3 pisos, el inferior es liso y sobre el
se encentran dos pisos separados por cornisas e primer pisos rematado con frontn
triangular (frontones triangulares) en el segundo piso una galera de arcos en la zona
superior.- forma de tico. Lo interesante de la fachada es que hace Angulo y destaca la
ventana esquinada que se abre a dos calles y supone otro alarde de virtuosismo
arquitectnico y expresivo, diseo muy geomtrico, manierista y que es quizs lo ms
interesante de este palacio.
El hospital de Santiago se conserva mejor se inicia hacia 1562 y se termina en 1575 es
interesante porque es la empresa donde vandevira realiza un mayor desplegu de masas
y de volmenes. Junto a la sacrista de Jan hay que sealar la culminacin de toda la
obra pues es la empresa ms impactante y marca un hito dentro de su que hacer
arquitectnico es una hospital que se funda para pobres y enfermos de vuvas. Se
convierte al final en un hospital de enfermos en general. Se inicio necesario la inclusin
de un templo que servira para los enfermos pero se convirti en lugar de enterramiento
y de sepulcro. (Panten) Es una obra compleja porque mezcla espacios religiosos y
profanos y estos espacio son tratado con una cierta autonoma. Es interesante como
vandelvira trata estos espacios y le da una unidad funcional a todo. Es un edificio
conmemorativo porque sirvi como lugar de enterramiento de su fundador. El hospital
fue encargado por diego de los Cobos 1560-1565 obispo de Jan y era hermanos de
Juan Vzquez de molina.
Este hospital toma como punto de referencia al hospital del cardenal Tavera en Toledo.
Se encuentra extra radio de la ciudad, en la periferia. La planta est estructurada en
torno a un gran patio central con crujas alrededor y con patios laterales que no estaa
acabados, est marcada por la iglesia que esta al fondo que marca la axialidad del
edificio. Una planta conformada por una gran escalera monumental en el ngulo del
patio. El tratamiento es doble: como hospital sin utilizar el esquema del filarete como
referencia del de Tavera. Espacio religioso- y no religioso (palacio) Le da una funcin
palatina. Es el ms axial de vandelvira pues desde la puerta de entrada se enfila hasta el
fondo de la capilla peor no es simtrico, hay una descompensacin clara con la
voluminosa escalera.
En fachada en el exterior potencia vandelvira la fachada apaisada, horizontal que acta
como una gran pantalla sin ornamentacin, es desnuda, simple y de echo acenta el no
tener decoracin la horizontalidad que s contrarresta con las dos voluminosas torres en
los ngulos que son cuadradas y avanzan en fachada. El patio al interior es elegante,
fino, refinado, divido en dos pisos, la escalera es solemne, monumental denominada
claustral o en forma de U. cubierta con bveda esquifada que se divide en casetones
ornamentados al fresco con representaciones de obispos, representaciones bblicas y

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reyes. Estos es una ornamentacin palatina. Esto es novedoso para el edificio que es un
hospital.
La iglesia destaca con una tratamiento potente y esa parte ms significativa donde se
entierra el fundador, planteo un templo de doble capilla vandelvira o dos tramos
abovedados y con la cubierta de bveda vada la habitual de vandelvira, estos dos
tramos estn unidos por un tramo de bveda de can que tensa los dos espacios de una
forma innovadora, son espacios dilatados que quedan unidos gracias a la bveda de
caos que separa de las vadas. Las dos torres equilibran la fachada y en el interior de la
iglesia destaca la decoracin pictrica con las pinturas de Pedro de rasgi y Daniel
rosales en la sacrista y antesacrista en 1580. Con temas religioso, mitolgicos, sobre
todo los profetas...
Esta obra es de una innovacin estructural muy interesante donde rompe con el
arquetipo de hospital que ya conocemos con unos espacios ahora de escalera
monumental ya al gusto manierista es capaz de unir a la perfeccin espacios que
funcional de forma individual de forma autnoma para as tener entonces una
coherencia.
BAEZA
Dos obras de tipo civil:
-

Palacio de jabalquinto

Es una obra, una joya del gtico flamgero, edificado por don Juan Alfonso de
Benavides Manrquez y el exterior con magnifica portada gtica y con una introduccin
del renacimiento del siglo XVI. En la zona superior una galera de estilo renacentista
que anuncia el estilo que va existir en el interior, que se trasforma a finales del siglo
XVI y se construye en l un patio de elegantsimas proporciones, bellsimo, que es
quizs de los ms hermosos del reino de Jan con antepechos en la galera superior,
herldica y tambin mnsulas en las claves que nos anuncia el cambio de gusto y de
esttica en la arquitectura del XVI en Baeza.
-

la fuente de santa mara en la plaza de santa mara en 1564 se realiza por gines
Martnez de Aranda. Es monumental distribuye los espacios, de una labra
renacentista hermosa que lo que hace es acompaar el conjunto arquitectnico
que tiene alrededor. Se decora con pilones, equiparndose con los suntuosos
exteriores que cuenta la plaza.

ESCULTURA
La escultura renacentista, en toda Espaa es una de las disciplinas ms interesante de
mayor calidad artista de nuestra historia del arte. Tiene una numerosa importancia la
escultura en la pennsula ya que al ser artes plsticas, permiti que en la pennsula
entrara as formas renacentistas con mayor facilidad las ideas del renacimiento italiano.
A pesar delo que ha llegado debera haber sido ms numerosa porque antes de que

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apareciera el lenguaje renacentista es evidente que existieron arquitectura efmera que


contaron con una escultura renacentista hoy desaparecida pero sirvi de entrada al
renacimiento.
Hubo un papel decisivo en el humanismo para la introduccin del arte renacentista pues
es un proceso cultural que exalto el mundo clsico y revalorizo la cultura romana. Toma
como referencia para las manifestaciones humanas la cultura de roma. A pesar de ello
son manifestaciones cristianizadas.
El renacimiento entro con gran facilidad en Andaluca, sin ningn tipo de problema y la
escultura del renacimiento recupera el sentido clsico de las formas, sobre todo en lo
que la situacin de la figura se refiera a la unificacin del espacio, se preocupa por
dominar el denudo y la anatoma que estn muy presentes en la escultura clsica que se
haban quedado postergados en la poca medieval como algo esquemtico- la idea.
Se recupera el inters por el denudo, la anatoma y (lo clsico) se recupera temas como
Venus, apolos que se tienen en cuenta y antes no se tena. Esto convive con lo religioso.
En Andaluca se difunde pronto esta escultura pero en nuestro caso esta escultura
convive con otros estilos como la gtica. Hay multiplicidad de estilos porque aunque
entra el renacimiento el gtico no desaparece, se va extinguiendo paulatinamente, se va
debilitando a medida que avanza el siglo XVI. Aunque el gtico no desaparece en el
segundo tercio del siglo XVI entra el renacimiento y triunfa aunque entrara rpidamente
el manierismo que lo vemos claramente en la escultura sevillana. Hay otra peculiaridad
el renacimiento andaluz se puede diferenciar en varios puntos del renacimiento italiano:
es ms variado que el renacimiento escultrico italiano y es mas exuberante es decir que
se diferencia por su variedad, suntuosidad con respecto a la italiana y se diferencia por
las convicciones cristianas en Andaluca o en el sur de la pennsula las convicciones
eran muy solidad muy bien asentadas y por tanto ello determino que existiera mas
modelos, arquetipos, mas cnones que en el renacimiento en italiano. Se utilizo el canon
clsico, formas naturalistas para representar el ideal cristiano as es fuertemente
expresiva y espiritual.- italiano y espaol
Se divide en varios periodos dentro del siglo XV:
Haya una conclusin muy clara. Queda estructura en 3 etapas el renacimiento en
Andaluca que ms o menos se pueden identificar con los tres tercios
-

El primer tercio aparece la introduccin de las ideas y las formas del


renacimiento, en este periodo el renacimiento convive con el gtico, hay
multiplicidad de estilos.
El segundo tercio de la escultura renacentista espaola- Andaluca propiamente
dicha. Por estos aos ya se ha fundido completamente los modelos italianos con
la tradicin gtica hispana. Todo ello bajo el signo de la espiritualidad y
religiosidad propia que es autctona por esto es muy expresiva.
El ltimo tercio con la etapa manierista ya que esta my atentado ya el
renacimiento, es un trnsito entre el renacimiento y barroco, caracterizado por

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ser un estilo internacional y es un estilo mucho ms libre, imaginativo y


personal. Ahora la inspiracin sern los maestros del siglo XVI. Lo trae miguel
ngel ahora se tromba a la maniera, un aire ms personal. Estar conectado con
el sentido de la belleza.
En Andaluca existen dos focos principales en el siglo XVI donde se da una mayor
actividad escultrica y se dan los maestros importantes. No son escuelas aun. Estos
focos son GRANADA Y SEVILLA hay rasgos comunes, lo que se hace en granada se
hace perfectamente en Sevilla. Estos dos focos empiezan a no poderse distinguir cuando
llega el ltimo tercio del siglo XVI cuando entran las formas manieristas esto es algo
que se va a dar y que durante el barroco ya queda muy definido.
Los materiales y tcnicas son iguales en toda Espaa se utilizan el mrmol que viendo
en Italia sobre todo de carrara. Es el material italiano es abundante y de extraordinaria
calidad que se adapta muy bien a la escultura clsica. En Espaa el mrmol se
importaba de carrara de Gnova y existe importantes canteras u algunas de las ms
importantes en Andaluca la ms importante la de macael en Almera, tambin en Mijas
o casares en Mlaga. El mrmol se utiliza para sepulcros, fachadas, portadas. Otro
material es el de la madera que sern de todo tipo, hasta una gran variedad se trabaja a
golpes de gubias que lo veremos en retablos otro material es el bronce que sea un
material muy escultrico ya que hay que tener n cuenta que se recupera en el nacimiento
porque a los escultores italianos le intereso la tcnica de la fundicin al bronce sobre
todo la utilizo Donatello. El bronce es un material clsico, no es muy usado en Espaa
pero en Sevilla habr obras en bronce muy importantes, la ms significativa ser la
veleta de la torre almohade de la catedral. Otro material es el barro es maleable,
escultrica, se ha empleado con maestra. Es un material muy caracterstico de la
escuela sevillana. Es modelado, cocido puede o n estar policromado y hay materiales
adems menos usados como es la pasta de madera que es un componente base de
serrn, de bajo coste no predomina y tambin la plata reservada para los orfebres como
objeto de artes suntuarias. El material est condicionado por el tipo de obra. La
escultura decorativa y de monumento siempre era en piedra la escultura funeraria
tambin en piedra aunque habr otras tcnicas o materiales como el alabastro y
cermico para la imaginera se utilizara la madera puede ser profesional o no
profesional pero tendr un condicionalmente religioso. (Un escultor es escultor pero
puede o no llegar a ser imaginero- que va de la mano a la iglesia.)
Todo estos materiales Sirve para representar una temtica iconografa concernida al
tema religioso. En estos aos predominan los temas religiosos propagado por el
catolicismo. El arte escultrico ser siempre religioso pero dentro de las obras religiosas
hay alusiones de temas que no son religiosos por ejemplo si en un monumento religioso
hay un retrato por tanto hay un retrato que est supeditado a un fin religioso. Tambin
habr temas mitolgicos pero ledos con una temtica cristiana.
Entre so temas religiosos destacan los temas pasionarios- pasionistas que se dan en
relieves de retablos y en figuras exentas, el tema ms importante es el del crucificado, es

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algo que la iglesia exige. El crucificado es el tema que ms se difunde. En el caso


sevillano se sigue una evolucin magistral, surgen muy personales que sigue una lnea
evolutiva que llega a hoy da. El tema del nazareno es importante de denominacin
popular con la cruz a cuesta a camino del calvario. Repeticiones del Cristo atado a la
columna, del yacente, Cristo resucitado y Cristo flagelado. Aparece el tema del nio
Jess a finales de la centuria, entre los temas destaca los marianos y sobre todo el de
madre virgen madre con el nio Jess en sus manos. Y hay una representacin
importante de los santos: hagiogrfica muy variad, cada poblacin tiene su patrn al que
el escultor le hace una interpretacin del santo, en el siglo XVI los santos Juanes
bautista evangelista y los santos Pedro y pablo y adems san jernimo y santa Ana.
La escultura del renacimiento en Andaluca est protagonizada por artistas extranjeros
en un primer momento, son llamados llamar o que trabaja en ele extranjero y se
importan las obras.
Hay una escultura que no lavamos a dar es importada como la de la robbia. No haba
una casa que no tuviera una robbia como smbolo de distincin.
IMGENES:
PALACIO DE LOS COBOS UBEDA- DETALLE DE LA VENTANA Y DEL
ANTEPECHO DE ARRIBA- INTERIOR EL PATIO.
HOSPITAL DE SANTIAGO EN UBEDA-PLANTA (apuntes del ao pasado)ALZADO (apuntes del ao pasado).IMGENES: CARPETA.
PALACIO DE JABALQUINTO. BAEZA.- PATIO- FACHADA.
FUENTE DE SANTA MARIA BAEZA con la catedral al fondo.
19-3-2014
Primer periodo de la escultura renacentista en Andaluca:
Este primer periodo convive con las ideas y las formas gticas, es lo mismo que sucede
en la arquitectura pero con una sensibilidad distinta.
Los autores son extranjeros, que vienen porque hay trabajo, se les hace encargos y as
introducen el renacimiento con sus obras en el sur de la pennsula: tenemos a Domnico
francelli, Pietro torrigiano, Felipe vigarni y Bartolom Ordoez (Estn en el temario)
-

Domnico francelli en 1469 en septimiano fallece en 1519 en Zaragoza, se sabe


poco de l. esta formado en Florencia en los mismo aos en que se forma el gran
miguel ngel. Desde el punto de vista escultrico, los escultores se forman
siguiendo los modelos posdonatellianos, modelos que haba dejado Donatello.
Trabajo en Espaa y su importancia radica en que fue uno de los introductores
del renacimiento en nuestro pas, es un escultor que tiene una cierta importancia
pero adquiere mayor importancia porque introduce el renacimiento en Espaa, lo

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que en Italia seria notable aqu en Espaa sobresale, se convierte en un artista de


importancia capital que tuvo una gran influencia entre los escultores espaoles.
Trabaja entre Sevilla y granada.
En Sevilla hace el sepulcro del cardenal don diego hurtado de Mendoza en la catedral de
Sevilla. Se esculpe en Gnova. Se hace por encargo del conde de tendilla, porque era el
hermano de don diego hurtado de Mendoza que fallece en 1502 y su hermano encarga
este sepulcro que se realiza poco tiempo despus entre 1508-1510. Una vez finalizado
se traslada a Sevilla y fancelli viene con el sepulcro para colocarlo en la capilla de la
antigua, una capilla es que importante por la devocin de la virgen de la antigua, de
lugar relevante. Fancelli para la ejecucin del sepulcro sigue el modelo realizado por
mino da fiesole que hace para el papa Paulo II en roma y que era el sepulcro ms rico y
ms importante o ms grande de su poca. Este sepulcro de fancelli sirve de modelo
para un cardenal y es significativo el hecho de que este modelo italiano sirviera para un
cardenal que iba a ser enterrado fuera de Italia. Fancelli organiza el sepulcro a la usanza
del quatrocento: un sepulcro adosado al muro, sobre una superficie rectangular y
concebida como un gran arco de triunfo profusamente decorado, parietal a la pared
(rehundido). Se utilizan recursos arquitectnicos como las columnas que flanquean el
sarcfago, se representa yacente revestido de pontificado con los indumentos de su
rango. El tratamiento de la escultura es exquisito de una suavidad y ello con los relieves
del fondo remiten a escultores italianos del momento.
Es de lo mas temprano que sirve del renacimiento espaol, supone este sepulcro una
ruptura con lo que existe en la catedral de Sevilla y Andaluca pues es renacentista sin
elementos gticos, con elementos ornamentales renacentistas como las guirnaldas,
inscripciones en latn, columnas
Domnico fancelli obtiene un gran xito con este sepulcro tanto es as que en 1510 es
contratado por la corona para realizar el sepulcro del prncipe don Juan en el real
monasterio de santo tomas de vila, lo realiza en genoma y lo trajo a Espaa en 1513.
Tiene una gran aceptacin, incrementa la vala de Domnico fancelli y sirvi para que
los propios reyes catlicos le encargasen su propio sepulcro que est en la capilla real de
granada. Este sepulcro se termina en 1517. Se coloca unos aos despus en 1522 e
igualmente es un rico sepulcro realizado en mrmol de carrara. Este sepulcro es distinto
al anterior, de otra tipologa que sigue un modelo diferente. En este caso es exento en el
espacio, no est adosado a la pared, est en talud y tiene un aspecto tronco piramidalpirmide truncada. El modelo que sigue esta tomado al sepulcro de Sixto IV realizado
treinta aos antes por Antonio del pollaiuolo. Los reyes estn encima de la superficie
tronco piramidal y rodeado por figuras en los ngulos y laterales y son esculturas
exentas y en relieves. Lo ms interesante es que esta trabajado con gran delicadeza,
precisin desconocida de el sur de la pennsula. La forma de cmo trabaja es de forma
exquisita, es desconocido por los dems esculturas, su tcnica recuerda a la de
Donatello y sobre todo cuando trabaja el relieve recuerda al stacciato de Donatello. La
textura importante del sepulcro en la decoracin ornamental por las guirnaldas,
grutescos, grifos, elementos herldicos. (Connotacin pagana por al uso del

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renacimiento) en los relieves inscritos en las estatuas de los ngulos, medallones y en la


forma de tratar a los reyes difuntos. Se cree que el rostro de Fernando si es un retrato
del monarca por su parecido fsico pero no tenia porque ser fidelismo, podra haber sido
idealizado. Se cree que es real. Una vez que se permita le encomiendan a fancelli en
1518 los sepulcros de don Felipe y de doa Juana y tambin el sepulcro del cardenal
Cisneros.
Bartolom Ordoez ser quien realice y acabe el sepulcro de los reyes Juana y Felipe y
el del cardenal Cisneros.
Sin embargo para este escultor que llevaba una gran carrera se ve truncada en 1519 y no
puede terminar completamente ni el sepulcro del cardenal Cisneros en rcala ni el de los
reyes Felipe y Juana. Aunque no termina estos sepulcros la relevancia, el papel que
tiene puede considerarse decisivo porque l es quien introduce con esta serie de
encargos las formas renacentistas y sobre todo en los ambientes cortesanos.
Es uno de los escultores fundamentales pues introduce las formas de Italia en
Andaluca, tenemos lo mejor de su produccin en Sevilla y en granada por sus
sepulcros.
IMGENES: (buscar)

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TEMA 2: ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ANDALUCIA


Della robbia: nuestra seora de la granada, virgen del cojn (antecedentes)
Don diego hurtado de Mendoza de Domnico fancelli.
-

Sepulcro de los reyes catlicos. Detalle de Felipe, de Isabel de grifos,


medallones con relieves alusin al bautismo y la resurreccin del alma de los
reyes catlicos. Adems los medallones de San Jorge matando al dragn y
Santiago matamoros. San Jorge simboliza la lucha contra los paganos, Santiago
simboliza la reconversin de la fe de Cristo.

Los santos como San Andrs y San Juan evangelista. La figura de los cuatro padres
de la iglesia que se encuentran en las esquinas como es San Gregorio y san Agustn. El
detalle de San jernimo, el tratamiento de una figura, las cadas naturales de la
vestimenta de gran sensibilidad.
ngeles llevando el escudo de los reyes catlicos que reposa a la cabeza.
La decoracin ornamental como el guila, detalles donde aparece el hombre y el
crneo, el caballo en las zonas de los pies
20-3-2014
JACOPO TORNI
Era uno de los artfices que transformara el estilo del templo de granada que finaliza
siloe, llamado Jacopo florentino o Jacopo L Indaco. Florentino porque nace en
Florencia en 1476 y fallece en 1526. Se inicia como pintor de hecho se sabe que era
compaero de miguel ngel en el taller de Domnico Ghirlandaio. La relacin entre
Miguel ngel y Jacopo es de amistad, se cree que incluso colabora con el maestro en las
pinturas de la bveda de la Sixtina (se reparten en dos fases, la primera fase a la bveda
y se vio ayudado por muchos florentinos, entre ellos Jacopo.) Jacopo aparece en Espaa
casado con una espaola Juana de Velasco que es hija de un entallador Juan Lpez de
Velasco pero en Espaa aparece ya dedicado a la escultura y no a la pintura. Ya aparece
en Murcia, Jan, granada donde participa ya aqu tambin como arquitecto.
Lo estudiamos como escultor pues influye en los artistas contemporneos espaoles.
El estilo es vinculado con los aires clasicista, vinculado con el estilo de fines del
quattrocento, muy en la lnea de los pos donatelliano pero este es mas evolucionado,
tiende a formas ms naturalistas y potentes, ms rotundas de forma expresiva cuando
representa el cuerpo humano y su presencia en Espaa est vinculado con el
advenimiento de Carlos V y con las posibilidades que surgen en la pennsula de
cambios. A labor es confusa en Espaa porque tenemos constancia de que esta en
Murcia trabajando en la catedral, est trabajando en la capilla real en granada en obras
decorativas sobre todo. Tambin trabaja en el retablo mayor de la iglesia de santa cruz
en granada. A pesar de tener constancia documental de que trabaja en estos lugares, la

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fama se debe al grupo escultrico del santo entierro conservado en el museo de bellas
artes de granada. Una obra de madera policromada que lo hizo la policroma Alonso de
salamanca hacia el 1520, le ha dado la fama pero ha sido atribuida a otros artistas como
a Berruguete o a Pietro torrigiano, sin embargo Manuel Gmez moreno historiador del
arte la acert a este artista florentino, porque se pueden apreciar unas formas
escultricas que son propias de un artista de formacin florentina de los primeros aos
del siglo XVI, es una obra muy equilibrada donde los personajes se equilibran, enlazan
posturas y movimientos entre ellos de forma coherente. Sobre todo por el bello desnudo
de Cristo, hace que se corresponda del que hacer de un artista de los principios del siglo
XVI en Florencia. A pesar de estas caractersticas hay que tener en cuenta que es una
obra en madera policromada que es el material propio de la escultura espaola y se
respira adems un fuerte dramatismo en los personajes varoniles como la figura de Jos
de arimatea y de san Juan que parece evocar una sensibilidad mas hispana que italiana.
Un escultor que formado en una ambiente italiano es capaz de flexibilizar sus rasgos
estilstico para estar en sintona con la sensibilidad hispana. Esta obra fue realizada para
la iglesia del monasterio de san Gernimo, lugar de enterramiento del gran capitn, se
piensa que era concebida para la capilla real. Pero Jacopo trabaja para los dos lugares.
Desde 1958 se conserva en el museo de bellas artes de granada.

PIETRO TORRIGIANO
Tiene una importancia clave en la escuela sevillana de escultura. Es un artista florentino
de la misma generacin de Jacopo, nace en 1472 y fallece en Sevilla en 1528. Es un
artista clebre por su obra y por su vida, es as porque su biografa es conocida gracias a
Giorgio Vasari. Fue un hombre de carcter violento, fogoso, apasionado y esta actitud
le ocasiono algn episodio desagradable de hecho es muy famoso el capitulo en el que
al parecer obtuvo desavenencias con miguel ngel. Segn Cellini manierista dice que
Torrigiano le dio un puetazo en la nariz a miguel ngel ya que hubo una ria cuando
trabajaban en la capilla Brancacci en la iglesia del Carmen en Florencia. (Lo veamos en
teora del arte) segn Cellini este puetazo hizo que le partiera la nariz as aparece
siempre con el tabique roto en las representaciones. Trabaja en roma, siena y en 15091510 est en Amberes. Se movi bastante. Despus esta en Inglaterra y trabaja para la
familia real. Realizo obras all muy importantes una de ellas es el sepulcro de enrique
VII y Isabel de york hacia 1517 en la abada de Westminster. Se ve como un artista
acadmico, un poco frio en la expresividad pero de un estilo perfecto acabado y tcnica
muy conseguida.
Despus en 1521 viene a Espaa en primer lugar est en granada y en 1522 se establece
en Sevilla y segn nos cuenta Vasari realiza una gran cantidad de obras. Algunas de
ellas importantes como el retrato de la emperatriz Isabel de Portugal esposa de Carlos
V. Se sabe que hizo un crucificado de arcilla para el monasterio de san jernimo de
Buenavista que era una de las obras ms maravillosas que haba en Espaa segn Vasari
no se han conservado ninguna de las dos piezas pero han llegado obras que tambin se
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conservan en el monasterio de san jernimo de Buenavista. En Sevilla en el museo de


bellas artes
-

San jernimo penitente a tamao natural, en barro cocido y policromado, es una


terracota se data en 1525. Nos sorprende por el impactante realismo por el gran
naturalismo. Vasari nos dice que se baso en el rostro de un servidor de la familia
botti, eran unos mercaderes florentinos establecidos en Sevilla. Es una obra que
representa a san jernimo en su iconografa de penitente de fuerte expresividad,
de una gran anatoma con unos concomimientos profundo de la anatoma
humana y revela que uso modelos del natural, modelos vivos. Es una obra clave.
Es una obra que peca de cierta frialdad por el acabado de la ejecucin, esta
frialdad hace que disminuye el dramatismo ya que el santo esta mortificndose
arrodillado y lesionndose. Desde su ejecucin fue muy valorada en Sevilla, es
cabeza de serie. Los escultores posteriores de la escuela sevillana: Martnez
montas, mesa toman como punto de partida a esta obra. Se conoce una
interpretacin nueva realizada en madera policromada que se conserva en la
sacrista del monasterio de Guadalupe, es una obra en madera policromada que
se data en los mismo aos 1525-1530. Pero en esta sin embargo se conserva el
len a los pies del santo.

La virgen con nio en el museo de bellas artes de Sevilla es una obra en barro
cocido y policromado para este monasterio de san jernimo como la anterior a
tamao natural y se fecha en torno a estos aos 1525. Opta por un tratamiento
mucho ms clsico. Cabeza de serie de la escuela sevillana, remite a un espritu
clasicista porque es de belleza serena, algo profana que de inmediato nos remite
a un cierto idealismo que es propio del mundo clsico y que por esta serenidad y
calma tiene una aire majestuoso, hay que decir que a pesar de esto es una obra
fra ya alejada de la sensibilidad hispana o local. Ms adelante se toma como
modelo pero con un mayor naturalismo y de mayor sensibilidad. Esta obra fue
muy valorada y fue considerada tan hermosa que el duque de arcos le encargo a
Torrigiano otra obra exactamente igual y lo hizo asegurndole y prometindole
al escultor que le pagara tan bien que desde ese momento que le hiciera la copia
tendra asegurado su porvenir, Torrigiano la hizo pero cuando el duque le pago
lo hizo en pesadas bolsas de monedas y le pago en maravedes, en monedas
chicas, el escultor rompi la obra que haba ejecutado frente al duque, esto le
causa ser hereje y fue detenido por la inquisicin, es apresado en el castillo de
san Jorge y all el escultor creyndose inocente falleci por inanicin, se neg a
comer. Muere en 1528.

FELIPE VIGARNIY O BIGARNY


Procedente de borgoa. Nacido en Langres. Pertenece a esta misma generacin,
nace en 1475. Muy conocido en Espaa y uno de los escultores ms importantes del
renacimiento espaol. Falleci en Toledo en 1542. Se sabe que viajo a roma,
conoci de primera mano el renacimiento italiano y en 1498 esta en burgos y trabaja

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para los relieves del trasaltar mayor de la catedral. Combina los rasgos del norte de
Europa con las caractersticas del renacimiento italiano es muy solicitado por
trabajar as. Le encargan muchas obras como el retablo mayor de la catedral de
Toledo en 1504, el retablo de la universidad en salamanca, trabaja en la capilla del
sagrario de la catedral de valencia en 1506-1509. En 1509 esta en burgos realizado
la sillera de coro de la catedral.
Colaboro con berruguete y con diego de siloe. Puso tener rivalidad con diego de
siloe. Es un artista extraordinario, de gran tcnica. Lo vemos en la obra que realiza
en Andaluca: el retablo mayor de la capilla real de Granada en 1520-1521, se
traslada a granada y al parecer se le encarga la ejecucin de este retablo, es obra que
se adscribe a Vigarny, es una obra grupal, de equipo porque conserva caractersticas
de unos y otros escultores y tenemos documentacin que prueban que otros trabajan
en la capilla real como Giacomo. Se conserva la ordenacin del retablo de
reminiscencia goticista, se conserva la fuerza de las figuras, sentido dramtico
movimiento de influencia de berruguete, monumentalidad de las esculturas y se ha
visto la influencia de Giacomo torni porque el diseo arquitectnico y la
ornamentacin tan rica de aspectos renacentista hay quien cree influida de Giacomo.
Adems se le aade dos obras de siloe, como son los reyes catlicos orantes se cree
que sustituyeron a las esfinges de los reyes catlicos que se encuentra hoy en el
museo. Que fueran la originales y las de Vigarny
Entre 1520-1522 se ejecuta el retablo. Aparecen esculturas exentas como relieves se
narran pasajes de la vida de Cristo, los episodios de la vida de los santos Juanes:
bautista y evangelista adems de referencia a otro santo importante como san Jorge,
Santiago matamoros o escenas de tipo histrico como son la toma de granada.
El ms importante es que supone para la escultura de renacimiento en Andaluca la
adhesin de las formas renacentista a la escultura andaluza por la plasticidad y por la
belleza idealizada de algunos de sus rostros y los movimientos expresivos de los
cuerpos e indumentarias. Es una obra muy adelantada. Porque vigarny es muy
seducido por las formas flamencas y aqu se comporta como artista renacentista. Es
un monumento significativo, es una reflejo perfecto del momento que estaba
viviendo granada y la pennsula en estos aos, es un momento de transicin paso de
la etapa medieval a la moderna y una reflejo del trnsito de dos estilos el estilo
gtico al del renacimiento lo hace fundiendo las carteristas goticitas a las
renacentistas.
IMGENES:
Jacopo florentino. Santo entierro 1520 granada. Museo de bellas artes de granada.
Los personajes estn movidos por el sentimiento del dolor ante la muerte del maestro y
su entierro. La composicin es cerrada, circular, dirigida en torno a los rostros a las
manos y la indumentaria. El cuerpo desnudo de Cristo de aspecto sereno y clsico,
adems hay una sentido trgico sobre todo en la figura de san Juan evangelista y mara
que muestra el dolor con sus manos abiertas. San Jos de arimatea vestido de forma
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lujosa que coge a Cristo por la cabeza y san Jos de Nicodemo lo coge por los pies y
vestido de forma menos lujosa. Este dolor se plasma en el espritu religioso, se adapta a
la localidad hispana, trabaja con gran expresividad.
Pietro torrigiano. San jernimo. 1525. Sevilla. Museo de bellas artes de Sevilla
inspirado del natural con una tcnica desconocida, el santo arrodillado apoyado en su
pierna izquierda, lleva en la mano izquierda una cruz y en la otra mano lleva la piedra
que est dispuesto a golpearse. Le resta un sentido dramtico. El tratamiento de la
indumentaria que deja ver el torso que gira hacia su derecha, llevando la mano en
tensin y la cabeza la gira un poco el brazo coge impulso. En el rostro hay una
magnfica interpretacin de la barba, referencias del mundo clsico.
Pietro torrigiano. Virgen con nio. 1525. Sevilla. Museo de bellas artes de Sevilla.
Vestida con tocado, tnica color Jacinto, manto azul. Mara apoyada por los cojines. En
la derecha lleva una manzana como la nueva Eva (salvacin del mundo) el nio
naturalista con desproporcin en la anatoma, a la izquierda de mara. Est en sintona
del mundo renaciente. Obra fra, alejada del sentimiento religioso local.- se coger de
modelo para otro artista pero con ms sentimiento. Mara esta abstrada en su
pensamiento.
Felipe vigarny retablo mayor de la capilla real de granada 1520-1522. Figuras
volumtricas de gran expresividad. Composicin trazado por una cruz que atraviesa el
eje central. Los santos Juanes aparecen. En el banco aparece el nacimiento y adoracin
de los pastores, adoracin de los reyes. Al centro la virgen madre con el nio que saluda
y bendice al rey Melchor. (Imagen) El pasaje ms importante: el bautismo de Cristo.
(Imagen) la belleza clsica de la anatoma, el cuerpo de Cristo tomado del natural y el
gesto sereno del bautista que lo bautiza en las aguas del Jordn. No hay naturalidad, el
fondo con aires goticistas. Detalle de san Juan evangelista en la isla de palmos con el
smbolo parlante.(imagen) Aparecen tambin los evangelistas san Juan y san Mateos,
san Lucas y san marcos.(imagen) En las calles centrales la plasticidad salome baila para
Herodes y le cortan la cabeza a san Juan evangelista.(imagen) En el centro los santos
Juanes y el martirio de san Juan .( imagen) esculturas de los reyes catlicos.(imagen)
relieves como san Jorge montando a caballo matando al dragn y la princesa( imagen)
Santiago en la batalla de Clavijo( imagen).
Relieves que aparecen en los bancos entrega de las llaves en la toma de granada, la
conversin de los moriscos, bautizados a la nueva fe (imgenes)
IMGENES BUSCAR.
21-3-2014
BARTOLOME ORDOEZ
Es el nico de los cuatro que hemos visto nacido en la pennsula iberia, nace en burgos
hacia 1490, muere en Italia en carrara en 1520. Es un escultor nacido en la pennsula,
vive pocos aos, fallece en Italia y es italianizado, se conocen pocos datos de su vida,
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los primeros testimonios documentales se datan en 1515. Hasta entonces no se sabe


nada. Este escultor se formo en Italia probablemente. A tenor de su obra es el primer
escultor espaol que sigui el estilo renacentista.
En 1515 se traslada a Barcelona donde establece su taller y con el conviven marmolistas
italianos en el taller. En 1517 el cabildo de la catedral de Barcelona e encarga la
decoracin de la silera de coro y del trascoro, se lo encarga porque en 1519 tiene lugar
en Barcelona el capitulo del toisn presidido por Carlos V, as se embellece la catedral.
La sillera del coro obra en madera y el trascoro obra en mrmol.
Un segundo viaje a Italia porque creemos que estuvo all hacia finales del 1517,
permanece un tiempo en Npoles y coincide y trabaja con diego de siloe. Trabajan en la
iglesia san Giovanni de carbonara y trabaja en la capilla de Ludovico. Se le atribuyen
obras en Npoles como los monumentos funerario en santo domingo el mayor de
careazzo pandone y el funerario de Andrea Bonifacio chicaro en la iglesia de san
seberino y soprio.
En 1519 vuelve a Barcelona y trabaja en le trascoro de la catedral de Barcelona (lo
continua ya que lo para por ir a Npoles) representa escenas de la vida de santa Eulalia,
esculturas italianas magnificas y hacia finales de este ao marcha para carrara y
interrumpe de nuevo los trabajos de la catedral barcelonesa que sern terminado aos
despus en 1562. En 1519 al morir Domnico foncelli le encargan a Bartolom encargos
que haban recado en fancelli. En 1 de mayo de 1519 le traslada el encargo Carlos v de
los sepulcro del cardenal Cisneros (Alcal de henares en la capilla de san Ildefonso) y el
de doa Juana y don Felipe que estn en la capilla real de granada.
Bartolom se traslada a Italia para labrar estas obras en mrmol, se traslada a carrara
donde fallece al ao siguiente. Abre un taller en carrara muy activo, donde de forma
muy rpida ejecuta estos trabajos que tenan un encargo real. Esta actividad es tan fuerte
que se cree que es la causa de su fallecimiento y muere sin llega a terminar estos
sepulcros antes dicho, no lo ultimo peor son obras suyas, lo hacen su colaboradores.
El estilo se identifica con el arte de vanguardia del cinquecento italiano. Es un escultor,
el primero en Espaa en seguir el estilo renacentista, con tcnica asombrosa, perfecta,
una ejecucin primorosa, tiene unas composiciones muy equilibradas en la tnica del
arte renacentista italiano, influencia pictrica cuando trabaja el relieve que se debe a
esta influencia post donatelliana en el tratamiento del stiaccito. Se ve influido tambin
en miguel ngel que se aprecia en sus obras.
-

El sepulcro del cardenal Cisneros en la capilla de san Ildefonso 1518-1524 se


practica de la misma estructura que el otro sepulcro (de los reyes catlicos),
tubular y exenta donde se muestra como un escultor admirable por el realismo
que impera en esta obra. Motivo renacentista, guirnaldas, motivo floreaos y un
programa iconogrfico que hace alusin al cardenal. Los motivos escultricos
son iguales que los que plantea fanacelli ene l sepulcro de los reyes catlicos.

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El de doa Juana y Felipe el hermoso es temprana en el clasicismo de


Andaluca, podra abrir la segunda etapa de la escultura en Andaluca. Es un
sepulcro de un estilo renacentista muy puro y que puede inscribirse en la obra de
un escultor espaol netamente renacentista. Se realiza en 1519. Muy superior a
la de fancelli. Lo que sucede es que este sepulcro no pudo influir en la escultura
andaluza de su tiempo, es una obra superior a la de fancelli porque no llego a
granada hasta 1539 y adems cuando llega se guarda en el hospital real, incluso
no se monta en su emplazamiento original hasta 1603 no pudo influir en los
escultores locales. A Felipe le acompaa el perro y a la reina el perro como
ejemplo de fidelidad.

Aunque es un escultor con estilo propio para concebir este sepulcro se inspiro en un
modelo o diseo dejado por fancelli. Compuso un sepulcro como el de los reyes
catlicos a modo de tmulo de mayor altura con las figuras de los yacentes en la parte
superior y de nuevo con las figuras de Juana y Felipe representadas de forma idealizada,
n es un retrato real. Las decoraciones escultricas que aparecen en los frentes aparecen
personajes en actitud dramtica expresiva, espiritualidad que contrasta con el espritu
idealiza de los yacentes. En los cuatro frentes aparecen temas de la historia sagrada, el
nacimiento de Cristo, la epifana, la oracin en el huerto, el santo entierro; alude a la
resurreccin de la alama de Felipe y Juan. En los ngulos aparecen estatuas sedentes,
con las esculturas de san miguel, san Andrs (patrn de los flamencos, Felipe lo era) y
los santos Juanes.- santos de especial devocin. Decoracin, ornamentacin de
guirnaldas, ngeles tenantes, influidos por puttis paganos y en sintona con el sepulcro
de los reyes catlicos que tiene a su lado. Es un monumento sepulcro los cuerpos estn
en la cripta justo en frente del altar mayor, al igual que el de los reyes catlicos.
SEGUNDO PERIODO DE ESCULTURA
Las formas de Italia se funden con la tradicin gtica que continan realizando los
escultores locales y nacidos en la pennsula y seguan practicado escultores del norte de
Europa. Bajo el signo de la religiosidad espaola es algo muy personal que da como
resultado la escultura espaola.
Escultores:
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Diego de siloe granada


Roque balduque Sevilla

DIEGO DE SILOE
En Italia trabajaba como escultor, estuvo en Npoles donde realizo obras. (Biografa la
dijo ya antes) se cree que fue hijo del escultor gil de siloe, aprendera de su padre que
fue hispano flamenco, acusa el gtico.
Viene a trabajar a Espaa en granada. 1519-1528 trabaja en burgos como decamos
antes. En 528 trabaja en la catedral de granada rematando a cabecera y realiza
importantes a la vez obras importantes.
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Vinculada a la catedral de granada La puerta del eccehomo obra de 1531, pequea a la


cabecera de la catedral rematada en tondos donde se inscribe la figura del eccehomo, en
1531 realiza la puerta de san Gernimo en la catedral de granada y luego en 1537 la
puerta del perdn. En la que interviene de forma ms directa es la puerta del eccehomo,
as dems con decoracin plateresca donde trabajan otros artista tambin. Decoracin
clsica pero en la zona superior aparecen unos seres montuosos como grifos que portan
unos garrones y sirven para acompaar y proteger el tondo con la representacin del
eccehomo. Acompaada con decoracin vegetal. Cristo representado con la corona de
espinas y maniatado. (Dolor fsico y anmico, se burlan de l) en el exterior
En la catedral de granada realiza una obra interesante la puerta de la sacrista de la
catedral de granada que da acceso desde el interior de la catedral ala sacrista de la
catedral. Se realiza 30 aos despus en 1561, muestra su gran talento escultrico, su
habilidad virtuosa y como se ha dulcificado el renacimiento con respecto a la puerta del
eccehomo, es una obra de sabor italiano, obra ms pura del renacimiento en Andaluca.
En el interior. Decoracin clsica de columnas como la anterior. En la parte superior la
virgen con el nio en un tondo de una pureza italiana, tema de la virgen con el nio.
Estructura cuadrangular al que se dispone un crculo. Con las veneras alusivas a mara,
un tratamiento fino.
Trabajo en obras realizadas en madera policromadas:
Los reyes Isabel y Fernando orante frente al retablo en el altar mayor en granada obras
que sustituyen a las de vigarni (puestas anteriormente); ver las que estn laterales si son
la mismas que las de clase, de frente) moderno y son de sus primeros trabajos en
granada hacia 1528-1530 junto al sotabanco de policroma, magnifico dorado
(ornamentacin), se trata de los monarcas y se destaca la de la reina Isabel por el
modelada de los pliegues e indumentaria y por la capacidad que tiene siloe de darle una
dignidad y una presencia de reina. De volmenes proporcionados en la lnea de lo que
se haca en Italia, las anatomas y cuerpos bien tratados y son obras donde predomina
una exquisita elegancia.
Obra de devocin: Cristo atado a la columna en la iglesia de san Jos en granada. Muy
interesante porque nos sirve para apreciar de qu forma los escultores espaoles en
Andaluca son capaces de ejecutar obras muy distintas. Obra que impresiona y
conmueve, muy en la lnea de las obras castellanas sobre todo porque Cristo atado a la
columna se representa en una postura algo forzada y desnaturalizada, es un recurso que
realiza a propsito para potenciar la expresividad de la figura. De hecho el escultor
contrasta de una manera muy acertad a la rectitud de la columna con el cuerpo de cristo
que se retuerce con el dolor ante la flagelacin. Es muy interesante porque el cuerpo de
Cristo no es idealizado. Un cuerpo atormentado, fatigado, exhausto por el dolor corporal
y por el dolor anmico. Se representa mediante curvas que acentan la verticalidad de la
columna y la forma del cuerpo como se retuerce, al compararla con la virgen con el nio
(vista anteriormente) es un gran contraste- base de curvas se aprecia la composicin. Se
retuerce. El denudo es dramtico, sufre y muestra los signos de la pasin.

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IMGENES- buscar.
Bartolom Ordoez. Sepulcro del cardenal Cisneros 1518-1524. Alcal de henares.
Capilla de san Ildefonso. Detalle (vista lateral donde se aprecia al cardenal)
Bartolom Ordoez. Sepulcro de los reyes doa Juana y don Felipe 1519. Granada.
Capilla real (vista lateral de los dos reyes, aparecen tambin decoracin de ngeles,
laterales decoracin en las esquinas de forma natural) tondos: la escena del nacimiento
de Cristo, con un sentido femenino, hay una naturalidad en las formas. La epifana, la
virgen muestra al nio a los reyes magos donde Melchor siempre es el primero en
adorar al nio-, las figuras son los protagonistas. La oracin en el huerto de Getseman.
Donde comienza la pasin de Cristo. Composicin triangular escalonada, acompaada
de Pedro, Juan(los discpulos) el entierro de Cristo. Con una decoracin escultrica
exquisita. Detalles de figuras alegricas: la filosofa en hornacinas rematada en medio
punto, bvedas veneradas y arquitectura clsica, la figura de forma natural en los
pliegues, el dinamismo como avanza de forma magistral. Detalle de la aritmtica.
Detalle de la justicia y la prudencia. Detalle de san Andrs (figura en los ngulos,
importante flamencos) la calidad e la indumentaria se aprecia, efectos pictricos que se
le otorgan de forma impactante. El detalle de san juna bautista que se gira hacia el
cordero para hablarle que simboliza a Cristo, hay una potencia expresiva que se aprecia
en l la influencia de miguel ngel, no llega a Andaluca hasta Bartolom. Detalle de
san miguel. Composicin expresiva en movimiento. Alegora de la lucha contra la
eriga. Detalle de san Juan evangelista. Detalle de la cabecera del sepulcro con los
angelotes en actitud reposada, casi sedentes. Detalle donde se encuentran os restos de
Felipe y juna y los reyes catlicos.
Diego de siloe 1531. Catedral de granada puerta del Ecce Homo
Puerta de la sacrista de la catedral de granada- tondo de la virgen con el nio (diego de
siloe)
Reina doa Isabel la catlica 1528-1530 granada, capilla real. Rey (ms tosco).
Cristo atado a la columna. Granada. Iglesia de san Jos.
26-3-2014
ROQUE DE BALDUQUE
El ms celebre en Sevilla y en Andaluca occidental y en parte de Extremadura donde se
reparte su obra. Es un escultor nacido en bramante en el norte de Europa, Guadalupe;
voa le dux. Documentado en nuestra ciudad, Sevilla desde 1554. Permanece hasta 1561
cuando muere. Realiza una obra divida en dos partes:
-

Una labor retablistica, retablos destaca que cuando llega interviene en el retablo
mayor de la catedral hispalense.

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La imaginera sobre sale porque segn Hernndez Daz profesor dice que
sobresale por la ejecucin de sus vrgenes con nios, de hecho lo localizo como
imaginero de la madre de dios, pues realiza obras en las que mara sostiene en su
brazos a Jess. Obras esbeltas, en pie en elegantes posturas y con suave
flexiones de su cuerpo. Lo consigue por la pose elegante de la figura materna de
mara y las formas de las indumentarias de los paos, como caen las telas.
Dispone las vestiduras alternando cadas rectas y por otro lado pliegues de
amplias curvas que le dan dinamismo. Es tigicio el rostro oval que expresa cierta
melancola. No rompe con la monumentalidad de las figuras renacentistas. Las
figuras de las virgen con el nio son monumentales y rotundas pero estas obras
ganan en cierto sentido dinmico y proximidad con los files cuando acomete la
figura del nio porque suele estar movido, tener gestos infantiles y contacto con
la monumentalidad de la madre.

Supo adaptarse a la sensibilidad religiosa local. Las vrgenes cada vez mas
comunicativas, mayor proximidad entre la virgen y el nio. Autor de serie de
crucificados donde se muestra como un escultor ms arcaico que todava deja ver una
cierta impronta goticista que lo vemos en el crucificado.
Destaca los relieves para el retablo mayor de la catedral de Sevilla, son 2:
representaciones del juicio final y la conversin de san pablo. Se fechan hacia 1551 y
1561. Este retablo es el mayor de la cristiandad. Pero se fue ampliando con los aos en
el siglo XVI y en esta fase de ampliacin que se realiza por los laterales trabajan los
grandes maestros que llegan a Sevilla uno es este. Este autor Tiene ciertos resabios
medievales y flamencos deudor del arte goticista. Cuando acomete la conversin de san
pablo se muestra mas espectacular donde ejecuta escorzos empezar de haber errores de
preceptiva es ms avanzada y renacentista.
Es autor de retablos mayores como ele de la iglesia parroquial de santa maria la mayor
la coronada demedian sidonia en 1554. Crucificado como los de alcala de rio o palos de
la frontera. Muchas son atribuidas a l aunque no lo sean, no estn documentadas y se
adscriben a su entorno.
Su serie de vrgenes madres como la virgen de la granada en la iglesia de san Lorenzo
en Sevilla de mediados del siglo XVI define el tema mariano y conecta con la
sensibilidad local, caracterizada por un movimiento elegante, con posturas movidas
donde combina las rectas de paos y las curvas que veamos antes. La virgen de la
misericordia en la misma iglesia de postura estatica y vertical a mediados del siglo XVI.
Con rostro oval la virgen y cierta expresin de melancola pero tiene un intimo coloquio
con el nio ya que esta mas movida y de mayor naturalismo que representa la infancia.
Otro grupo es el de la santa ana con la virgen y el nio de la parroquia de alcala del rio
1557. Una de sus obras mas conseguidas de gran precisin en cuanto a los volmenes
escultricos, de una composicin equilibrado y muy correcta de gran naturalismo ocn
una gran delicadeza de gestos.

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Por toda Sevilla y en la parte occidental se conservan obras de este hombre, solo vemos
las mas importantes. Debido a los gustos religiosos y a la poca hay figuras cambiadas y
no conservadas a la perfeccion.
TERCER PERIODO DE LA ESCULTURA RENACNETISTA EN ANDALUCIALTIMO TERCIO DEL SIGLOXVI
Este tercer momento es el periodo del manierismo y un movimiento que se caracteriza
por su mayor libertad de sentimientos, su mayor fantasa y imaginacin, movimiento de
suave expresividad, sin extridencias, sin desgarros damaticos, donde se alargan los
canones apra dar mayor elegancia y idealizacin. Durante el manierismo los
movmientos son rebuscados de posturas inestables que lo vemos en las figuras en
equilibrio. Se omvina las cracterirstas de formulas clsicas y anticlasicas. Los escultores
del renacimiento con la aprte clsica y los del manierismo rompen con la forma del
renacmiento, cogen ideas clascias y optan por las formas anti clsicas. ( formulas
mixtas)
Triunfa en andalucia el manierismo. Es muy matizado, atenuao porque nunca se pierde
de vista el clasicismo. En estos aos se empieza a sentar caractersticas individuales en
lso focos granadinos y sevilalnos. Se formulan lso carteles de estas dos grandes
escuelas, los focos se empiezan a dividir y tienen asi carcateristicas propias, hata este
momento se forma muy similiar pero ahora se empiezan a separar. Se siembran las
formulas que dan prigen al siglo XVII. Hay diferencias en tematica entre granada y
Sevilla. Tambin en el modeloado, en la expresin, en la policroma la grandina kizas es
ma rica y tambin en las encarnaduras y en los pulimentos.
Se inician las transfrmaciones pero es frecuente encontrar artistas que trabajaron en
Sevilla y granada a la vez o en los lods focos. No es una cosa extemista.
La forma en la que se termina en andalucia es desigual respecto a granda y Sevilla en
Sevilla sobresale el gran amrtinez montaez. En granda la evolucin no esta tan clara de
su final y la figura no esta tan primodial como vemos en Sevilla. Desigual en los dos
focos.
SEVILLA
La escuela sevillana se forma gracias a la llegad de escultores castellanos, procedentes
de castillas.
ISIDRO DE VILLOLDO
Natural de avila y estuvo viveindo all donde dejo las obras de mayor inters trabajo en
ambas castillas y desde 1553 esta en Sevilla falleci en seis o siete aos depsues. Se
forma en torno al escultor vasco de la zarza a este escultor le debe el buen gusto el
sentido de equilibrio, d ela mesura sobre todo la correccin clsicas de sus
ocmposiciones. Pero tambin realizo un periodo de formaicon con Alonso berruguete su
formacin dcon este provoca que durga e el un dinamismo muy fuerte un cierto

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desemfado en la ejecucin yb na mayor libertad siempre matizada por el buen gusto.( lo


que le enseo la zarza.
En Sevilla en 1553 consta que este hombre trabaja en el retablo principal de la cartuja
de santa maria de las cuevas hasta su muerte. Parece ser que es autor del curcificado que
se clolba en este retablo y que dona al monatsrior de la cartuja peor su obra la moriri
queda truncada por su fallecimiento y entonces le suustituye juan bautista vazquez el
viejo en su realizacin.
Prepara el cmain al principal definidor de la escuela sevillana como es juan y su
discpulo jeronimo hernandez.. Supone un punto y a aprte su llegada, propia la
trasformaicon, no se sabe mucho de el pero es el primero y define y abre paso a los
dems escultores en Sevilla.
Imgenes: buscar.
-

Roque de balduque. Juicio final del retablo mayor de la catedral de Sevilla 1551
la figura de cristo divide en dos la ocmposicion de los buenos y los malos,
aparece la virgen maria, los personajes se agolpan. Hay un sentid de belleza,
recuerdo del mundo gotico. Obra muy bien trabajada. Centra su atencin en los
personajes. La conversin de san pablo.
Retablo mayor de la iglesia parroquial de santa mara la mayor la coronada.
1554. Medina sidonia.
Crsto del buen fin. Alcala del rio. Iglesia parroquial de la asuncin.
Cristo de la sangre palos de la frontera, iglesia parroquial de san jorge mrtir.
Virgen de la granada. Iglesia parroquial de san Lorenzo.( caractersticas de los
paos, la relacin materno ficial, la cara ovalada como veamos en la teora)
Virgen de la misericordia. Iglesia de la misericordia. Rostro oval.

Virgen siempre cubierta con una naturlaidad y porlicromia en los paos


-

Santa ana, la virgen y el nio. Iglesia parroquia de alcala del rio. De forma
vertical pero a partir del renaicmiento ya es horizontal. Esta muy lograda. El
nio jesus sostenido por la virgen y se enlaza con la figura de santa ana que
aparece con su atributo el libro porque ensea a leer a maria. Los rostros se
parecen, asi justifica la familia.

ULTIMO TERCIO
Isidro de villoldo. Calvario del que no queda nada. Cartiuja de santa maria de las
cuevas. Se aprecia las formas. Hay una mayor dulzura en el cuerpo de cristo que se
apareceia en la cruz que se flexiona pero no hay un sufrimiento.
27-3-2014
JUAN BAUTISTA VZQUEZ EL VIEJO.

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Es de Salamanca y nace en 1510 y fallece en Gerena en 1589. Vzquez el viejo se forma


en vila al igual que Villoldo e incluso se cree que ampli sus estudios en Italia por lo
avanzado de sus composiciones. Sabemos con certeza que en 1554 ya se encuentra de
nuevo en Espaa, en Toledo y en 1561 ya est en Sevilla. Esta fecha, 1561 es muy
importante para la escuela escultrica sevillana porque se suele dar ms o menos como
ao fundacional de la escuela porque es Vzquez el viejo el que define las
caractersticas de la escuela sevillana que ms o menos continan hasta nuestros das.
Su obra es muy importante porque percibe totalmente la formacin de la escuela
sevillana, porque es un artista muy verstil, muy capaz, se adapta muy bien a cada uno
de los encargos y que siendo castellano, tambin tiene una formacin italiana (aunque
no sepamos a ciencia cierta si fue a Italia).
Todo ello lo va a desarrollar en Sevilla que no siendo ni Castilla ni Italia tiene unas
caractersticas muy especiales. De hecho l viene para concluir el retablo mayor de la
cartuja de Sevilla y en el ao 1570 ya es el principal maestro de la ciudad. Lo ms
importante es que Juan Bautista Vzquez el viejo ve como su estilo se va a expandir y
prolongar en el tiempo gracias a una serie de escultores que ayudan precisamente a
consolidar estas caractersticas, se rodea de Jernimo Hernndez, su discpulo ms
aventajado o su propio hijo, Juan Bautista Vzquez el mozo y otros escultores como
Miguel Adn o Gaspar del guila, Diego de Velasco o incluso su propio cuado Juan
de Oviedo.
Todos estos escultores del crculo de Vzquez el viejo ayudan a que se asienten esas
caractersticas del maestro y da paso y son base para el gran Martnez Montas, la gran
figura de la escuela sevillana.
Como todo gran maestro cuando llega a Sevilla aborda ese retablo
de la Virgen de las Cuevas de la Cartuja y se le encargan:

Relieves del retablo mayor de la Catedral de Sevilla. Vzquez


el Viejo.
Los que quedaban por acabar de Roque Balduque. Hace dos
relieves, uno que representa el pecado original y otro la creacin
de Adn.
Con estos dos relieves ya demuestra ser el escultor de mayor
prestigio de la ciudad y anuncian cules son sus caractersticas poticas italianizantes,
con aspectos ms italianos que hispanos.
Son relieves que demuestran su estilo, con gran elegancia, movimientos sosegados,
figuras de una belleza completamente italianizante, figuras en las que trata el desnudo
segn una concepcin artstica, totalmente renacentista, y desnudos que se muestran en
posturas e incluso que tienen un tratamiento anatmico que recuerda a veces a Miguel

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ngel. Por tanto da un paso ms de la conquista del renacimietno que ya es superado


por el manierismo.
Esos relieves le hacen ser a Juan Bautista Vzquez como el gran maestro escultor
sevillano.
Giraldillo o figura alegrica de la fe de la Giralda. Juan Bautista Vzquez el
viejo.
Obra atribuida, no tenemos documentacin que lo prueba que sea de Vzquez el viejo
pero por esos aos el ms capacitado para hacer una obra de esta ndole era l y adems
el de mayor prestigio. Es una obra donde participan varios autores porque el diseo de
la obra corresponde a Luis de Vargas (al parecer). Ese diseo est tomado de un
grabado de un italiano Marco Antonio Raimondi. A partir de ese diseo, Juan Bautista
Vzquez realiza la escultura que despus ser fundida en bronce por Bartolom Morel y
despus ser policromada por Antn Prez.
Sus caractersticas hacen que sea una obra magistral porque los volmenes de esta
representacin tambin el tratamiento de la indumentaria, los plegados, que adems
estn tratados muy a la clsica, con la tcnica de los paos mojados, de forma que se
puede ver y sentir la anatoma de la figura femenina, la dificultad que entraa una obra
gigantesca y el tratamiento del rostro estn en consonancia con la obra de Vzquez el
viejo. Es un alarde tcnico por la esbeltez que tiene la pieza, por el gran peso que tiene
la misma y porque al fin y al cabo es una veleta, gira en funcin de los vientos y por
tanto los movimientos giratorios estaban pensados a la hora de concebir esta escultura.
Desde un punto de vista simblico es la fe que corona este antiguo alminar de los
infieles, que rendan culto a una religin falsa y teniendo en cuenta que acababa de
terminar el concilio de Trento cuando se hace esta obra es por tanto una obra
emblemtica importantsima.
Recuerda mucho a una minerva profana a pesar de ser de tintes cristianos.
Lauda sepulcral de bronce del Duque de Alcal. Juan Bautista Vzquez el viejo.
De nuevo fundida por Bartolom Morel. Es de 1563 y es de aspecto clsico,
simplemente una lauda es de aspecto clsico renacentista pero es clsica porque se
representa al caballero, al primer duque de Alcal con una precisin de rasgos total,
muy elegante, porque idealizan su figura, porque se muestran adems los detalles de su
armadura y porque est dispuesta en una actitud arrogante, poderosa, ya que el primer
duque de Alcal protegi al propio Juan Bautista Vzquez el viejo. Ornamentacin que
nos recuerda al mundo renacentista como cartelas, putis,
Por tanto Vzquez el viejo est realizando las obras ms importantes de la ciudad.
Destaca tambin su labor como imaginero y realiz una importante labor como
imaginero al ser autor de imgenes de devocin, algunas de ellas procesionales, que
fueron y son algunas todava de un enorme predicamento, devocin, en la poblacin

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andaluza en general y sevillana en particular. De hecho acomete obras que van a servir
como prototipo, modelo, base, para otros grandes escultores posteriores.
Virgen de las Fiebres. Parroquia Magdalena. Sevilla. Juan Bautista Vzquez el
viejo.
Se fecha en torno a 1565. Antes se llamaba Virgen del Socorro, hoy de las Fiebres. Es
madera policromada y estofada, tamao natural, composicin sencilla, que tiene valor
aadido que conserva la encarnadura original, algo verdaderamente extrao.
Esta obra, realmente exquisita, dulce, tremendamente conseguida, se inscribe en la lnea
de esos temas marianos que van siendo ya tradicionales en la escultura sevillana, ya lo
vimos con Torrigiano, Roque de Balduque y ahora con Vzquez el viejo. El tema de la
Virgen madre con el nio.
Sin embargo esta obra est interpretada con un fuerte aire clsico. En Roque Balduque
veamos a la madre de Dios que ya sufra la pasin de su hijo, aqu tenemos el aire
clasicista pero sin ser fro como la obra de Torrigiano sino naturalista, donde el escultor
tiende hacia la belleza de los personajes y tambin hacia la ternura. Expresa dulzura,
ternura y tambin elegancia en sus poses y serenidad que muestran los temas marianos
del escultor, es de sus obras ms conseguidas.
Cristo de Burgos. Parroquia de San Pedro. Sevilla. Vzquez el viejo.
Est documentada en el ao 1573. Segn el contrato del crucificado deba realizarse
siguiendo la imagen del famossimo Cristo de San Agustn. Dicho crucificado se
encontraba en la iglesia de San Roque, imagen con enorme devocin en Sevilla y que
por desgracia se quema en los sucesos previos a la guerra civil pero sin embargo Juan
Bautista Vzquez el viejo fue bastante personal en su ejecucin, no renunci a su
personalidad y no se adapt a las exigencias del contrato. Es una obra que fue muy
restaurada por Jos Ordez quitndole el pelo natural, ponindole una corona de
espinas y ponindole un pao de pureza de telas encoladas, no obstante el rostro, el
cuerpo, no fueron tocados. Obra de gran influencia para la imaginera posterior. Es de
sus piezas ms armoniosas en cuanto a sus lneas y de gran belleza formal, tpicamente
manierista que deja ver y refleja esas caractersticas propias sevillanas.

JERNIMO HERNNDEZ.
Es su discpulo ms directo. Nace en vila y fallece en 1586. Jernimo Hernndez
alcanz gran fama y se supo rodear de un ambiente intelectual, elitista, de hecho se cas
con una hija de Hernn Ruz el joven.
Llega incluso a competir con Vzquez el viejo en encargos, pero muri joven, con 45
aos. Es una sntesis de los maestros que vivieron de su aprendizaje pero no obstante es
un seguidor de la obra de Juan Bautista Vzquez gracias a fundamentalmente a la

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enorme tendencia de Jernimo Hernndez al dibujo, de hecho sabemos que tena tal
habilidad reconocida por Pacheco y hombre de gran cultura.
Hay que decir que sus desnudos son corpulentos, quizs ms contundentes que los de su
maestro y el tratamiento de sus vestiduras son valientes, ejecutados con valenta,
atrevimiento, y que se sabe capaz de realizarlas con gran tcnica y expresividad. Es un
estilo de volmenes muy claro, es un estilo de representaciones de cuerpos apolneos,
monumentales, actitudes manieristas, por ejemplo en los contrapostos de sus figuras,
flexiones de las piernas y por tanto es un artista totalmente clave porque consolida lo
que hace su maestro en el estilo introducido por su maestro e incluso lo hace ms
asequible a la sensibilidad popular. Por eso la obra de Jernimo Hernndez sirve para
difundir tambin la obra de su maestro Vzquez el viejo.
Relieve del banco de la Visitacin. Catedral de Sevilla. Jernimo Hernndez.
1565-66, verdaderamente primoroso, es un alto relieve casi de bulto redondo y es una de
sus primeras obras, al menos conocida, pero con gran expresividad y emotividad. Se
representa a San Jernimo Penitente y esa expresividad se toma del San Jernimo de
Torrigiano.

Virgen del Rosario. Convento de Madre de Dios de Sevilla. Jernimo Hernndez.


1570-73. Formaba parte de un retablo hasta el siglo XVIII que fue sustituido. Esta
Virgen del Rosario tiene clara inspiracin en Torrigiano ya que representa a la Virgen
sedente con el nio en sus brazos. Este tipo de obras tpica de este autor es de mayor
cercana, para conectar con la sensibilidad religiosa de los devotos. Obra
interesantsima, de una corpulencia interesante es:
Virgen de la Paz. Parroquia de Santa Cruz. Sevilla. Jernimo Hernndez.
1579-83. Es una obra que por su colocacin, por cmo est dispuesta es una
representacin de la Virgen del Rosario, de hecho sabemos que se ejecut para el
convento dominico del Rosario de Sevilla pero cuando se desamortiz ese convento
pas a la iglesia de Santa Cruz y preside el templo y es titular de la Hermandad de Santa
Cruz. Es una obra majestuosa, de una mayor monumentalidad y adems el nio tiene
una postura mucho ms inquieta, ms atrevida, valiente, que revoca a Miguel ngel.
Virgen de la Granada. Parroquia de Guillena. 1578-80. Jernimo Hernndez.
De estilo manierista donde se muestra una postura complicada del nio que revelan ese
manierismo del autor.
Virgen de la O de la iglesia parroquial de Ubrique. Cdiz. Jernimo Hernndez.
1575. Obra monumental (mide 1,90). Es una obra verdaderamente extraordinaria. Fue
hecha para el convento del Salvador de Carmona y se traslada a Ubrique. Esta Virgen

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con el nio es muy interesante porque sigue el modelo de Virgen erguida de Roque de
Balduque pero la sensibilidad es absolutamente personal, de hecho es de las obras ms
clsicas y bellas de toda su produccin. Incluso el profesor Hernndez Daz la llam la
Sagrada Venus, se mueve en contracurva en el espacio, la Virgen incluso parece
insinuar en el movimiento, parece que comienza a caminar, parece incluso que anda sin
descuidar el gesto de su hijo al que abraza, pero es algo realmente exquisito y
totalmente infrecuente entre los imagineros de la poca que realizan una obra de esa
belleza y personalidad.
Nio Jess y Cristo Resucitado de la Parroquia de la Magdalena de Sevilla.
Jernimo Hernndez.
Obras de 1582 y que pertenecen a la Hermandad de la Quinta Angustia y son de enorme
inters porque sirven de modelo a los futuros imagineros de la escuela hispalense. El
nio es desnudo, con una armona de lneas exquisita y es un claro exponente de los
nios Jess que se harn poco despus y se difundirn de forma extraordinaria en el
siglo XVII.
Obra verdaderamente importante tambin del resucitado que nos remite a los modelos
clsicos y es una figura que se presenta casi de forma heroica, siendo el triunfo, la
superacin de la muerte, el pecado, obra profundamente clsica, pero tanto el modelo
infantil como el adulto remiten a un mismo punto de partida.
IMGENES DE ESTE DIA PONERLAS CUANDO PONGA BIEN ESTOS
APUNTES.
28-3-2014
PABLO DE ROJAS, PERTENECIENTE AL FOCO GRANADINO nace hacia
1560 vinculado con los raxis, pintores pertenecientes a Andaluca oriental que se
vincula con este hombre. Es un artista de una enorme calidad por la emocin y el
naturalismo que es capaz de conferir a sus imgenes. Es clave para entender la
formacin de la escuela granadina, trabajo en el retablo mayor del monasterio de san
jernimo. Fue maestro de juna Martnez montas y lo erige as a una figura
artstica de su momento.
Lo ms importante es que contribuye a definir una serie de tipos iconogrficos entre
ellos la iconografa del crucificado, que ser fundamental para entender los
crucificados de montas y de la escuela granadina, la iconografa de san Juan y la
de la inmaculada que en granada tendr distinciones con el modelo de la
inmaculada en Sevilla.
La presencia de este hombre supone una revalorizacin de la imagen devocional.
Sus imgenes con un canon alargado, unas opturas muy expresivas de influencia
manierista y van a ser imgenes a veces en las que se incluya un cierto patetismo
atenuado. Destacar las riqusimas encarnaduras y policromas que no eran trabajadas
directamente por el escultor sino por policromadores que realizaban esta funcin, las
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hacia Pedro de raxis en esta ocasin, de forma rica, son la base de lo que en el 17 es
una caracterstica identificativa de la escuela granadina.
La inmaculada concepcin de la iglesia de san Juan de los reyes de granada:
Define este tipo iconogrfico que define el modelo sevillano que ser el que ms se
conozca y difundido. Este modelo es una obra importante para representaciones
posteriores de la escuela granadina, deja fijado la tcnica y el modelo iconogrfico.
Es una obra que acenta los valores plsticos de la obra, el valor devocional,
revalorizara la imagen como imagen de devocin. ( Lo vemos en su ropa,
estofados)
El nazareno en la iglesia de san frncisco de Priego de crdoba en 1592. Obra
capital, completa, vestida, Jess camina con la cruz, hacia el calvario, destaca el
rigor de la torsin de la cabeza, el bello dulce, cierto dolor, minuciosidad de la talla
del cabello y la barba, obra expresiva que se aprecia en el rostro como en la mirada.
Tiene movimiento.
Otra es la del nazareno de la iglesia san agustin en granada. De menor dimensin de
un aspecto dramtico pero de rango devocional gracias al tratamiento escultrico
rtmico y su hbil policroma. Se mueve, de forma itinerante con la cruz que
adelanta la pierna izquierda. No pierde el sentido erguido, la presencia elegante. De
gran dulzura y anuncia el patetismo.
El crucificado (modelos de crucificados) muestra un canon alargado, se encuentra en
forma manierista, suelen ser los que acentan el contraposto, giran las cadera,
apolneos como el que vemos de la iglesia del sagrario, de tres clavos, en los que
pablo de rojas opta por una cabellera corta de sentido clsico, de barba corta con una
expresividad en el rostro que manifiesta el dolor de firma atenuada y de una
expresividad interesante. Este tipo de obra son los ejemplos mas manifiestos en la
imagen devocional de pablo de rojas.
Ms interesante es el crucificado de la catedral- sacrista de los beneficiados en
granada. 1592.
Es una obra de fines del siglo XVI un crucificado muerto con la cabeza ladeada
hacia el lado derecho, es una obra manierista desde el punto de vista formal. Un
canon idealizado, de una gran esbeltez y un elegante contraposto, se aprecia las
torsiones en el cuerpo y la cabeza. Aparece las lneas curvas y contraposto que se
contrapone a la cruz enriquecida en rigidez. Es como trono de la divinidad no como
muerte. Obra bellsima, anatoma limpia, modelado correcto, suave que se
acompaa de una encarnadura aceptada solo hay leves zonas de sangre en los pies,
manos y costado, hay una encarnadura que no descompone la obra, es un Cristo
sereno, aunque hay algunos aspectos que la rompen que anuncia el patetismo de la
poca posterior o vemos en el pao de pureza movido, es dinmico que no

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acompaa al movimiento de Cristo. Estos paos son de influencia de Martnez


montas.
LA PINTURA DEL RENACIMIENTO tema 3.
Las ideas renacentistas van entrando en la pennsula en los primeros aos del siglo
XVI. A partir de 1500. Va a tener una serie de ideas, formas que proceden de Italia
pero tambin de forma mas acentuada conserva ideas que proceden de Flandes y del
norte de Europa. La pintura flamenca del siglo XVI esta en primera lnea (la del
norte de Europa). Sevilla es una metrpolis, empieza a creer y es una ciudad de
paso. Muchos artistas vienen para quedarse para construir pero otros pasan porque
tienen que ir a Amrica y as dejan obras en la ciudad a su paso. As Sevilla va a
tener muchos artistas forneos de Holanda, Francia No son de Espaa todos ellos
tienen un nivel de formacin ms alto que lo de los pintores locales. En estos aos
no podemos decir en el caso sevillano que exista una escuela regional como tal, no
existen caracteres tpicos definidos, faltan maestros con personalidad fuerte y
definida, y que tengan personalidad artstica. si no ha grandes maestros tampoco
habr discpulos. Existen pintores de gran vala con su personalidad que cuentan con
un taller y se rodean de colaboradores y como tienen existo se rodean de imitadores.
Estos maestros funcionan como compartimentos estancos. El periodo se va a
caracterizar en Sevilla sobre todo por un fuerte eclecticismo en el que conviven
perfectamente dos estilos o dos escuelas principales:
-

El de la pintura italiana que influye en la pintura andaluza dndole un sentido


clsico.
Esta pintura italiana que otorga sentido clsico a las figuras convive tambin una
cultura flamenca que tiene una influencia en nuestra comunidad, con un sentido
fuertemente realista, es una pintura que est en apogeo porque los monarcas
espaoles coleccionaron pinturas flamencas. Esta pintura tiene gran importancia
sobre todo porque los hermanos van eyck en concreto yan van eyck tiene un
estilo propio y muy imitado de forma conciso, congelan las escenas y esto ser
desarrollado por als escuelas extranjeras. Desde Flandes se importaba pintura
para ser vendida en ferias.

Si hablamos de temtica El arte pictrico trata los temas religiosos, el arte al servicio de
la religin, existen retrato pero son muy poco y no se conservan casi ninguno, si
queremos conocer una obra retratistica tenemos que ir a las iglesia pues estn vinculado
a la iglesia por ejemplo en el encargo de un retablo. Aparecen o existen paisajes en la
pintura, bodegones pero se hace de forma indirecta , el paisaje se trata peor no como
gnero, sino como fondo pictrico de una escena religiosa. El paisaje nace en Flandes El
bodegn es riqusimo.
Los materiales como la madera se pinta sobre tabla y sobre lienzo, la tcnica es al oleo
por influencia flamenca y se utiliza el fresco para los murales. En Andaluca se utiliza
el oleo y en Espaa.

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Alejo Fernndez alemn del norte de ueropa tomo el apellido de su mujer, se llamo
alejo alemn. Nace hacia 1475, nos es sabe cuando lega espaa, en primer lugar llega a
cordoba se sabe desde 1495-1508 se tiene noticias de el. Ya e sun pintor fomado que
buca encargo. En 1508 ya esta en Sevilla, viene d ec rodoba a Sevilla porque hay
trabajo,e sata mjor pagado y porque dada su valia se vio solictado por un mecenas que
lo atrahjoa Sevilla. Desde 1508 trabaja en al catderald de Sevilla en la concepcin de
labores de dorados y estafado de figuras, se da a conocer y va adquieriendo cada ve
mas prestigio. Sabemos que cuando falelce su priemra mujer se casa con catalina de
avilez y a partir de 1540 se ocmienza ahbalr de su mal estado de salud no puede
terminar las obras. Las ultima sus hijos o calobaorades del taller. Fallace en 1545 en
Sevilla refleja su formacin nordica. Pero tambin hay una infuencia fmaneca del
ultimo tercio del 15: primitivos flamencos. Asimila la influencia dela pintura italiana se
creee que pudo realizar un viaje a Italia nates dellegar a cordoba. Revela notables
estdios anatomicos que evidencian la influesncia Italiana con una perspectiva se
conquista la tridimensionalidad, logra pintar ocn naturlaidad escenarios aparatoso de
forma sencilla, paisajes en lejana tipiscos dela pintura flamenca y su pintura supone una
progreso total de lso conceptos artstico que se trataban en la ciudad. Por todas estas
cara cteristicas e sun pintor muy avanzado.
La flagelacin de cristo que se encntra en le museo del pardo hacia 1500. Una pintura
del periodo cordobes, da soluciones compositivas novedossas, con una puesta en
escenas desconcida en andalucia. Pouq duele tener un fondo pictotidco en dornado y sin
perspetciva que resta naturalidamo ala obra. Se pinta sinestudios de luz sin embargo ya
hay un fondo pictrico y una ecenda d e la luz en le paisaje y las figuras. Coloca al
figura de cirsto ene lc entro siendo flagelado por lso verdugos, peuqa que incluye en
una maplias escenografa con muchos personajes, es espectacular, proporcional,
simetrica divida en dos mitades, trazada spor la enorme columna que ata a cristo, en
profundiad. Una obra que conauista el espaciop. Una arquitectura tipiaca del
renaicmiento con los arcos de medio punto, columnas.. algunas figuras como el
indigente muy tratadas. Incluye perosnajes novodosas, esun pintor ratardatario.
La anuncioancion en el museo de bellas artes hipalense de 1508. Sevilla. Tenemos una
anuciacion con una escena cargada de objetos, de elelementos arquitectonimcos, muy
ordenada y recargada, simetrica y porporcionada, aparece maria y el amrgel c y la gracia
del espititu santo. Esto es una escena ocmpleja organizada en torno a una je de simetra,
con una dulzura y naturalismo procedida de itlaia, la influencia flamenca la vemos en
las comsposiciones.
Las pinturas importantes son las de la viga del alatr mayor de la catedral de Sevilla
hacia 1508, en Sevilla trabja juanto a su hermano jorge fernandez alemn. En estas
obras son pinturas que narran escens dela vida d ela virgen que es la titlar del templo
parece qu estas obras que son 4 parece que nunca se llegaron a colocar en su
emplazamiento original y el cabildo las uso apra ir decoardo distintos espacios en el
recinto catdralicio hoy estn en la sacrista d elos claices. Estas obras estabna pensadas
para colocarlas a una gran altura y esto justifica que son obras de gran tamao y son

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obrsa que deben recrear efectos de perspectiva. Es importante porque denota que alejo
ferncadez domina la perspectiva para adapatar la composicin al ojo humano. Correguir
esta desviacin del ojo es complejo y denota que conoce lso recurso italainos de la
perpectiva. Snobras pinturas sobre tabla.
-

El abrazo de san juaquin de santa ana, el cielo le reocmpensa con una gracia el
darles una hija. Se les aparece un angel a e en elddesierto y a ella en al ciuda y
se encuntran en el templo dorado de jerusalen y asi tiene lugar el abrzo ante a
puerta dorada y asi maria es concebida por el abrzado de sus progenitores que lo
vemos en esta pintura, revela el encuntro netre juaquin y santa ana que se tocan
y asi se ocncibe a la virgen le angel sobre ellos con una carcter teologico a la
escena. El profundo paisaje abierto en persepctiva de gran profuncdida,
influencia flamenca. Escena al exterior

El nacimiento de maria es una compoascio en un interior domestico, intimo,


cercano al gusto de la pintura fkameca donde se recrean losobjetos y el interior
como la partulienta que sosotiene ala virgen, las alfombras, los cojines aprece el
detalle. Aparece las amas le ayudan al dolor de santa ana. Aparece dos planos
sucesivos: virgen cn san juaquin y en el segundo santa ana en el lecho. Tiene un
influencia renacentista por el orden arquitectnico.

Otra escena mas compleja es la de epifani,a serena de gran concentraicon


espiritual, comuesta coian un granad de sonwallfer y lo interesante es que la
perspectva y el tabajo es mas complejo, apare un prtico en diagonal la
interseccin de dos pilastras, a la decregaha la sagrada familia y a la izuwireda
los reyes, todo baoa el prtico y el fondo el paisaje uy profundo. Aparece los
aniamles, los mozos, la ciudad a lo jejos, la estrella de oriente. Obra compleja.

Ota es la presetacion en el templo se recera la repretacion de un arco elevado,


con perspectiva elevada, perepctiva al fondo. Momento que maria presenta su
hijo al templo al profeta simeosn o tenan uqe hace todas la mujeres por le
pecado pero maria no tenia porque poruqe no tenia pecado, se rpertan loas
sensibilidad de lsa lienas arquiteconicas.

El retablo de la capilla del antiguo colegio- universidad de santa maria de jesus en 1520.
Este retablo debi de ser un encargo del fundador de maese rodrigo fernandz de snata
ella, fundador de nuestra universidad. Fundador del colegio. Encargo este retabloa alejo
fernandez, ocupa el testero de la cpailla, de traza goticas la cpailla y asi el retablo se
adapta al estilo arquitectnico de la capilla. El orden la compoicion la simetra ocm una
aspecto organizado con una mentalidad renacentista. En esta obra divida en un banco en
un cuerpo de 5 calles en la calle central la virgen de la antigua que es una copia de la
avirgen dela antigua actadraleicia deuna imagen de gran devocin ens evilla a sus oies
mese rodrigo a ambos ladso los padre dela iglesia orccidental y en a aprte superio los

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arcangales Gabriel y miguel pedro y pablo en la ecena superior central ale scena de
pentecosts. Es muy interesante por el trataiento de las escenas. Vemos la imagen de la
virgen. Aparece el santa ella que tiene la maqueta d ela univerisad , san ambrosio y san
jeronimo las actitudes de forma grandiosa, en sintona con la obra del renaiciento en
Italia. El gusto flamencis, san agustin y san jeronimo incsrito en una fondo renacnetista
donde incidde la luz donde hay perpectiva y la minuciosidad es influeido de la pitura
flamenca. En el segundo cuerpo san pedro y Gabriel que exaltn la saniduria de tipo
espiritual trazas arquitectnicoas y goticistas. Fondo renacnetista y perspectiva al otro
lado san miguel matando a la Lucifer y san pablo con al espada y las espistolas.
Virgen de la rosa, iglesia de santa ana en sevilla. Es una de sus mejore sobras, formada
por el artista. Recrea su prototipo habiataula de la virgne maria, maria sedente, sentada
en un elegante dosel, la composiccion marian es triangular el vrtice esta en al cabeza,
composicin ordenada renacentista y aria preseta un semblante dulce y ausente,
imporspectivo porque esta influeido por la pintura del norte de europa, tine una
melancola porque preeeve el sufrimiento de la mujer y pasio de cristo, lo tiene en la
rodilla derecha y le ofrece una rosa simbola de la pureza y sacrificio del madero.
Aparece el nio de forma libre leyendo un libro entreus manos, aaprecen dos angeles
enn los altereales que le dan sentido teologico y sirven apra complementar el espcio que
queda en los lados, los dos angeles rdecorren a cortina que muestran ala virgen y al
nio para que veamos la escena. Es queiibrida la ocmposicion. Influencia del
renacimiento. Influencia flamenca en el paisaje.
La virgen delos navegantes un gran retablo en el alcazar de Sevilla 1535. Responde a un
ultimo perioro de su traectoria profesional a partir del aos 40 empiez a dejar que
participen su shijos, coalboradeos por su salud,a parecen obras ocn cacarcatirucas del
taller, hay mano de taller. Esto es un ejemplo esta obra, una introduccin de los
discpulos en las tablas laterales. La tabla central es una obra de gran calidad de un
interesnate contenido icongrafico que se hizo apre presidir la cpilla de la casa de la
ocntratacion. Hoy esta en el alzazar sevillano. La escnea central interesante. Es un
ocmposicion centrada por la figura d ela virgen monumental una figura que aprece
flotar en el espacio y es interesante porque solo con su imposicin abre los brazos y abre
el manto de misericordiaque acoge a los anvegantes antes de partir hacia amemricaa,
setrta de un canon estilizado, una ordenacin. Renacimeinto, despliga el manto y se
cobijan nagenates. Un paisaje martimo en la parte exterior con los barcos. Los
peroanjes son retratos. Las perosnalidaes mas importantes queran verse retratados en
estas escenas. Son navegantes y cnquistadores. En primer plano podra aparecer
cristobal colon y la cabeza que centra el grupo podra ser Hernanz cortes.
APUNTES MIRAR CON LOS APUNTES DE ESPAOL MODERNO- ALEJO
FERNANDEZ.
2-4-2014
SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI

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Se consolida la conquista de Amrica y Sevilla se convierte en una ciudad de mayor


importancia, una necrpolis de mayor riqueza. Surgen numerosos encargos, pictricos
y escultricos, etc. Son los aos en los que vienen numerosos pintores del extranjero,
vienen de paso, marchan para Amrica o bien algunos que vienen a establecerse en la
ciudad.
PEDRO DE CAMPAA
Es el pintor ms celebre en Sevilla del Renacimiento. Nace en Kempener (Bruselas) y
all se castellaniza el apellido y se lo denomina Pedro de Campaa. Nace en el seno de
una familia de artistas, su aprendizaje tuvo lugar en su pas natal, en 1529 aparece
trabajando en Bolonia en la preparacin de uno de los arcos de triunfo en honor del
emperador Carlos V.
Tambin sabemos que una vez que est en Bolonia se desplaza a Venecia donde estuvo
al servicio del cardenal Guirimai. Con posterioridad paso a Espaa establecindose en
Sevilla hacia 1537, consta que trabajaba en la catedral hispalense.
Aqu pedro de campaa desarrolla toda su produccin artstica, en realidad son tres
productivas dcadas ya que en 1563 vuelve a Bruselas donde fallece hacia 1580.
Francisco Pacheco, dice de Pedro de Campaa fue un hombre casto, bueno, un hombre
que dice literalmente en el que no se hall mentira en su boca, que fue un hombre
valiente y amado y estimado por muchos prncipes. En definitiva, un hombre dedicado
a su profesin y protegido y defendido por los grandes mecenas de su poca. Pedro de
campaa fue ms que un pintor un humanista porque tuvo una gran formacin
intelectual, se sabe que cultivo la arquitectura y la escultura. A nosotros nos importa
desde el punto de vista pictrico, que es desde el punto de vista desde donde va a
sobre salir.
Es un artista que nace en los pases bajos y su impronta de los Pases Bajos se deja
sentir y por tanto trine una observacin minuciosa, concreta, detallista, de los aspectos
cotidianos, es un pintor que se incluye en la lnea de los pintores flamencos de la poca.
Tambin muestra una enorme vinculacin con los artistas italianos del primer tercio
del siglo XVI, fundamentalmente a Rafael, a quien debi estudiar en Florencia y en
Roma y tambin a Miguel ngel y sus seguidores y discpulos. De Miguel ngel le
influye los ltimos aos de su vida, cuando ya quiebra al manierismo.
Pedro de campaa hace gala de un dibujo firme, marcado, tpico de la pintura
flamenca. Tambin hace gala de una geometra de composiciones severa, a veces dura,
por su rigor arquitectnico, por tanto unas y otra caracterstica, hacen que no emplee
formas blandas en sus representaciones figurativas, mucho menos en los paisajes.
Tambin es un artista que utiliza un color mesurado, sobrio, de unos tonos muy
equilibrados, que no denota ni mucho menos la influencia de Venecia.

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Pedro de campaa quizs por ese expresionismo nrdico, en su obra a veces a tiende a
distorsionar las formas, sobre todo en lo fsico de los personajes, no por falta de tcnica
ni formacin, sino por potenciar la expresividad, algo propio del arte flamenco. Esto
llena sus pinturas por tanto de emociones, sentimientos, y sobre todo, tratando temas
de la pasin, se van a llenar de drama, los temas de la pasin se van a llenar de un
fuerte sentimiento, y al fin y al cabo, esa quizs sea la mayor contribucin del artista a
la pintura sevillana.
FRANCISCO PACHECO. PEDRO DE CAMPAA. GRABADO DEL LIBRO DE LOS
RETRATOS. Aqu se muestra pedro de campaa, al que no conoci Pacheco, pero que
sin embargo por su importancia, lo incluye en esa lista de hombres y se muestra como
un hombre escondido tras esas pobladas barbas.
La obra de pedro de Campaa se puede dividir en 3 grandes periodos.
Periodos marcados por una influencia de sus dos grandes focos, de su estilo.
1. periodo entre 1537 y los comedios del siglo XVI 1550. Un periodo arraigado
en esa expresividad puramente nrdica, procedente de los Pases Bajos.
2. 1550-1562 en el que se deja sentir quizs de forma ms evidente una
influencia de los maestros italianos. El relaja por as decir, su estilo y en su
obra se muestra la huella de los maestros de la pennsula itlica.
3. Ya en Bruselas, en los pases Bajos entre 1563-1570 en los ltimos aos al
parecer no pintaba.
PRIMER PERIODO
Va a pervivir ese expresionismo propio de los pases bajos.
Una primera obra e sesta magnifica VIRGEN D ELOS REMEDIOS PEDRO DE
CAMPAA 1538-1540. SEVILLA IGLESIA DE SAN VICENTE. Es la primera obra que
se puede fechar e identificar como pedro de campaa en Sevilla. Vemos una
representacin mariana influida por unos modelos nrdicos, flamencos. En cuanto al
uso del color sobre todo, tema y color mesurado, equilibrado, y dibujo muy inciso y
marcado que denota y permite palpar la lnea, los contornos de la figura. Esta obra es
curiosa porque Pedro de Campaa viene de Italia, y esta primera obra de Sevilla no
refleja ni los modelos de Rafael ni de los modelos italianos, sino ms bien del pintor
Alberto Durero, por lo tanto de nuevo el mundo nrdico, es un pintor alemn pero de
influencia nrdica.
Hay que ver una anatoma que muestra una inflexin curvilnea, la disposicin de la
virgen torsionada, una virgen no idealizada pero si distorsionada en su fsico, que
muestra una gran melancola, introspectiva y virgen que ya presiente los futuros das
de la pasin de su hijo. Esa melancola de la pasin no solo se ve en el rostro de la
virgen sino tambin en los objetos que aparecen en la obra, el nio porta un racimo de
uvas, smbolo de su sangre, de su sacrificio. El ngel tambin porta una serie de frutas
que aluden tanto a Mara como a Jess.

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OBRA DE SAN JERONIMO DE PEDRO DE CMAPAA 1538-1540 MUSEO DE BBAA.


San Jernimo como penitente, semidesnudo, arrodillado, gran intensidad dramtica,
con el capello cardenalicio, la calavera, el crucifijo, etc. Sigue esos modelos nrdicos,
anatoma vigorosa, expresiva absolutamente y por tanto obra que n ose inscribe en los
desnudos italianizantes sino en la expresividad flamenca. Lo podemos comparar con el
de Torrigiano en escultura, que no tiene nada que ver.
Otro detalle interesante es el paisaje del fondo, los pintores flamencos fueron grandes
paisajistas y por tanto esa lnea del horizonte tan profunda, esas ruinas, esto solo lo
poda hacer Pedro de Campaa, un pintor flamenco, que solo l estaba capacitado a
pintar un paisaje de este modo en Sevilla. Destaca la aparicin de la virgen con el nio.
En torno a los aos 40 pedro de campaa empieza a definir cul ser el prototipo fsico
femenino que se le caracterizara. VIRGEN CON NIO 1540-1545 BERLIN
GEMLDEGALERIE. Cercana, contundente, la virgen con un fondo negro y nuestras
miradas se centran en la comunicacin de la virgen con el nio. Mujer de aspecto bello,
de fuertes miembros, rostro ovalado, labios carnosos, y donde la luz y la sombra
juegan un papel importante. Dibujo marcado, preciso, neto y contundente.
SAN ANTONIO ABAD Y SAN PABLO ERMITAO 1545. SEVILLA IGLESIA DE
SAN ISIDORTO. Firmada por el autor y en latn. Es una obra de grandes dimensiones,
de carcter monumental, grandioso, donde l se explaya en pintar esas figuras de
carcter portentoso. Reciben una gran tensin espiritual ambos personajes arrodillados.
Interesante el gran protagonismo del paisaje, profundidad, paisaje dilatado, la lnea del
horizonte.
EPIFANIA MUSEO CATEDRALICIO DE LEON 1545. Es una obra de una enorme
calidad tcnica, de las mejores de este periodo y de las ms conseguidas de su catlogo.
Esta obra fue donada por don Juan Fernndez de Temio, donada a la dicesis de Len
tras su fallecimiento en 1577. Don Juan Fernndez de Temio fue obispo de len, fue
vicario de la archidicesis de Sevilla hasta 1546.
Vemos la representacin de San Jos con un anciano cosa que cambiar posteriormente
en la obra de Campaa en general, a partir del concilio de Trento.
Es una obra en la que pedro de campaa incluye a los personajes en la escena, es una
composicin en aspa, marcad por dos grandes lneas que van desde el ngulo superior
derecho al inferior izquierdo. Es una composicin que vincula a dems todos los
personajes, se relaciona fisca y anmicamente todos los personajes de la escena. Muy
importante tambin que se encuentran en primer plano los personajes, para que el
mensaje llegue de forma contundente y clara. Interesante tambin que trace
perfectamente a cada uno de los personajes. La sagrada familia que se encuentra en la
izquierda, en un tono armonioso, sereno, y sin embargo los reyes magos agitados, con
las bocas entreabiertas, deseosos de acoger al nio. Hay que decir que en esa
admiracin por parte de los reyes magos, tambin se contrapone con los colores que
utiliza, los ms apagados y tenues son los de los reyes magos y los ms vivos son los de

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la Sagrada Familia, eso contrapone la agitacin emotiva con la llamada de atencin


desde un punto de vista cromtico de la sagrada familia.
Un estilo expresionista tremendamente, pero tambin tenemos que decir que se recrea
con gran expresividad en los detalles, en valientes escorzos y posturas que nos habla
de un estilo magistral.
CRISTO ATADO A LA COLUMNA, IGLESIA DE SANTA CATALINA, SEVILLA
1547. Es interesante porque muestra la expresividad de Pedro de Campaa,
expresividad del cuerpo de cristo puramente flamenco, de una anatoma alargada,
intensificada, lejos de las formas armoniosas, equilibradas, propias del arte italiano,
msculos muy marcados y tensos y los rostros de facciones muy marcadas, angulosas.
Hay un dolor implcito, palpable en esta obra, cuyo tratamiento de luz y de sombras lo
intensifican.
A la derecha aparece San Pedro, desesperado por las tres negaciones, hay un fuerte
dramatismo, se lleva las manos a la cara. Al otro lado dos personajes que llevan un
halo en sus cabezas, aparece una inscripcin de Santa Mnica, por lo que el otro seria
san Agustn, se supone. Pero es posterior seran los donantes de la obra que quieren
rentrarse junto a cristo.
DESCENDIMIENTO 1546-1547 MONPELIER MUSEE FABRE. Sabemos que fue
encargada para la capilla sepulcral del jurado Luis Fernndez en la iglesia de santa
Mara de gracia en Sevilla, se encontraba junto a la actual campaa, hoy desaparecida.
Esta obra que est en Francia sigue un modelo, una composicin de un grabado de
Marco Antonio Raimondi, y ese grabado sigue las formas de una forma piramidal.
Personajes que se insertan en un paisaje dilatado, propio del pintor. Los personajes se
encuentran en primer plano, a pesar de insertarse en ese plano, el monte Glgota, estn
inmersos en unos efectos muy fuertes de claroscuro. Esto permite intensificar el sentido
dramtico de la escena, y esa es la caracterstica principal, la emotividad que se palpa
en el descendimiento producto de la movilidad de todos los personajes.
La virgen se desvanece, se cae y se desmalla ante la situacin.
Es una obra de un tratamiento totalmente personal.
Y esta obra sirvi para que otro sevillano, Fernando de Jan, encargara a pedro de
campaa un descendimiento tan bueno o mejor que el anterior. DESCENDIMIENTO
1547 CATEDRAL DE SEVILLA. Obra que ha inmortalizado a Pedro de Campaa en el
arte espaol, por esta obra es conocido. Composicin ms intensa, formato ms
estrecho, se elimina la figura de un santo varn y san Juan evangelista pasa al centro.
Hay mayor tensin espiritual y mayor dramatismo expresivo.
Es su obra maestra. Marcada por la verticalidad de la cruz y las dos escaleras que
forman la estructura renacentista. Se ha estrechado la composicin. De mayor
monumentalidad los personajes en primer plano. Se eleva as la extensin espiritual,
los efectos de luz y de sombra se palpan. Intensifican el descendimiento. Los rostros

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femeninos que repite. Como el rostro de la magdalena y el espasmo de la virgen.


Composicin gil. Ha sido siempre muy valorada. Murillo gran admirador de esta
pintura y pacheco tambin se turbaba de la contemplacin de la misma.

3-4-2014
En el examen es exigente: pide fechas, nombres. Todo detalle. Estudiar muy bien.
El ao pasado cay de tema Martnez montas.- Jess me pasa las imgenes y
apuntes.
SEGUNDO PERIODO
Expresividad artstica se va atenuando y se va disminuyendo. Campaa se orienta a un
estilo italiano, hacia la expresividad de su momento. A partir de los aos centrales del
siglo XVI se orienta hacia este estilo por la presencia de Luis de Vargas y de su
clientela.
LAS SIETE VIRTUDES EN EL MUSEO DE SAN CARLOS EN 1550-1555 obra
importante. el tratamiento de las alegoras hace que pensemos en un mundo mas pagano
que el religioso, representaciones alegoricas femeninas de medio cuerpo, nuevos
modelos de su concenpto de la belleza, de forma mas amable y lleno de sensualidad: las
virtudes teologales: fe, esperanza y caridad en el primer plano de medio cuerpo la fe
mostrando la cruz a la derecha, la esperanza a la izquierda mirando hacia lo alto y en el
centro la caridad amamantando a los nios dando la leche materna. Aparecen las
virtudes cardinales representadas por las cabezas : la prudencia con una corona de
espejos, la justicia con los ojos tapados y la templanza con un vaso de agua
cristalina(representaciones; falta una.).: smbolos de los atributos en las diademas.
RETABLO DE LA PURIFICACION 1555 SEVILLA, CATEDRAL.Antonio de alfian
hizo labores secundarias como la policroma o estructura del retablo, formado por 10
tablas que se deben a Pedro de campaa. Aparecen las figuras femeninas y masculinas
en el centro jesus entre los doctores y la escena de la purificacin, a la izquierda
Santiago en al escena de clavijo, a la derecha san Ildefonso y en lo alto san francisco de
asis. En el atico la resurreccin de cristo y la escena del calvario.: DON DIEGO
CABALLERO, DON DIEGO Y SU HIJO logra captar el animo, espritu, concentracin
de los personajes, es un retato completo. Personajes de sempblantes serenos,
concentrados, hombre de clama espiritual, concentrados en la oracin de forma
elegante. Miran al espectador. retratos muy conseguidos. Don diego su hermano y el hio
del hermano. Al ootro lado aparecen los retratos femeninos DOA LEONOR DE
CABRERA, SU HERMANA DOA MENCIA Y SUS TRES HIJAS. Muy elegante
con la indumentaria de perosnajes distinguidas pero con menor trato que la anterior. Al
centro cristo entre los doctores que s pierde en el templo y maria y jose van a buscarlo y
esta hablando dialogando con los doctores. LA PURIFICACION es una obra en la que
hace referencias la mundo clsico con referencias a la epoca en la arquitectura que
marca toda la composicin. La escena tiene lugar en el templo de jerusalen. Un espacio
clsico, contundente de lneas monumentales, solemnes donde se alterna los ritmos

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verticales y horizontales de las columnas. Con hernan ruiz realiza la arquitectura de este
templo, esta arquitectura alberga la grupo de figuras de admirable perspectiva que esta
estructurada en tres planos diferenciaods: el primer es el inferior con el mendigo a los
pies del templo que esta tomado de la escuela de Atenas de Rafael de las estancias del
vaticano con una gran corpulencia y extendiendo la mano izquierda al figura d ela
caridad y el nio le da la manzana. Un segundo plano son el grupo de figuras donde
aparece la purificacin de la virgen. La virgen en el centro de la representacin que
entrega al nio a simeon aocmpaada de san jose joven ,a compaada de las virtudes que
significan las virtudes que adornaban el espeiritu de maria, sin necesitar ir al templo va.
Aparece la caridad adelantada dondo el pecho a los nos, la justicia que porta una
balanza como smbolo de la justicia, la fortaleza que se identifica con el leon en el
pecho, la pridencia mirndose en el espejo, la fe con una criz y seala el nio
depositando en el la fe. La esperanza mirando hacua lo alto y la templza con una jarra
de agua. Tambin aparece la anciana profetisa llamada ana servidora del templo que
haba profetizado la llegada de jesus. En el centro a san jose joven, maduro que pporta
en la mano izquierda un cirio encendido que es una alusin ala fiesta dela candelaria
que tenia lugar en esta fecha en el templo de jerusalen de hay viene la fiesta de la
candelaria por este hecho de la presentacin de cristo y la prurificacion de maria. El
espacio en perspectiva uqe agudiza la arquietctura protagonizado por el candelabro de
siete varazos al fondo de la represtacion junto al arca de la alianza. Las manos muy
expresivas, la delicadeza de los rostros femenisno y la indumentaria. El prototipo
femenino de belleza es mas amable que la primera etapa de pedro de campaa. Las
tonalidades cada vez mas tenues de colores mas indefinidos. A uno y a otro lado
represetaciones de santos para la familia de don diego. el modelo esta tomado de la
capilla Sixtina de los rpofetas y sibilas. A un lado SANTO DOMINGO, al otro lado
SAN FRANCISCO cuando recibe los estigmas en los pies, manos y costados. Abajo
SANTIAGO EN LA BATALLA DE CLAVIJO esperna espectacular a caballo con una
tensin en la pintura, de gran fuerza y porta la cruz con la que derota a los sarracenos.
SAN ILDEFONSO recibiendo la casuya por parte d emaria de gran delicadeza sostenida
por los angeles. En la parte superios las tablas que coronan el conjunto LA
RESURERCCION DE CRISTO Y LA REPRESENTACION DEL CALVARIO con su
amdre maria y san juan, figuras muy alargadas.
RETABLO DE SANTA ANA 1550-1556 SEVILLA se representan escenas de la vida
de snata ana y de la vida de san juaquin y de su hija la virgen maria. Ya hace una obra
en la que muestra de forma integra lso recursos que posea en estos aos, es
extraordianrio. Es una obra que pone el punto final en su carrera sevillana. Deja una
delas muestras mas importantes del arte pictrico andaluz. Destaca por lso esfetcos
contrastados de luces y de sombra para identificar el dramatismo, las emociones, para
reforzar los persoanjes desde el punto de vista fsico. Hay una dominio de los
aelementos arquitectnicos que encundran a las figuras y hay detalles de la pinura
flamenca de forma naturalista. Cinco calles que incluyen todas estas tablas; adaptado a
la cabecera del templo. SAN JOAQUIN RECHAZADO EN EL TEMPLO Y SAN
JOAQUIN ABANDONANDO SU CASA. Donde vemos estos detalles mencionados.

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ANUNCIO DEL ARCANGEL A SAN JOAQUIN Y ABRAZO EN LA PUERTA


DORADA. ( concepcin de la virgen maria, el ngel le dice que tendr un hijo). Zonas
claras y oscuras, formas naturalistas. LA TRINIDAD DE LA VIRGEN Y LA
PRESENTACION DE LA VIRGEN EN EL TEMPLO. Personajes tomados del mundo
renacentista. La estructuracin arquitectnica que determina las escenas.
CORONACION DE LA VIRGEN EN EL TEMPLO Y DESPOSORIOS DE LA
VIRGEN. San jose como un muchacho. Determiancion de los espacios arquitectnicos.
ESCENAS DE LA VIDA DE LA VIRGEN:
-

MARIA VISITA A SU PRIMA ISABEL QUE VA A DAR A LUZ A LA SAN


JUAN BAUTISTA zonas muy iluminadas y en sombra, naturalismo, escenas
expresivas y aparece el paisaje, la figura de maria muy idelaizado, alargado
propio de Italia. Fondos arquitectnicos.
NACIMIENTO DE CRISTO una escena interesante en donde los personajes
rodean al nio, san jose joven que se hubica en un sitio importante u los angeles
en el cielo, los pastores adoran al nio.
ESCENAS DE LA VIDA DE LA FAMILIA DE MARIA: MARIA CLEOFAS
CON SUS 4 HIJOS Y MARIA SALOME CON SUS 2 HIJOS.(
representaciones de los hijos que tiene santa ana) las figuras son clsicas,
italianizante. La elegancia escultural de las figuras, la delicadeza de tipo clsico
en las ropas.
LA ASUNCION DE LA VIRGEN Y SAN JORGE Y EL DRAGON siguiendo
un grabdo de la epoca, dinmica. Combate contra el pecado.

TERCER PERIODO
Decide regresar a su brusela natal para finalizar su vida y ultimar su trayectoria, son los
aos de su vejez en donde los impedimentos fsicos le vienen mal para hacer
composiciones grandes, relaiza obras de reducido tamo de una gran calida y
homogneas, pinturas que repretan los temas que le haban dado fama en Sevilla: como
la crucifixin, el descendieminto.. muchas de ellas estn en Espaa, porque au que se
fuera haba una clientela que le demandaba pintura. Estn protagonizadas por figuras
muy alargadas, menuda que van mostrando una mayor expresividad, van renunciando
alarepresentacion fsica para optar por una expresividad espiritua. Las figuras se van
demateriaizando, cada vez mas finos y menudos. Se van alejando de lo material y
acercando a lo espiritual, son peroanjes leves y muyu expresivos.
LA CRUCIFIXION EN 1570 EN PRAGA. El palo d ela cruz es muy alargado, muy
alto, inalcanzable desde el punto de vista de los peroanjes, muy solo y abandonado. Se
va aislando los personajes. Se van quitando peroanjes secundarios.
TRIPTICO: LA ORACION EN EL HUERTO, EL DESCENDIMIENTO Y
RESURRECCION 1570 COLECCIN PARTICULAR, BARCELONA. alrgado, se
adaptan a la estructura. Dios en lo alto. En el descendieminto El apdre lo va a coger,
son maderos naturalistas muy alargados e incalcanzables, maria aparece en el suelo. En

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la oracin en el huerto se ve solo y se debate entre sus dos naturaleza: divina y humana.
En la escena de la resurrecion tambin una escena sin alegra. Menuda.
DESCENDIMIENTO 1570 cruces altsimas de troncos ondulantes, de gran dolor y
patetiso, firmada en el lateral derecho, la saoledad y abandono que se contempla, el
cuerpo de cristo de tono amarillo y aparece el desgarro
Son obras personales.

HERNANDO DE ESTURMIO 1515-1556


Nace en cierice en Holanda y fallece en Sevilla. Poseemos pocos datos, no se sabe con
quien se forma, probabemente se formo en su entorno local, quizs realizara una
estancia en Italia, se tiene conocmiento de que en 1537 se encuentra en Sevilla, vive dos
dcadas en Sevilla.
Es un artista en la que se incluye entre los pintores que estaban en la ciudad, integrado
en la vida de sevila, vive en la aprroquia de san andres, se casa con catalina hernandez y
bautiza all tambin a su hijos.
Es un estilo que deriva de los grandes maestros de la pitura flamenca, se inspira en
grabados y modelos italiano, incluso coipa modelos miguelangelescos. Esto hace creer
que estuviera en Italia. Su pintura es muy variable de calidad, no es homognea, porque
hay obras de notable calidd artstica y obras de notable mano de taller. Se le aitrubyen
muchas obras. Es irregular en als frmas de ejecutar las pinturas. Difundio su obra por
provincias.
EL RETABLO DE LA INMACULADA CONCEPCION EN LA UNIVERSIDAD DE
OSUNA EN 1548. Son obras las que componen este retablo, reinterpreta las estampas
de durero. En la zona del banco hay tres escensa: la anunciacin, la epifania y el.
-

La anunciacin de 1548 estatica en la que hay una cierta preocupacin de la


perspectiva. Es una obra fra de poca tensin espiritual tpica de estos aosl

La epifania tambin obra copiada donde aparece la sagrada familia y los tres
reyes magos. Al fondo la presetacion paisajstica que le intenta dar profundiad a
al escena.

Llama la atencin el paisaje, la represetacion de los detalles: como el nio se aferra al


objeto llamando la atencin que es suyo mirando a su amdre.
IGLESIA DEL CONVENTO DE SANTA CLARA. SEVILLA 1550-1555 el santo en el
centro, san roque mostrando su llaga en el muslo, auqnwue lo tendra en al ingles
socorrido por el angel y acompao de su perro, detaca el paisaje

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La obra que le da fama RETABLO DE LOS EVANGELISTAS 1555. CATEDRAL


DE SEVILLA. Da nombre a la capilla donde se encuntra la capilla de los ecangelistas.
Es su obra mas importante. alcanza su amyor nivel tecnicp de un dibujo cntundente muy
marcado y en el que tiende aperfilar los contornos. No tiene formas blandas, perfila
mucho el contrno de las figuras. Se compone de un banco y tres cuerpos con res calles.
Las obras ma sinteresante aparecen las mas importantes como es SANTA CATALINA
Y SAN BARBARA( aparece la firma en latin, son las presentaciones femeninas mas
importantes, figuras de medio cuerpo, retratos alo divino), SANTA JUSTA Y RUFINA
( en actitudes contrapuestas, dos figuras lujosamente ataviadas aunque no lo fueran,
aparecen con los cacharos de cermica, el tratamiento es regio de una dama de la
nobleza con tratamiento de velo, collares de piedra, pendientes lujosos, sensibiidad
italiana. El paisaje que le da profundiad a la represetacion. En el centro aparece el
antiguo alminar d ela mezquira sin el cmapanario de hernan ruiz cristiano que lo corona
que fue posterior, aparece muy idealizado) Y LOS SANTOS EVANGELISTAS: SAN
MARCOS Y SAN LUCAS, SAN JUAN Y SAN MATEO que son tomados de artitas
itlainos. San marcos sentado sobre un trono de nubes, apoyado en un tronoc seco y junto
al smbolo parlante del leon. Inspirada en un grabado de agostino que reproduce las
actitudes fidelidnas. Paisaje en la zona inferior. En la zona central aparece LA
RESURRECION DE CRISTO es una obra de un dibujo seco expresividada corprea, de
gran fortaleza de desarrollo muscular de infuencia miguelangelesca.
ALEGORIA DE LA INMACULADA CONCEPCION EN LA COLEGIATA DE
OSUNA, SEVILLA EN 1555 muy importante en al cpilla del santo sepulcro. Es una
composicin muy estudiada, analizada organizada y simetrica. Es una obra que procede
de un granado flamenco y ordenada en planos, ene l inferiroe san juaquin y santa ana y
en superio al virgencon el nio y ls angeles en los aldos aparecen los acmpaantes de
ana y joaquin. Esta escena tpica de iconigrafia del mundo medieval pero la forma en al
que se trata es renacentista por el orden, proporcin,simetra peor el tema es
medieval se visualiza la concepcin de maria. D elos pechos de los padre brotna dos
tallos de lirio que al juntarse se funden y dan luagra al nacimeinto de la virgen maria, es
una alegora que sintetiza el abarzaod ante la puerta dorada y ea rbol de jesse. Desde el
punto de vista estilstico indumentaria, colores tenuez, paisaje, alargaiento y formas
cortantes.
(Completar con la grabacin)
4-4-2014
LUIS DE VARGAS
Es la primera personalidad sevillana dentro del mundoa rtistico del siglo XVI, devio
nacer entre 1505-1506 en Sevilla. Hijo de un artista de Juan de Vargas del que no
sabemos mucho y recibira de el las primeras lecciones de su formacin. Con 21 aos va
a Italia donde reside en roma, donde permanecer entre 1527-1534. En 1534 volvi a
Sevilla probablemente ya que en 1541 regresa a Italia permaneciendo all hasta 1549, en
1550 consta que esta en Sevilla. En 1567 en diciembre consta que ya haba fallecido.
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Fue un artista considerado y ponderado en su poca. Pacheco lo retrata y lo incluye en


su libro de los grabados de los retratos, ya que lo considera sobresaliente, excepcional y
gran pintor. Dice de Luis de Vargas que es honesto y piadoso y un gran pintor que
quizs se pudiera formar en roma con el pintor manieristo pierino belbaga, ya que est
en sintona de los maestros italianos contemporneos, es decir de su propia poca. El
estilo est en sintona con pierino del baga como con otros artitas como Giorgio vasari
que pintan de forma rpida, vibrante, figuras estilizadas, gestos rebscados donde se
varia pero no se pierde en sentido clsico.
Su obra se inscribe en une stilo innovador que lo pone en pratica sobre todo en 15501567 que esta en la ciudad. Sus obras no son conocidas, pintara mucho mas de las que
no se conocen. Sus obras conocdias en Espaa entre 1550-1567
Es un pintor de una gran nobleza en su pose que va atrabajar para la catedral de Sevilla
donde recibe los encargos mas importantes como son retablos pictricos y de enorme
influencia en su epoca.
RETABLO DEL NACIMIENTO en la catedral de Sevilla en 1555. Se encraga en 1552
oero se termina en 1555. E sun retablo italianizante. Interesante la tabla central en al que
se represetan la escena de pantalla, se presenta en el banco la anunciacin, presentacin
y epifania y en los alaterales los evangelistas pero a escena de mayor inters es la tabla
central con su pintura. Italianizante por el ritmo composictivo que aunque es manierista
es armonioso, esta muy atemporado por el gusto local. Es una obra mniarista peor cn
nauralismo descriptivo, describe la indumentaria, los objetos, resalta elementos con una
objetividad. Por ejemplo en la escena que es la de la adoracion de lso apstores
nacimiento, desplaza la famiia a uno de los lados e incluso incluye la figura del nio
jesus en un plano secundario. La importancia la tiene la madre maria y el primer pastor
que tiene en un primer plano con un profundo escorzo que permite que el espectador
entre en el cuadro on la pierna potente( escprzo) el ritmo es dinamico, las lneas curvas
y contracurvas se superponen. Sendo un pintor manierista s epara en los bjetos en el
detalle. Lo habitual era pintar rpido pero este hombre no lo hace, se para en sus obras
describe sus bjetos.. La nueva moda era pintar rpido.
RETABLO DE LA ALAGEORIA DE LA IMACULADA CONCEPSCCION ne la
catedral de Sevilla en 1561. LLAMADO RETABLO DE LA GENEALOGIA DE
CROSTO. Es la obra que ha dado popularidad al pintor sevilano. Segn pacheco se
inicio mucho tiempo antes en 1536, a raz de la dotacin de la capilla, sin embargo esta
obra devio interrupirse por el viaje del artista en Italia, cuando regreso lo termino y en
la pintura central que tenoms en pantalla firmo y fecho en 1561 en el angulo infereio
derecho. Alcaza los mayores niveles de calidad artistca. Es una composicin difcil:
movida, de un intens dinamicmo, armoniosa, poblada por un numeero importante de
personajes. Para ser llevada a cabo tuvo en cuenta un grabado que reproduca una obra
de georgio vasari. Pintada para la iglesia delos santos apostoles de Florencia netre 15401541. E artsta no opta por una pintura clsica sisno que se vasa en vasari y su obra. Es
una obra interesante por el contenido iconogrfico. Es un arguemento simbolico que

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contemplamos en el primer plano la zona de tierra y en el plano secundario el cielo con


la virgen y el nio. La geneoalgoica ocn lso primeros padres en el primer plano: adan y
eva que trasmitieron en pecado en generacin en generacin, tentados por el pecado y
mordieron la manzana del rbol, los primeros en pecar y trasmisin del pecado. Esto
esta represetado por el rbol de gesse. El resto de perosnajes antecedentes de cristo
aparecen en el plani intermedio de la composicin. Esto se interrumpe al llegar la
virgen maria ocmo la nueva eva, se salva la humanidad del pecado que naci libre de
pecado y su hijo que tiene en sus brazos. De un gran dinamismo, pintura profunda
teologica, muy bella la figura de la virgen maria. Esta obra a dado fama a luis de Vargas
por la ancdota falsa que es el de la gamab, pierna de adan que aparece en a
composicin. Un potente escorzo que sirve para que el espectador se introduzca en al
escena y asi llegar hacia maria. La leyenda de la gamab: el pintor italiano autor de san
cristobal mateo perez de alexio dice que cuando termino su obra en la puerta del
pricnipe, dijo mas vale tu pierna que todo mi sanc ristonbola la ver la obra de Vargas.
No concuerda en la epoca pero es un detlale de la magnifica represetancion pistorica y
de la valoraicon de los recursos que era muy admirado, mas que el san cristbal. Es una
pintura profunda y alegorica.
En este retablo pinturas como: RETRATO DEL CHANTRE JUAN DE MEDINA.
Vinculado a una obra religiosa. El semblante es tremendo con una gran dignidad, la
cabeza apepinada, la mirada elegante. Al centro la iglesia triunfante juantoa san pedro y
san pablo. en la aprte superior LSO ANGELES MUSICOS. Los representa deuna
mayor dulzura y movimiento impulsados por el viento, deplgan su alas, de una gran
calidad.
PINTURA PRERATIVOS DE LA CRUCIFIXION contrasta la movilidad, actitudes
tensas d elos sallnes que preprear la cruz y cristo sereno y tranquilo, humilde que espera
su finalidad, apoya la cabeza en la mano drecha sentado en su propia cruz. Firmada en
el angulo izquierdo la figura del donante de forma religiosa y es una obra de 1561
JUICIO FINAL DE LA FUNDACION ROFRIGUEZ- ACOSTA en granada una obra
de reducidas dimensiones. Obra interesante por las acracteristicas ocmpositivas porque
el juicoi final nnos remite a la cpailla Sixtina del juicio final de miguel angel, denota us
influencia, a partir de miguel angel surgen los artistas manieristas. Se inspria en la
cpialla Sixtina, juicio final del vaticano. Es una obra serena en comporacion ala de
miguel angele que tiene mucha fuerza y tensin.
EL RETABLO DE LA PIEDAD EN LA IGLESIA DE SANTA MARIA DE LA
BLANCA 1564 ultima obra conicida del pintor. Destac la pintura central en los aterales
san juna bautista y san francisco. Hay una sibjetiva composicin. La escena central en
donde apacab en medio punto, lo que rompe con los esuemas es el cuerpo de crto que
traza una gran diagonal, movimiento curvilneo que rompe con la simetra. El grupo que
parece una lamentacin mas que una piedad, vemos que el grupo: maria, san juan
evangelista, las mueres nos lleva aocntemplar el cuepro sin sufrimiento de crist hatsa la
figura de la magdalena que se arrodilla a sus pies. Las lagrimas con als que enjuga los

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pies. Aparecen los elements apra impair el cuerpos de cirsto. El fondo de tiniebla en
donde se incluye la escena y la luz esta en el cuerpo de cristo omco luz del mundo y el
pasije es tenebroso, hay ua descripcin del clavario y a la iquierda esta el entierro de
cristo- lo vemos al fondo
PEDRO DE VILLEGAS MARMOLEJO
Nace en 1519-1596 cuando fallece en Sevilla, hijo de un pintor con el que realizara us
primera formacin artstica. la obra de luis de Vargas es mas corta y detaca mucho mas
que la de este artista que e sla mlarga. Empieza apintra en lso aos 40 y estuvo 50 aos
realizando obras. Desde 1542 cuando se casa relaiza una obra brillante del de el punto
de vist profesional, alcazo gran notoeirdedad en vida, gano dinero, tuvo buena aocgida
en la iglesia y la nobleza, brillante porvenir. Bien considerado en al epoca, se rodeo de
ersonas influtenes como intelectuales y humanistas. Tuvo una lreacion con Benito arias
montano( humanista, vinculado a la figura de felie II, de 1546 tiene una gran amistad)
con juan de mal lara tabientendra una gran amitad. Le llevo a sser mayordomo de la
hermandad de san lucas. Preocupado por tener una cpailla funerario, lo consigui el teer
una capilla enterrado en al cpailla funerario de la parroquia de san Lorenzo. Es una
artita paradigantimco de lo que se hace en sevila enel segundo tercio del siglo XVI. En
su que hacer pictrico tiene influencias de Flandes y de Italia. En el caso de la esuela
flamenca es menos parpable que el de la esceuel aitaliana. Continua con e estilo de los
discpulos que estuvieron cercanos en vida a Rafael.- estilo rafaelesco.( no estuvo en
Italia y Vargas si, se nota) no etuvo problemas en intrepretar o grabar una estampa de
una artista pasado. Es un estilo homogneo de una calidad que no varia, hizo que en
elultimo tercio no eveoluconara se mantuvo siempre en al misma lnea y claro ya en los
80 no es igual que en los 50 y estaba psado de moda. No evoluciona en el estilo. Su
produccin deio ser muy numerosa, peor ha tenido mala suerte, muchas de su sobras se
han perdido. Conservamos pieas que revelan la caidad notable del pintor.
RESURRECION DEL LAZARO EN 1553 CNTRATADO APRA LE HOSPIRTAL DE
SAN LAZARO EN SEVILLA. Lo consolido en Sevilla. Es la pintura central de un
retablo. Es una escena emotiva. La monumentalida que muestra la figura, este estilo
conto con una gran aceptacin en Sevilla.
Aocmetio obras de interpertaciones dificiels y mas alegoricoas. Si la virgen maria es
fuente viva dela gracia, cristo es fuente d ela vida con su propia sangre que d al vida
por nosotros. Lo vemos en la pintura CRISTO FUENTE D ELA VIDA ECIJA,
SEVILLA EN 1554 IGLESIA PARRIQUILA DE SAN GIL en la parte superop cristo,
de las llagas de sus manos y pies y mannos brota la sangre que cae a una zona
internmedia, ya quecristo eesta en el primer pla no, la ona intermedia por lel cmapo
sacramental que recogen al sangre y la vierten ala naimas del purgatorio en al xona
inferior.: de cristo emana la samvacion gracia a su sacrifio y su sangre. Teologa y my
estructurada. Otra es la de CRISTO FUENTE DE LA VIDA EN LA IGELSIA
PARROQUIAL DE SANTA CRUZ EN 1554 ECIJA, SEVILLA . CRISTOen pie.
Estructura jerarquica d elso peroanjes.

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Su obra mas importante es la del RETABLO DE LA VISITACION EN LA


CTADRELA DE SEVILLA EN 1566. Para diego de bolaos. El artista firma y fecha
en la pintura central en latin haciend alusin a us acpaiacdaid intelectual, lengua del
momento de una gran pelenituda artistaca, logra un dibujo concio y perfilado sin que
sea duro. Delinea la figura y los ontornos y un colorido refinado y exquisito de matices
my cuidados. Se muestra como un gran pintr que trabaja la lnea y el colorido. Los
colores son indefinidas, no permite distinguir de que colore son las telas ya que elas
tonalidades no se distinguen bien. Una gama de color esquisita sensible y refianda que s
emanierista, tambin el echod e que noe xusta un espacio entre los persoanjes y el
espectador . idelaizado, un canon esbeltos como el de maria y posiciones rebscada que
mantienen un equilibrio. Que adelanta maria la pierna derecha y las contracurvas y
crvas de su figura, Isabel inclinada hacia maria y ambas abrazandose: anunacio de la
salvacin del antiguo y nuevo testamento. Interesnate los aocmpaantes de unos y otros:
zacarias y san jose, las admas a los lados. Y donde todo la influencia de tipo flamenco
en ele gesto de las crispacioes y detalles que son ineteresnate. Es el retablo que incluye
en el bacnod el san jeronimo de geronimo hermandes en la calles laetarles san blas,
bautsmod e cristo, Santiago y san sebastian en ela tico el nio jesu y en el banco lso
retartaos que se quieren ver en la obra , los doanntes. RETRATOS DE DON DIEGO
DE BOLAOS Y UN FAMILIAR. Retratos masculisno a la derecha y femeninos a la
izquierda. La referencia de campaa es clara. Retaratos notables mas conseguido lso
masculinos que los femeninos. ReETRATO DE LSO PEROANJES FEMENINSO.
Destaca la nia.
LA SAGRADA FAMILIA IGLESIA PARROQUIA DE SAN LORENZO EN
SEVILLA EN 1590. De especial inters, le sirve apr aun enterramiento. Relaizada en
mrmol. Es una obra interesnate que fue mas reatuarda en el siglo XVII y a aperdido su
colirdo original peor destaca la claidad del dibujo, la amabiidad expresiva del sinio
jesus, juanito a la derecha de la virgen, los angeles coranderos, amabiida expresiva dela
ecuela sevillana.
LA VIRGEN DE LSO REMEDIO EN AL IGLESIA DE SAN VICENTE DE
SEVILLA EN 1590. Fecha y firmada ne al aprte inferior izquieresa virgen sedente en
trno a un torno de nubes d uena postura miguela gelesca en la contundencia de las
pirnas, delicado de la manos, infeuncia rafeleista en el nio, frmado parte del retablo
hoy desmenbrado al composicin. Composicin muy simetrica, influencia de Rafael. 2
angeles oda rribas y dos abajo. el resto de tablas muy desmebradas
LA ANUNCIACION DE LA IGLESIA PARROQUIAL DE SAN LORENZO EN 1593
SEVILLA formaba aprte de un retablo junto auna vistacion. Para una cpailla funeraia.
El esequema es italiano, arcaizante. Muetsra carcateristicas de manierismo en ele
alrgamiento de las figuras que estn estilizadas en el corzp de maria si se puesiera en pie
seria muy alta. por ejemplo ene ltorso o el cuello del angel. Los colores muy
indefinidos, una obra a tener en cuenta porque ejemplefica a este hombre que no
evolucina. Dios apdre en el centro y el el espriru bajando en forma de paloma. Maria
aun lafo y el arcngel al tro lado.

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(Poner bien con grabacin)

9-4-2014
No hubo clase

10-4-2014
PINTURA DEL RENACIMIENTO EN GRANADA
PEDRO MACHUCA 1490-1550
Nace en Toledo, pertenece a la una generacin de los ltimos aos del siglo XV.
Magnifico pintor y arquitecto. Se forma en Italia, aprende all arquitectura en el circulo
de iguel angel. Amigo de carvaggio. Es indudable que conociera la obra de Rafael.
Vuelve en 1520 a Espaa y trabaja en ciudades, fundamentalemnte en granada y jaen.
Es un artista protegido por el emperador y el marquez de mondeja del que era su
escudero. Es un artista que refleja en su pintura las ultimas modas, tendencias del arte
de evanguardia: arte italiano.artista moderno. En su obra hay un enorme sentido
escultrico en el sentido de la voumetria, corporeidad y monumentalidad de las figuras
que responde a logros escultricos. La enorme riqueza de su palleta my variada de tonos
calidos y cercanos, tiene una infuencia de Rafael muy grande fundmanetalmente en el
sentido de la grcaia que le otorga a las figuras femeninas y influencia leonardesa cuando
acomete el sfumatto al fundir la figura con el fondo.
Su pintura en Espaa se feha hasta su muerte desde 1520 en el mismo tiempo que pinta
alejo Fernndez. Hay una sentido de la belleza y hermosura (sentido italianizante) en
machuca y en alejo abra expresividad.
VIRGEN CON NIO Y LAS ANIMAS DEL PUGATORIO CONOCIDA COMO LA
VIRGEN DEL SUFRAGIO 1517 fechada y firmada obra realizada en Italia. Serenidad,
belleza expresiva, sentido minumnetal de la virgn con nio que proviene de Rafael
conuna dulzura y refinamiento personal, la paleta de tonos calidos, el trataiento que da
forma a los voumnees de un trataeinto escultrico. El contraposto es miguelangelesco y
la minuemtalidad de la virgen se aprecia. Se ve el sfumato leonardesco. Los rostros
como se pintan y los angelotes que descubren el dosel que son extraordianrio. Esto es
una modernidad plena. Es un pintor moderno al igual que su arquitectura. Es la virgen
de la leche que da el alimento materno a las almas del purgatorio. Los angelotes en la
aprte inferior.
DESCENDIMIENTO EN EL MUSEO DEL PRADO IGUAL QUE LA ANTERIOR
1520-1523 obra italianizante, de un dibujo minucioso y de gran dulzura de forma
singular. Se conserva el marco original que no es frecuente en esta epoca, ni en Espaa
es de 1547, se trata con dulzura sfumato de influencia leonardesca. De una gran tensin
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en la expreion de lso eprsoanjes y potenciada con la ambientaicon nocturan. Es una obra


d enoche que reduce los espacios y dificulta la pintura. Es una obra extraordianria de
composiciones originales. Crsito en el centro.
EL RETABLO DE SAN PEDRO DE ORMA EN LA SALA CAPITUAL DE LA
CATDRAL DE JAEN 1550-15551 CATEDRAL(andres de vandelvira). Es un polptico
donde esta san pedro de osma en el centro de la composicin, los apdre de la iglesia
occidental, los santos pedro y pablo y san juan evangelista y la virgen con el nio y en la
aprte superior la vernica. Concibe el retablo fusionndolo con lso ritmos
arquitectnicos de la sala capitual. Los esquemas se repiete como el oculo y los ritmos
de las tablas se acompasan con la arquitectura. Esta obra fue intervenida por
colaboradores y sobre todo por su hijo luis. En el banco aparecn los angeles. Se funde
arquitectura y pintura asi que es interesante
LA SAGRADA FAMILIA DE LA CATEDRAL DE JAEN de esttica italiana
parpable, el tema dela vrgen con el nio se aprecia la influencia de rafale y Leonardo,
obra de gran intensidad. La virgen le cambia los paales al nio, el nio con un recato
de la desnudez porpio de Italia que buca el pecho de la virgen , san jose a un ado y san
juanito su primo aparece tambin. Los rostros ovalados, ojos almendrados, miradas
bajas, cejas muy perfiladso, cabellos rubiazos, raya al centro esttica rafaelesca que
trae de Italia.: una modernidad.
PABLO DE CESPEDES 1540-1608
Figura mas importante del renacieminto en cordoba, nace en Guadalajara y tambin
falelce en cordoba ya en el siglo XVII. Es un gran pintor pero fue escultor, arquitecto,
tratdista de arte y poeta. Es un humanista de amplios saberes. Fue sacerdote y estuvo
dedciado al estudio a la creacin literaria y artistca asi es la figura as importate del
rencaimientoc ordobes. Estudia teologa en alcala de henares hacia 1556. en 1559 esta
en roma por su condicin sacerdotal pero ah concoe la obra d emiguel angel y Rafael.
En 1577 regresa a Espaa y lo hace con uan formacin definida, ya e sun artista
maduro. Es lo que sucede con machuca pero aos despus. Frecuenta mucho Sevilla por
lso crculos intelectyales que hay en la ciudad. A final del siglo XVI en 1592 es
solicitado por la catedral de Sevilla como un pintor perfectamente idneo por ser un
pintor culto para realizar parte de las pinturas dela sala capitular.( hernan ruiz y Asensio
de maeda trabajan, le sigue pablo) realiza en ella 8 pequeas obras al frecos que
representan a las virtudes o alegoras. Se han identificados como las virtudes porque
representaran a las virtudes teologales y cardinales peor se le aade la masedumbre que
no es una virtud como tal. Se han identificado estas 8 alegorias o interpreatdo como
versiones de la caridad, estas son : la inteligencia, la iglesia, la justicia, la concordia, el
amor de cristo, la diligencia, la pureza y la obediencia. Este propgarma icngrafico fue
trazado por el cannigo francisco pacheco son composiciones horizontales con figuras
pareadas y recostadas, tendidas por los general. Alegoras o virtudes: Son obras de
acusado manierismo en torno a angelots, represetaciones florales y vegetales se adaptan
a una formato my reducido donde las figuras se ubican en posciion apaisada, siempre

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femeninas, recostadas ya compaasa de angeles y atrbutos. Es un pintor sacerdote y


intelectual que realiza estas escenas.
Es autor de una magnifica pintra de la catdera de cordoba SAGRADA CENA EN 1595
explendida de una granc amposicion se muetsra como autor de una riqueza en su paleta
extraordianra. Aparece el calor, fuerza muy parpable procedente de los ointores
vencianos, recuerda a esta escuela. Es una obra de una ibujo magnifico, los perfiles muy
delinieados, la indumentaria, atributos, los detalles de lso objetos de la mesa sone
xtraordianrio. Por esta razone s manierista coge las principales caractaeristacas de ls
grandes maestros. Se comporta como pintor manierista aqu coge los mejor de los
artistas. Nos fijamos en el detalle magnifico del jarro, escafaina, palanga en dodne cristo
ava los pies a lso discpulos antes de la cena, en vez de ser al revs. Es un detalle
magnifico planteado en un potente escorzzo. La jarra sale de la escena la composicin
se mueve en uno solo, es un todo.( algo que es leonardesco que lgra en su ultima cena
Leonardo) el momento de la consoagracion del pan y vino y no el de la traicin como en
Leonardo. El dibujo exquisito, la orfebereria, la riqueza de alfaberia, elementos
naturales y el tratamiento de la luz es destacabale marca el trabsito dels iglo XVI-XVII.
Muy notable en andalucia este pintor.
APARICION DE CRISTO A SAN IGNACIO DE LOYOLA CAMINO A ROMA. EN
PARNINFO DE LA U.S. se representa a san Ignacio que viaja desde venia a roma aprea
presentar al apap las reglas de la orden a de la compaai de jesus que acaba de fundar.
En un moento se detiene ne el cmaino y entra en al cpailla scorta que esta abandnada se
postra y le pide a dios que le sea propicio y este le dice que si. Es una obra de 1600
Procede la natigua casa procesa de los jesuitas. Es una obra que reflajea un epiodio de la
cmpaai de jesus con una importancia en la contrarreforma es una obra d egran formato
que durante la etapa del barroco predomina este formato sobre el pequeo formato. Es
una obra divida en dos registro muy difrenciasdos: inferieos y superior. En el infererios
san Ignacio arrodilaldo en pposicion ornate, juntando las manos y los los ojos vuelto
hacia lo alto para contemplar al aparicin divina. Aparece envuelto en una gran
penumbra. En el superior aparece el rompiemit de gloria, el cielo se abre para que
aprezca cristo y asi la santsima trinidad: cristo, padre y espritu santo envvuelto en
uanorla de querubines o angeles con un sentido de movimiento y todoe los tratado de
luces doradas de la ivinidad. Esto es la llegada de un estilo barroco.: transito de un estilo
a otro. El cuadro se ve de abajo a arriba se trata de una gran diagonal la que traza la
escena. Prpio dela pintura barroca de la etapa siguiente.

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BARROCO EN ANDALUCIA
Es un periodo amplsimo, de una importancia especial en andalucia. Esto es asi porque
el espritu barroquizante no lo hemos perdido ni siquiera hoy dia. Andaluca tiene unes
tilo barroco, hay u espritu de raz barroco. Se da a partir de 1600 en Andaluca. Ya hay
vestigios de la aparicin del barroco. Elementos ya propio lo vemos establecido a
mediados de siglo.
En el resto del territorio se desarrolla en un momento de dacedncia, es una epoca de
crisis en donde al poltica exteriore espaola fue desasatrosa y propicia aos de escased,
hambre, penurias y por tanto son epocas de crisis. Se llega a la bancarrota, muere la
gente por hambre. La corona ante al fanta de recursos economisoc, aumenta los
impouestos que van a apagar aquellos que menos pueden.( cosa que se repite en al
actualidad). Ala mentalidad cmabia al igual que en la actualidad. En el siglo XVII
cmabia la mentalidad gracias al epnsaimeinto contrarreformista sobre todo. Las idead
del concilio de trento entran en andalucia en esta etapa del barroco ya de forma plena.
La religin que ahora esta presente en todos los aspectos ed la vida, va aervirse del arte
como uno delso medios mas eficace para su propaganda. La religin ecleiastica:
cristiana catlica como intrumento de difusin por medio del arte. Es el momento que se
expanden ordenes religiosas como la de lso franciscanos.. y nacen tabien otras nuevas
como la d elo jesuitas con una importancia fundamental, entre otras. La vida religiosas
se hace dominante sobre la vida civil.
Es un moento de poco dinero, se escasez y asi de gra c arestia, en arquietctura s
eocntruye con materiaes pobres en aldrillo y cubriendo ese ladrillo con yeseras o
materiales sencillos. Se rehuye la piedra que es costosa. En el siglo XVII no hay una
obra arquitectnica importante al nivel del escorial o de las 5 allagas en Sevilla no la
hay una obra asi pero es cierto que los diseos no cmabian en respecto a la etapa
anterior. Son edificaciones sencillas, sobrios, comedidos, pero estn revestidos con
yeseras y espacios revestidos de artes plsticas por lo que aqu cambia.
En escultura sucede lo mismo se esculpe muchsimo en cnatidd y calidad pero se hace
en madera poicromada que es mas barata que el mrmol y que la fundicin en bronce.
Dentro de la madera se elige las menos costosas como la de pino.
En pintura no es una disciplina cara.
Es un momento de crisis que se ahce sin embargo mucha obra artsticaya que esta
difundia por la iglesia.: concilio de trento.

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ARQUITECTURA
El abrroco en andalucia Se desarrolla sin continuidad con al etapa precedente. Esto
ocurre sobre todo con lso edificios de la primera mitad del siglo XVII. Se mantienen las
formas arquitectnicas derivadas de los diseos manieristas e incluso del renaicmiento.
Hay hitos importantes ue marca ele stilo abrroco: obras d el sguenda mirad de la
centuria.
Se crean tipologas arquitectnicas que se repite hasta nuestros das. En el sigo XVII no
inova en lso espacio, se ocntruye mucho pero impone la tipologa. Aparecen los
sagrarios, es una tiploga que ance por als ideas contrarreformistas. Es el lugar donde se
guarda la sagra ostia en el templo y ahoara sern capilals adosadas a los antiguso
esdificios y indenpendeinetes decidados ala veneracin del ssantisimo sacramento.
Los sagracrios tamabies e hacen ene l siglo XVIII con la tipologa barroca, centrados
por un templete y un programa iconogrfico riqusimo de esculturas, yeseras,
rematados en cupulas se convierten en lugares espectaculares para un deleite de los
sentidos.
Se crean espacios tpicos como son los camarines, son capillas pequeas de reudico
tamao, aadidas a otros edivios anteriores, por lo general estn en als cabeceras de als
iglesias y sirven para albergar en us interiore la figura o imagen de devocin. Es
importante que estn en la cabecera, suelen estar abiertos al exterior. No va a ser
necersaria al enteada al templo para poder ver la imagen de devocin se abre al exterior
para que la religin este en todos los planos.: las imgenes buscan a los fieles. Son
interesante por el sentido que tiene obra apra exteriore e interior. Son muy decorados,
conjuntos donde se crean espectacualres efectos lumnicos e icluso con espeqjo apra uar
una visin singular e irreal en muchos casaos, destaca en al segudna mitad del siglo
XVII ya que hay un cmabio en al que se vive la religin, se acentua la figura sensible
hacia al religin y la religiosidad es cercana al ser humano. Es una estructura
arquiectnica muy singular donde destaca la faceta ornamental y espacial es un espacio
dodne se combianan todas als artes propio del barroco.( msica, lietartura) Se funden
en una unidada expresiva impactante: hay que commober a los fieles y el arte es un
intrumento eficaz apra la religin catlica.
Las torres sobre todo en Sevilla adquieren un gran protagonismo, son desafos apra los
arquitectos del siglo XVII se rivaliza por la mas alta, la mas importante, la mas
decorada las torres realizadas en ladrillo en epoca barroca todas y son torres que
funcioanan como campanario. Son simbolos visuales, manifiestos del poder del quuie
contruye estas torres en este caso de las iglesia. Firmadas por cuerpos ebeltos de sentido
ascendentes dinamicos y elevados sobre lso que se situan lso cmapanarios de forma
octoganal apra dar mayor riqeuza y sentido del dinamismo, son pocas als que han
lelgado hasta nuestrso das en 1755 hubo e terremoto de Lisboa y ran parte de la
pobalcion andaluza se vio afectada propiocio cada de cmaparios y torres . como modelo
es la giralda sevillana en sentido esttico y de su importancia.

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En santa maria la blanca vemos su riqueza ornamental en el interior pero son


materias revestidos por estucos, yeseras, son materiasles pobre que al revestirse
se le da una gran espectacularidad y riqueza.
La torres de la iglesia parroquial de san juan de ecija(sevillana) en donde se
aprecia al tendencia ascensional , ornanetada y decorada en su interior.

El siglo XVII es el de la grandes fachadas barrocas, se levantan las mas bellas y


espectaculares. Las dos mas importantes se encuntran el andalucia oriental: granada y
jaen. En ellas se condensan los esfuerzos eocnomicos, artsticos al servicio de la retorica
religiosa y poltica. Estas fachadas marcan un punto de partida apra las centurias
venideras yd e forma innovadora. Estas facahdas suponen en el inicio de una nueva fase
en el lenguae arquitectnico andaluz. Ambas que pertencen a al segunda mitad del siglo
VII alumbran una nueva etapa barroca. La fachada de granada y la de jaen son
construcciones que se dan al mismo tiempo peor sin embargo son distintas entre si. Son
casos singualres, aprtcualres, que no tienen una continuacin aprpable en otros
ejemplares. Suponen el punto y final a proyectos arquitectnicos renacentistas. Esto
quire decir que son el cierre brillante a proyectos arquitectoniso de la etapa anteriroes y
desde un unto de vista estilistco en mabas fachada se puede reconocer lso antecedentes
del siglo XVI. A a pesar de esto. Ambas facahdas son proyectos muy valientes,
rotundos y sobre todo son diseos que marcan el rumbo, el inicio de la nueva
rquitectura barroca en andalucia. Por esto aparecen en el siglo XVII.
11-4-2014
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Mirarlo con los apuntes de Paco de este da

FACHADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA. Responde a un diseo dado por


Alonso Cano dado en 1667. Marca un hito en la arquitectura de su poca. El tratamiento
de la fachada es poco arquitectnico ya que es una fachada de un gran movimiento, de
un gran contraste de luces. Zonas muy iluminadas, zonas muy ensombrecidas y esos
efectos pictricos de luces y de sombras y ese aspecto de ligereza y movimiento
puramente escultrico hacen que sea una fachada poco arquitectnica.
Alonso cano era arquitecto, pintor y escultor de ah que esto sea as. Trata la fachada
ms con sentido plstico que tectnico. La catedral de Granada es el templo ms
importante de la Andaluca oriental. Al ser importante supuso para Alonso Cano un
gran desafo. Se encuentra con el desafo de cerrar el templo y su fachada principal. Dos
registros en altura y tres puertas de entrada en arco. Son puertas jerarquizadas. Existe
una jerarqua en importancia. Las puertas tienen un gran protagonismo. La puerta de la
nave central mayor que los laterales. Puertas enmarcadas en arcosolios que son
estructuras que otorgan ritmo a la fachada.
Cano en el diseo de esta catedral se comporta como artista genial. La fachada estaba
diseada por Silo y se comporta Cano de forma genial porque invierte el esquema de
Silo. Se espera una fachada apaisada debido a la anchura de la catedral y sin embargo
esta fachada que hubiera serenado la composicin es totalmente invertida. Levanta tres

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grandes arcos con un enorme mpetu, fuerza y potencia. Este gesto artstico es muy
barroco y adems sirve para mover y contrastar todo el conjunto. El barroco busca
sorprender a los espectadores y conmoverlos, seducirlos, atraparlos en el sentimiento y
en la emocin.
Estos tres grandes arcos innovan tambin en la ornamentacin. Hay un juego de lneas
verticales nicamente interrumpido por la cornisa que divide la fachada en dos cuerpos.
Es una idea innovadora, interesante y efectista ya que los tres arcos parecen tensar los
estribos que marcan los cuerpos. Estos se marcan por las potentes pilastras que parecen
estiradas hacia arriba por eso es ms plstica que arquitectnica tambin.
En esta fachada un recuerdo manierista son los arcos triunfales. Se toma ese tema pero
de una forma ms innovadora. Se estiran, se tensan al mximo esa idea de arcos
triunfales.
Por tanto es una obra tremendamente escenogrfico denotando as el carcter barroco de
su potica. Es una fachada teatral, sirve de teln de fondo a la pequea plaza que se
encuentra delante del templo.
Esta obra cuyas trazas se dieron en 1667 fue terminado aos despus y la decoracin se
fue terminando durante el siglo XVII y XVIII. La escultura es toda posterior, que no es
necesaria para alabar los logros de Alonso Cano ya que el propio diseo de la fachada
ya es un logro. En el tondo central se ve la Encarnacin de Jos Risueo y los
medallones laterales y el resto de decoracin sern de los Verdibiel, una familia de
escultores ya el siglo XVIII.
FACHADA DE LA CATEDRAL DE JAN. Tambin es una fachada barroca pero de
un comportamiento barroco completamente distinto. Esta fachada es de Eufrasio Lpez
de Rojas. Desde un punto de vista cronolgico el diseo de la misma tambin se data de
1667. Sin embargo esta fachada adopta forma diferente a la de Granada. Esta fachada
coincide en intencin con la de Granada, y en planteamiento esttico. Presenta en
proyecto dos grandes torres que en Granada no se termina, tres grandes puertas de
acceso tambin jerarquizadas y realizadas en arcos de medio punto. Tambin una
fachada estructura y dividida en dos cuerpos de altura. Es lo mismo pero tratado de
forma diferente. En esta fachada predomina la presencia de esas dos grandes torres que
pertenecen ya al siglo XVIII. Esta fachada se comporta de un modo ms fiel o de una
manera ms continuista con respecto a la herencia dejada por Vandelvira. Estructura
basilical que se intuye ya en las tres puertas de entrada. Ahora no hay magnficos
arcosolios sino que solo tenemos el plano del muro. Un muro partido en dos cuerpos, un
cuerpo inferior, que est marcado por el uso del orden corintio. Es un orden corintio
gigante. Configura una rotunda fachada retablo. Esas secciones verticales le dan un
carcter retablstico, de gran profundidad y potencia visual. El cuerpo superior ms
corto que el inferior es un cuerpo que se retranquea, que da un paso hacia atrs, tiende
hacia el interior. En esta ocasin la cornisa que divide la fachada en dos cuerpos es ms
potente luego el sentido horizontal es ms marcado que en la catedral granadina.

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No obstante esta fachada tambin tiene un acento vertical, no tanto como la de Granada.
Esto se debe al colosalismo de esas grandes columnas que hacen que se proyecte la
mirada hacia arriba. Se incluyen balcones que le dan un sentido personal y las
balaustradas que sern una innovacin y aspecto original de la fachda.
En este caso la escultura de esta fachada si tiene gran importancia en su planteamiento
esttico. Al tener aspecto retablstico en la parte inferior pues las esculturas se
comportarn de un modo principal, fundindose con la arquitectura. Las esculturas se
funden con las columnas. La continuidad en vertical de las columnas son esas esculturas
de la parte superior.
Estas esculturas realizadas por Pedro Roldn entre 1675-1677. Son obras interesantes.
En la balaustradas se representa a los 4 doctores de la iglesia occidental y a los 4
evangelistas que continan con la verticalidad de las columnas. Al centro San Fernando.
Intercolumnios parte inferior San Pedro y San Pablo.
Hay ecos evidentes de arquitectura clsica, en columnas remates, ms que en la de
Granada.
FACHADA DE LA CARTUJA DE JEREZ DE LA FRONTERA. Es una iglesia gtica
a la que se le aade magnfica portada Barroca. Es una fachada del tipo fachada retablo
porque se plantea como un retablo en fachada. Desde el punto de vista morfolgico
dividida en dos cuerpos y un tico superior. Dos cuerpos y tres calles si hablramos de
un retablo. Una fachada muy determinada en su rtmica por las columnas pareadas. Son
las que estructuran distintas calles y zonas del conjunto. Es una obra muchsimo ms
movida. La cornisa se funde con la forma del arco de la puerta adintelada. El arco
superior se rompe para pasar al tico superior. Un movimiento ascendente diferente.
Fray Pedro de Arpin dise la obra en 1667 pero en 1664 es contratado para hacerla
Francisco de Glvez. 9 santos de la orden cartuja y una inmaculada que se ubic en el
tmpano. El tico protagonizado por un relieve del padre Eterno.
ARQUITECTURA BARROCA EN SEVILLA
IGLESIA DEL SAGRARIO
IGLESIA DE LA SANTA CARIDAD
Son obras que comienzan a construirse en la primera mitad del siglo XVII y que se
terminarn aos despus. Sus proyectos corresponden a los inicios del siglo XVII. Son
iglesias podramos llamarla protobarrocas porque no son de un barroco pleno.
Ambas iglesias responden a la planta llamada de cajn, que es la ms generalizada y de
hecho en ambas iglesias si no fuera por la decoracin interior, dinamismo que otorga la
ornamentacin interior de los templos pues resultaran iglesias sencillas, simples porque
no dejan de ser templos muy estimulados artsticamente por las artes plsticas, pinturas
y yeseras entre otras. Los interiores sern fastuosos pero no por el espacio
arquitectnico sino por las artes plsticas en su interior.

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Esta primera etapa de la arquitectura sevillana del barroco no es que se haga nueva
arquitectura sino que se viste una nueva arquitectura.
Tanto en una iglesia como en otra hay influencia de maestros italianos, Serlio, Vignola
y Palladio.
IGLESIA DEL SAGRARIO. Durante el siglo XVII se cre la tipologa del sagrario.
Pensada para albergar y exponer la sagrada ostia y el santsimo sacramento. El Sagrario
que surge para albergar el santsimo sacramento (Sagrario) da nombre a todo el templo.
Esta iglesia se comienza a construir en 1618. Se concluye en 1662. La iglesia del
sagrario se encuentra aneja a las dependencias de la catedral. Es una iglesia que se
comienza a construir con pocos recursos, pero no obstante se ir levantando hasta
finalizarse en 1662. La iglesia se debe al arquitecto Miguel de Zumrraga. Ya hablamos
de l en la Casa Lonja. Es hijo de Juan de Zumrraga aparejador de la catedral de 15671590. Desde el 1570 figura como cantero moldurero de la catedral. En 1581 Miguel de
Zumrraga figura como maestro cantero y como ejecutor realiz una serie de bvedas
del trasds del monasterio de San Jernimo de Buenavista. En 1590 fallece su padre e
inmediatamente su hijo Miguel fue nombrado aparejador de la catedral. Trabaj bajo la
direccin de Asensio de Maeda. En 1618 empieza la iglesia y en 1620 consigue el ttulo
de maestro mayor. En 1630 falleci.
Este edificio es muy representativo de la arquitectura protobarroca sevillana. Iglesia de
nica nave. Una planta por tanto de cajn y como vemos a pesar de ser de una nave
presenta capillas en sus laterales. Esas capillas surgen por la presencia de los
contrafuertes. Esto permite que haya capillas que van acompasando los ritmos de la
iglesia parroquial. Gracias a esa estructuracin surge un terico crucero. Las capillas se
interrumpen en un momento determinado y se ve esta especie de crucero. En la parte
superior se omiten las tribunas y parece surgir un aparente crucero.
Este modelo arquitectnico tiene muchos paralelismos con la iglesia de la orden jesuita.
Es un modelo que difundi bastante la compaa de Jess por Europa gracias a la iglesia
de Il Ges de Roma de Vignola. Tiene tambin paralelismos con la arquitectura
cortesana de la poca. Si nos tuviramos que remitir a un antecedente local y concreto
este sera el de la Iglesia del hospital de las 5 llagas de Hernn Ruiz. Miguel de
Zumrraga conoca perfectamente esa iglesia y sigui directrices de Maeda que
colabora en la terminacin de la iglesia del hospital.
En el exterior esta iglesia presenta un esquema compositivo en sus tres fachadas, una
hacia avenida de constitucin, otra hacia calle alemanes y otra hacia el patio de los
naranjos. Ese esquema de las fachadas est tambin en relacin con el hospital de las 5
llagas, en concreto esa iglesia del hospital. En ambos casos hay superposicin de
pilastras en tres cuerpos y superposicin de rdenes. Toscano en el inferior, jnico en el
piso intermedio y orden compuesto en el superior. Son pilastras adems sin basas, sin
estructura en la parte inferior. Es una obra que podramos decir retardataria. Cuenta
adems con una balaustrada superior.

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La portada de acceso es sobria, acompaando al conjunto con columnas pareadas de


orden toscana, con basas, con smbolos del ayuntamiento con figuras alegricas y
jarrones. Tambin cuenta con un frontn. Es una fachada sobria y sencilla, poco
expresivo.
Pese a esto el interior es verdaderamente espectacular. Se puede acceder desde la
catedral por una puerta. El interior de forma suntuosa, monumental y grandilocuente.
Incluso el tipo de cubierta estn influidas por la obra de Hernn Ruiz. Gran cpula en el
supuesto crucero. Con ritmos muy armoniosos. Interior monumental de aspecto clsico
que si no fuera por la gran ornamentacin interior, sera un interior muy a la moda de la
poca del ltimo renacimiento y del primer manierismo. Tuvo en el interior el retablo
barroco ms importante que era de Jernimo de Balbs que desapareci en el siglo XIX,
sustituido por el de Pedro Roldn del convento de San Francisco. En torno a los arcos
laterales se ven 8 magnficas esculturas del 1567 de Jos de Arce. Son los doctores de la
iglesia y los evangelistas. Se cierran las capillas por grandes contrafuertes. En la zona
del testero esos contrafuertes se interrumpen y tambin la tribunas y se encuentran esos
pseudobrazos de ambos lados y que dan la apariencia de planta cruciforme pero que no
es tal.
HOSPITAL DE LA CARIDAD. Es uno de los conjuntos ms importantes y bellos de
Andaluca y toda Espaa. Es un hospital privado, perteneciente a la hermandad de la
santa caridad. Es un conjunto que nace, que tiene su origen en aquellos hombres
piadosos que daban sepultura a hombres que haban sido ajusticiados o a muertos que
nadie reclamaba, fallecidos abandonados o recoger a los muertos ahogados en el
Guadalquivir cercano a la Caridad.
En torno a este conjunto se erigir en torno a 1655 por Pedro Snchez Falconete que
realiza las trazas en 1645. Este edificio marca la transicin ntrela primera mitad del
siglo XVII y la segunda mitad. De hecho este arquitecto es de los ms importante de
este periodo. Su obra se fecha entre 1630-60. Fue maestro mayor del concejo hispalense
en 1635, fue maestro mayor de la catedral, maestro mayor de la casa Lonja desde el ao
1638 y tambin fue maestro mayor del arzobispado.
Este arquitecto trabaj en la sacrista de la iglesia del sagrario en 1657. En torno a 166065 trabaj en la iglesia de Santa Mara la Blanca. Es un autor notable e importante y de
una obra relevante.
Su obra ms importante fue esta iglesia de la Caridad en la que trabaj 11 aos, hasta su
jubilacin. La iglesia fue concluida en 1670 por su sucesor Pedro Lpez del Valle. Esta
iglesia se encuentra en el solar de las antiguas atarazanas reales. Estas atarazanas son de
la poca Gtica, de Alfonso X el Sabio. Ocup unas 5 naves de las antiguas atarazanas.
Esta iglesia tambin sustituy a la antigua capilla de esa congregacin de la Caridad.
Esa capilla tena como titular a San Jorge. Su construccin es el resultado de la
intervencin de varios arquitectos, Lpez del Valle, Falconete pero en general es un
conjunto que responde a un planteamiento nico.

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Es una iglesia que est muy levantada sobre el suelo, con un gran pdium.
Probablemente debido esto a su cercana a un canal del Guadalquivir. Es una iglesia de
planta de cajn con una torre en la cabecera del templo en vez de la habitual espadaa.
Su fachada es monumental, orientada hacia el ro. Responde aunque con sabor
impersonal a la influencia de Palladio. En origen el diseo de esta monumental fachada
tena una espadaa de tipo Serliano. En esta fachada se combinan los elementos
arquitectnicos con los paos cermicos. Son paos cermicos bicromos. La
representaciones aluden al interior del templo, tres virtudes teologales, Fe, esperanza y
caridad y al otro alado San Jorge, Santiago en la batalla de Clavijo muy vinculados con
la hermandad.
La torre es airosa, grcil y bella que probablemente se levantara tras no ser construida
esa espadaa. Es una torre campanario. Es una torre caracterstica del barroco en
Andaluca.
El interior del templo es muy ornamentado, exuberante, sobre todo por las magnficas
obras que abundan en su interior. Yesera que se en cuenta en angelotes, guirnaldas,
frisos y cartelas y que le dan un gran juego pictrico. Este interior est protagonizado
por los lienzos de Bartolom Esteban Murillo y por supuesto por el magnfico retablo de
Bernardo Simn de Pineda y Pedro Roldn. El templo no innova desde el punto de vista
espacial. Estas obras tienen gran deuda con el mundo manierista.
Entre 1659-1662 se interrumpen las obras. Por esos aos a la iglesia de la caridad le
falta la cabecera. Precisamente en 1662 es admitido en la hermandad de la caridad al
venerable Miguel de Maara. Miguel Maara es una figura extraordinaria, legendaria y
para subsanar esos pecados que el romanticismo ha llevado a su extremo pues lo que
hizo fue dedicar su vida a la caridad y al amor al prjimo. Perteneca a la nobleza
hispalense. Contribuye con la construccin principalmente de la terminacin de la
iglesia y de la construccin del Hospital de la Caridad propiamente dicho.
Evidentemente al ao siguiente en 1663 Miguel Maara se convierte en hermano mayor
de la Santa Caridad.
Se termina la cabecera entre 1662-70. Vemos la ornamentacin de las yeseras en la
cabecera y con la construccin del Hospital. HOSPITAL. Se distribuye en torno a dos
patios gemelos divididos por una galera central. Estos PATIOS son exquisitos,
elegantes y necesarios para un hospital. Se hacen entre 1679-1682 bajo la direccin de
Leonardo de Figueroa. Vemos fuentes octogonales que se traen en 1682 se traen las
fuentes octogonales con figuras alegricas de la fe y la caridad. Este patio cuenta con
azulejos de Delf que se traen de Cdiz. Lo que entra en Espaa viene por Cdiz.
Miguel de Maara se entierra a los pies de los templos. Los hermanos dijeron al tiempo
que tena que estar en la cabecera y all se conservan los restos de este venerable. Se
intenta que sea canonizado y declarado santo.

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Hoy en da funciona como centro de acogida de personas de la tercera edad. En pocas


de crisis estn resolviendo problemas abasteciendo de manera humilde.
23-4-2014
No hay clase.
24-4-2014
ARQUITECTURA BARROCA DEL SIGLO XVIII
En el siglo XVIII hay unua dinasta de los borbones que tienen una poltica distinta a la
de los austrias, son una dinasta que promueve la paz, los conflictos belicos, riqueza y
progreso. Se inicia un periodo de recuperacin economica, el clero se beneficia. Hay un
impulso en la arquitectura gracias los b orboenes. Aparecen las termianciones de la
obras nateriores.
La catedral de malaga, apenas tiene construccin en el siglo XVII, Pero en el siglo
XVIII no se termina. A partir de 1720 se comienza la terminacin interior y exterior del
templo el principal artfice es jose de bada. En el exterior se le dota de una facahda
solemne, acorde con el espacio magnifico del interior y se compone- vemos la planta y
la vista area.- la fachada. Que esta dividida en dos cuerpos y con triple puerta de
asceso. Se le incluye dos potentes torres en facahda que recuerdan al proyecto de diego
de siloe para la catedral de granada. No se termina una torre se acaba en 1779, la otra
torre no esta termianda llamada asi la manquita. La fachada esta rticulada mendiante
potentes ejes verticales que estn formados por columnas dobles de orden corintio:
columnas pareadas. En el cuerpo inferior se juega con el motivo del arco triunfal se
disimla con mrmoles policromos presidido por los santos martiles de paula.: san
ciriaco y santa paula. En el centro con el tema de la encarnacion.-portada. Este cuerpo
inferior que es mas barroco se contrapone con el cuerpo superior que es un cuerpo que
se acusa de froma las visible el recuerdo del renacimiento. Los ritmos son tripartitos con
la soluciones de serlio con los oculos.
En el interior se construye la catedral de malaga se cierran las bobedas se conluyen a
partir de 1753. Las hace jose de bada-interior. Son bobedas vaidas con arcos rebajados y
responden a un criterio renacentista.-exterior bvedas vadas. Las tres naves a la misma
altura. Se resuelven en el interior con los adornos de dibujo en piedra que le dan un
sentido recargado, ornamental ya del estilo barroco. Esta ornamentacin que es
geomtrica y vegetal, a base de medallones es un recurso que lo que hace es embellecer
una solucin de tipo renacentista. Estas bobedas acompaa la solucion en altura, se
adapta este arquitecto al proyecto del siglo XVI, con una ornamnetacion de su creacin
y con soluciones primitvas.
La cartuja de granada: granada durante el siglo XVIII tiene un desarrollo importante en
su arquitectura. Es muy rica, esta presente en muchos templos de la ciudad nazar. Es un
edificio un complejo monacal que consta de una serie de edificios en su interior,
algunos muy sobresalientes de la arquitectura del siglo XVIII. En su capilla del sagrario
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y el su sacrista espacios que mejor representan las aprtes de esta iglesia en la


arquitectura. El resto del conjunto son dependencias en torno a una patio cuadrangular
porticado.
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La iglesia se termina en el segundo tercio del siglo XVII por el cantero cristobal
vilche. Es una iglesia de una sola nave, interesante porque esta dividida en tres
tramos: un primer tramo destinado a los monjes, un segundo tramo destinado a
los legos y un tercer tramo cercano a la puerta de entrada y asi al pueblo.

La iglesia ornamentada con labor magistral en estuco que se finaliza en el sigo XVII:
1662-interior. No se sabe quien es el autor de esta decoracion en estuco. El estuco
conforma las ornacinas, los parmanetos donde se albergan los cuadros. Asi como
figuras de angelotes, puttis, ornamentacin vegetal de frisos corridos: asi cmabia la
visual del templo en su interior. Es sencilla y barata. A esta iglesia que vemos en planta
de nace longitudinal en tres tramos-imagen. Se le aaden en el siglo XVIII dos
construcciones mas: se encuntran en la cabecera del templo, se deben a la labor del
francisco hurtado izquierdo 1669-1725. Elabora la capilla del sagrario.
.
Sagrario entre 1709-1720 se hace cargo, se ubica detrs de la cpailla mayor,
espacio cuadrado, cubierto por una cpula que no plantea ningn tipo de solucin
espacial, este espacio interior esta muy decorado y ornamentado en fucnion del sagrario.
Esta perfectamente conjuntado: las artes se fusionan.-imagen. El mensaje del triunfo de
cristo sacramentado, se potencia se acentua, la presencia de cristo real en la eucarista.
Esto refeleja las pinturas de antinio palomino que represetan el trunfo de cristo
sacramentado. Este espacio era un espacio cerrado a los fieles por tanto adquiria un
carcter mistrico del lugar prohibido, inaccesible en donde esta cristo sacrmaentado y
responde auna mentalidad barroca, propia del momento. en el centro aparece un
templete labrado en piedras policromas de distintis colores, con lcolumnas salominicas
que remueven el conjunto en sentido vertical, con placas recortadas: aprec eun espacio
mgico, luz irreal, donde cristo esta presente: creando el ambiente-imagen. Dinamiza el
espacio en sentido ascensional. Labor exquisita: escultura y arquitectura. Lugar
paradigmtico. Las artes estn separadas pero se piensan unas en otras para crear su
funcin.
.
la sacrista en planta vemos que esta e la cabecera del templo pero abierta junto
al presbiterio en el lado del evangelio. Es una obra que se empieza a construir en 1732.
Es una obra que se debe a francisco hurtado izquierdo, aunque muere en 1725 realiza el
trazado y los planos acabndola sus seguidores. Las sacrista es mas de un tercio de la
iglesia, es rectangular, cubierto por una cpula. Por sus dimensiones y su forma que es
concebida es una espacio funcional: litrgica pero tambin donde el sacerdote se
prepreara espiritualmente y materialmente donde adquiere importancia siendo suntuoso.
Es templario, casi funciona como templo independiente por su forma y su estructura. La
nave nica esta dividida en varios ritmos (como se mueve el espacio) donde se alternan
tramos que configuran las pilastras. Esto incide en la luz interior y tambin los arcos
fajones. Tiene unos brazos de transepto. Alberga una cpula de forma elptica. La

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forma de esta cpula es elptica porque es una forma de una dinamismo potente mas que
el circulo. Es una formula tipicamnete barroca que dinamiza el espacio es una elipse
transversal.-planta. En el interior es un espacio irrea: es una espectculo dnde aparece la
yesera, la escultura, pintura, el movimiento. Es una lugar de explosin de sentidosimagen. Las yeseras incrementan aun mas el espacio interior con el movimiento. La
decoracion con un juego de lneas curvas y rectas unindose para acentuar el
espectculo mgico en torno a la ornamnetacion barroca. Sirve de preparacin para el
oficio de la sacrista.
La catedral de Guadix (granada)del siglo XVI 1546-1548 de diego de siloe ( ya lo
vimos igual que la catedral de granada: la catedral de Mlaga ya la veamos tambin
antes). Fachada sin terminar. Es una obra que nos habla de una barroco con un lenguaje
mas avanzado, distinto e interesante. Es una estructura que se divide end os cuerpos en
altura: cuerpo inferiore, cuerpo superiore y la solucin intermedia entre lso cuerpos:
como atico o subdividido po una cornisa. Triple entrada la registro como la que veamos
en malaga. Es una fachada completamente barrocoa-imagen. Vicente acero la aborda
desde 1714, este arquitecto solo la dejo iniciada la fachada porque va a marchar para
cadiz donde construye la catedral nueva. Es barroca porque cuenta con un movimiento
desde dentro hacia afuera. Tiene un movimiento sin antecedentes en la barroca
andaluza, no haba un modelos anterior. Es una creacin autnoma es de tener en
cuenta. Estructurada por cuatro grande machones, potentes. Tiene una base triangular.
Son las que dividen y estructuran la fachada. Al ser de base triangular se mueven de
dentro hacia afuera. Para contribuir a este moviemito a esos machones se le adossan
columnas que se colocan en diagonal, en sesgo que evita la frontalidad, que sea plana y
horizontal, recta, provocando mayor movimiento a pesar de todo.
El cuerpo inferiroe mas sobrio que el superior. Es rico a a pesar de todo em matices
lumnicos, aprece un retablo, los efectos de luz que inicide en la aprte inferior por el sol
es sencillo con una triple portada que es arqueada la central con arco de medio unto que
recuerda a una arco de triunfo peor als portadas laterales estaa adinteladas. El segundo
cuerpo es un cuapero mas bribante y movido, es subdividido estructurado por llo
sgrandes mayochones pero subdividi por la cornisa. Hay una mayor decorario profusa:
vegetal y geomtrica. Los eprfiles de los machones estn rematados con unos pequelos
pinculos en la cornisa superior dando mayor sentido espectacular. Se empleaa el
estpite que pertenece also retablos por eso es retablo-facada como facahda retablistica.
El ritmos empieza sobrio y termina con un ritmo nervioso, plenamente barroco.
La catedral nueva de cadiz. El siglo XVIII es el siglo de explendor en la ciudad
gaditana, porque la casa de la contratacin se traslada desde Sevilla ahasta cadiz.
Sevilla va perdiendo protagonismo en el comercio con america y los borboenes decretan
libre comercio: cualquier locadiad con uerto puede temer monopolio de comercio asiq
ue cadiz se ajusta al perfil. Cadiz conoce un auge mercantil en estos aos. el casco
antiguo se debe al siglo XVIII. Es una ciudad exquisita, llamada la tacita de plata por
estas condiciones. cuidada en el siglo XVIII. ESTA ABIERTA LA MUNDO, donde
llegan las ideas intelectuales de europa.

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Se construye una nueva catedral, como templo grandioso deba superar en magnitud a
granada y Sevilla. Se inicia por Vicente acero en 1722. Tiene una historia constructiva
que se va prolongando durante los aos. tiene un carcter hibrido por las fases
arquitectnicas por las que pasa. Tiene rasgos arcaizantes porque tiene planteamientos
tipo gotico, recuerdos renacnetistas, un lenguaje barroco, atisbos del arte rococ y por
esta prolongacin en el timpo de la contruccion tambin aspecto neoclsico.-planta. Las
obras de la catedral se van dilatando en e timpo son lentas, my costosas, que requiere
dinero uqe falta, sin embargo se concibe como una gran catedral barroca. Poco a poco
se va disminuyendo la idea inicial de ser la mas grande y superior, se va perdiendo la
importancia con el cmercio americano, los ingresos son menores, el neoclsico va
entrando y se impone el aire neoclsico que va quitando el estilo barroco que haba. Se
consagra en 1838, sin termianr las acristia ni la torre de levante.
Esta catedral presenta una planta compuesta por tres naves. Es una planta de una gran
proporcin. Con una cabecera semicircular ocn girola. Se fusiona un templo axial de
tres naves con la cabecera casi semicircular como granada aunque esta tenia 5 naves.
Los pies de la nave protagonizada por las dos grandes torres que en su origen ivan a
atener mas de 100 metros de altura. Pertendian alcanzar una mayor altura que el alminar
de Sevilla. La flata de dinero hace que apensa llegue a lso 50 m. se construye con la
tpica piedra del lugar: la piedra con sedimento con material adaptable a la gran
humedad que haba junto al mar. Se coloca en este lugar porque debe colocarse junto a
la antigua catedral. A partir de 1729 interviene tocuato cayon es el artfice que fue
quitando lo explendoroso de este templo en fachada como en la torres se construye con
un lenguaje neoclsico-imagen area.-exterior. No se cubren, no esta concluida sin
endosado, vemos los potentes murs que cierran la cabecera que tambin sirve para
panten como la de granada, pero esta de los personajes ilustres de cadiz. En el interior
es explendorosa-imagen. Por la cpula sobre la nave central semiesfrica, decorada por
casetones con medallones. Pilastras muy esbeltas compuestas con columnas de orden
corintio las que protagonizan el interiore y sobre ellas se encuntran los esntablamentos
famosos. Es un espacio dinamico con un sentido barroco con un dinamismo y
movimiento porpio de la epoca construida. En el exterior con neoclsico pero en el
exterior si se aprecia ya lo barroco mas. imagen. Decoraicon intrerante y ritmo
movido. Vemos los detalles en donde se aprecia la pintura y arquitectura com se
ocnjuga. Vemos la decoracion en relieve mas abigarrada-imagen es un proyecto
bastante transformado y cambiado.
25-4-2014
LEONARDO DE FIGUEROA. Mirar con apuntes de Jess.

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30-4-2014
Sebastian van der borcht:
Nace en Bruselas hacia 1725-1785. Es un ingeniero militar del ejrcito espaol y en
1750 esta en Sevilla porque se casa en la iglesia del sagrario. Son los aos de su mayor
esplendor, asciende teniente coronel. La obra ms importante es la real fbrica de
tabacos:
-

Rectorado y universidad hoy da. Marco un hito en la poca, es el edificio ms


grande de Espaa despus del Escorial y fue una de las construcciones ms
importantes de Europa del momento. de carcter civil. Por sus dimensiones es
solemne y monumental. Os borbones aprovecharon al condicin portuaria en
Sevilla para la elaboracin de tabacos. Deciden levantar este edificio que es una
manufactura real a las afuera de la ciudad. Hoy da en este edificio hay una
carcter hibrido, porque podemos encontrar rasgos de estilos artsticos desde la
edad media hasta el neoclsico. Es un edificio que presenta rasgos medievales
porque posee un amplio foso, es una condicin militar. Un foso que en la calle
san Fernando se tapa, en este trozo. posee caritas en los ngulos y posea puentes
levadizos hasta hace pocos aos que se han suprimidos. Presenta ecos
renacentistas en la planta del edificio sobre todo. En la composicin del segundo
patio y incluso en los remates de las esquinas del edificio. La planta como el
segundo patio, los remates inspirados en modelos de serlio y palladio, presenta
ecos del estilo renacentista. Presenta rasgos barrocos en la portada principal del
edificio donde se presenta en dinamismo, tambin al fuente del segundo patio y
las bvedas y portadas solo algunas de la planta alta de lo que hoy es rectorado.
Cuneta con lucernarios, pinculos que recuerda ala riqueza, dinamismo y gesto
vibrante de lo barroco, del neoclsico tambin hay presencia pero de forma
matizada, no est muy aceptado por la sensibilidad sevillana. Rasgos en la
composicin de algunos de los patios.
Fue proyectado en 1728 por Ignacio de salas ingeniero, traza el permetro del
edificio, levanta los cimientos y los muros. Tres aos despus en 1731 este
ingeniero es sustituido por diego borgick ya la obras se paralizan porque hasta el
1750 cuando el ingeniero van der brocht recibe el encargo de continuar. Trabaja
ya durante unos 16 aos (1750-1766) construye el ncleo principal del edificio y
lo mas representativo: la cruja de la fachada principal, levanta los patios, la
mayora de las galeras y realiza gran parte del foso y de la capilla y de la crcel.
En 1766 le comunican la cesin de la construccin de la obras, se encuentran
algunas sin concluir, quedan zonas sin terminar como el foso y estructuras. Se
finaliza sin su presencia, pero siguiendo su proyecto.

La planta rectangular, muy alargada que mide 85 x 147m. Esta planta rodeada por el
foso, el foso ( parte de el) se quita para incluir la calle san Fernando por donde corra un
arrollo del Guadalete que aun corre por debajo de la calle que va al canal Alfonso XII.
Este arrollo era muy til, su humedad permita tener humedad la hoja del tabaco. Se

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construye con materiales de calidad, cuenta con potentes muros de ms de metro y


medio de grosor, cuenta con espectaculares infraestructuras sobre todo por las
monumentales escaleras y por la forma en la que se organizaba la parte de arriba que era
destinada ala de manufactura del tabaco. Destaca la fachada principal: la portada ibra
magnifica, regia y monumental financiada por a monarqua realizada por el escultor
cayetano de acosta en 1757 destaca por el resto del edificio, realizada por un emplo de
piedra distinto con gran sentido plstico y debido tambin por un esquema compositivo
y ornamental. Se compone de dos cuerpos separados por un amplio valcon y el cuerpo
inferior protagonizado por un arco de medio punto que recuerda alosa rcos de triunfo y
se encuntra en la cave una cartela donde se sincribe al reala fabrica de tabaco. En la
aprte superior una balconada y sobre el dintel la leyenda que alude a la moanrquia:
renado de Fernando VI en 1757. Se superpone los ordenes por als oclumnas apreadas y
remata en el frontn partido con el escudo de la monarqua y en ala parte superio con la
figura de la fama. Diseada en 1755 y es una figura que portada las alas doradas y esta
fama proclama la grandeza de los borbones. El resto de la portada con elementos
alusivos del mundo americano sonde se construye el tabaco; entre ellos: en al arquivolta
del arco escenas del mundo del tabaco: como veleros, Cristbal colon y Hernn cortes y
los habitantes de a indias uno de ellos fumando pipa, aparecen azucenas que rematan la
portada como smbolo de la pureza de mara, tambin elemento sevillano. El primer
patio es el del reloj, anterior mente llamado el patio de las cuadras, en 1756 cuando
disea las fuentes Cayetano y terminado en 1759 cuando se hace el reloj que da nombre
al patio. El otro patio es el de la fuente reciba anteriormente el nombre de patio de la
fieldad de una composicin vitrubiana, que recuerda la parte baja del patio de la casa
lonja. (Renacentista y neoclsico) el edifico en la zona interior cuenta con unas
escalinatas monumentales y regia casi palatinas y manifiesta el estilo de van der brocht.
Es un barroco contenido con sabor neoclsico. Est pensado para el negocio del tabaco.
Los remates de los ngulos, los detalles tambin son de brocht como la espadaa de la
torre del reloj. Es una edificio que se va transformando: pasa a ser universidad y el
espacio interior se readapta. Interesante las fachadas laterales que era la antigua
universidad de derecho, geografa e historia. La antigua crcel y hoy da la actual capilla
1756-1762. La zona de la capilla fue ampliada en el siglo XX para dar un mayor aforo a
la misma.
Escultura barroca.
Es una de las artes de mayor calidad artstica de toda la historia del arte de nuestra
comunidad autnoma. Es uno de los periodos donde mayor evoluciona la escultura,
donde aparecen muchos genios. En el siglo XVI los materiales eran muy variados, pero
ahora el material ms usado es la madera, es barato, se adapta muy bien a la sensibilidad
de los escultores por eso es el ms usado, se ajusta a la iglesia catlica despus del
concilio de Trento. La madura que se usa es la de cedro, se emplea la de logal, ciprs, el
pino del segura o de Flandes. La tcnica es cada vez ms virtuosa base de golpes de
gubia y ensamblaje y son obras en madera que se policroman y se doran y muchas de
ellas estarn estofadas. Las encarnaduras cada vez de mayor calidad. Se dejan de lado

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materiales como el mrmol, el bronce, se emplea el barro cocido pero en menor medida.
En cuanto a la tematica es religiosa fundamentalmente, temas propugnado del
catolicismo, destacan los temas pasionarios o pasionistas. Se desarrollan los temas del
nazareno, crucificado, ecce homo, cristo atado a la columna, el Cristo yacente y del
resucitado. Se difunde mucho el tema del nio jesus fundamentalmente en Sevilla.
Existe temas marianos y junto al tema de la virgen con el nio se desarrolla el tema de
la dolorosa. Triunfa los temas hagiogrficos: santos, fundadores de ordenes
Dentro de la escuela andaluza dividimos dos escuelas artsticas diferenciadas:
-

Sevilla
Granada

La evolucin de la escultura, sus fases durante le XVIII se divide en tres momentos:


1- Un estilo protobarroco o tardo manierista o bajo renacentista es una periodo a
caballo. Magnificos escultores en Sevilla como nuez delgado andres de
Ocampo y fundamentalmente . Juan Martnez montaez sin el no se entiende la
escultura. Pablo de rojas los hermanos garcia y bernae de gabidea en granada.
2- triunfo total del realismo o mas bien naturalismo en Sevilla con juan de mesa. Se
intenta captar lo real, aparece la contemplacin cercana de las esculturas, tener
devocin por aprte de los fieles de forma realista de la vida o pasajes. Se alcanza
una intensidad en l ultimo tercio. Juan de mesa destaca, pedro roladan que va
despus y en granada: pedro de mena y jose de mora. En estos aos trabaja en la
capital Alonso cano pero es singular, un caso independiente porque tiene una
concepcin barroca peor arrastra un tono clasicista.
3- Coincide con una senigilidad barriquizante al movimiento italiano, se inscriben
las esculturas a en al lnea de bernini, movimiento, se inclina tambin a lo
pintorescos. Barroco italianizante, mas en Sevilla que en granada por jose de
arce sobre todo. Otros como roldan o sus hijas o su nieto siguen por la via
barroquizante tatral. En granadada destacan: diego de mora, jose risueo y
Torcuato ruiz emperador.
14-5-2014
Juan Martnez Montas. Artista de mayor fama entre sus contemporneos tanto a
nivel alto como popular. Tantos elogios hicieron que se le llamara el Lisipo andaluz.
Nace en Alcal la Real en 1568 y fallece en Sevilla en 1649.
Obra magistral propia de un genio; se puede distinguir en tres etapas: formacin y
primeros aos en Sevilla (1588-1605); pleno manierismo (1605-1620); 1620-1649 etapa
protagonizada por grandes dosis de barroquismo.
Primero se forma en Granada con Pablo de Rojas en cuyo taller entra hacia 1579, se
empapa de la escultura del Renacimiento en Granada, se cree que participo en el retablo

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del monasterio de San Jernimo, si es as, conocera a Juan Bautista Vzquez el mozo
que parece que le dijo a Montas que viniera a trabajar a Sevilla.
En 1587 esta en Sevilla, una ciudad que busca un nuevo aire a la escultura influida por
el Concilio de Trento y las reformas litrgicas.
En 1588 consigue carta de examen para trabajar por cuenta propia.
Recibe influencia de Jernimo Hernndez (sensibilidad), Andrs de Ocampo y conoce
de la delicadeza de Juan Bautista Vzquez el viejo.
En los aos centrales Martnez Montas se encuentra en su fase manierista, etapa ms
productiva, ha asimilado las enseanzas de Granada y Sevilla.
Obras de gran belleza y delicadeza.
En la etapa final es una obra menos numerosa pero no menos importante. Muestra su
faceta ms barroca. El escultor evoluciona hacia estas formas novedosas. Es el creador
de una escultura sosegada, equilibrada, que nunca abandona el sentido clsico de las
formas y solo acepta la realidad depurndola y perfeccionndola en virtud de ese
sentido clsico.

San Cristbal de la iglesia del Salvador. 1597. Forma monumental. Realizada


por encargo de los maestros del gremio de guanteros. Pesada y concebida para
dar culto y para procesionar. Composicin correcta, clsica, anatoma
perfectamente cuidada y equilibrio plstico elegante. Sentido ascendente, tira
hacia arriba del nio Jess.

Crucificado del Auxilio. 1603. Cabeza suavemente inclinada. Cuatro clavos y


piernas cruzadas como vision Santa Brgida de Suecia. Belleza filtrada por el
clasicismo. Obra bien modelada. Anatoma dulce, serena, alterada por el pao de
pureza que acusa distintas masas.

Cristo de la Clemencia. 1604-05. Dice que ha de ser mucho mejor que el Cristo
del Auxilio. Encargada por Mateo Vzquez de Leca para su capilla en el
monasterio de la Cartuja. Policromada por Francisco Pacheco. Obra de culto.
Busca de forma premeditada despertar en el fiel la piedad y el sentimiento
porque se expresa en el contrato que debe ser vivo antes de haber expirado para
que mire al fiel cuando ore a sus pies. Obra que transmite un mensaje teolgico.

Nio Jess. 1606-07. Encargado por la Hermandad Sacramental del Sagrario.


Desnudo infantil resuelto con serenidad y elegancia. Predomina el contraposto
praxiteliano. En la actualidad no presenta su composicin original, tena una
cruz triunfante pero en 1629 se le cambiaron los brazos y las manos por otras de
plomo. Cabellera leonina tpica de Montas, mirada perdida, es un nio dios.

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Santo Domingo de Guzmn penitente. 1606-07. Perteneca al retablo mayor de


la iglesia del convento de Santo Domingo de Portacelli. Nos remite al modelo de
San Jernimo de Torrigiano. Preocupacin por el aspecto clsico, cabellera de
rasgos muy marcados.

Retablo de la iglesia de San Isidoro del Campo. 1609-13. Se armoniza la


elegancia arquitectnica por los valores escultricos de las figuras. Martnez
Montas demuestra su maestra como tracista. Obra policromada por Pacheco.
Dividido en dos cuerpos y tres calles con el Nacimiento-San Jernimo Epifana; Resurreccin - San Isidoro del Campo - Ascensin de Cristo;
Inmaculada-Crucificado. A uno y otro lado hizo las esculturas de San Juan
Bautista y San Juan Evangelista; Don Alonso Prez de Guzmn el Bueno y
Doa Mara Alonso Coronel.
o Nacimiento. Conexin rtmica en todo el conjunto.
o San Jernimo. Vuelve a recordar a la de Torrigiano. De perfil pero de
bulto redondo.
o Santos Juanes. Obras donde se muestra la elegancia de la composicin,
elegantes poses y contrapostos, profunda espiritualidad.
o D. Alonso Prez de Guzmn el Bueno y Da. Mara Alonso Coronel.
Vestidos de poca. Obras donde hay gran blandura del modelado.
Retrato a lo viril.

Retablo de San Juan Bautista. 1610-22. Relieve central con el bautismo de


Cristo.

San Ignacio de Loyola. 1610. Realizada para conmemorar la beatificacin del


santo. Se dice que se hizo a travs de una mascarilla mortuoria trada desde
Roma.

Jess de la Pasin. 1610-15. Imagen de talla completa, desnuda con pao de


pureza. Brazos articulables. Es una de las obras que mejor expresa el drama de la
pasin, carga con la cruz y aparece doblegado por el peso de la cruz. Rostro
concentrado, de sentimiento profundo, sereno y resignado. Hay un aspecto ms
sufriente pero sin abandonar la dosis clasicista. Ojos almendrados, labios
carnosos, pmulos resaltados.

Cristo de los Desamparados. 1617. Crucificado muerto. Cuerpo dulce y


alargado. Tratamiento dinmico del pao de pureza, anudado con una moa a la
derecha.

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San Francisco de Borja. 1624. Realiza la cabeza y las manos al igual que en San
Ignacio de Loyola. Crucificado y la calavera sobre la que medita. Se acenta el
naturalismo de Montas. Pmulos marcados.

Inmaculada (la Cieguecita). 1629. Contratada en 1628. Obra depurada de


lneas. Composicin muy grcil. Se inscribe en un pentgono que conforma el
bloque cerrado. Martnez Montas cierra una iconografa con esta obra.
Policromada por Pacheco pero repintada en el siglo XVIII.

Inmaculada de la iglesia de la Anunciacin. 1629. Menor calidad.

San Bruno. 1634. Plenitud formal. Obra muy sobria. Atributos iconogrficos.

Estatua ecuestre de Felipe IV.

Retablo de San Miguel. 1641-43. Destaca el relieve central del primer cuerpo
porque el resto es terminado por Jos de Arce.
o Batalla de los ngeles o triunfo de San Miguel sobre Lucifer. Lo que nos
destaca es el registro inferior porque en el centro aparece Lucifer
vencido, lucha del bien contra el mal, es una anatoma sensual.
o San Pablo. Monumental de gran potencia expresiva. Tomado del arte de
Miguel ngel.
15-5-2014

Juan de Mesa. Principal discpulo de Martnez Montas. A partir de l se impone el


naturalismo en la escuela escultrica sevillana, se llega a un realismo plstico. Se
avanza en procedimientos tcnicos.
Nace en Crdoba en 1583-1627 en Sevilla. Era un autor desconocido hasta principios
del XX. Probablemente se forma en Sevilla con Andrs de Ocampo junto a Alonso de
Mena.
En 1606 entra de aprendiz en el taller de Montas. En 1610 termina el periodo de
aprendizaje. En 1613 se traslada a la parroquia de Omnium Sanctorum donde monta un
taller. En su vida y obra hay un periodo que va desde 1618-23 que es cuando ejecuta la
mayora de sus obras maestras. Por la documentacin sabemos que realiza 7
crucificados, 2 nazarenos, 1 resucitado, 1 nio Jess
El legado que nos deja es profundamente imaginero, imgenes devocionales y
procesionales.

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Su estilo se basa en el arte de Martnez Montas pero sin embargo Juan de Mesa se
aparta de la serenidad, del sosiego, del equilibrio y opta por el carcter emocional de sus
obras, escultura que tiende a un realismo cada vez ms acentuado. Juan de Mesa es
capaz de representar la tragedia.
Se pasa de una actitud comedida a una acentuada intensidad. Conto con una tcnica
virtuosa. Conoce la anatoma del cuerpo humano.

Crucificado del Amor. Se encarga junto a una dolorosa en 1618 y se termina en


1620. Por contrato Juan de Mesa dice que va a trabajar en ella y no se va a valer
de ayudantes. Composicin inscrita en un triangulo. Cristo muerto de tres
clavos. El sudario es casi una transcripcin de los cristos de Montas, pero con
doble moa. Se acenta el realismo emocional que no tenan las obras de su
maestro. Obra de gran envergadura. Permanece el ceo fruncido, mayor
presencia de la sangre, corona de espinas craneada.

Crucificado de la Conversin del Buen Ladrn. 1619. Es un crucificado vivo,


conversa con el buen ladrn. De mayor tamao que el Cristo del Amor. Brazos
casi en paralelo con la cruz y no colgantes, quiebro de la cadera, sudario distinto
al del Amor, con una cuerda y mas movido, mayor expresin al ser un Cristo
vivo.

Cristo de la Buena Muerte. 1620. Encargado por la orden jesuita para la casa
profesa. Se obliga a hacer un crucificado y la talla de una Magdalena abrazada a
la cruz. Obra de perfeccin tcnica deslumbrante. De gran sentido teolgico.
Uno de los desnudos ms realistas de Juan de Mesa. Se puede presentir cierta
dulzura montaesina. Sudario que se rompe y deja ver el muslo, atado con una
cuerda. Ha perdido la corona de espinas. Rasgos que proceden del arte de
Martnez Montas.

Cristo de la Agona. 1622. Encargado por el contador real de Sevilla Juan Prez
de Irazabal que lo dona a la parroquia de San Pedro de Vergara. Cristo vivo,
expirante. Composicin parecida a la del Cristo de la Conversin. Brazos casi
paralelos a la cruz, gira el torso, mira hacia arriba. Se yergue sobre sus pies. Se
puede relacionar con el Laoconte por el dolor fsico y espiritual.

Jess del Gran Poder. 1620. Imagen de vestir pero de talla completa. La
comparacin con Jess de la Pasin de Martnez Montas es ineludible pero
potencia el sentido escenogrfico. Obra que va mas all de la simple plasmacin
plstica. Acenta el dramatismo. Se potencia la zancada. Rostro que va siendo
restaurado. Boca entreabierta por el esfuerzo, mirada resignada, corona de
espinas craneal que es una serpiente enrollada.

Cristo yacente. No est documentado. 1620. Aqu es ms probable que


consultara cadveres naturales.

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Virgen de las Cuevas. 1623-24. En 1623 el procurador mayor de la cartuja de las


cuevas concertaba la hechura de dos imgenes para situarlas en los retablos
colaterales del templo: una virgen madre y un San Juan Bautista; dos aos antes
haban sido contratadas con Martnez Montas pero no se realizan por lo tanto
Juan de Mesa realiza unas obras muy montaesinas. Virgen donde vemos la
amplitud volumtrica y el magnfico plegado de los paos tpico de Montas,
tambin lo vemos en los rasgos.
o San Juan Bautista. 1623-24. Aqu hay mas movimiento, mayores dosis
de finura. Tupe central tpico de Montas, ojos almendrados, cejas
finas

Cabeza de San Juan Bautista. 1625. Se muestran los aspectos ms cruentos del
martirio del santo sin ningn pudor. Obra magistral, realista. Tampoco pierde el
sentido de Martnez Montas, inspiracin del discpulo en el maestro pero
acentuando el barroco.

Nio Jess. No documentado. 1625. Deriva de la creacin de Martnez


Montas. Repite la curva praxiteliana, tupe montaesino. Pertenece al
patrimonio de la Universidad de Sevilla.

Virgen de las Angustias. 1627. Iglesia de San Pablo en Crdoba. Debi ser su
ltima obra. Destaca el sufrimiento y el dolor por la contemplacin de Cristo
muerto. Hieratismo y rigidez del cadver, algo que acenta el dramatismo. La
imagen de la virgen no es de talla completa, es de vestir. Se piensa que en un
principio el Cristo solo apoyara en la virgen su cabeza.

Despus del triunfo del naturalismo en la escuela sevillana empieza un tercer momento
barroquizante de movimientos aparatosos, se acentan los valores ornamentales. Esto se
da en la segunda mitad del XVII y va a estar protagonizado por dos grandes maestros:
Jos de Arce y Pedro Roldn.
Jos de Arce. 1607-66. Introductor de ese barroquismo procedente de Europa. De
origen flamenco. Quizs apellidado Aertz. Se forma en el ambiente berninesco y
rubeniano. El 20 de noviembre de 1636 est en Sevilla. Desde el primer momento su
barroquismo lo hace aparecer en Sevilla como un escultor revolucionario. Rompe con
las formulas montaesinas pues abandona las actitudes calmadas, las cabelleras
gubiadas, ahora el pelo sern grandes mechones Dentro de su produccin tenemos
que hablar de dos etapas:
Gaditana (1637-52).
Sevillana (1652-66).

Trabajo para la cartuja de Jerez para labrar un apostolado y un crucificado entre


1637-39. Destaca el apostolado.

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o San Juan. Rompe el equilibrio montaesino, hay movimiento de toda la


composicin. Cabellera diferente, son grandes mechones. Tnica y
manto sin pliegues ni dobleces sino de grandes planos que caen.
o Santiago.
o Crucificado.

Obras para el retablo de San Miguel. Ejecuta los relieves.

Jess de las Penas. 1655.

San Ambrosio y San Marcos. Iglesia del Sagrario de Sevilla. 1657. Se acenta el
movimiento y el modelado. Tratamiento tcnico minucioso. Destaca el carcter
berninesco.

San Juan Evangelista y San Agustn. Iglesia del Sagrario. Cabelleras abiertas,
trazadas y labradas en piedra.
16-5-2014

Pedro Roldn (1624-1699). Se consolida con su obra y su taller el impulso creativo de


Jos de Arce. Parte en 1638 para Granada y all entra como aprendiz en el taller de
Alonso de Mena. Permanece trabajando como oficial de Alonso de Mena hasta 1646.
Cuando se traslada a Sevilla en el 47 se encuentra un panorama escultrico singular.
Con una dura competencia se abre paso entre la escuela local, poco a poco va a crear un
taller que va a prolongar su obra mas all de su muerte.
Obra que muestra una enorme capacidad tcnica y compositiva. No se conserva nada
del periodo granadino.
Su obra cambia hacia formas sueltas, dinmicas. No es una evolucin del modelo de
Martnez Montas sino una innovacin. Lo interesante es el modelado de las formas
porque simplifica las masas.
Su momento de plenitud se encuentra entre el 66-75 cuando realiza el retablo para la
capilla de los vizcanos del convento de San Francisco y el retablo de la Caridad.
Entre el 75-84 ejecuta obras para fuera de Sevilla como las esculturas de la catedral de
Jan.

San Miguel Arcngel de la iglesia de San Vicente. 1658. Como militar, con la
espada, coraza, casco, capa flotante que le da dinamismo. Demonio a sus pies.
Balanza de la justicia.

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Retablo de la Piedad. 1666-72. Iglesia del Sagrario. Es el que haba hecho para
el convento desaparecido de San Francisco que se trasladara aqu. Lo que
pertenece al escultor son las imgenes pues el retablo es de Dionisio de Ribas.
o Piedad. Se ponen en funcionamiento lneas verticales y diagonales que
acentan la composicin narrativa, composicin teatral y escenogrfica.

Retablo del Entierro de Cristo. 1670-72. Iglesia de la Santa Caridad.


Arquitectura de Bernardo Simn de Pineda. Se representa una escena del nuevo
testamento. Se muestra a los fieles a Cristo muerto que est siendo enterrado. Se
funde pintura y escultura. Composicin dinmica.
----------------------------------------------- desde aqu Roco, ya con el da 22-52014, lo de Paco esta desde el principio de la escultura hasta final de roldana da
22-5-2014

Cristo de la Caridad. 1673. Representa el acto de la caridad de Dios con sus


fieles. Desnudo sangrante. Dolor psicolgico de Jess que mira al cielo.

Esculturas y relieves de la fachada de la catedral de Jan. 1675-77. Realiza la


huida a Egipto y Jess entre los doctores, los cuatro evangelistas, los padres de
la iglesia y San Fernando. Amplios pliegues.

Cristo de la Expiracin. Iglesia de Santiago de cija. 1680. Obra calmada,


sosegada pero de esbelta anatoma, modelado exquisito, obra cuidada en cuanto
a sus pormenores fsicos. Sudario con simplificacin de los pliegues.

Nazareno de la O. 1685. Nazareno enrgico pero a la vez de dramatismo muy


suave. Imagen de vestir. Pedro Roldn resume las masas. Barba poblada,
cabellera de mechones largos.

21-5-2014
No hay clase.
22-5-2014
Apuntes de Roco, acabo Pedro roldan (arriba) y dio la roldana.(ROCIO)

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23-5-2014
ESCUELA GRANADINA
ALONSO CANO
Es una figura especial, artista granadino 1601-1667. Hijo de un ensamblador miguel
cano, con el que pasa los primeros 14 aos de su vida, se forma con l. Gracias a esta
labor aprende la traza de los retablos, la arquitectura de los retablos y se hace un
experto, diseador y retratista de retablos. El pintor Juan del castillo quien aconsejo al
padre de Alonso cano a que llevar al nio a Sevilla a estudiar para hacerlo pintor. En
1616 firma el contrato de aprendizaje con francisco pacheco, coincide con el ltimo
periodo de Velzquez en la ciudad.
Como pintor colabora con Juan del castillo y herrera el viejo en 1625 contrae
matrimonio con Mara de Figueroa, pero en este mismo ao su esposa fallece. En 1626
adquiere el titulo de pintor y en 1629 trabaja en escultura con su padre. No se ha
encontrado ningn contrato de aprendizaje en escultura ni tampoco el examen que le
permitiera ejercer como tal, maestro escultor. Debi hacer ambas cosas aunque no
sabemos de documentacin. El contrato de aprendizaje lo debi firmar antes de 1626 y
el examen lo debi hacer hacia 1629.
Es interesante desde que 1626 firma como pintor y desde 1629 incluye en los contratos
el apelativo de maestro escultor y arquitecto. Desde el punto de vista estilstico hay
indicios para saber que el aprendizaje lo debi hacer con Martnez montas, en su
taller por 1620 como su discpulo. Montas era el gran maestro. (Era lo que en
escultura, era pacheco en pintura, eran amigos) Pacheco era importante como maestro.
En 163 se casa con Mara magdalena de uceda, era sobrina de Juan de uceda que era un
notable pintor que se emparenta con una familia artstica en 1638 se traslada a la corte
bajo la proteccin del duque de olivares. Hasta este periodo tiene una etapa muy
sevillana. En la corte prospera con muchos encargos, esta con Velzquez pero en 1643
cae el duque de olivares y empieza un periodo terrible: en 1644 su mujer actual es
asesinada por 15 pualadas en su propia cama, se le acusa a l a Alonso cano y empieza
un periodo terrible para l. Acusado de asesinato, comienza un huida constante y en
1644 marcha a valencia, en 1645 vuelve a Madrid donde ya se han calmado un poco las
aguas, al final de su vida en 1652 decide finalizar sus das en la ciudad natal de granada.
Se hace sacerdote, busca y consigue una plaza de beneficiario racionero en la catedral
de granada, busca la paz donde all muere pobre en 1667.
Su produccin como escultor es menor que como pintor. Es un caso curioso que en
Espaa apenas hay paralelo porque cano esculpe cuando pinta y pintar cuando esculpe:
le otorga virtudes pictricas a sus esculturas y trabaja la pintura como la escultura a la
escultura le da escorzo, profundidad y a la pintura solemnidad y volumen. Son modelos
nicos repetidos.

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ETAPA SEVILLANA 1628-1638


Destaca por los trabajos que hace junto a su padre, escultura y retablos. Destaca el de la
virgen de la oliva en Lebrija, el de mijas y el de san Juan evangelista en el monasterio
de san Paula en Sevilla. Alcanza una importante fama, un prestigio de gran maestro.
-

Santa teresa en la iglesia del buen suceso en Sevilla en 1628-1629 esculturas en


madera policromada. Es una santa que se est difundiendo en los altares y su
iconografa con el libro en la mano izquierda como fundadora de la orden y
como doctora de la iglesia con la pluma de escribir y la paloma en la cabeza en
algunas ocasiones que le otorga la sabidura, forma parte del retablo de la iglesia
de san Alberto en Sevilla. Es un modelo original en cuanto al hbito de la
monja, la solucin es personal. En origen sufri una restauracin en 1931, que
desvirtu unas zonas del rostro. Habito ricamente policromado. Obra que fue
mal restaurada.

Retablo de nuestra seora de la oliva en Lebrija 1629-1631 ya con espritu


manierista. Traza distinta a lo que hacen otros escultores en estos aos. de las
obras que hoy se que se encuentran en esta iglesia destaca el modelo de la virgen
con el nio en la hornacina central, obra monumental con enorme valenta
artstica en todos los aspectos, es un modelo diferente al modelo de su maestro
Martnez montas. En sus primeras obras se separa de la expresividad y rompe
con estos modelos de montas siempre hay una distincin de su maestro, una
repeticin pero luego se encuentra su camino. Es una obra magnfica, todo queda
monumentalizado, centrado en la solemne verticalidad de la virgen con el nio.
La composicin es distinta. Se transforma la forma por opciones dinmicas, el
barroco es ms movido. Se acenta el cuerpo del nio, las lneas de la escultura
terminan en la esfinge del nio Jess. Una figura que se ofrece de frente al
espectador, una serenidad en el rostro extraordinario, hay un parecido entre la
madre e hijo. Hay una policroma que se conserva. Mara adelanta la pierna
derecha y mira a los devotos, ofreciendo a su hijo como salvador del mundo. La
policroma se hizo en colaboracin de pablo legot que culmina el retablo, ya que
cano no lo termina.

ETAPA MADRILEO 1638-1652


En Madrid 1638-1652 cano se dedica a la pintura al servicio del duque, conoce las
colecciones reales, tiene un trato con Velzquez, trabaja como pintor y las esculturas
que existen son atribuciones, no existen documentadas.
ETAPA GRANADINA 1652-1667
Son los aos ms exquisitos del arte del barroco. Reparte su actividad entre escultura y
pintura, la escultura que realiza es de pequeo tamao, hecha con una tcnica directa,
personal. Se recrea en los temas y las formas.

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Reparte su actividad entre pintura y escultura. En cuanto a la escultura predomina la


escultura de pequeo tamao; tcnica preciosista, primorosa, personal y directa; Alonso
Cano se recrea una y otra vez en los mismos modelos iconogrficos y temticos.
Las primeras obras todava son monumentales: cuatro grandes santos que se realizaron
en colaboracin con su discpulo Pedro de Mena. En origen realizadas para ocupar las
esquinas del crucero de la iglesia del Santo ngel de Granada, hoy perdida. Representan
a San Jos, San Diego de Alcal, San Antonio de Padua (que en realidad era de Lisboa)
y San Pedro de Alcntara. Obras que manifiestan el temperamento de Alonso Cano.
-

Un primer conjunto: los cuatro grandes santos que realiza para ocupar las
esquinas del crucero de la iglesia granadina del santo ngel. 1653-1657 es una
obra destruida y las esculturas estn en el museo de bellas artes de granada. En
ellas hay una clara colaboracin de su discpulo directo Pedro de mena. Cuatro
figuras colosales de 2m de altura refleja la serenidad y temperamento del
escultor. As cano vuelve a esta monumentalidad de la virgen de Lebrija, repite
los modelos de amplios de forma, colosales de composicin. Se desarrolla con
originalidad y personalidad alejado de la influencia de montas. Obras de
composiciones dinmicas:
1. san diego de Alcal es bellsima, adelanta el pie izquierdo, idealizado,
vertical, se recoge el hbito con la no izquierda y mira a los devotos.
Destaca la ejecucin soberbia de la cabeza. Figura totalmente elegante.
Destaca tambin la ejecucin del textil, rica policroma (tpico granadino).
2. San Jos ya es maduro, fuerte, dispuesto y preparado para proteger al nio,
la composicin en movimiento donde se compensan los volmenes, pierna
izquierda adelantada, gira el torso, tiene al nio, el nio mira hacia un lado y
san Jos lo acompaa, los volmenes se concuerdan y estn equilibrados.
Movimiento bellamente equilibrado. Escultura dulce, sosegada. Plasticidad
de los textiles, acertada policroma que nos ayuda a distinguir la tnica del
manto.
Se concuerda lo escultrico con lo pictrico con una policroma acertada. El de
san diego es muy acertado con el tono rojizo para el manto el marrn para la
tnica en este caso de san Jos. El nio casi desnudo. Con la mano derecha
debera porta la vara florida de san Jos su atributo.
3. San Antonio de Padua es una de las soluciones ms elegantes, el canon my
elevado con elegancia. Contrapuesta, adelanta un pierna, re flanquea la otra,
gira en torno, la mirada con el nio que aparece desnudo muy cercano se
encuentran en la mirada. la policroma del habito tosco, rudo que se
contrapone con la desnudez del nio de formas blandas. Composicin
elegante, la forma de adelantar la pierna y mira hacia el mismo lado. Riqueza
cromtica.
4. San Pedro de alcntara, la composicin es distinta un movimiento ms
tradicional y menos personal, es una obra en la que se acusa la mano de
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Pedro de mena, est aprendiendo junto a Alonso cano. Es la obra que se


asemeja menos a cano. Esto es as porque viaja a Madrid y es su discpulo
quien termina la obra. Composicin no tan estilizada. Es probable que
participase el discpulo Pedro de Mena
-

Santa clara de ass en el convento de la encarnacin 1656. Tiene una expresin


serena que recuerda la expresin de las inmaculadas, la expresividad en s
misma. No tiene la fuerza de la expulsin de los sarracenos, sino que es menos
expresiva con el rostro ovalado, la policroma con los aciertos de la escultura.
De gran delicadeza. Va reduciendo el tamao. Aparece con el bculo y la ostia
sagrada. Elegante postura y sentido preciosista de la policroma.

Su obra maestra la inmaculada del facistol a pesar de su tamao pequea alcanzo


sus mayores xitos, para el coro de la catedral. 1655-1656. Pensada para
ubicarse en lo alto albergado para los libros del coro. El diseo tambin de
Alonso cano. El cabildo decidi quitarla de ah de la urna y tenerla en un lugar
mas accesible para poderla contemplar mejor y poder tener una mejor belleza de
ella ponindola en la sacrista mayor Est en la sacrista mayor de la catedral de
granada. Predomina el ritmo, la composicin en nfora, al uso. Pone su nfasis y
logra tipificar este modelo. Define el tema montas un modelo y cano lo
proclama en granada. Serena, cargada de un contenido ideolgico. Realizo
despus de un estudio concienzudo. el ser pequeo no le quita importancia. Es
disfrute, de pie, compuesta sobre una base de nubes en donde destacan tres
querubines y la media luna propia de la iconografa. Sentido ascendente, triunfa
los ritmos cerrados que adems se repite en el rostro cerrado melanclico de la
virgen, perfecto ovalo donde finaliza el trabajo del crneo con un trabajo
extraordinario con una mirada interior. Composicin movida con las manos, el
torso, la mirada que se gira todo. La diferencia de la policroma no permite una
aparentemente aparatosa, es austera equilibrada el manto azul y la tnica de
color blanco el color del cabello y la piel en comparacin con montas que es
ms extendido, aparatosa.

Cabeza de san Juan de dios en el museo de bellas artes de granada 1660.


Recuerda la rostro romano, madera policromada, serena y ensoadora de sentido
trascendente, el cabello es muy distinto al de Sevilla, pegado al crneo de gran
fuerza expresiva. La calidad del trabajo es virtuoso. Obra de correcto dibujo;
modelado sobrio, ms amplio. Obra llena de trasfondo, se plasma la
concentracin y la tensin espiritual del santo. Recuerda al mundo clsico.
Trazado de cabello completamente personal.

Cabeza de san pablo 1661-1662 contundencia de la cabeza barbada de san pablo


que recuerda a la terrabilitat miguelangelesca. Gira el cuello con potencia.
Recuerda al Moiss de miguel ngel en este aspecto en la profunda mirada,
concentracin.

La virgen de beln 1664 en la catedral de granada. Esta obra colocada pensada


para sustituir a la inmaculada que se coloco en la sacrista. repite los modelos
que ha hecho en pintura. Compone los rostros, los perfiles con forma manierista

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con una base estrecha con cierta inestabilidad algo barroco, el tratado de la talla,
el pegado de la tnica. La expresividad espontanea del nio que es regordete,
infantil distinto al sevillano y la policroma que resalta, manto blanco y azul. Y
una toca color Jacinto. El nio desnudo. Es una obra extraordinaria. Los aciertos
en la composicin de forma ovalada.
-

Cabeza de Adn y Eva 1666. Catedral de granada. Colosales. Busto interesante


de gran tamao, mayor que el natural. Pensados para ubicarse en la capilla
mayor de la catedral. Son ejemplos bellos donde crea un tipo de belleza
trascendente, muy clsica en el rostro de Eva que recuerda al retrato romano y
muy acertado en el rostro de Adn como un personaje del XVII. Con su bigote.
Mayor acierto el rostro de l. Eva con mirada potente en sintona del personaje,
policromada despus de la muerte de Alonso cano por Jos Vlez de Ulloa.

PEDRO DE MENA nace en 1628 GRANADA y muere en 1688 MALAGA


Hijo del escultor Alonso de mena, se forma con su padre, empieza su formacin con el
pero no pudo terminar ya que su padre muere cuando tena 18 aos. En 1652 se instala
en granada. Alonso cano Distingue entre los nmeros artistas jvenes entre ellos a
Pedro de mena al que trata como discpulo e hijo. Colabora en sus esculturas de cano.
Recomienda a Pedro de mena en un encargo que le cambia la vida en 1658, lo contrata
para la sillera de coro en la catedral de Mlaga, este encargo le cambia la vida y se
instala ya en Mlaga donde abre un taller, all con su familia.
Es el nico gran escultor que tenia Mlaga en esta segunda mitad del siglo XVII. Pero
forma parte de granada. Desde Mlaga le surgen encargos desde todas partes de Espaa.
Vinculado a la escuela granadina, su obra recoge lo mejor de su padre de pablo de rojas
de Alonso cano y Bernab de Gaviria entre otros a cano va a seguir en su modelos y
colabora y de l toma lo mejor de su produccin.
Su obra se caracteriza porque fue el creador de unos tipos icnogrficos muy definidos.
Dada esta definicin, es un gran productor de estas imgenes. Su obra esta repetida.
Realiza una virgen de beln que su mejor versin desapareci que parte del modelo de
cano, realiza el eccehomo y la mater dolorosa que hace en pareja; realiza este modelo,
de medio cuerpo, penetrantes, deshechas por el dolor. Definidor de santos que estn
llenos de expresividad, de movimiento y funcin sangrada. La produccin es muy
ilimitada, religiosa en madera tallada y policromada. Pensadas para conventos
monasterios, iglesias, capillas domesticas, espacios ntimos. Muy religioso. Su obra es
tremenda impregna en Andaluca oriental en la segunda mitad del XVII y parte del
XVIII.
.
Se convierte en la segunda mitad del XVII en un escultor que produjo
numerosos tipos iconogrficos como la virgen de Beln, el Ecce Homo y la dolorosa y
la iconografa de los grandes santos de esa poca. Hizo una versin de la virgen de
Beln que desapareci. Su labor es de una temtica muy limitada (religiosa). Obra en
madera, exentas y de pequeo formato. Magnifica policroma, brillante y busca
enfatizar el carcter dramtico.

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Hombre muy religioso.


-

Inmaculada de la iglesia parroquial de alhendin granada en 1656 obra original,


forma en uso pero mucho ms abierto con un manto abierto que deja ver la
tnica, no se cruza: es el original. Aparecen tres ngeles en las nubes que no son
ya querubines y gana en expresividad. De creacin muy pictrica. La
iconografa no conserva la policroma original ya que en el siglo XVIII se
restaura.

San Juan de Dios de la sillera del coro de la catedral de Mlaga. 1658. 40 tablas
de madera de cedro, son medias figuras adosadas, no son relieves diferentes
entre s. Una de las ms bellas es la de san Juan de dios. Salva a los enfermos.
El santo sale huyendo del fuego y se contrapone le esfuerzo fsico de san Juan
con la desesperacin del muchacho que tiene en sus espaldas.

San francisco de ass es un santo en xtasis 1622, catedral de Toledo. de una


emocin asctica y esttica ms altos que sufre, que es interpretado como una
momia, en su aparicin a Nicols V.es fantasmal dentro de su habito, enjuto de
anatoma muy marcada, con una mirada hacia dios, los rostros muy marcados,
ha perdido el color, con una expresividad pattica e mstica.

La Magdalena penitente firmada y fechada en 1664 pertenece al papado pero se


encuentra en el museo nacional de escultura de Valladolid, se acusa el realismo,
distinta a lo que podemos ver en Italia o Flandes cuando se representa a esta
santa. Opta por una representacin realista. Composicin movida con la santa
que se lleva la mano al pecho y el crucificado que lleva en la mano, el juego de
piernas como avanza y la calidad de las manos y la cara como la carne del pecho
es mordida y el cabello sinuoso, la rugosidad del cordn, la vestimenta y las
arrugas de los dedos. Magdalena inclinada, arrepentida, concentrada. Obra
original.

Ecce Homo. Pudo ser concebida para estar junto a la dolorosa. 1673. Firmada y
fechada. De medio tamao. Realismo y policroma que obliga a meditar.
Aspecto realista ms evidente que en Sevilla. Se incluyen ojos de cristal,
pestaas de pelo natural. modelos de cercana para la intimidad. Se refleja la
flagelacin, realista, aparece los ojos de cristal, la madera, con mater dolorosa.

Mater dolorosa Valladolid monasterio real de san Joaqun y santa Ana 1673.
Iglesia de Sta. Mara de la Victoria. Tema devocional muy divulgado. Creacin
de Pedro de Mena. Responden a las mismas caractersticas pero nunca repite el
mismo modelo. Rostro sonrojado por el dolor. Acompaada siempre de la mater
dolorosa, muy triste, repite el modelo pero no siempre las hace iguales.

San Juanito en el museo de bellas artes de Sevilla 1674 firmada y fechada.


infantil, llena de ternura y sentimiento. Se aleja de la figura infantil flamenca, es
tierna. Inspirada del natural, llena de elegancia. Es un nio solemne pero es un
nio que porta la cruz y seala el cordero. Es un nio realista Inspirada del

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natural. Rostro que a pesar de ser infantil es solemne. Rasgos distintos a la


esttica sevillana (ojos rasgados, nariz achatada, boca fina, cejas finas).
28-5-2014
PINTURA DEL BARROCO EN ANDALUCIA
La pintura espaola del barroco es una de las artes de mayor calidad artstica. la pintura
a diferencia de las otras artes es un arte que se difunde mucho a pesar de la crisis que
vive la pennsula durante el siglo XVII. Los clientes son la iglesia, la nobleza y la
burguesa. Los materiales como el lienzo el soporte principal sobre la madera. Como
tcnica el oleo se difunde. Hay un predominio de los temas religiosos propugnado por
el catolicismo, se busca propagar la fe catlica, son temas que surgen a partir de la
doctrina del concilio de Trento, sirvi para que algunas imgenes desaparecieran, los
temas sospechosos, los temas que no estaban claro. Entre los temas religiosos hablamos
de los pasionistas como el nazareno, el crucificado el eccehomo. Se difunde la virgen
madre y los marianos, aparecen los santos que se funden en el siglo XVII. En cuanto a
las escuelas aparece Sevilla que es el foco ms importante, una de las escuelas
principales en Espaa e Andaluca, despus estn los focos de granada y crdoba como
focos secundarios, ms pequeos. Son escuelas diferenciadas.
En cuanto a los periodos hay tres momentos:
-

Pintura proto barroca porque perviven formulas del manierismo bajo


renacentista. En Sevilla domina este periodo pacheco y Juan de roelas que
supone el cambio a un siguiente periodo en granada juna Snchez botan con sus
bodegones.

Triunfo del naturalismo. Se alcanza detalles del realismo, esto sirve para que lo
fieles tengan una contemplacin directa lo ms natural posible respecto a los
temas religiosos, destaca en Sevilla Velzquez con su periodo sevillano 1623,
Zurbarn y herrera el viejo padre de herrera el joven. En granada Alonso cano

Se vuelve a sensibilizar el arte hacia el barroquismo italiano como suceda en


escultura. Es un barroco movido, teatralizante, exaltado, de influencia de
Rubens, influencia hacia lo pintoresco. Se da ms en Sevilla que en granada. En
Sevilla se produce gracias a herrera el joven y posteriormente con murillo y el
barroco ms potente con Juan Valds leal.

PRIMER MOMENTO: ESCUELA SEVILLANA


FRANCISCO PACHECO
Nace y muere en 1564- 1644. Nace en Sanlcar de Barrameda, perteneca al
reino de Sevilla, es pintor y tratadista de arte, destaca en esta faceta. Conocido
por ser policromador gracias a montas y por ser el maestro y suegro de
Velzquez. Desde el punto de vista plstico es un iniciador tmido del barroco.

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Se traslada antes de 1580 a Sevilla viene protegido por francisco pacheco su to


cannico de la catedral. Realiza su aprendizaje con lus Fernndez, pintor
sevillano del que apenas se conocen datos en 1585 acaba con l y se titula como
maestro pintor trabajando de forma independiente. Mantuvo magnificas
relaciones con el clero, la nobleza, el poder real que le proporciono una amplia
clientela. Es un hombre prctico. Tiene la posibilidad de pintar mucho. Pacheco
participa en la defensa de los derechos profesionales de su gremio.
En 1598 cuando fallece Felipe II es el encargado de levantar el tmulo que se
levanta en Sevilla para sus obras fnebres (funerario), se convierte as en el
pintor ms importante de la ciudad a finales del siglo XVI. En 1604 aparece
Juan de roelas que ser el que eclipse a pacheco. Pacheco sigue pintando
realizando su labor pero poco a poco acumula cargos se hace de veedor en el
oficio de pintura por el consejo de la ciudad y el tribunal de la inquisicin
(decida que pinturas y cules no), es importante adems de las obras que le han
dado gran fama. Destaca el libro de los retratos como el de Pedro de campaa
coleccin de casi 70 retratos de las principales artistas literarias o pinturas
importantes del momento en Sevilla. Junto a este libro de los retratos es autor
del tratado arte de la pintura que concluye en 1641 pero que se publica en 1649,
una vez muerto. Fallece en 1644 enterrado en la iglesia sevillana de san miguel,
hoy desaparecida. Es autor de obra de corte acadmico, influida por el
manierismo a finales del siglo XVI en Sevilla.
En la obra se nota influencia italiana y flamenca. : Pinturas: virgen de beln en
granada y en Sevilla donde las copia y las imita. Obra firmada y fechada. Al de
Sevilla en 1560 y la de granada en 1590. En su pintura representa a las figuras,
ropajes con cierta dureza e estatismo, sentido de frialdad y hieratismo. Es un
buen dibujante, modesto pintor. No evoluciona.- apoteosis de Hrcules. Casa de
Pilatos, Sevilla. 1604 Su iconografa influyo en la poca. Su estudio al anlisis
de la obra de su poca hace que sea influyente. Mantuvo amistad con pintores
del momento como el greco.
o

Las pinturas de la casa de pilato, representan la apoteosis de Hrcules


del tercer duque de Alcal, ensalzando al propietario de la casa. Es
interesante porque las acomete de temas mitolgico que revela la dureza
y frialdad.

La serie para el convento de la merced en 1605, la vida de san ramn nonato


como pintor notable, la aparicin de la virgen, esttica, bien definida, no hay
riqueza cromtica, no hay movimiento.

San Pedro Nolasco pintura de la serie para el convento de la merced 1605,


riqueza en la indumentaria. Figuras de un cierto sentido manierista apegado a la
organizacin de los planos correctas, conoce a los maestros italianos y lo
reproduce en sus pinturas.

Las santas del museo del prado, santa Ins y santa catalina de Alejandra a modo
de Italia 1608.
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Los santos Juanes de la misma poca 1608 que el anterior en el museo del prado
de cuerpo completo de cierta frialdad que se puede ver en los paos.

La obra desaparecida como san Sebastin atendido por santa Irene, tratamiento
tridimensional, no consigue captar los ambientes atmosfricos que es esttica.

Su obra ms relevante es el juicio final en el museo Goya en castres Francia


1611 es rigurosa, casi geomtrica. Hay una cierta libertad. Pero miguel ngel es
ms libre, aqu es todo estructurado bajo un eje principal, Cristo al centro en la
parte inferior el arcngel que separa a los condenados y a los salvados donde
est el propio pacheco. Los ngeles, mara, los santos.

Importante son su iconografa como el crucificado 1611, sobrio, escueto


contundente por la escasez de rudimento, de instrumentos que utiliza, muerto, en
la cruz sin decoracin, fondo neutro. Esta representacin presenta novedades
que van a ser repetidas por otros escultores. Cristo en la cruz con la cabeza
inclinada hacia la derecha con cuatro clavos, el lo defenda. Montas tambin
lo representa con cuatro clavos pero cruza los pies. Esto tiene mucho de
antecedente en el Cristo de Velzquez siendo este ms alta en la expresin, pero
el modelo ya est aqu.

Cristo servido por los ngeles en el desierto 1616, con influencia ya en roelas, ya
que aparece como pintor y a pacheco le cambia su llegada. Aqu hay una cierta
riqueza cromtica en la tnica de Cristo se puede ver, en las tnicas de los
ngeles con influencia de Venecia, esto es algo ya pasado de moda, pero la
composicin es correcta. No tiene magia, ni sentimiento tan emotivo del barroco
de esta poca.

Cuando hablamos de la inmaculada en 1615 aparece la inmaculada y pacheco en


pintura fue uno de los definidores inmaculada con el retrato de miguel cid.
Aparece mara en pie apoyado sobre una pierna, las manos en oracin, la cabeza
daleada de 15 aos, con la tnica Jacinto y el manto azul. Murillo con la tnica
blanca y el manto azul. La luna bajo los pies en torno a haz de luces y la corona
de estrellas sobre su cabeza como se representa en el apocalipsis, abajo los
ngeles marianos y la icnografa de Sevilla, acompaado de miguel cid 1619 o
mateo Vzquez el viejo: de leca 1621 en otra pintura representantes de la orden.

Desposorio mstico de santa Ins 1628 ya est en Madrid estaba en el museo de


bellas artes de sevilla. Una escena en donde santa Ins se desposa con Cristo. La
palma como mrtir y los querubines en el entorno.

Realiza retratos: museo de bellas artes como el retrato de una dama y un


caballero jvenes 1630, ataviados como en el momento y el de una dama y un
caballero anciano 1630, retratacin psicolgica, plstica en los detalles en la
profundidad de la mirada, juego de claro oscuro, llega a los realista. El retrato de
caballero 1625, la mira penetra la espectador, aparece con gafas.: juego de
estudio de la persona, es una obra interesante, se aprecia la calidad de retrato

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JUAN DE ROELAS
Un papel importante en la pintura sevillana, nace en Valladolid 1570, recibi
estudios religiosos, ejerci como capelln y al parecer realizo un periodo de
aprendizaje en Italia. No est probado pero al ver sus obras contemplamos que
conoce la pintura italiana y veneciana por la riqueza de color.
Los primeros testimonios que tenemos es que en 1598 reside en Valladolid donde se
encuentra las cortes, ejerce funciones eclesisticas, como pintor porque este participa en
Valladolid como importante de pintura de la poca en 1601 al servicio del duque de
Lerma. En 1602 reside en Valladolid con su taller y en 1603 obtiene una capellana en
olivares hasta 1604. En 1604 ejerce como pintor en Sevilla. La importancia de l ya le
lleva a 1607 donde ya trabaja como pintor y clrigo en Sevilla y en 1611 est en la
iglesia del salvador. En 1616 se traslada a la corte en Madrid abandonando Sevilla,
aspira ser pintor del rey pero no lo consigue. El encargo mas importante en Madrid es el
de la iglesia del convento de la Merced de Sanlcar de Barrameda (encargo del ducado
de Medina Sidonia). En 1621 ya abandona Madrid y en olivares vuelve para ejercer otra
vez como capelln, sigue pintando y en 1625 fallece siendo enterrado en la iglesia
catedral de Sevilla.
La obra es fundamental, innovadora, renueva el panorama pictrico sevillano, porque
Sevilla se encontraba en un ambiente de formula manieristas, fra
-

pero en 1604 acomete la pintura central de la iglesia de la anunciacin,


revolucionaria en la poca por el aparato compositivo: movido los personajes
centrados en la vida real, el colorido es rico, suntuoso de estilo veneciano y los
matices brillantes de la obra. En el centro la circuncisin. La obra dividida en
tres partes: san Ignacio de Loyola sealando la escena del centro, san Ignacio de
Antioquia, la escena de la circuncisin con el sacerdote, mara, el nio y san
Jos y en la parte superior el rompimiento de gloria. Se le impone al nio el
nombre de Jess. Los personajes se ren, se introduce el sentimiento y la
emocin, se introducen en la escena. La riqueza de colorido aparece. Riqueza de
policroma, dorados

Pacheco mantena una relacin amable con los jesuitas. No recibe el encargo de pintar a
san Ignacio de Loyola sino que lo hace roelas.
En el mismo retablo aparecen las figuras de san Juan evangelista y san Juan bautista.
Su obra es importante para la pintura sevillana. Sus concepciones artsticas suponen
un aire innovador, esto es as sobre todo por las pinturas de la casa profesa en 1604,
pinturas del retablo formado por diferentes lienzos, el central representa la
circuncisin (tema poco tratado). Impresiono por el aparato compositivo, por un color
rico, brillante, suntuoso, tonalidades clidas, policroma que retrotrae a la pintura
veneciana.

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Adems incluyo dentro de sus obras una serie de gestos y actitudes extrados de la
vida real que conectaron con el pueblo.
Todos los encargos importantes recaen en l. Pinturas de carcter religioso.
Pinta obras religiosas, incluye a personajes humanos, se ren, quedan extasiados, sufren
con dolor real estn interpretados desde un punto de vista naturalista que combinan el
dolor con la alegra, mezclan lo sublime con lo anecdtico, lo mstico con lo humano.
Representa lo sagrado lo divino mezclado con lo terrenal, gracias a su personalidad y su
saber de clrigo. Roelas abre la puerta en Sevilla a al corriente naturalista por esta
razn. Una corriente que alcanza su mximo desarrollo en obras posteriores como
Zurbarn, murillo En Sevilla se le hacen encargos.
29-5-2014

Retablo de la iglesia de la Anunciacin.( misma que al anterior)


o La circuncisin. 1604. Rompe los esquemas de Pacheco. Tres registros:
San Ignacio de Loyola y San Ignacio de Antioqua- la Sagrada Familia
(San Jos maduro siguiendo las directrices de Trento)- rompimiento de
gloria con ngeles msicos (corte celestial). Color suntuoso, clido,
brillante. Personajes que miran al espectador y se comunican con l.
o San Juan Evangelista.
o San Juan Bautista.
o La adoracin de los pastores. Composicin vertical, compleja. Dividida
en registros: Sagrada Familia y pastores y rompimiento de gloria. El nio
segn Pacheco deba representarse envuelto en paales, no desnudo,
pero si aparece desnudo llega ms al pueblo por lo que Roelas lo
representa desnudo. Adems aparece el retablo. En la escena inferior
aparece una tcnica suelta, vibrante de gran agilidad, de interesante
ritmo, comportamiento del color. Los personajes son muy humanos que
se ren. Estn alegres por la contemplacin del nio. Llevan lo nico
que tienen para mostrrselo al hijo de dios. De rostros humildes. Un
detalle es el nio Jess que aparece desnudo, pacheco nunca lo hubiera
pintado desnudo por su gran sentido de la religin. Es un sntoma de
pureza y entrega, verdad al pintarlo desnudo. Los personajes ren,
gesticulan en la zona central del retablo aparece el nio Jess
triunfante sobre el pecado y la muerte en la iglesia de la anunciacin.
Nio triunfante con la cruz, bendiciendo y pisando la carabela y la
serpiente.
o Nio Jess triunfante. Sobre el pecado y la muerte. Dulce, sosegado, en
reposo. Paleta clida.

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En 1904 se le encargan retablos en Sevilla y en la provincia: retablo mayor del


convento de la merced en Marchena. en l aparece los detalles de san Luis rey de
Francia y san Rodrigo, distinto a lo que hace pacheco adems la escena de la
anunciacin que es moderna.

sagrada parentela 1607-1608 que es una alegora de la inmaculada en Marchena


colegio de la encarnacin. Aparece la virgen madre con el nio que la corona y
en la parte inferior san Joaqun y santa Ana mostrndolos con emocin. en la
parte superior con los ngeles. Dos registros: San Joaqun y Santa Ana y arriba
el rompimiento de gloria de la virgen Mara acompaada del nio Jess
triunfante que la corona.

Santiago en la batalla de Clavijo 1609 en la catedral de Sevilla, capilla de


Santiago. Es una escena con potencia, el santo montado en el caballo blanco
arremete contra los sarracenos, aparece el dinamismo tpicamente barroco,
aparece el cromatismo. Composicin protagonizado por el mpetu.

La inmaculada concepcin con el retrato del sacerdote Fernando mata. 1612


Berln, Staatliche Museen. Mara aprese con la tnica y su manto azul. Jos y los
ngeles a los lados y con querubines, acompaada de sus smbolos. Fernando
mata se introduce en el paisaje. La riqueza de los rostros y las manos en donde
son retratos. Mara sobre la media luna coronada por ngeles. Letanas.
Composicin ms rica que en Pacheco, colores ms variados y mayor
luminosidad.

La visin de san Fernando o lactacin de San Bernardo en Sevilla palacio


arzobispal. Se narra el milagro que de la escultura del virgen cobra vida y le da
la leche a san Bernardo. La pintura cromtica y la diagonal que predomina el
cuadro. Junto a la escena milagrosa aparecen escenas del bodegn
aparecen los libros sobre la mesa, la pureza de Mara y el paisaje de
fondo. Murillo en 1655 interpreta esta escena siguiendo de cerca la
obra de roelas. El acto de la lactacin es uno de los gestos ms
humanos. Diagonales barrocas. Un registro superior con Mara y el
nio y un registro inferior con San Bernardo. Detalles anecdticos
como los bodegones, jarro con azucenas. Se puede comparar con la de
murillo.

- La liberacin de san Pedro en la iglesia de san Pedro en Sevilla


1612, personajes de belleza antigua, personajes terrenales en
contraposicin al ngel, aparece la diagonal. La contraposicin de san Pedro
rudo, con el ngel divino, aparece el claro oscuro y es una evolucin en el arte.
Registro de tierra ms humano con San Pedro. Vestiduras vaporosas.
-

La virgen con el nio real alczares de Sevilla. 1610. El nio bendice, la cruz se
enriquece con el rompimiento de gloria. El aspecto vaporoso donde predomina e
color sobre la lnea a distincin de pacheco que lo relazaba al revs. Pintura
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pastosa ms rica que la de pacheco. Composicin triangular, gran gama de


colores.
-

Transito de san Isidoro de 1613. iglesia de san Isidoro en Sevilla aparece el


santo con retratos de la poca y aparece una zona divina con Cristo que lo
corona legando a los cielos a travs de los ngeles. Santo en el momento del
trnsito. Registro inferior con numerosos personajes que claman y gesticulan y
registro superior con ngeles msicos y Cristo que va a coronar a San Isidoro, al
lado la virgen Mara.

El martirio de san Andrs 1610-1615, la cruz en aspa, la expresividad en los


rostros, la belleza paisajstica del fondo. Aparecen personajes y ngeles en la
parte superior que acompaan la llegada del santo. Es de gran magnitud.
Registro inferior con sayones y registro superior donde va a ser recibido el
santo.

San Ignacio de Loyola ante la inmaculada y la trinidad en Sevilla 1610. Iglesia


de la compaa de Jess. Corte de querubines. Santo en tensin. Se representa al
santo extasiado ante la concentracin de la inmaculada acompaado de los
santos Juanes. Santos como Hermenegildo.

la llegada del espritu santo, museo de bellas artes de Sevilla donde aparecen los
personajes de los apstoles y adems la parte divina arriba aparece el detalle de
las manos y rostros bien tratados con fuerza; en tensin, sonren, son expresivos.
Emocin que palpita. Personajes que gesticulan, rostros de inquietud, miedo,
tensin. Parte superior con el parclito que aporta el don de lengua. Buen
tratamiento de las formas.

Santa Ana enseando a leer a la virgen, museo de bellas artes de Sevilla 16101615. No es necesario que aprendiera a leer por la sociedad, la pinta en donde
santa Ana hace un gesto maternal, aparece con el punto de vista iconogrfico en
donde muestra el libro amara y esta se inclina para leer. Aparecen detalles en
donde vemos al pintor magnifico de forma muy realista de una gran detallismo,
aparece el perro como un hecho de la vida cotidiana. Escenas muy humanas.
Teln (recurso propio del barroco). Objetos de la vida cotidiana (costurero,
agujas), animales de la vida cotidiana. Este tema no era defendido por
Pacheco pues deca que la virgen no necesitaba aprender por lo tanto Roelas
vuelve a romper los esquemas.

Otra muy interesante es la inmaculada concepcin en Valladolid 1616. aparece


al centro acompaada de todas las representaciones que hacen alusin a su
concepcin sin macha, los santos y escenas populares de fervor. En donde
vemos a la madre con el nio y el paso de palio al fondo mostrando la devocin
por Mara. Muestra en Mara el sentido humano de la pintura. Mara
acompaada de justificaciones eclesisticas, populares y representaciones
populares. En la parte superior virgen con sus smbolos. Aparece abajo una
procesin de defensa de la virgen.

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- En el periodo sevillano, en Sanlcar de Barrameda


pinta el retablo de la iglesia de la merced, no se encuentran en
su ubicacin original, solo hay una reconstruccin. Son
pinturas en el palacio de la duquesa de medina sidonia.
Aparece el desarrollo de este pintor. Como la adoracin de los
pastores y reyes, aparecen personajes del pueblo siendo
populares. Adoracin de los pastores como vemos que adoran
al nio Jess. El resto de escenas: la predicacin del bautista,
la virgen de la merced ofreciendo el hbito de la orden al
duque de medina sidonia y san Antonio abad. Entre otra,
martirio de san Lorenzo y martirio de san ramn nonato y
mart de catalina.

En su ltima etapa apare la resurreccin de santa locadia


en donde aparece la riqueza cromtica de la indumentaria.

Escena de devocin como Jess camino del calvario 1620 en Sevilla, la cruz a
cuesta, mira para conectar con los files, el desarrollo de su mirada cercana para
devocin que incita a la reflexin en donde viene para salvar a la humanidad.
Fuerte iluminacin del cuerpo de Jess. Conexin de Cristo con el espectador
que mira con sosiego, calma, esto ayuda a la reflexin interior del fiel.

- La sagrada familia donde el papel de Jos que es el


mismo que el de Mara en Sevilla. Casa cuna. Diputacin
provincial. Aparece en torno el juego de flores. Los rostros
cercanos. La iglesia defiende la familia como formacin.
Detalles de la naturaleza muerta con las flores y los angelotes.

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EXAMEN
Practica: 6 diapositivas una de cada tema con seis o siete minutos cada una y
terica un tema. Duracin 1h: 30min.
Anlisis formo lgico:
-

Autor, siglo, tcnica: materiales, estilo, anlisis contexto-artstico.

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