EL RENACIMIENTO.

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa

Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y los
inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La
ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se
extendió después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del
humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término
«renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y
se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más
rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las
ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO?

Vamos ahora a centrarnos en las características principales del Renacimiento. Nos vamos a encontrar con 4 características
importantes en dicha etapa:

 La "vuelta a la antigüedad": será el momento por el cual se vuelva la mirada a las formas
arquitectónicas del pasado, a los motivos formales de los textos y a las tendencias plásticas
antiguas. Por ello encontraremos la temática de la mitología clásica, la historia o incluso el
uso de elementos simbólicos del pasado. En gran medida se conocen muchas de las
formas de las artes clásicas debido a la recopilación que se hizo en dicho momento.

 Surgimiento de una nueva relación con la naturaleza: las matemáticas se convirtieron

en la principal ayuda del arte, ayudando a dar las proporciones en las figuras.

 El Renacimiento hace al "hombre" medida de todas las cosas: el artista deja de

pertenecer a los gremios y a no ser conocido por nadie como ocurría en el pasado y pasa a denominarse creador y
tendrá una nueva posición dentro de la sociedad. Para ello comenzarán a estudiar anatomía para, así, poder reflejar de
la manera más fidedigna posible al hombre y al entorno.

 El mecenazgo artístico: serán las clases más altas las que financien las obras de dichos artistas, pudiendo nombrar
de entre los más importantes a la familia de Florencia por antonomasia, los Medici o incluso a los Papas de Roma, los
cuales fueron unos grandiosos mecenas.

ETAPAS HISTÓRICAS DEL RENACIMIENTO

Hay dos etapas diferentes del renacimiento que destacan en su desarrollo estas son:

Quattrocento: se origina en todo el siglo XV y principalmente abarca el Renacimiento prematuro que se origina en Italia.
En este periodo se busca un nuevo lenguaje, la arquitectura civil adquiere gran importancia, buscando espacios racionales
y organizados con unas reglas esenciales, como una distribución organizada de los espacios públicos, áreas residenciales
y centros comerciales, los palacios dejan de ser concebidos como fortalezas dando una nueva imagen del nuevo poder
ciudadano. La decoración de las fachadas se basa en la utilización del almohadillado, que son sillares con aristas
rehundidas, y se utilizan elementos puramente arquitectónicos con un toque clásico. Uno de los ejemplos más notables es
el Palacio Medici-Ricardi de Florencia, construido por Michelozzo en 1444. Otras obras importantes de Brunelleschi son la
“Iglesia de San Lorenzo”, la “iglesia del Santo Spirito”, el “Palacio Pitti” y la “Capilla Pazzi”y los grandes maestros del
quattrocento fueron Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.

Cinquecento: en el S. XV Florencia fue el centro creador y difusor de la arquitectura renacentista y en el S. XVI será Roma
el centro de la cultura. Los Papas Julio II y León X se convertirán en grandes mecenas, y los
artistas van a Roma atraídos por su rico pasado clásico. En estas dos etapas aparecerán artistas
cuyas obras se harán famosa a lo largo de los siglos, es por eso por lo que es muy importante
diferenciar una etapa de otra y los artistas que había en cada etapa. En este periodo surgen
artistas como Sangallo, arquitecto del Palacio Franesio, el modelo de palacio del Cinquecento que
con él nos vamos acercando a lo que serán los palacios barrocos, más estético, más ornamental
y menos defensivo; Palladio, que busca la perspectiva en sus construcciones, creando las villas
de recreo próximas a las ciudades; Bramante recoge los avances teóricos y prácticos anteriores
logrando un estilo armónico, equilibrado, con sentido del ritmo y la proporción y se caracteriza por
la simplicidad arquitectónica y el clasicismo; Miguel Ángel es el gran artista que comienza rompe
con los principios clásicos, creando un estilo personal; Vignola y Della Porta que pertenecen a la orden de los Jesuitas,
cronológicamente pertenecen al Renacimiento, pero por sus construcciones son barrocos, siendo los arquitectos de la
Iglesia de Gesú, la fachada corresponde a Della Porta y el interior a Vignola.

CONSECUENCIAS DEL RENACIMIENTO

Aunque en este resumen del Renacimiento hemos hablado de la importancia que tuvieron las humanidades, la idea de
dichos autores por intentar rescatar el latín como lengua oficial fue un auténtico fracaso. Esto se debió en gran parte a un
sentir nacionalista que comenzaba a surgir, en el cual las grandes monarquías o príncipes querían hacer de sus estados los
más fuertes y consolidados y que, para ello, necesitaban una lengua propia. Fue por ello que cada vez más se fueron
usando dichas lenguas para todo tipo de escritos quedando prácticamente relegada la lengua de la península itálica a la
Iglesia. Sin embargo, la pintura, escultura y arquitectura sí que atravesaron el filtro de dichas monarquías, aunque en cada
lugar se recibió el Renacimiento de una manera u otra, es decir, con pequeños cambios.

EL MECENAZGO MERCANTIL

Proteger a los artistas, comprarles las obras y encargarles trabajos en iglesias o edificios
públicos es también una tradicional manifestación de riqueza y rango social. De este
modo, los señores feudales y la Iglesia habían sido, en la Alta Edad Media, los únicos
clientes de los artistas. Los nuevos ricos, los poderosos del momento, se unieron a ellos y
los relevaron de su función. Por otra parte, con la riqueza, la educación y la frecuentación
de las obras de arte en el curso de sus viajes, los mercaderes a menudo adquirieron no
solamente el deseo del lujo, sino también el gusto por las cosas bellas. Era una clientela cada vez más exigente, por ser
cada vez más refinada. [...] Pero a menudo, para los mercaderes no se trataba tanto de cumplir una función artística, como
cumplir una función social mediante la beneficencia. En muchos casos, se trataba también de controlar medios muy
poderosos de influencia sobre el pueblo: control de la literatura, para inspirar poemas y escritos favorables a su persona, su
profesión y su política; control del arte, cuyos temas debían responder a sus intenciones y a sus aspiraciones; y, por encima
de todo, medio de contentar al pueblo dándole materia de admiración y diversión, para evitar que se interesara demasiado
en la política o reflexionara sobre su condición social. Poderoso instrumento de “divertimento”, hacía del mecenazgo
mercantil una continuación, por ejemplo, de la política patricia e imperial romana, que daba a la plebe panem et circenses.
Esta política del mecenazgo fue llevada al máximo por las “señorías mercantiles” del siglo XV y, entre ellas, por la de los
Médicis más que ninguna otra. Lorenzo el Magnífico supo utilizarla magníficamente. (Le Goff, 1962, pp.120-121).

LOS MECENAS: LOS PAPAS

El pontificado más creativo de todo el Renacimiento fue el de Julio II (1503- 1513). Líder político a la par que militar, Julio II
fue el impulsor de las complejas negociaciones diplomáticas que desembocaron en la
formación junto a España e Inglaterra de la Liga Santa, que finalmente conseguiría
expulsar a los franceses de Italia. En su mecenazgo de las artes iba a dar muestras de la
misma amplitud de miras que en su actividad política. En 1506, Donato Bramante (1444-
1514) empezó los trabajos de la nueva iglesia de San Pedro y, dos o tres años más
tarde, Rafael (1483-1520) llevaba a cabo la hermosa serie de pinturas que decoran las
estancias vaticanas. Con todo, el máximo logro artístico de su pontificado fueron las
obras realizadas por Miguel Ángel para el techo y los muros de la Capilla Sixtina. Su
juicio final puede considerarse el equivalente pictórico del gran poeta de Dante, al que
sin duda debe algo. Salvando los dos siglos que las separan, una de las manifestaciones supremas del Alto Renacimiento
dialoga con la obra cumbre de la Edad Media. La historia del papado durante el Renacimiento fue un cúmulo de paradojas.
El perfil del típico papa renacentista, un hombre liberal y de mentalidad abierta en los planos intelectual y cultural, contrasta
vivamente con la mentalidad cerrada de los papas contra reformistas que los seguirían. Corruptos en extremo y decadentes
en términos religiosos, los papas renacentistas consiguieron no obstante restaurar la fortaleza política y el prestigio de los
Estados Pontificios. (Hearder, 2003, p. 156).

1. ¿Cuál fue la relación entre el arte y la política en tiempos del Renacimiento?

2. ¿Tuvieron los mismos objetivos los grandes señores y los papas al convertirse en mecenas? En la actualidad, ¿quiénes
cumplen los roles de mecenas?
3. ¿Qué cambios generó el accionar de los mecenas? ¿Distingue los aspectos político, social y económico?

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B. El Nacimiento de Venus ( ) Donatello
C. Gattamelata, el David ( ) Filipo Brunelleschi
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