Soneto de la dulce queja

POEMA
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que me pone de noche en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas, y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío.
No me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi Otoño enajenado.
TEMAS Y RESUMEN
El poema describe el miedo y sufrimiento
de perder a la persona a la que amas,
comparando un goce y amor con el dolor
que esto conlleva. El poeta lamenta su
propia insuficiencia y el no ser
correspondido. Y, al final, concluye
pidiendo a la persona amada mantener el
lazo entre ambos.
Temas:
- El amor y la pasión
- Vulnerabilidad y preocupación por la
reciprocidad
- La belleza y la pérdida
- Súplica y deseo de perdurar

POEMARIO Y
ETAPA
Soneto de la dulce queja, pertenece a la
segunda etapa (vanguardista) del autor
Federico García Lorca(1928-1936). Esta
etapa va desde su viaje a Estados Unidos
en el 1929 hasta su muerte en el 1936.
Este soneto está incluido en el último
poemario escrito por él: Sonetos del
amor oscuro, el cual empezó a escribir en
1935 pero no llegó a ser publicado hasta
el 1984.
FEDERICO GARCÍA LORCA
ESTRUCTURA Y
MÉTRICA
el poema esta formado por catorce
versos endecasílabos, de arte mayor,
con rima consonante, que se agrupan
en dos serventesios (ABAB ABAB) у dos
tercetos (CDC DCD), una variedad del
soneto clásico.
se pueden distinguir dos partes:
- Primera (los dos serventesios). El poeta
manifiesta sus temores ante la idea de
perder el amor, que siente que ya no es
correspondido, y expresa el terrible
estado de desasosiego en el que se
encuentra.
- Segunda (los dos tercetos). A pesar de
estar en una situación muy
atormentada, el poeta no se rinde y,
con total sumisión, incluso se humilla e
implora a su amante que le permita
seguir formando parte de su vida .

RECURSOS LITERARIOS Y SÍMBOLOS

Símbolos:
- Ojos de estatua: ojos imperturbables, serenos.
- Acento: el significado genérico de énfasis o intensidad.
- El aliento, o el beso, huele bien, como una solitaria rosa: sabe bien y
enamora.
- Tesoro oculto: relación homoerótica no aceptada en la época.
- Cruz: dolor (y salvación).
- El perro de tu señorío: imagen degradante y servil. El poeta prefiere ser
antes un subordinado a su amado que perderlo.
- El amor es un río: en este sentido, el fluir del agua es vida.
- Hojas: poemas, recuerdos.
- Otoño enajenado: madurez ya fuera de la realidad, solo viva por el deseo de
amar.
Recursos literarios:
- Metáfora: se utiliza en expresiones como "los ojos de estatua", "la solitaria
rosa de tu aliento" o “ser… tronco sin ramas” para compararlos ojos de la
persona amada con estatuas, su aliento con una rosa y la sensación de vacío.
- Hipérbole: se encuentra en la frase "si soy el perro de tu señorío", donde se
exagera la sumisión y la lealtad del hablante al compararse con un perro.
- Repetición: la repetición de la palabra "Tengo" al comienzo de varias
estrofas enfatiza los sentimientos y preocupaciones del poeta.
- Metonimia: el uso de "los ojos de estatua" y "la solitaria rosa de tu aliento"
también puede considerarse metonimia, ya que se refiere a la persona amada
en su conjunto a través de partes representativas.
- Sinestesia: se utiliza en “dolor mojado”, al ser mojado una sensación no
atribuida al dolor.