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AUTOR RUBEN DARO

POEMA/OBRA Cancin de otoo en primavera, de Cantos de


vida y esperanza (1905)

Juventud, divino tesoro,


ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Plural ha sido la celeste


historia de mi corazn.
Era una dulce nia, en este
mundo de duelo y de afliccin.

Miraba como el alba pura;


sonrea como una flor.
Era su cabellera obscura
hecha de noche y de dolor.

Yo era tmido como un nio.


Ella, naturalmente, fue,
para mi amor hecho de armio,
Herodas y Salom...

Juventud, divino tesoro,


ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

La otra fue ms sensitiva ,


y ms consoladora y ms
halagadora y expresiva,
cual no pens encontrar jams.

Pues a su continua ternura


una pasin violenta una.
En un peplo de gasa pura
una bacante se envolva...

En sus brazos tom mi ensueo


y lo arrull como a un beb...
Y te mat, triste y pequeo,
falto de luz, falto de fe...

Juventud, divino tesoro,


te fuiste para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Otra juzg que era mi boca


1
el estuche de su pasin;
y que me roera, loca,
con sus dientes el corazn.

Poniendo en un amor de exceso


la mira de su voluntad,
mientras eran abrazo y beso
sntesis de la eternidad;

y de nuestra carne ligera


imaginar siempre un Edn,
sin pensar que la Primavera
y la carne acaban tambin...

Juventud, divino tesoro,


ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer

Y las dems! En tantos climas,


en tantas tierras siempre son,
si no pretextos de mis rimas
fantasmas de mi corazn.

En vano busqu a la princesa


que estaba triste de esperar.
La vida es dura. Amarga y pesa.
Ya no hay princesa que cantar!

Mas a pesar del tiempo terco,


mi sed de amor no tiene fin;
con el cabello gris, me acerco
a los rosales del jardn...

Juventud, divino tesoro,


ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Mas es ma el Alba de oro!

DATOS Flix Rubn Garca Sarmiento, conocido como Rubn


BIOGRFICOS
Daro, (Nicaragua, 18 de enero de 1867 6 de febrero
de 1867), fue un poeta, periodista y diplomtico
nicaragense. Conocido tambin como Prncipe de las
letras castellanas y el padre del Modernismo.
Destaca entre los poetas latinoamericanos. Solo era un
adolescente, no obstante, lea poetas franceses, posea
una memoria superdotada, una creatividad y una
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retentiva geniales, y frecuentemente le invitaban a
recitar poesa. Declarado diplomtico, viaj por Europa y
Amrica como cnsul y embajador de su pas. Pas
largas temporadas en Buenos Aires, Pars y Palma de
Mallorca. Su labor periodstica lo trajo a Espaa. Destaca
su amistad con Valle-Incln.
La literatura espaola lo tienen por uno de los suyos
dado el fecundo magisterio que ejerci sobre los
poetas de la Pennsula. Daro contribuy
decisivamente a que en Espaa arraigara el
Modernismo, un movimiento que renov la poesa,
alejndola por igual del prosasmo de la lrica
realista y del exacerbado sentimentalismo de los
peores poetas romnticos. Rubn escribe porque
ama la belleza y porque se siente a gusto con el
mundo.
Sus obras ms destacadas son Azul (1888), Prosas
profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza
(1896).
En las dos primeras (Azul y Prosas profanas) se evade
de la realidad retratando un universo extico habitado
por hadas y cisnes, princesas orientales y seres
mitolgicos; sus versos respiran sensualidad y vitalismo,
poseen un estilo colorido y musical, con metforas y
versos perfectos; muy influenciado por la poesa
romntica francesa, el parnasianismo y el simbolismo.
En Cantos de vida y esperanza (1905), por el
contrario, la voz de Rubn Daro, aun sin perder
su brillantez estilstica, suena ms madura y
profunda, pues nos habla en tono grave e incluso
angustiado de la prdida de la juventud, el dolor
que provoca el paso del tiempo y el miedo
desatado por la cercana de la muerte.
PERODO Introdujo el Modernismo.
LITERARIO
COMENTARIO LITERARIO
INTRODUCCIN Este poema pertenece a Rubn Daro, mximo
(Contextualizacin representante del Modernismo. El poema pertenece a la
etapa madura del poeta, ya que en este poema
, localizacin o
recuerda su juventud con melancola por el tiempo que
adecuacin) se ha ido. El ideal de poesa y el del amor se funden
para dar a cabo su mujer ideal.

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TEMA El fracaso con que topa el hombre cuando intenta
conquistar lo ideal (tema tpico modernista).
El poeta, acosado por la tristeza, busca una va de
escape en el amor, pero no aspira a conquistar el
corazn de una mujer, sino a gozar de ese amor
absoluto que solo puede dar un ser ideal. Por supuesto,
el poeta sabe que su anhelo est condenado al fracaso.
(La realidad aplastante, amargura: La vida es dura.
Amarga y pesa).
Rubn Daro quiere darnos a entender que ha amado a
mujeres de muy distinto carcter y condicin a lo largo
de su vida. El poema es una evocacin melanclica
de su historial amoroso, su insatisfaccin.
ESTRUCTURA El poema est formado por 69 versos eneaslabos y
(externa e estructurada en 17 estrofas de cuatro versos cada una,
ms un verso libre en el final del poema. Tiene una rima
interna)
cruzada en ABAB, es decir, est dividida en
serventesios, que son estrofas de cuatro versos de rima
cruzada y arte mayor. Durante todo el poema hay un
estribillo que se repite hasta 5 veces:
Juventud, divino tesoro,
ya te vas para no volver!.

En cuanto a la estructura interna, podemos decir que


el poema se divide en cinco partes, y cada una de ellas
empieza por el estribillo. En la primera parte (los
primeros cuatro versos) nos habla de la primera mujer
de la que se enamora: primer amor inocente. Con ella
las cosas no salen bien ya que son totalmente opuestos.
En la segunda parte (versos 5-8) nos habla de la
segunda mujer la cual pareca dulce y sensible, pero
guardaba un carcter violento: amor tierno, pero
gozoso. Llegamos a la tercera parte y con ella tambin
la tercera mujer. Esta era lujuriosa y obsesiva y consigue
enloquecer al autor, pero por poco tiempo ya que se
percata de que no iba a durar mucho: gran instinto
sexual. En la ltima parte el autor deja de lado a las
mujeres para hablar del amor, ese amor que no ha
encontrado pero que no pierde la esperanza de hacerlo.:
sigue buscando a su amada.
Con el verso final, aislado intencionadamente des resto
de la composicin, los sentimientos del poeta adquieren
un sentido trascendente. En los tres episodios
amorosos relatados no logra saciar su sed de amor. Al
llegar a la vejez (el otoo del ttulo), Daro renuncia a la
princesa que ansiaba y proyecta su deseo hacia un
puro ideal de carcter religioso: la mayscula del
nombre sugiere que el Alba de oro (Maana dorada)
alude a la esperanza de un renacer ms all de la
muerte (la primavera helada) en una existencia
renovada y plena.
ANLISIS DE LA Enunciados exclamativos: v.2 "Ya te vas para no

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FORMA volver! (Se va repitiendo a lo largo del poema, ya que
PARTIENDO DEL forma parte del estribillo) v. 53 Y las dems! , v. 60
CONTENIDO Ya no hay princesa que cantar! v. 69 y ltimo Mas es
ma el Alba de oro!
Metforas: Juventud, divino tesoro (primera estrofa),
Otra juzg que era mi boca el estuche de su pasin.
(Estrofa 10 v. 1).
Sinestesia: Y ms consoladora y ms halagadora y
expresiva, la otra fue ms sensitiva... (Estrofa sexta,
v.1 y 2).
Hiprbole: mientras era abrazo y beso sntesis de
eternidad (estrofa 11 v. 3).
Dos eptetos: dulce nia (segunda estrofa v. 3),
divino tesoro (1r verso).
Comparacin: sonrea como una flor (tercera estrofa
verso 2), Y ms consoladora y ms halagadora y
expresiva, la otra fue ms sensitiva... (Sexto verso 1 y
2)
Simbolismo: El otoo como etapa de madurez y la
primavera como la etapa de la juventud.
Alegora: En sus brazos tom mi ensueo/ y lo arrull
como a un beb/ y le mat, triste y pequeo, / falto de
luz, falto de fe y Otra juzg que era mi boca/ el
estuche de su pasin/ y que me roera, loca, con sus
dientes el corazn.
Encabalgamiento: Era una dulce nia, en este/
mundo de duelo y afliccin y La otra fue ms
sensitiva, / y ms consoladora y ms/ halagadora y
expresiva
Personificacin: Juventud
CONCLUSIN O En conclusin, podemos decir que este poema es cien
SNTESIS por cien Modernista por los temas que trata, pero
tambin por quien es el escritor, el mximo
representante de este movimiento. En l encontramos
una alusin clara al paso del tiempo (ya te vas para no
volver!), que recuerda el poeta con melancola, ya que
escribe este poema en una etapa madura de su vida
(con el cabello gris). No solo recuerda con melancola
el tiempo pasado, sino tambin los amores vividos,
aunque ninguno de ellos es el amor verdadero que
busca el poeta. Alude, como conclusin, por medio de
una exclamacin, a una esperanza ms all de la
muerte, a una existencia en la plenitud.

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AUTOR Antonio Machado
POEMA/OBRA Fue una clara tarde, triste y soolienta (Soledades
1903)

Fue una clara tarde, triste y soolienta


tarde de verano. La hiedra asomaba
al muro del parque, negra y polvorienta...

La fuente sonaba.
Rechin en la vieja cancela mi llave;
con agrio ruido abriose la puerta
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave
golpe el silencio de la tarde muerta.
En el solitario parque, la sonora
copia borbollante del agua cantora
me gui a la fuente. La fuente verta
sobre el blanco mrmol su monotona.

La fuente cantaba: Te recuerda, hermano,


un sueo lejano mi canto presente?
Fue una tarde lenta del lento verano.

Respond a la fuente:
No recuerdo, hermana,
mas s que tu copla presente es lejana.

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Fue esta misma tarde: mi cristal verta
como hoy sobre el mrmol su monotona.
Recuerdas, hermano?... Los mirtos talares,
que ves, sombreaban los claros cantares
que escuchas. Del rubio color de la llama,
el fruto maduro penda en la rama,
lo mismo que ahora. Recuerdas, hermano?...
Fue esta misma lenta tarde de verano.

No s qu me dice tu copla riente


de ensueos lejanos, hermana la fuente.

Yo s que tu claro cristal de alegra


ya supo del rbol la fruta bermeja;
yo s que es lejana la amargura ma
que suea en la tarde de verano vieja.

Yo s que tus bellos espejos cantores


copiaron antiguos delirios de amores:
mas cuntame, fuente de lengua encantada,
cuntame mi alegre leyenda olvidada.

Yo no s leyendas de antigua alegra,


sino historias viejas de melancola.

Fue una clara tarde del lento verano...


T venas solo con tu pena, hermano;
tus labios besaron mi linfa serena,
y en la clara tarde dijeron tu pena.

Dijeron tu pena tus labios que ardan;


la sed que ahora tienen, entonces tenan.

Adis para siempre la fuente sonora,


del parque dormido eterna cantora.
Adis para siempre; tu monotona,
fuente, es ms amarga que la pena ma.

Rechin en la vieja cancela mi llave;


con agrio rudo abrise la puerta
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave
son en el silencio de la tarde muerta.
DATOS Antonio Machado (Sevilla, 1875 - Colliure, 1939).
BIOGRFICOS Perteneci a una familia liberal progresista y fue el segundo
de cinco hermanos. Poeta emblemtico de la Generacin
del 98.
Realiza varios viajes a Pars, donde conoce a Rubn Daro y
trabaja como traductor para la editorial Garnier.
En 1907 obtiene la ctedra de Lengua francesa en un
instituto de Soria. En esta ciudad conoci a su esposa, que
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falleci en menos de tres aos.
Ms tarde se le otorg una beca para estudiar en Pars. En
1927 lo nombraron miembro de la Real Academia Espaola,
aunque nunca lleg a tomar posesin de su silln.
Durante los aos veinte y treinta escribe teatro en
colaboracin con su hermano Manuel Machado. Participa en
las publicaciones republicanas y hace campaa literaria. Se
ver obligado a exiliarse.
En 1939 marcha a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos
hasta Colliure. All fallece al poco tiempo de su llegada.
En la evolucin potica de Antonio Machado destacan tres
aspectos: el entorno intelectual de sus primeros aos,
marcado primero por la figura de su padre, y despus por el
espritu de la Institucin Libre de Enseanza; la influencia de
sus lecturas filosficas, en especial de Unamuno; y, en tercer
lugar, su reflexin sobre la Espaa de su tiempo.
Fue uno de los poetas ms emblemticos gracias a sus
sinceras reflexiones, que lo humanizaron y lo acercaron al
pueblo. Defendi el alcance popular de la poesa.
PERODO LITERARIO Generacin del 98
COMENTARIO LITERARIO
INTRODUCCIN El poema pertenece a Soledades, el primero de los libros de
(Contextualizacin, Machado. Constituy un gran xito por lo que tiene de
localizacin o personal e ntimo. En esta obra hallamos la bsqueda
adecuacin) interior de su yo en el tiempo, en la muerte, en Dios y en el
amor. As pues, rechaza la evasin de la realidad, tpica
modernista, para encauzarse en una bsqueda interior que
da muestras de dolor, de tristeza y de angustia.
En Campos de Castilla, que seguir a Soledades, Galeras y
otros poemas se observa ya un giro muy importante en su
obra. Su mirada se vuelca al exterior, hacia los problemas de
la decadencia espaola, con lo que se inserta dentro del
espritu de los regeneracionistas situndose en la lnea de los
escritores de la Generacin del 98.
TEMA El tema del texto es la tristeza causada por la soledad y
la monotona del discurrir del tiempo (tema recurrente
en la obra machadiana). El poeta entabla de modo simblico
un dilogo con una fuente que quiere recordarle su condicin
de persona triste en el pasado. El poema se desarrolla en un
escenario muy peculiar: en un parque al atardecer (de clara
influencia modernista).
Hallamos, en esta composicin, la bsqueda del tiempo
pasado, que se podra concretar en la bsqueda de la
infancia y la juventud perdidas. En el texto parecen
superponerse y confundirse dos momentos en la visin del
poeta. Por un lado su llegada al jardn ajado y decadente
(...la hiedra negra y polvorienta, la puerta de hierro
mohoso...) parece situarnos en un triste u agridulce
presente. Por otro lado, el sonido del agua le hace trasladarse
a un pasado ms alegre y juvenil, con un tono nostlgico.
ESTRUCTURA El poema se estructura en tres partes:

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(externa e interna) 1- La primera es la presentacin o localizacin, la llegada
del poeta al marchito jardn y la descripcin de los
signos del paso del tiempo en l (versos 1- 12). Aqu
encontramos la primera referencia al yo del poeta (
me gui), con lo que entendemos que se trata de un
paisaje subjetivo.
2- En la segunda parte se desarrolla el dilogo entre el
poeta y la fuente (versos 13- 36).
3- La ltima parte est constituida por los cuatro ltimos
versos. El poeta sale del jardn, dejando atrs as la
juventud y la infancia.
Desde el punto de vista mtrico, nos encontramos con una
composicin en la que se combinan versos dodecaslabos y
hexaslabos. La organizacin estrfica vara, pues
encontramos combinacin de serventesios y pareados. La
rima es consonante. Todo ello constituye una muestra de la
renovacin mtrica propia del Modernismo.
ANLISIS DE LA Machado destaca ya desde la introduccin la fuerza
FORMA PARTIENDO significativa que tiene la adjetivacin: la tarde es clara,
DEL CONTENIDO triste y soolienta y la hiedra es negra y polvorienta. La
imagen de la introduccin puede parecer como alegrica:
Machado en el exterior del parque, como su interior a las
puertas del recuerdo, a punto de evocar un pasado feliz. Todo
ello, separado por un muro.
En la siguiente estrofa, Machado mantiene la imagen: entra
en el parque a la vez que su interior penetra en el recuerdo;
un recuerdo antiguo y abandonado, como la puerta (rechin,
vieja, agrio ruido, hierro mohoso, grave, tarde muerta son
algunos de los ejemplos del lxico claramente connotativo
que emplea Machado en esta estrofa). El recuerdo se le
presenta a travs del sonido del agua de la fuente: la fuente
ser el verdadero eje de la evocacin, y por ello, Machado
iniciar (verso 13) el dilogo con la fuente (empleando el
recurso de la personificacin). A partir del dilogo, el
recuerdo se perfilar como algo concreto en los versos 40-44:
Machado parece recordar o evocar una tarde en la que haba
acudido a esa misma fuente a saciar su sed (tus labios
besaron mi linfa serena / y en la clara tarde dijeron tu pena /
Dijeron tu pena tus labios que ardan; / la sed que ahora
tienen entonces tenan). El poeta recuerda que haba ido a
esa fuente a saciar su sed; mantiene por tanto el juego
potico de equivalencias: Machado ha vuelto hoy a esa
fuente a saciar su sed, una sed ms profunda e ntima: la sed
de su recuerdo, de su melancola: una sed que, segn la
fuente, ya tena cuando, tiempo atrs vino a beber. Parece
decirnos la fuente que el recuerdo y la felicidad que Machado
busca no estaban tampoco en ese jardn, ya que, en l, ya
tena o mostraba la misma sed que ahora tiene. La imagen
de monotona y tristeza aparece reforzada por el agua, con
su caer montono, imagen de muerte.
Machado utiliza un estilo primordialmente nominal, con
claro dominio del adjetivo, con matices cromticos. Sus
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versos estn llenos de lirismo: un dilogo con motivos
ambientales muy tpicos del primer Machado (la tarde, la
fuente, el jardn ajado)
CONCLUSIN O En el poema, Antonio Machado expresa de diversas formas
SNTESIS su angustia e insatisfaccin ante la falta de sentido de la
propia vida. Para ello emplea una imagen que lo ilustra
magnficamente: ...la sed que ahora tienen entonces
tenan... Los problemas y la angustia existencial estn muy
presentes en la obra del poeta, no olvidemos la influencia de
la filosofa existencial que ti de pesimismo gran parte de la
produccin de algunos autores del 98.
En cuanto a la idea de la muerte aparece insinuada al
principio y al final del poema (... son en el silencio de la
tarde muerta... ) , pero especialmente esa capacidad
evocadora parece tenerla en el verso con el que se cierra el
poema. Parece as que la muerte aparece identificada con el
silencio, con la nada en una visin bastante escptica y
pesimista.
En conclusin, Machado parece decirnos en este poema que
su pena, su tristeza y su melancola van con l; ni
siquiera en su infancia (el parque parece ser el lugar en el
que vivi de nio) la memoria le trae diferencias con respecto
a lo que senta; la fuente, su otro yo potico en este texto, se
encarga de recordarle que, de nio, Machado arrastraba ya
las cadenas de angustia que en el texto parece mostrar. As,
Machado busca el pasado en esa fuente con un tono de
aoranza y de pesadumbre.

AUTOR JUAN RAMN JIMENEZ

POEMA/OBRA Soledad, de Diario de un poeta recin


casado (1916)

En ti ests todo, mar, y sin embargo,


qu sin ti ests, qu solo,
qu lejos, siempre, de ti mismo!
Abierto en mil heridas, cada instante,
cual mi frente,

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tus olas van, como mis pensamientos,
y vienen, van y vienen,
besndose, apartndose,
en un eterno conocerse,
mar, y desconocerse.
Eres t, y no lo sabes,
tu corazn te late y no lo siente...
Qu plenitud de soledad, mar slo!

DATOS BIOGRFICOS Juan Ramn Jimnez, poeta espaol y premio Nobel de la


Literatura, naci en Moguer (Huelva) en 1881 y muri en
San Juan (Puerto Rico) en 1958.

Estudi derecho y pintura en la Universidad de Sevilla, pero


abandon estas disciplinas para dedicarse a la literatura, de
manera obsesiva a la creacin potica.

Su carcter depresivo lo lleva de un sanatorio a otro. Ms


tarde, se instala en la Residencia de Estudiantes madrilea,
desde donde ejerce una influencia decisiva en la
Generacin del 27. Con l, la poesa inaugura la
modernidad.

En 1916 se casa con Zenobia Camprub. Ms tarde, al


estallar la Guerra Civil Espaola, la pareja se ve obligada a
exiliarse (Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico). Falleci en
Puerto Rico, dos aos despus de haber obtenido el Premio
Nobel.

PERODO LITERARIO Aunque por edad pertenece al Novecentismo o a la Generacin


del 14, se basa en la Generacin del 27 y el Modernismo.

Se inicia con un Modernismo de tintes romnticos y simbolistas,


que evoluciona hacia su ideal de poesa desnuda, basado en la
sencillez y la depuracin del lenguaje potico. Con si libro Diario
de un poeta recin casado cambiar el rumbo de la lrica
espaola. A partir de entonces, ahonda en la Belleza y en la
esencia, a travs de una expresin cada vez ms conceptual,
hasta llegar a una especie de misticismo potico.

COMENTARIO LITERARIO

INTRODUCCIN Juan Ramn Jimnez busca a travs de la poesa conocer la


verdad y de este modo alcanzar la eternidad. Esta es exacta
(Contextualizacin, (para l es la belleza), precisa y una fuente de
localizacin o conocimientos. Juan Ramn destaca por la forma personal
adecuacin)
11
de escribir, usaba <<j>> en vez de <<g>> antes de <<e,
i>>.

Su poesa evoluciona de forma que se distinguen tres


pocas o etapas, que son las siguientes:
ETAPA SENSITIVA (1898-1915): marcada por la influencia de
Bcquer, el Simbolismo y el Modernismo. Se trata de una
poesa emotiva y sentimental en la cual predominan las
descripciones del paisaje, la melancola, la msica y el color,
los recuerdos
ETAPA INTELECTUAL (1916-1936): caracterizada por el
descubrimiento del mar como motivo trascendente, que
simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo
presente. Ante el deseo de salvarse ante la muerte, se genera
un esfuerzo por alcanzar la eternidad, que busca conseguir a
travs de la belleza y la depuracin potica. En esta etapa se
encuentra el poema objeto del anlisis, La Soledad.
ETAPA VERDADERA (1937-1958): todo lo escrito durante su
exilio americano. Todava sigue en busca de la belleza y de la
perfeccin, pero se complementa con una cierta mstica y una
identificacin con Dios.

TEMA El tema del poema, objeto de nuestro comentario literario, es la


soledad que siente el autor cuando contempla el inmenso
mar. Otros temas secundarios son: la sensacin de plenitud
(en ti ests todo), la identificacin de la soledad del mar
con el poeta (cual mi frente tus olas van) y la bsqueda de s
mismo.

El poeta asocia su inmensidad con la nocin de totalidad, de


absoluto, al tiempo que con la placentera sensacin de soledad y
el movimiento incesante de las olas le hace pensar en el
conocimiento del mismo autor, de su verdadero ser. Por otro lado,
el poeta se basa en la lucha por alcanzar la perfeccin, la belleza
y el conocimiento, caracterstica asociada a su segunda etapa, la
intelectual.

ESTRUCTURA El poema de Juan Ramn Jimnez no est dividido en estrofas y


presenta 13 versos libres, donde predominan los heptaslabos y
(externa e interna) endecaslabos. Si hablamos de estructura interna, el poema
presenta un contenido unitario porque todos los versos estn
relacionados (refirindonos a la temtica). Desde el primer verso
hasta el tercero habla solamente de la soledad que siente el
poeta, como la del mar; pero a partir del cuarto verso introduce la
nueva idea del autoconocimiento y la bsqueda de su verdadero
ser y compara el oleaje con el ir y venir de sus pensamientos. En
los tres ltimos versos contina remarcando el concepto de la
plenitud de la soledad.

ANLISIS DE LA FORMA En el poema Soledad abundan muchas figuras retricas, como


PARTIENDO DEL por ejemplo una clara paradoja [En ti ests todo/ qu sin ti
CONTENIDO ests (v.1 y 2)], dos vocativos iguales [mar (v. 1 y 10)], ya
que el poeta est manteniendo una conversacin con el mar, una
repeticin con conceptos contrarios, [van y vienen/van y vienen
(v. 6 y 7)], la cual da al lector un efecto de musicalidad y ritmo
12
que reproduce el movimiento de las olas del mar, una
comparacin [tus olas van, como mis pensamientos (v. 6)],
donde el autor pretende comparar el movimiento de las olas con
sus reflexiones y emociones, dos anttesis [besndose,
apartndose (v. 8) y conocerse y desconocerse (v. 9 y 10)] y
hay una exclamacin al final, a modo de epifonema [Qu
plenitud de soledad, mar solo! (v. 13)] que sirve para concluir y
rematar el poema y el tema principal. Juan Ramn Jimnez utiliza
un lxico sencillo y sin complicaciones, aunque en el poema
domina el vocabulario abstracto (eternidad, soledad,
pensamientos) propio de una reflexin, acompaado de verbos
en presente y algunas formas no personales, que coinciden con el
momento de la contemplacin.

Una sintaxis sinttica y condensadora, junto a un vocabulario


sencillo configuran la desnudez de estilo en este poema.

CONCLUSIN O SNTESIS En definitiva, podemos decir que este poema muestra la parte
espiritual y contemplativa de Juan Ramn Jimnez, que ha hallado
su plenitud personal. Tambin se refleja una evolucin de su
poesa hacia una ms libre, de complementos innecesarios.

Se trata de un poema de tono reflexivo, de estilo sencillo y de


gran musicalidad, uno de los poemas ms conocidos de la
segunda etapa de la poesa juanramoniama. Podemos hablar de
una versin lrica del impresionismo pictrico de este gran
poeta andaluz.

Concretamente, en este poema, el mar es la soledad por


antonomasia. Llena todo el poema con la presencia nica de este
mar, realsimo, aunque de algn modo contradictoria y
comparable con la realidad del propio poeta.

AUTOR PEDRO SALINAS


POEMA/OBRA Para vivir no quiero, de La voz a ti debida. (1933)

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Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
Qu alegra ms alta:
vivir en los pronombres!
Qutate ya los trajes,
las seas, los retratos;
yo no te quiero as,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: t.
S que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
slo t sers t.
Y cuando me preguntes
quin es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterrar los nombres,
los rtulos, la historia.
Ir rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al annimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te dir:
Yo te quiero, soy yo.
DATOS Pedro Salinas (Madrid, 1891- Boston, 1951) Poeta, narrador,
BIOGRFICOS dramaturgo, ensayista y crtico literario espaol. Doctorado en
Filosofa y Letras.

Salinas perteneci a una generacin de poetas


profesores (brillantez acadmica y exquisita creacin
potica que alumbr la Edad de plata de la poesa
espaola.

Recorri casi toda Europa y el norte de frica y ejerci como


lector en las Universidad de la Sorbona de Pars y en la
universidad inglesa de Cambridge, siendo profesor de la
Escuela Central de Idiomas, de Madrid, colaborador del Centro
de Estudios Histricos y fundador y secretario de la
Universidad Internacional de verano de Santander (1933-
1936). Cuando estall la Guerra Civil espaola tuvo que
exiliarse y trabaj como profesor en las universidades de
Wellesley y Baltimore, Estados Unidos, y en la Universidad de
Puerto Rico.

Muy influida por la lrica pura de Juan Ramn Jimnez, la


poesa de Salinas bucea en la realidad para dar con su esencia.

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Su obra maestra es la triloga amorosa formada por La voz a
ti debida (1933), (ttulo tomado de un verso de Garcilaso de
la Vega), Razn de amor y Largo lamento.
En el primer libro del ciclo el poeta nos describe el
nacimiento y los vaivenes de una relacin amorosa
apasionada y mediatizada por la distancia fsica.
Mientras que en los dos ltimos prevalece el recuerdo, la
reflexin y, finalmente, la dolorosa ruptura.

Pedro Salinas cre algunos de los ms bellos poemas de


amor de la literatura en espaol del siglo XX, que se
dirigan en secreto a una mujer, la profesora
estadounidense Katherine Whitmore. Adems, escribi
a su amante muchas cartas que salieron a la luz en
2002 con el ttulo de Cartas a Katherine Whitmore. El
epistolario secreto del gran poeta del amor, cincuenta
aos despus de la muerte de Salinas y veinte de su
amante.
PERODO Generacin del 27
LITERARIO
COMENTARIO LITERARIO
INTRODUCCIN El poema Para vivir no quiero es uno de los ms conocidos
(Contextualizac de Pedro Salinas que pertenece a su libro La voz a ti debida
in, (1933). Es el primer libro de la triloga de temtica amorosa
localizacin formada por esta misma obra, Razn de amor y Largo
o adecuacin) lamento. Esta triloga constituye la segunda etapa de la
trayectoria potica de Pedro Salinas. El amor es el tema
central de la mayora de las composiciones. El estilo y el
lenguaje lo sitan en el mbito de la poesa pura de las
vanguardias del primer tercio de siglo XX.
Alguien habl de "poesa de la gramtica". Salinas, poeta y
profesor que ahonda en el lenguaje, descubre aqu un sentido
potico en una categora gramatical: los pronombres. Es una
muestra de cmo el citado "conceptismo interior" tiene sus
races en la sustancia misma de la lengua.
TEMA El tema que subyace en el poema es una idea del amor
como sintona de dos amantes en lo que tienen de ms
autntico o de esencial, sin lo superficial, externo,
innecesario o accesorio. El poeta le propone a su amada, y se
propone a s mismo, despojarse de lo convencional,
liberarse de las ataduras, como condicin necesaria para
una libre y plena entrega mutua.
El tema (el amor) es un tema clsico, no tiene nada de
vanguardista, pero Salinas le da una nueva formulacin, una
renovada hondura; al contrario que la mtrica.
ESTRUCTURA La mtrica del poema es sencilla, es decir, sigue una
(externa e regularidad en la medida del verso, pero no en la rima. El
interna) poema est formado por versos heptaslabos que no se
agrupan en estrofas y que tampoco tienen rima. Hay dos
versos muy cortos: el verso nmero 14 que es trislabo y el
15
verso nmero 27, tetraslabo. Ambos estn colocados en
puntos claves del poema para introducir contenidos
importantes.
En cuanto al contenido se distribuye en tres partes:
Los primeros 4 versos: sirven como introduccin. En
ellos hallamos el planteamiento del tema central de
toda la composicin.
Del verso 5 al 15: estn dirigidos al t, la amada, a
quien pide que renuncie a todo porque la quiere libre y
pura.

Del 16 hasta el final: se repite el proceso anterior, pero


en este caso con el yo, el poeta-amante.

ANLISIS DE LA Los primeros cuatro versos introducen el tema principal. Los


FORMA dos primeros versos son un rechazo de todo lo material para
PARTIENDO demostrar que no son necesarios para vivir bien (islas,
DEL palacios, torres). Los versos 3 y 4 anuncian lo nico que
CONTENIDO realmente es necesario para vivir (no hay alegra ms alta/
que vivir en los pronombres). Lo de vivir en los pronombres
es una metfora y se refiere a los pronombres t y yo, a
los dos amantes. Utiliza los pronombres como smbolo de
la personalidad profunda, desnuda, esencial.

La siguiente parte del poema (versos 5-15) contina con una


peticin: qutate ya los trajes, las seas, los retratos. Es
decir, el poeta pide a la amada que se desprenda de todo lo
innecesario. Los versos 7-9 se refieren a las circunstancias
externas, la posicin social, las costumbres o las modas. Al
igual que suceda en los versos de la introduccin, primero se
rechaza y luego se afirma lo que se desea (Te quiero pura,
libre, / irreductible: t). Estos tres adjetivos es lo que busca el
poeta. La quiere pura, libre, es decir, duea de s misma
y por ltimo, la quiere irreductible, que no se deje vencer
por los dems. Estos tres adjetivos se refieren al pronombre
t. El pronombre representa, para el poeta, lo que
una persona tiene de nica e irreemplazable.

En los versos 12-15 (S que cuando te llame/ entre todas las


gentes/ del mundo/ slo t sers t) el poeta quiere
encontrar esa mujer nica y pura y desea que responda a su
llamada.

La ltima parte (versos 16 hasta el final) es la promesa de


liberacin y purificacin del yo.

Cuando se produzca el encuentro de los amantes, el poeta se

16
habr desprendido de todos los problemas sociales, de
imagen, apariencias (los nombres, / los rtulos, la
historia), para poder encontrarse con ella tambin puro e
irreductible. Utiliza paralelismos (el que te llama, el que te
quiere suya).

Podemos destacar la epanadiplosis del ltimo verso del poema


(Yo te quiero, soy yo) que es similar al del ltimo verso de la
segunda parte (Slo t sers t) y es la conclusin del
proceso de transformacin del poeta.

El autor utiliza recursos que producen el efecto expresivo


deseado. Destaca el uso de la enumeracin que est presente
en las tres partes del poema: en la introduccin (islas,
palacios, torres); en la primera parte (trajes, seas,
retratos), (irreductible, pura, libre); y en la parte final (los
nombres, los rtulos, la historia). Estas enumeraciones sirven
para resumir todo un conjunto mucho ms amplio de
conceptos que se encierran bajo estas breves notas.
CONCLUSIN En definitiva, nos hallamos ante una buena muestra de la
O SNTESIS poesa amorosa de Pedro Salinas. Nos muestra sus
sentimientos sinceros tratados en profundidad, su bsqueda
de la abstraccin a travs de las palabras, la universalizacin
del amor y de la mujer amada. Captamos, a partir de estos
versos, su manera tan sutil de enfocar las relaciones entre las
personas.

El tema es el amor puro, idealizado, casi abstracto, y para


expresarlo elige una expresin sencilla, pura que se apoya
en la abstraccin de las palabras, con sobriedad de estilo y
gran rigor formal.

17
AUTOR JORGE GUILLN
POEMA/OBRA Ms all, de Cntico. (1928)

(El alma vuelve al cuerpo, -


se dirige a los ojos a
y choca.) - Luz! Me invade -
todo mi ser. Asombro! a

Intacto an, enorme, -


rodea el tiempo. Ruidos b
irrumpen.! Cmo saltan -
sobre los amarillos b

todava no agudos -
de un sol hecho ternura c
de rayo alboreado -
para estancia difusa, c

mientras van presentndose -


todas las consistencias d
que al disponerse en cosas -
me limitan, me centran! d

Hubo un caos? Muy lejos -


de su origen, me brinda e
por entre herbor de luz -
frescura en chispas. Da! e

Una seguridad -
se extiende, cunde, manda. f
El esplendor aploma -
18
la insinuada maana. f

Y la maana pesa, -
vibra sobre mis ojos, a
que volvern a ver -
lo extraordinario: todo. a

Todo est concentrado -


por siglos de raz g
dentro de este minuto, -
eterno y para m. g

Y sobre los instantes -


que pasan de continuo b
voy salvando el presente, -
eternidad en vilo. b

Corre la sangre, corre -


con fatal avidez. h
A ciegas acumulo -
destino: quiero ser. h

Ser, nada ms. Y basta. -


Es la absoluta dicha. e
Con la esencia en silencio-
tanto se identifica! e

Al azar de las suertes -


nicas de un tropel h
surgir entre los siglos, -
alzarse con el ser, h

Y a la fuerza fundirse -
con la sonoridad i
ms tenaz: s, s, s, -
la palabra del mar! i

Todo me comunica, -
vencedor, hecho mundo, j
su bro para ser -
de vers real, en triunfo. j

Soy, ms, estoy. Respiro. -


Lo profundo es el aire. k
La realidad me inventa, -
soy su leyenda. Salve! k

19
DATOS Jorge Guilln (Valladolid, 1893-Mlaga, 1984). Amigo
BIOGRFICOS entraable de Pedro Salinas. Fue lector de espaol en la
Sorbona y catedrtico de literatura en Murcia y Sevilla. Exiliado
tras la guerra civil, fue profesor de varias universidades
norteamericanas y, una vez jubilado, residi primero en Italia y
luego en Mlaga, ciudad donde falleci.

Al igual que J. R. Jimnez y P. Salinas busca la plenitud y la


perfeccin en la realidad y se entusiasma al percibir la
armona de la Creacin y el encaje perfecto del hombre
en un mundo que considera bien hecho.

Cntico es el libro ms jubiloso de toda la poesa


espaola. Guilln canta al vitalismo, al amor, a la dicha
absoluta del ser con un lenguaje preciso, desnudo,
claro.

En Clamor, su segundo libro, el mundo se ve amenazado por el


caos, el dolor y el desorden. El poeta protesta ante la injusticia
y clama contra la opresin, las guerras, la muerte.

Pero esa indignacin no sofoca su fe en la vida, que vuelve a


resurgir con fuerza en Homenaje y culminan con sus ltimos
libros.
PERODO Generacin del 27 Poesa pura (dscipulo directo de Juan
LITERARIO Ramn Jimnez)
COMENTARIO LITERARIO
INTRODUCCIN El autor se cuestiona sobre si existe la nada, ya que queda
(Contextualizac eclipsado por la belleza del da, del Sol, de ese despertar y de
in, la vida, que es comparable al regreso del alma al cuerpo. El
localizacin sujeto potico, despus de esto, compara la vida con los
o adecuacin) sueos y empieza a observar todo aquello que le rodea,
agradeciendo a los enigmas ya que le ayudan a emocionarse
y finaliza con una exaltacin de la perfeccin del universo y
sus componentes, y de esa luz del Sol que le ilumina.
TEMA La exaltacin de la perfeccin del universo creado y
todos sus pequeos componentes contemplados en un da
cualquiera, despus de despertarse. Comparable a abrir los
ojos despus de mucho tiempo o por primera vez y ver la luz.
ESTRUCTURA El poema consta de quince estrofas de versos heptaslabos de
(externa e arte menor con rima irregular asonante en los pares y libre en
interna) los impares.

El poema est dividido en cuatro partes.


1- La primera parte la hallamos en las cuatro primeras
estrofas las cuales representan que el autor se despierta
por la maana y nos describe cmo es este despertar:
el alma devuelve la vida al cuerpo y hace que abra los
ojos, se siente persona y se queda muy asombrado. Los
20
rayos de sol van dando forma y nombre a las cosas ya
que las iluminan y dejan ver su verdadero significado.
2- La segunda parte se compone de las estrofas cinco a
la nueve donde segn el poeta, el da y la luz vencen el
caos que para l consiste en la oscuridad y la inocencia
de la noche pero los seres humanos no deben
conformarse con el caos sino que deben luchar por el
orden. Tambin nos describe que se est haciendo de
da y contempla todo lo que le rodea, a medida que se
va iluminando y da paso a la realidad. Para Guilln, la
tradicin del paso del tiempo siglos de raz, se
comprime al presente que l vive tan intensamente y se
convierte en el minuto eterno eternidad en vilo.
3- Las estrofa diez a la catorce constituyen la tercera
parte en la cual el autor hace alusin al ser de
Parmnides. Este ser es perfecto, pertenece a este
mundo en el cual vive y puede contemplar y tener todo
aquello que puede ver, que le rodea y que le hace feliz,
el nuevo da.
4- La ltima estrofa forma la parte final, en la que
podemos ver la influencia de Parmnides, ya que el
poeta comenta como ese yo existe y respira gracias a
la realidad. Explica cmo el ser real ya es un triunfo para
l, y las cosas reales segn Parmnides son ese ser.
ANLISIS DE LA El poema en s puede clasificarse como una gran hiprbole,
FORMA una exageracin del sujeto potico hacia el mundo que le
PARTIENDO rodea. Adems, podemos encontrar diversas figuras:
DEL
CONTENIDO Personificacin: El alma vuelve al cuerpo, se dirige a
los ojos y choca(v.1) La palabra del mar (v.46)
Exclamacin retrica: Luz!(v.3) Asombro!(v.4)
Da!(v.20) Salve!(v.60)
Encabalgamiento: Cmo saltan sobre los amarillos
todava no agudos(v.7)
Paralelismo: de un sol (...)(v.10) de un rayo
(...)(v.11)
Anfora: me limitan, me centran(v.16)
Pregunta retrica: Hubo un caos? (v.17)
Hiprbaton: Muy lejos de su origen, me brinda por
entre herbor de luz frescura en chispas. Da!(v.17)
Enumeracin: se extiende, cunde, manda.(v.22) s,
s, s(v.51)
Metfora: El esplendor aploma.(v.23)
Aliteracin: Y la maana pesa, vibra sobre mis ojos,
que volvern a ver lo extraordinario todo.(v.26)
21
Oxmoron: minuto eterno(v.31)
Asndeton: soy, ms, estoy(v.57)
CONCLUSIN El libro Cntico, de Jorge Guilln, constituye una
O SNTESIS exaltacin gozosa y maravillada del mundo, con el que
el poeta mantiene una relacin de armona.

El poema Ms all forma parte de la primera etapa, que


como ya hemos comentado, est caracterizada por la gran
preocupacin formal y el optimismo vital. Guilln busca en
la realidad la plenitud y la perfeccin. Se entusiasma al
percibir la armona de la Creacin y el encaje perfecto del
hombre en un mundo que considera "bien hecho".
En todo su extenso poemario, Guilln se inscribe dentro del
llamado optimismo conceptista, propio de ciertas
vanguardias europeas, des del cubismo al futurismo,
preocupadas ms por jugar con el lenguaje y transmitir una
alegra vital a veces pueril y a veces realmente profunda.
En definitiva, en esta composicin, Guilln canta
expresivamente al vitalismo, al amor y a la dicha
absoluta de "ser" con un lenguaje preciso, desnudo y
claro.
AUTOR GERARDO DIEGO
POEMA/OBRA Romance del Duero
Ro Duero, ro Duero,
nadie a acompaarte baja,
nadie se detiene a or
tu eterna estrofa de agua.

Indiferente o cobarde
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.

T, viejo Duero, sonres


entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.

Y entre los santos de piedra


y los lamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.

Quin pudiera como t,


a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.

22
Ro Duero, ro Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras
DATOS Nacido en Santander en 1896, fue profesor de Instituto desde 1920
BIOGRFICOS en Soria, como Antonio Machado, y posteriormente en Gijn,
Santander y Madrid. Promotor de muchos de los actos del
centenario de Gngora en 1927 y editor de Poesa Espaola.
Antologa 1915-1931, libro que consagrara al grupo de jvenes
poetas de su generacin, Diego tambin fue un gran aficionado a la
msica. Dio muchos cursos y conferencias en todo el mundo.
Adems fue un gran crtico literario y miembro de la Real Academia,
y entre sus premios, podemos destacar el premio Nacional de
Literatura de 1925 y el premio Cervantes en 1979. En su obra
conviven la esttica vanguardista con la neopopular y la clsica.
Imagen (1922) y Manual de espumas (1925), con sus juegos
verbales y libre disposicin de los versos, son posiblemente la mejor
muestra de los movimientos ultrasta y creacionista, mientras que
su poema Fbula de Equis y Zeda (1925) es un buen ejemplo de la
moda gongoriana. El rigor formal y un hondo lirismo predominan, en
cambio, en Versos humanos (1925), libro al que pertenece el
famoso soneto al ciprs de Silos, y Alondra de verdad (1941). Diego
se inclin progresivamente por las formas tradicionales, bien sea en
libros como El romancero de la novia (1920) y Soria (1923), bien en
sus composiciones de tema religioso, como los villancicos y letrillas
de Versos divinos (1938). Partidario de una concepcin de la poesa
como divertimento o creacin libre, sigui escribiendo y publicando
poemas sobre los ms diversos temas, entre ellos el taurino en La
suerte o la muerte (1963), hasta su fallecimiento en Madrid en
1987.
PERODO Generacin del 27.
LITERARIO
COMENTARIO LITERARIO
INTRODUCCIN Este poema de Gerardo Diego expresa, en primer lugar, la imagen
que tiene del ro Duero. Lo describe como algo maravilloso,
(Contextualizaci significativo y bello. Tiene tanta importancia para l que cree que
n, localizacin o merece ser apreciado. Sin embargo, explica que la gente ya no lo
adecuacin) ve as y que, sin ms, ya nadie se detiene a prestarle atencin,
excepto los enamorados que an se pasean por sus orillas
expresando palabras de amor. El poeta, resalta, aparte de la belleza
del ro, la capacidad que ste tiene siempre de seguir adelante a
pesar de todo.

En segundo lugar, el poema expresa claramente el sentimiento que


tiene el poeta, el deseo de poder ser como el ro que siempre
avanza y nunca cambia, pase lo que pase.

23
TEMA El olvidado ro Duero. Podramos considerar este poema como
una bonita oda al ro Duero, ro que atraviesa la provincia de
Castilla y Len, que acompa a Gerardo Diego cuando trabaj en
el Instituto de Soria. Con este poema nos quiere expresar su fuerte
sentimiento hacia el ro.

En este poema Gerardo Diego nos destaca desde el principio el


triste olvido por parte de la gente de la zona de un ro tan
significativo para l. Incluso nos describe su belleza para justificar
la pena que le da que sus gentes no les presten atencin y para
finalizar nos resalta la existencia de aquellos pocos que an le
hacen caso y lo recuerdan: los enamorados.

ESTRUCTURA Respecto a la estructura externa, se trata de un romance. Est


formado por versos de arte menor octoslabos que riman en
(externa e asonante en los pares, quedando sueltos los impares (8-, 8a, 8-,
interna) 8a // 8-, 8a, 8-, 8a).

Respecto a la estructura interna, podemos dividirlo en tres


partes.
1 parte: Las dos primeras estrofas. Donde nos habla de cmo todo
el mundo se ha olvidado del ro Duero. Toda la ciudad le da la
espalda y nadie se detiene a mirarlo.
2 parte: Las tres estrofas siguientes. En estas nos muestra el ro
Duero mediante una personificacin, llegando incluso a tratarlo de
t (funcin apelativa). Le da distintas caractersticas humanas
como sonrer, andar, cantar...
3 parte: La dos ltimas estrofas. Finaliza el poema ensendonos
que el ro Duero no est del todo olvidado, ya que los enamorados
son los nicos que le prestan atencin porque el ro simboliza el
amor.

ANLISIS DE LA En los dos primeros versos, en los cuales hace alusin a la soledad
del ro Duero, el autor comienza con un apstrofe con la que
FORMA pretende llamar la atencin de sus lectores e incluso la del mismo
PARTIENDO DEL Duero, al que admira. Y con los dos siguientes versos, mediante
CONTENIDO una clara anfora, nos recuerda la gente que disfruta del encanto
del ro (nadie). Desde el primer verso, Gerardo Diego, nos hace
partcipes de su opinin del magnfico sonido del agua corriendo
como una bella cancin, como podemos ver en la metfora
existente en el cuarto verso tu eterna estrofa de agua.

En los siguientes cuatro versos hace alusin a Soria, la cual se


muestra indiferente a la presencia del ro, tambin a esta le da
caractersticas humanas (personificacin), diciendo que la ciudad
no quiere ni siquiera apreciar en el reflejo del ro (no quiere ver en
tu espejo...) su castillo (muralla desdentada).

En la tercera estrofa nos muestra las caractersticas del Duero.


Empieza en el verso nueve con un apstrofe que llama la atencin
del lector. A continuacin se refiere a los posibles trigales peludos
que hay en los campos mediante una metfora (barba de plata),
a su vez para destacar las eses que forma el ro en su cauce, utiliza
una personificacin con la que da al mismo la cualidad de sonrer, e
incluso para remarcar estas eses crea una aliteracin de ellas en los

24
cuatro versos. En el verso once vuelve a comparar el paso del ro
corriendo con una cancin o en este caso un romance.

En la estrofa siguiente podemos observar una anfora nada ms


empezar, en los dos primeros versos. Y cabra destacar esa
metfora al final del verso en forma de epanadiplosis con la que
consigue dar ritmo al poema, repitiendo el mismo verso al final del
texto.

Seguidamente tenemos una estrofa que contiene de principio a fin


una interrogacin retrica con la que el autor intenta exaltar las
esplndidas cualidades del ro. Es curiosa la utilizacin en esta
estrofa de diferentes adjetivos contradictorios formando anttesis,
como vemos, por ejemplo, en el verso dieciocho (a la vez quieto y
en marcha). Aqu vuelve a hacer alusin al canto del ro cuando
corre por las tierras de Soria.

En los siguientes cuatro versos de nuevo nos recuerda el olvido de


la gente hacia el ro. Como en cada estrofa analizada anteriormente
nos compara el paso del ro con una tranquila cancin. Y adems en
este fragmento podemos observar la abundante utilizacin de
comas apreciando un asndeton que da ms rapidez y viveza a la
estrofa. Como es notable existe un claro paralelismo entre esta
penltima estrofa y la primera. Desde el apstrofe con el que se
comienza en verso hasta el significado en conjunto de ambas
estrofas, pues a pesar de utilizar diferentes palabras viene a decir
lo mismo. Adems existe una anfora de la misma palabra en los
segundos y terceros versos de dichas estrofas.

Para acabar, en la ltima estrofa, nos habla de los nicos humanos


que prestan an atencin al ro, que son los amantes que recuerdan
todava la belleza del Duero y siembran en sus aguas, a las que se
refiere con una clara sincdoque (tus espumas), sus esperanzas.
Para terminar el poema utilizan las mismas palabras que en el
verso diecisis, consiguiendo dar as ms ritmo al poema.

Tambin podramos llegar a ver un reflejo del tpico literario de vita


flumen, que entiende la vida como un ro y la muerte como la
desembocadura. El poema que refleja claramente este tpico es el
de Jorge Manrique (Nuestras vidas son los ros...).

CONCLUSIN O Con este poema, Gerardo Diego intenta acercarnos al


fantstico ro Duero, olvidado por tanta gente y que tan
SNTESIS solo es recordado en contadas ocasiones por los
enamorados y amantes que preguntan por sus almas.

Junto a la orilla solitaria del ro Duero, la mirada de Gerardo


Diego dialoga en silencio con el continuo fluir de la
corriente.

El ro atraviesa los campos, y en la superficie plateada de


sus aguas se reflejan rboles y ermitas, los trabajos de los
hombres, los cantos y las palabras de amor.

El poeta quisiera ser como el ro: avanzar y no cambiar


nunca, porque as, cambiante pero idntica a s misma, la

25
corriente solitaria va siempre adelante, hasta perderse a lo
lejos. La acompaan slo los enamorados que pasean por
sus orillas intercambindose palabras de amor.

AUTOR FEDERICO GARCA LORCA


POEMA/OBRA Ciudad sin sueo, de Poeta en Nueva York. (1929-30,
publicado en
1940).
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabaas.
Vendrn las iguanas vivas a morder a los hombres que no suean
y el que huye con el corazn roto encontrar por las esquinas
al increble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.


No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio ms lejano
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que se queja tres aos
porque tiene un paisaje seco en la rodilla:
y el nio que enterraron esta maana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.

No es sueo la vida. Alerta! Alerta! Alerta!


Nos caemos por las escaleras para comer de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueo:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraa de venas recientes
y al que le duele su dolor le doler sin descanso
y al que teme la muerte llevar sobre sus hombros.

Un da
los caballos vivirn en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarn los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las
vacas.

Otro da
veremos la resurreccin de las mariposas disecadas
y an andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
Alerta! Alerta! Alerta!
A los que guardan todava huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invencin del puente
o a aquel muerto que ya no tiene ms que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y serpientes esperan,
donde espera la dentadura oso,
donde espera la mano momificada del nio
y la piel del camello se eriza con un violento escalofro azul.

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.


No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
azotadlo, hijos mos, azotadlo!

Haya un panorama de ojos abiertos


y amargas llagas encendidas.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.


Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

DATOS Federico Garca Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Vznar,


BIOGRFICOS 19 de agosto de 1936). Poeta y dramaturgo espaol.
En 1915 comienza a estudiar Filosofa y Letras, as como Derecho,
en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro
de reunin de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de
Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por Espaa con
sus compaeros de estudios, conociendo a Antonio Machado. En

27
1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de
Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales.
Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la
revista Gallo, de la que slo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a
Nueva York y a Cuba. Dos aos despus funda el grupo teatral
universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo, y en 1936
vuelve a Granada donde es detenido y fusilado en la carretera entre
Vznar y Alfacar, por sus ideas liberales.
Escribe tanto poesa como teatro, si bien en los ltimos aos se
volc ms en este ltimo, participando no slo en su creacin sino
tambin en la escenificacin y el montaje. En sus primeros libros de
poesa se muestra ms bien modernista, siguiendo la estela de
Antonio Machado, Rubn Daro y Salvador Rueda. En una segunda
etapa ana el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una
base tradicional.
En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos lricos, mticos y
simblicos, y recurre tanto a la cancin popular como a la
desmesura calderoniana o al teatro de tteres. En su teatro lo visual
es tan importante como lo lingstico, y predomina siempre el
dramatismo.
En la actualidad Federico Garca Lorca es el poeta espaol ms ledo
de todos los tiempos.

PERODO Generacin del 27.


LITERARIO
COMENTARIO LITERARIO
INTRODUCCIN En su obra se pueden distinguir tres etapas: neopopularismo,
(Contextualizaci vanguardismo y rehumanizacin. Este poema pertenece a la
segunda etapa, comprendida entre 1929 y 1930, transcurrida en
n, localizacin o
Nueva York, hasta su vuelta definitiva a Espaa.
adecuacin)
El poeta granadino se sirve del surrealismo para expresar los
sentimientos, emociones y experiencias que vivi durante su viaje a
Nueva York, cuando, simultneamente, sucedi el crack del 29,
hecho que produjo una grave crisis econmica, as como
repercusiones sociales y polticas en Amrica y en Europa.

Durante el viaje, hall un ambiente inhspito, desazonante,


frentico y materialista, apartado de las fibras ms sensibles del ser
humano, y en el que solo sinti atraccin por las minoras
marginales.
El poema pertenece al libro Un Poeta en Nueva York (1940), el cual
se public cuatro aos despus de su muerte.
Los treinta y cinco poemas del libro constituyen un grito de
denuncia de un modelo socioeconmico alienador; una expresin
de angustia personal por la ausencia de amor; y un abrazo de
solidaridad con los humildes y con todos los que sufren algn tipo

28
de atentado por la opresora ideologa establecida.

TEMA El tema es, en un primer plano, la incapacidad de dormir de los


habitantes de una
ciudad desnaturalizada, es decir, la deshumanizacin en la
gran ciudad.

En un plano ms profundo, el poeta proyecta su insomnio


desgarrador sobre la ciudad, causado por haber sido despojado de
su amor.

ESTRUCTURA En cuanto a la mtrica, nos hallamos ante un poema de verso libre,


(externa e generalmente en versos de arte mayor y sin rima.
interna) Est formado por 49 versos, agrupados en seis estrofas, entre los
cuales predominan los de 13 slabas y los de 18 slabas. Tambin
son frecuentes los versos pentaslabos, los dodecaslabos y los de
19 slabas.
Refirindonos a la estructura interna, se pueden distinguir cuatro
partes:
1) Presentacin de la ciudad. v.1-13 Se describe el ambiente
de la ciudad, en el que es imposible hallar tranquilidad y paz
incluso despus de la muerte, y donde los ciudadanos son
amenazados por el frentico estilo de vida que llevan a cabo.
2) Negatividad de la vida. v.13-21 En esta estrofa el autor
refleja la fatalidad de vivir en la ciudad, la muerte te acompaa
desde el momento en que naces, y negando la sentencia de
Caldern de la Barca, afirma que la vida no es sueo y dice que no
hay nada despus de ella.
3) Esperanza en el futuro. v.21-38 En estas dos estrofas se
muestra un Garca Lorca ms positivo, que ve esperanza en el
futuro; la resurreccin, la libertad, y la restauracin de los valores
aniquilados por la sociedad rebrotarn si se acaba con la
ignorancia, el estancamiento y las actitudes inmovilistas.
4) Crtica a la sociedad. v.38-49 En esta ltima estrofa se
encuentra el clmax del poema. El autor critica duramente la
inmovilista sociedad de Nueva York, la cual con tal de impedir que
alguien despierte de su letargo es capaz de cualquier cosa.

ANLISIS DE LA En un primer nivel de significado la pieza es, tal y como su subttulo indica, un
FORMA nocturno (pieza musical de tono melanclico), pero esta no es la nica noche que el
poeta abarca. Garca Lorca expone a la vez que denuncia el ocaso de la sociedad
PARTIENDO DEL
norteamericana, que ha fracasado en tantos sentidos: el horror, el caos y el absurdo se
CONTENIDO han instalado en una poblacin sumida en la noche perpetua. La ciudad era un
smbolo pattico del sufrimiento y de la imposibilidad del amor y el olvido para el
poeta.

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El poema se hace eco de los dos ejes temticos fundamentales de Poeta en Nueva
York: la experiencia de Lorca respecto al mundo (percibe la deshumanizacin global
e innumerables injusticias) y la propia introspeccin del autor (que se debate entre el
Anfora: repeticin de una o ms amor, el instinto y el deseo).
palabras al comienzo de varios (Primera parte)
versos o frases. No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. Metfora
No duerme nadie.
Encabalgamiento: terminacin de Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabaas.
las frases en el siguiente verso en Vendrn las iguanas vivas a morder a los hombres que no suean Hiprbaton
lugar de en el mismo verso en el y el que huye con el corazn roto encontrar por las esquinas
que estas empiezan. al increble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros. Encabalgamiento

Epteto: Adjetivo explicativo, En un cielo que habla metafricamente de los rascacielos neoyorquinos iluminados
semnticamente innecesario, con un de noche no hay lugar para el descanso o, lo que es lo mismo: es imposible conseguir
valor ornamental.
la paz o la regeneracin, ya que es una urbe eternamente despierta. Las iguanas y los
Estribillo y paralelismo: repeticin cocodrilos amenazan, de alguna forma, a quienes no duermen o huyen con el
misma de palabras en el verso corazn roto (como el propio poeta).
siguiente.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Exclamacin: transmisin de una No duerme nadie.
emocin intensa. Hay un muerto en el cementerio ms lejano Metonimia
que se queja tres aos
Hiprbaton: alteracin del orden porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
lgico de las palabras de una y el nio que enterraron esta maana lloraba tanto
oracin. que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase. Encabalgamiento

Hiprbole: exageracin expresiva En esta ciudad (en este mundo) ni tan slo los muertos descansan, sino que
de una idea. continan sufriendo, ya que no se vuelve a nacer en una vida nueva. Hasta un nio ya
muerto es capaz de llorar, y al yo potico no se le ocurre mejor solucin que una
Metfora: identificacin con un
cruel insinuacin a llamar a los perros.
elemento real y otro figurado con el
que se establece algn tipo de (Segunda parte)
semejanza. No es sueo la vida. Alerta! Alerta! Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra hmeda Metfora
Metonimia: designacin de una o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
cosa o idea con el nombre de otra Pero no hay olvido, ni sueo:
con la cual existe una relacin de carne viva. Los besos atan las bocas Encabalgamiento
dependencia o causalidad. en una maraa de venas recientes Metfora
y al que le duele su dolor le doler sin descanso
Paralelismo: repeticin de una y al que teme la muerte la llevar sobre sus hombros.
misma estructura gramatical.

Personificacin: atribucin de
Lorca desmiente inicialmente la sentencia de Caldern en La vida es sueo: para el
acciones o cualidades humanas a
seres inanimados. poeta, no es sueo la vida, sino un estado de permanente vigilia que le causa una
gran ansiedad, ms parecida a una pesadilla constante.
Polisndeton: utilizacin de figuras
innecesarias dentro de la oracin. Para el poeta, el color blanco de la nieve es smbolo de pureza, pero nada ms
empezar la vida (o subir al filo de la nieve) ya se demuestra la fugacidad de sta
(ya que nos acompaa el coro de las dalias muertas): no hay deseo ni es posible el
olvido. El autor utiliza la nieve como metfora del nacimiento y el coro de las dalias
muertas para simbolizar que la muerte est presente desde el momento en el que
empieza la vida.
(Tercera parte)
Un da
los caballos vivirn en las tabernas
y las hormigas furiosas Personificacin

30
atacarn los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.
Otro da
veremos la resurreccin de las mariposas disecadas
y an andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos Personificacin
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.

En los versos anteriores, el poeta propone la visin de un mundo muy distinto al que
le rodea a travs de numerosas imgenes tpicamente surrealistas. Los caballos son
frecuentemente en la obra de Lorca smbolo sexual y de la pasin arrebatadora: el
hecho de encontrarlos en una taberna hace de ella un lugar para la libertad y el deseo.
En este da hipottico, muchos seres se darn cuenta de su condicin real (las
hormigas furiosas incluso abrirn los ojos a las vacas) y, a pesar del entorno gris
y mudo, ser posible la emocin genuina: cabe la esperanza en el futuro.
Alerta! Alerta! Alerta!
A los que guardan todava huellas de zarpa y aguacero, Vocativo
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invencin del puente
o a aquel muerto que ya no tiene ms que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del nio
y la piel del camello se eriza con un violento escalofro azul. Sinestesia

El yo potico advierte de un da de un posible Juicio Final que ya haba anunciado


anteriormente (Un da () veremos la resurreccin de las mariposas disecadas) y
habla de todo aquello que la ciudad ha aniquilado (la naturaleza, los valores morales,
la inocencia) que espera el fin de la alienacin.
(Cuarta parte)
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
azotadlo, hijos mos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna Vocativo
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros. Epifonema

La ltima estrofa de Ciudad sin sueo es absolutamente desmoralizante: despus


de pedir que todos los ojos estn abiertos al mundo y haber hablado de la posible
resurreccin de todo aquello que ha muerto, Lorca nos descubre la realidad desnuda
que se puede encontrar bajo la luna, que siempre tiene un influjo misterioso.

El mundo no es ms que un lugar lleno de falsedad y veneno, y la vida y la muerte,


en Nueva York o en cualquier sitio, no son ms que un teatro.

CONCLUSIN O En conclusin, el poema que nos ocupa se trata de una clebre


SNTESIS obra de Lorca, autor de la Generacin del 27, de influencia
surrealista, donde se plantea la andadura del ser humano, as como
la deshumanizacin de las grandes ciudades, desde un punto de
vista pesimista y desesperanzado.

31
Insomnio (Hijos de la ira), DMASO ALONSO
Madrid es una ciudad de ms de un milln
de cadveres (segn las ltimas estadsticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en el que hace 45 aos
que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracn, o ladrar
los perros, o fluir blandamente la luz de luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracn, ladrando
como un perro enfurecido, fluyendo como la leche
de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntndole a Dios,

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preguntndole por qu se pudre lentamente mi alma,
por qu se pudren ms de un milln de cadveres
en esta ciudad de Madrid,
por qu mil millones de cadveres se pudren
lentamente en el mundo.
Dime, qu huerto quieres abonar con nuestra
podredumbre?
Temes que se te sequen los grandes rosales del da,
las tristes azucenas letales de tus noches?
AUTOR DMASO ALONSO
POEMA/OBRA Insomnio (Hijos de la ira) - 1944
DATOS Dmaso Alonso naci en Madrid en una familia galaico-asturiana con races en
Ribadeo por la parte paterna y en Los Oscos por la materna.
El futuro poeta mostr una aficin por la literatura, rama por la que se decantara
despus de descubrir los textos de Rubn Daro, que coincide con la amistad que
ha hecho veraneando en las Navas del Marqus con Vicente Aleixandre. As pues,
se licenciara en Derecho y en Filosofa y Letras, por la Universidad Central de
Madrid. All conect con los que seran sus compaeros de generacin Federico
Garca Lorca, Luis Buuel, Pepn Bello, Salvador Dal, Rafael Alberti, Luis Cernuda
y Manuel Altolaguirre; tambin conocer en 1917 durante su veraneo en Las Navas
del Marqus al que sera su gran amigo, Vicente Aleixandre, al que hizo conocer el
mundo de la poesa paseando por los maravillosos pinares de este pueblo y con el
que convivir en la Espaa franquista.
Literariamente, se le considera miembro de la Generacin del 27, tambin se
le suele encuadrar dentro de la primera generacin potica de la posguerra.
Falleci en enero de 1990 en su casa de Madrid.
BIOGRFICOS

PERODO Generacin del 27


LITERARIO
COMENTARIO LITERARIO
INTRODUCCIN Dmaso Alonso (1898-1990), como muchos poetas del 27, conjug la creacin
con la labor crtica. Profesor en varias universidades europeas y americanas, y
(Contextualizacin, director de la Real Academia de la Lengua entre 1968 y 1982, sus estudios literarios
localizacin o en torno a la lrica tradicional y Gngora son fundamentales. En 1921 sac a la luz
Poemas puros. Poemillas de la ciudad, libro en la lnea de la poesa pura y
adecuacin) vanguardista, pero hasta 1944 no publica su siguiente obra, Hijos de la ira. En este
poemario da cauce libre, tras la dura experiencia de la guerra civil, a su angustia
existencial y a su conflictiva relacin con Dios y la muerte. El verso libre y un
lenguaje rico en lxico y giros expresivos que tienden al prosasmo y al monlogo,
no exento de improperios e imgenes alucinadas y macabras, caracterizan este
libro, que inicia una corriente de poesa desarraigada de corte existencial y
honda influencia en los jvenes poetas de los aos cuarenta y cincuenta.
Oscura noticia (1944) y Hombre y Dios (1955) completarn su breve pero intensa
labor potica.
TEMA El sufrimiento del poeta y de la humanidad. El poeta no puede dormir porque
piensa en todo el sufrimiento que yace entre la gente, mencionando a Dios, que les
ha abandonado a su suerte.
ESTRUCTURA La estructura externa es una nica estrofa, con versos de mtrica desigual y que
vara constantemente, y no hay rima. Por tanto, est formada por versos libres y es
(externa e interna) poesa desarraigada.
La estructura interna se divide en dos partes de diez versos cada una.
La primera trata sobre las causas principales del insomnio, como las secuelas de la
guerra, los quejidos de la gente y la muerte que est presente.
En la segunda aparece una apelacin a Dios, en la cual el poeta se queja de su
inaccin.

ANLISIS DE LA El poema empieza con un dato informativo (un milln de habitantes era la
poblacinde Madrid en 1940), que parece no tener ningn rasgo potico, ya que las
FORMA PARTIENDO palabras segn las ltimas estadsticas pertenece ms a una noticia que a un
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DEL CONTENIDO verso potico. Aun as, el contenido de esta informacin conlleva una inspiracin
literaria a Larra, en que, metafricamente, trata a los habitantes de Madrid como
cadveres, por el sufrimiento que padecen, en su artculo El da de difuntos de
1836.
Del tercer verso al quinto, el poeta introduce el asunto del insomnio. Adems, se
compara a s mismo con un cadver, refirindose a su casa metafricamente como
un nicho, y que asimismo l se pudre.
Hasta el final de la primera parte del poema, se ven claramente dos figuras
retricas. A primera vista, nos percatamos de una anfora, con tres repeticiones de
y paso largas horas, que puede servir para enfatizar o exagerar el hecho de que
est pensando en lo que le est ocurriendo. Fijndonos en el contenido, podemos
ver un paralelismo entre su entorno y el yo potico, porque se repiten dos veces
los conceptos de gemir el huracn (que podra referirse a la guerra, ya que lo
destruye todo como un huracn), ladrar los perros (que se refiere a los quejidos y
gemidos de las personas) y fluido blanco (que los causantes de este son la luna
por un lado, que simboliza la muerte, inspirado en Lorca, y la gran vaca amarilla
por el otro, que tambin simboliza la muerte y se inspira en el mismo autor; en
conjunto, podra significar la muerte fluye por la humanidad).

En la segunda parte del poema, alude a Dios, a quien le pregunta repetidamente


la causa de tanto sufrimiento en su alma (metonimia en que menciona la parte,
el alma, en lugar del todo, el poeta), en Madrid y, ms genricamente, en el
mundo. El autor usa la palabra pudrir en todo momento para referirse en realidad
a la palabra sufrir.
Por ltimo, formula preguntas directas a Dios, en los cuatro ltimos versos. Primero,
hace referencia a la riqueza mediante una metfora, ya que el huerto provee a una
familia de comida, y poder comer en aquella poca era sinnimo de riqueza. El
autor le pregunta de qu le servir nuestro sufrimiento para crecer en riqueza, ya
que si se abona un huerto, los cultivos crecen ms rpido. Y en segundo lugar, el
poeta pregunta si Dios piensa que se va a morir. Lo formula de manera antittica y
metafrica. Si a Dios se le muriese el da, y a la vez la noche, no le quedara nada.
Por tanto, morira. Adems, simboliza su muerte con flores que se marchitan, rosas
que pertenecen al da, y azucenas que pertenecen a la noche. Las flores estn
simbolizando el amor y la felicidad, y la tristeza y la muerte, respectivamente.
CONCLUSIN O El poema es, sin duda, reflejo de una de las pocas ms duras de la
historia espaola, especialmente de la capital, Madrid. En este poema
SNTESIS el poeta refleja su desolacin, sufrimiento y visin pesimista del
mundo por las calamidades sufridas en la guerra civil. El autor, nos
cuenta cmo todo Madrid est destrozado, con la muerte en todos los
sitios, y le pide a Dios explicaciones del porqu de este sufrimiento.
Este poema representa los temas ms importantes de su literatura: sus
dudas y angustias existenciales, y su conflictiva relacin con Dios, que
los ha abandonado a su suerte. Recriminacin a un Dios que permite el
dolor y la barbarie. Como el ttulo anuncia Insomnio nos desvela la
terrible pesadilla que resulta la existencia para el poeta.

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