EL TEATRO BARROCO

1º Bachillerato

Andrea Rodríguez Blanco

 1.CARACTERÍSTICAS GENERALES
En la primera mitad del siglo XVII el teatro se convierte en un espectáculo de masas
destinado a ser representado y no leído.
Lope de Vega es el autor más destacado del teatro barroco. Con su obra: Arte nuevo de hacer
comedias (1609) explica su propuesta y las nuevas características del teatro barroco:
Mezcla de lo trágico y lo cómico. Lope rompe con la separación entre tragedia y comedia
creando una nueva tipología teatral: la tragicomedia.
Ruptura de las tres unidades aristotélicas de lugar, tiempo y acción.
Reducción a tres actos de los cinco establecidos por la comedia clásica. A su vez cada
acto se divide en escenas.
Decoro en el lenguaje. Los personajes tienen que hablar y comportarse de acuerdo a las
convenciones que requiere su papel.
Variedad métrica. El teatro barroco se escribe en verso. Lope propone la polimetría o
variedad de versos y estrofas que se irán adaptando según la temática y el personaje
que aparece.
 2.VARIEDAD DE TEMAS Y PERSONAJES
Temática muy variada actualización y nacionalización de los temas.
Lope destaca los temas del honor, la honra y el amor.
El honor puede perderse por actos propios (cobardía traición, robo...) o por actos ajenos (insulto,
provocación, infidelidad....). Cuando la honra se pierde por actos ajenos, la única forma de recuperarla es
mediante la venganza.
El amor se relaciona con las acciones virtuosas, es un sentimiento que logra elevar al hombre y acrecentar
sus virtudes (valor, hidalguía o aventura). El amor sólo debe experimentarse dentro de la misma clase
social.
Variedad de personajes (todos ellos arquetipo):
El rey
El poderoso
El caballero
El galán
El gracioso
El villano
La dama
La criada.
 3.ESPACIO ESCÉNICO
A partir de la segunda mitad del siglo XVI se establece como lugar fijo de
representación los patios interiores de las casas de vecinos llamados corrales de
comedias.
Todas las clases sociales pueden ir al teatro pero ocupan un lugar distinto en el
corral:
La realeza, nobleza y el clero acceden por puertas especiales ocupando los
laterales y la parte alta de los corrales (desvanes y aposentos).
El pueblo se divide por sexos:
Los hombres ven la representación de pie desde las gradas, bajo los
aposentos.
Las mujeres lo ven desde la cazuela ubicada frente al escenario.
El público es tan exigente e impaciente que entre acto y acto se representan
entremeses o danzas para que no haya pausas.
El escenario es muy simple y apenas está decorado.
Desvanes

Aposentos

Gradas

Cazuela
 3.LOPE DE VEGA (1562-1635)
La vida de Lope está marcada por las pasiones amorosas, la ambición y la
grandeza.
Representó como nadie las acciones y costumbres de la sociedad, motivo
principal por el que hay una amplia variedad de temas y personajes en sus
obras.

OBRA TEATRAL

Obras de historias y leyendas: asuntos tomados de nuestra historia medieval

o renacentista, que el público solía conocer.
Fuente Ovejuna ; El caballero de Olmedo. En ellas se trata el abuso de
poder.
Obras de capa y espada, amorosas, costumbristas o de enredo:
La dama boba; El perro del hortelano.
Obras de temática religiosa:
Autos sacramentales.
 4.CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)
Asume la tradición teatral de la comedia nueva pero depura sus procedimientos. Los rasgos
innovadores son:
Evita las intrigas secundarias.
Sus obras presentan más orden y claridad en el planteamiento, desarrollo y solución del
conflicto.
Fuerte carga ideológica. Calderón pretende educar y adoctrinar al pueblo.
Menor número de personajes.
Uso del monólogo.
Lenguaje artificioso más cercano a la literatura que al lenguaje coloquial. Uso del
símbolo y la alegoría.
Su escenografía es más compleja. Cambia de decorado entre las escenas a la vista del
público.
OBRAS:
De tema trágico:
La vida es sueño (drama filosófico)
El alcalde de Zalamea
De tema cómico:
La dama duende
Autos sacramentales: obras dramáticas de un solo acto.