Danza en el teatro

La danza teatro se define como una combinación de danza y elementos del

drama, dando como resultado a una forma singular de danza, el cual es empleado
para hacer referencia a la realidad.
Este concepto tiene sus orígenes en los años 20, cuyo término es encontrado en
obras realizadas por integrantes del expresionismo, quienes tenían la intención de
alejarse de los estilos impuestos por el ballet clásico. Concretamente, este estilo
surge de la danza expresionista alrededor de 1927, y el Tanztheater (“teatro de
danza”) fue usado por primera vez por el que es considerado el padre fundador de
la danza expresionista: Rudolf von Laban. No obstante, Pina Bausch fue la
responsable en otorgarle forma y madurez a la danza-teatro, razón por la cual se
le atribuye el hecho de ser pionera de la misma.
Bausch empezó a desarrollar un nuevo género con el objetivo de quebrantar las
directrices de la disciplina tradicional del ballet. Su atrevimiento la llevó a introducir
en escena conceptos que no se habían vistos con anterioridad, para dar un aire
renovador a la danza moderna. Esta expresión reaparece nuevamente en la
década de 1980 para hacer referencia al trabajo realizado por Pina Bausch,
además de otros autores que practicaban el mismo estilo, como Reinhild
Hoffmann, Susanne Linke y Johann Kresnik.
La danza teatral se caracteriza por:
La diferenciación o la posible relación entre acción y movimiento
La unión de la danza "genuina" y los métodos del teatro
Una fuerte referencia a la realidad
El contenido humano, social, histórico y filosófico
La danza teatral suele presentar situaciones escénicas relacionadas con los
conflictos humanos y estimula al espectador a identificarse y reflexionar sobre
ciertas líneas de pensamiento.

Artes visuales
Las artes visuales hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas
artísticas que van desde las artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias más
novedosas y poco convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías
disponibles, como el arte digital, el arte urbano y otras más surgidas durante el
siglo XX y lo que va de XXI.
Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas
técnicas y recursos diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que
requiere de la atención del espectador para percibir a través de la mirada los
detalles que componen la obra.
Sin embargo, este término puede llegar a ser un poco arbitrario, si consideramos
que en casos como el videoarte se involucran también otros sentidos.
La lista de las artes visuales es grande, y abarca técnicas tradicionales y otras
novedosas, llegando incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el
performance, en las que priva la percepción visual de los eventos artísticos.
En ese sentido, ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la interpretación
como la psicología (gestalt), interesadas por la manera en que percibimos la
realidad y la organizamos mentalmente.
En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la dinámica que hay en sus
obras entre el fondo y la figura representada, entre el contorno, las tendencias
hacia la agrupación de los elementos y la manera en que se generan efectos
anímicos, estético e incluso éticos en torno a lo percibido.
Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de
los tiempos más antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin
embargo, luego del cambio de paradigma tecnológico que significó la Revolución
Industrial y las posteriores revoluciones tecnológicas del siglo XX, hoy en día
existen vertientes modernas como la fotografía o el cine, y otras aún más recientes
como el videoarte, el net.art (arte en Internet), el Land Art o el happening o
performance. La historia del arte visual es la de una innovación cada vez más
atrevida.

Técnica de lápiz, crayón, carboncillo, tinta china

La técnica de dibujo a lápiz es uno de los métodos que se emplea en el arte de la
ilustración, en especial en los bocetos, para mejorar las habilidades artística de los
principiantes en este tema. Consiste en aplicar presión variable al lápiz para crear
líneas de diferentes grosores y tonalidades. Las líneas pueden ser firmes y
definidas o suaves y sutiles, dependiendo del efecto que queramos lograr.
Sombreado: El sombreado es una técnica fundamental en el dibujo a lápiz.
Técnica de crayón
Esta técnica nos permite mediante el simple trazado del contorno de la figura y un
par de manchas que se correspondan con la sombra propia y la proyectada,
conseguir la representación de una figura geométrica. El difuminado de manchas
nos permite dar volumen a las piezas.

Técnica carboncillo
La técnica del carboncillo consiste en utilizar barras de carboncillo para crear
trazos suaves y oscuros en el papel. Es importante tener en cuenta lo siguiente al
utilizar esta técnica: Utiliza trazos sueltos y ligeros para dibujar los contornos y
formas principales.

Técnica de tinta china

Es una técnica usada en la que la tinta, disuelta en agua, se aplica sobre el papel
húmedo creando sutiles sombras. Esto se consigue manteniendo el papel húmedo
durante la pintura y aplicando la tinta en una cantidad apropiada para evitar que la
tinta se mezcle.