Asignatura: Artes Visuales del Párvulo

Docente: Macarena Rubio Lagos

El Origen del Arte.

Cuál es el origen del arte, por qué el hombre sintió la necesidad de producir obras artísticas, es
una de las preguntas claves en el estudio de la prehistoria. Aunque existen algunos
precedentes, se suele considerar que el inicio de la actividad artística ocurrió en el paleolítico
superior. Un período que comienza más o menos hace entre 38.000 y 35.000 años, y que
coincide con la difusión en Europa de Homo sapiens moderno. Es más que probable que antes
del paleolítico superior existiera ya algún tipo de expresión artística, en una fase del paleolítico
medio llamada musteriense. En realidad, los restos artísticos de este período son escasos,
menos de una centena. La máxima difusión y esplendor del arte paleolítico se dio en la etapa
magdaleniense. Respecto a la difusión geográfica del arte prehistórico, la mayoría de los
yacimientos se encuentran en el continente europeo. Por este motivo, tradicionalmente se
consideraba que era Europa el lugar de origen de la actividad artística humana; hoy en día la
cuestión parece menos clara, puesto que se han localizado restos muy antiguos en un área
geográfica bastante más amplia. El principal soporte del arte paleolítico es la piedra, sobre la
que se realizaban las pinturas murales y la mayoría de grabados y esculturas. Además de la
piedra, también se utilizaban en ocasiones los huesos o los cuernos de los animales. Solemos
considerar el arte prehistórico como un arte primitivo. En cierto modo lo es, puesto que fue
realizado por hombres que no vivían en una sociedad socialmente tan compleja como la
nuestra. Sin embargo, no por ese motivo se trata de un arte 'menos bueno'. En absoluto. El arte
del paleolítico sigue sus determinadas normas, tiene unos temas, unas formas y unos estilos
propios, algunos de los cuales son de tendencia muy naturalista y otros profundamente
abstractos. En realidad los hombres del paleolítico tenían el mismo tipo de cerebro que
nosotros, disponían de los mismos recursos genéticos (aunque por supuesto no de los
culturales ni científicos), y por lo tanto eran capaces de crear un arte tan complejo y tan rico en
expresión y significados como puede ser el nuestro. Es perfectamente visible, por ejemplo, su
interés en la representación del volumen, o incluso por conseguir efectos de luz y sombra en
las figuras.

Qué son Artes visuales:

Como artes visuales se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza

eminentemente visual, entre las que se cuentan las disciplinas plásticas tradicionales, como la
pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se suma una serie de nuevas formas de
expresión aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX, como la fotografía, el videoarte, el
performance, las intervenciones y el grafiti, y a las que vienen a agregarse manifestaciones
artísticas más recientes, producto de las nuevas tecnologías y los nuevos medios, que se
agrupan dentro del arte digital.

El aspecto que tienen en común todas las expresiones de arte visual es que son captadas a
través de la visión, de modo que comparten una serie de características, elementos y principios
estéticos, como la armonía, el color, la composición, el espacio, el equilibrio, la luz, el
movimiento, la perspectiva, el ritmo, la textura, etc. Es a partir de estos códigos o lenguajes
visuales que el artista busca trasmitir al espectador una experiencia estética determinada.

Se coincide en señalar el final de la segunda guerra mundial como punto de arranque de las
artes visuales tal como las conocemos actualmente: un modo de expresión artística que apela a
la libertad expresiva y formal, y que se sustenta en las propuestas vanguardistas precedentes,
en lo cual tuvo un impacto determinante el trabajo de Marcel Duchamp.

El arte que se desarrollará a partir de este periodo se caracteriza por la interacción y los
transvasamientos entre diferentes disciplinas, así como el empleo de sus diversos recursos y
lenguajes. Esta dinámica dio lugar a una amplia multiplicidad de productos estéticos.

Características de las artes visuales

Actualmente, se sostiene que las artes visuales responden a una serie de características
básicas. Entre ellas encontramos la apropiación, donde el artista toma elementos o estilos,
propios de otras corrientes, movimientos e, incluso, épocas, y los incorpora dentro de sus
composiciones de una manera novedosa.

Por otro, el artista visual tiende a moverse entre disciplinas que le son ajenas pero que pueden
serle útiles para sus propósitos estéticos, de modo que se involucra en ellas desde un horizonte
de investigación y experimentación que, además, propicia en el artista la circulación entre los
diferentes soportes y materias que estas le ofrecen.

Otra de las características de las artes visuales es que se nutre significativamente del fenómeno
de la globalización, que facilita la circulación y el acceso a las propuestas artísticas que se
desarrollan en todos los puntos del planeta, propiciando una dinámica de retroalimentación
estética y de pluralidad cultural, pero también una especie de estandarización en el fenómeno
artístico.

Finalmente, las estrategias expositivas son también, dentro de las artes visuales, motivo de
exploración estética, de modo que se procura que la estrategia empleada para su exhibición
realce la naturaleza de las obras. En este sentido, casos dignos de mención son la apropiación
de espacios públicos o el empleo del internet para hacer la presentación de la muestra, así
como la variación de los periodos de la exposición, que pueden ir desde horas hasta semanas.
Artes visuales y su clasificación

Dentro de las artes visuales se agrupan las disciplinas tradicionales de la plástica, como la
pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se ha incorporado, en tiempos recientes,
el arte digital, que hace uso de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación
emergentes, principalmente el internet, para explorar las potencialidades estéticas que le
brindan: entre sus manifestaciones encontramos la fotografía y el fotomontaje digital, el arte
interactivo digital y el arte generativo, el net.art, y el dibujo, pintura y escultura digital.

Asimismo, podemos incluir entre las artes visuales las expresiones artísticas aparecidas durante
la segunda mitad del siglo XX, como el videoarte, las instalaciones, las intervenciones, el land
art, el arte ambiental, el arte efímero, el arte postal, el arte urbano, el arte público, el arte
cinético, la caligrafía y el grafiti.

Finalmente, disciplinas de las artes escénicas que comparten características y elementos con
las artes visuales, como el performance, el arte de acción, el happening, el fluxus y el arte
interactivo pueden ser incorporadas a la amplia lista que las conforma.