CODIGOS ETICOS DE DISEÑO DE MODAS

Diseñadores de modas

El diseño de modas es una disciplina que

integra diferentes componentes de orden socio cultural y cuyo objetivo es diseñar indumentaria
con ideas creativas, que respondan a las necesidades de los individuos, dentro de un contexto
global y actual. En la carrera de diseño de modas hay mucha áreas que son: Artística,
Operativa, Tecnológica, Empresarial, Humanística e Investigativa; con el fin de dar las
herramientas a sus egresados para participar tanto en el sector industrial como en el de la alta
moda; en respuesta a los requerimientos del mercado cambiante de la moda.

El Diseño y la Ética:

El Diseño de modas se asocia fundamentalmente con el concepto de creatividad, reuniendo en

éste tanto al aspecto estético como al funcional, básicamente consiste en dar forma estética a
ideas concebidas en la mente. el Diseño no debe ocuparse tanto en las restricciones éticas que
pudiera tener sino más bien en los aspectos positivos que puede aportar para mejorar la
calidad de vida de esta manera no necesita detenerse en el “deber de no hacer”, sino más bien
requiere desenvolverse creativamente en aquello “debe y quiere realizar”.

El diseño de modas desarrolla una capacidad creativa en el área textil sin embargo no sólo
implica la producción y elaboración de productos innovadores en un sentido estilístico, sino
también requiere la atención de las necesidades del mercado en cuanto a calidad y costos.
El desarrollo, por una parte, exige al diseñador un perfeccionamiento sostenido de su
producción, a fin de mantener y mejorar su posición o la de la agencia en el mercado,
aumentando la competitividad y permitiendo la creación de diseños más novedosos y
funcionales.
La innovación permite al diseñador valorar el cambio como una oportunidad, a fin de superar lo
que ya resulta obsoleto e improductivo. Así, a través de un trabajo sistemático, el diseñador
será capaz de superar aquello que en su ámbito ya resulta obsoleto e improductivo y aportando
nuevas ideas a su realización práctica, útil y viable.
Cultura y Valores:

Se considera como Valores y Cultura implicados en la misión del Diseño de Modas.

• La primacía de la dignidad de la persona, en cualquier medio y circunstancia.
• La ética profesional, como marco fijo de referencia.
• El espíritu de superación y mejora.
• La persecución de la excelencia educativa, como meta que orienta el camino a seguir.
• El compromiso con la protección y mejora del medio ambiente, como defensa de un desarrollo
sostenible.
• La función social del trabajo del diseñador de Moda, como elemento de consolidación y
desarrollo en países del tercer mundo.
• La primacía en la generación de conocimiento, métodos y técnicas, para la formación de
Diseñadores de Moda.
• El trabajo en equipo como vía necesaria para el desarrollo de proyectos. El equipo consigue
una capacidad mayor que las suma individual de las capacidades de sus miembros.
• La disposición y apertura al cambio y a la innovación, como elementos necesarios para
adaptar la formación a las necesidades que dicta el mercado a las empresas.
• El convencimiento de que la relación con las empresas es imprescindible para asegurar un
enfoque adecuado de la formación.

Unos objetivos que tiene el diseño de modas es comprender y analizar las tendencias,
procesos de diseño, ilustración análoga y digital y producción industrial.

Para las carreras tecnológicas y profesionales es muy

importantes tener en cuenta los objetivos y unas metas en el cual le damos a la sociedad un
valor agregado en el que no se tendría o sería más difícil de conseguir si no existiera nuestra
profesión también tenemos que tener en cuenta los códigos y los ocho principios que son:
Sociedad, Cliente, Producto, juicio, administración, profesión, colegas y personal, todos son
aplicados hacia la satisfacción del cliente, del proyecto o del entorno en el que trabajamos y
todo gracias a los beneficio de la sociedad en la que nos desarrollamos contribuyendo al
crecimiento del área en la que trabajamos, de esta manera podemos generar competencias
frente a nuestros colegas y así crear un ambiente más profesional y productivo.
Nosotros como diseñadores de modas somos creativos, apasionados, capaces de generar
empresa y tenemos un alto desarrollo de competencias en el campo de la gestión
administrativa que contribuyan en el desarrollo y posicionamiento del diseño dentro de la
cadena productiva en el país y en latinoamerica, dando a conocer nuestra marca que es la que
nos hace ser diferentes en el mercado laboral del sector de modas, posicionándonos a través
de la investigación de una visión universal del diseño de vestuario. El diseño de
modas también debe estar a la mano con el medio ambiente y de la protección de los
animales, no utilizando las pieles como materiales en nuestros diseños. Como creadores
tendemos la capacidad para inventar varias técnicas en las cuales podemos realizar
materiales textiles que puedan tener la misma textura, estampados y formas de la piel en lo
cual gracias a esto no abrían tantos animales sacrificados y maltratados por tan solo una
chaqueta, bolso, calzado etc…

Acerca del Trabajo en Equipo:

En el Diseño de modas el trabajo en equipo resulta ser una tarea esencialmente autónoma.
Sin embargo, si consideramos que muchos diseñadores trabajan en empresas o agencias y
que aquellos que lo hacen de forma independiente tienen, al menos, contacto con el cliente.
Los diseñadores que trabajan diariamente en una agencia o en una determinada empresa, en
el caso del Diseño de Vestuario, no siempre quien concibe una pieza es quien finalmente la
confecciona.
 Pero más allá de que los trabajos puedan ser
compartidos a nivel de proceso o ejecución, los diseñadores enfatizan en la necesidad de
saber trabajar en equipo como una forma de potenciación de la creatividad o considerar que el
genio creativo es algo absolutamente personal y privativo, muchos diseñadores creen que la
creatividad de uno se enriquece con la de otros, pues pueden complementarse, aportando
entre los miembros del equipo y en algunas agencias ocurre que el trabajo se comparte, lo que
implica que lo que uno empieza puede ser terminado por otro. Además, muchas veces se debe
tener en cuenta que, cuando se trabaja para una agencia o empresa, los productos y diseños
finales llevan el registro de ésta y no del autor real, por lo que pueden intervenir otras personas
en su proceso, de ahí la importancia de estar dispuesto a trabajar en equipo y de compartir los
resultados de un trabajo personal; como todo profesional, el diseñador debe estar consciente
de que su trabajo aporta al beneficio del grupo y que, en ningún caso, lo anterior va en
desmedro de su propio bien. Cuando se trabaja en una empresa, se buscan objetivos comunes
y son éstos los que favorecen, finalmente, a todos los trabajadores involucrados.
Pero ocurre en otros casos que, aun cuando sea sólo una persona la que se dedique a dar
forma a un determinado concepto o idea, ésta puede estar abierta a recibir opiniones, críticas o
sugerencias y es aquí que surge otra cualidad que el diseñador debe poseer: el trabajo en
equipo implica también el saber escuchar las opiniones de los demás. El diseñador tiende a
considerar bueno el resultado de su trabajo pero como éste se mide en gran parte bajo
parámetros estéticos es mejor si cuenta con el punto de vista de los demás.

Acerca de la Competitividad:

Aun cuando puede darse un buen ambiente al interior del

equipo de trabajo en ocasiones éste puede verse afectado cuando la competitividad entra en
juego. Cierto es que nada de negativo tiene la competencia, en la medida en que fomente los
deseos de superación y sea fuente de motivación para el perfeccionamiento sin embargo
muchas veces se corre el riesgo de que lo anterior llegue a un extremo, para pasar a
transformarse en rivalidad pura.

La captación de clientes:
 Surge la necesidad de ganar una cuenta
o de mantener un cliente, lo que muchas veces implica el manejo de cierta información. Por
ejemplo en el Diseño de modas una agencia puede manejar información acerca de una cadena
de tiendas o de cierta colección que esté pronta a ser lanzada al mercado en este sentido, los
diseñadores a cargo de una cuenta o de un producto suelen ser muy cuidadosos con dicha
información, velando especialmente porque ésta no sea conocida por otras personas ligadas al
mundo del diseño y de la publicidad de lo contrario, pueden ver afectada su relación con el
cliente o la captación de éste, ya que otro diseñador o agencia puede entrar en competencia
para obtener la misma cuenta. Trabajar en un ambiente laboral de respeto y compañerismo y
esto implica además una cuota de confianza, en la medida en que un empleador confía en sus
trabajadores podrá contar con su lealtad se trata de una relación recíproca que asegura el
beneficio de todos los involucrados: de la agencia, del diseñador y del cliente, mientras dicha
relación se mantenga el trabajo se optimizará de tal manera que más allá de entrar en un juego
de rivalidades con otros diseñadores, el trabajo con los clientes se verá asegurado por las
capacidades propias, en el cual precisamente la sana competencia de aquella que vela por la
superación de uno mismo y no por el descrédito de los demás.
La competencia a nivel de originalidad puede suceder que los deseos por ser el mejor lleven a
algún diseñador a ser cuidadoso con sus creaciones, todo diseñador debe buscar siempre
definir su propio estilo y darle una identidad determinada a aquello que crea pero al mismo
tiempo se requiere confiar de sus propias capacidades. Siempre existirá la posibilidad de
realizar el mejor trabajo no sólo en relación a uno sino que en comparación con los demás.
Lo importante es trabajar con convicción y lealtad a uno mismo se trata nuevamente de
competir por ser el mejor a nivel de auto superación y en beneficio de todos.

La Originalidad y La Autoría:

Con la originalidad de los trabajos o productos creados y con los derechos de autor que se
derivan de ello. Las copias se generan precisamente por esta competitividad que obliga al
diseñador a seguir aquellos modelos que han resultado exitosos.

Cuando se forma parte de una empresa o de una agencia el producto no se reconoce

legalmente como creación del diseñador que lo concibió sino que forma parte de la empresa
misma, en el caso de un diseñador que ejerza en forma independiente el registro de sus
trabajos dependerá de su propia decisión siendo realmente pocos los que se preocupan por
legalizar la autoría. Sin embargo, más allá del ámbito legal, existe un cierto código ético
implícito en la conducta del diseñador y que dice relación con la probidad en materias de
originalidad y autoría. Se trata de un problema ligado a los principios de lealtad, honestidad y
justicia. Por esta razón, el cuidado por las creaciones propias y por el manejo de la información
del producto y del cliente, debe constituirse en preocupación fundamental del profesional del
Diseño e independientemente de la existencia de reglamentos legales al respecto.

El diseño y las virtudes:

Para cumplir con las responsabilidades y fines propios del ámbito laboral el diseñador debe
asumir un perfil profesional éticamente virtuoso y quien tenga una formación valórica integral y
consecuente podrá enfrentar cualquier dilema ético que se le presente. Para ello primeramente
se hace necesario que el diseñador asuma como propios aquellos objetivos que su profesión
posee en el ámbito personal y social, de esta manera podrá esmerarse en alcanzar dichos
fines aun cuando deba enfrentarse problemas.

el diseñador podrá responder rectamente a las exigencias de su profesión independiente de las

circunstancias en las que se halle y lo logrará si cultiva y aplica en su conducta y sus virtudes
fundamentales que le permitirán tomar la decisión éticamente correcta en cada situación. Estas
virtudes son la prudencia, la justicia, la templanza y la fortaleza, en primer lugar es la prudencia
aquella virtud que puede permitir al diseñador analizar cada uno de los factores que están en
juego en un trabajo determinado, la prudencia basada en la objetividad, la coherencia y la
cautela es el hábito que permite actuar conforme a los principios valóricos y persiguiendo un fin
virtuoso aplicando esto a las circunstancias particulares de cada caso.
Aquel diseñador que sabe mantenerse firme en sus principios y rechazar un proyecto que sólo
lucrativamente pudiese ser atractivo es en términos de virtudes un profesional templado y
fuerte y a través de estas dos virtudes cardinales la templanza y la fortaleza podrá procurar ser
justo consigo mismo y con los demás para tomar la decisión que determine su prudencia.
la ética puede servir al profesional del diseño para definir su propio perfil profesional después
de todo la calidad de un diseñador no se mide sólo bajo parámetros técnicos pues tal como en
cualquier otra profesión detrás de los resultados laborales debe existir siempre un sello de
calidad personal.

HONESTIDAD:
Es nuestro deber de comprender la verdad, la confianza y actuar con sinceridad, tanto en cuanto a
nuestras comunicaciones como a nuestra conducta y seamos sinceros con la información que se le
suministra a las personas.
*Procuremos comprender la verdad con sinceridad
*Proporcionemos información precisa de manera oportuna.
*luchemos por crear un ambiente en el que los demás se sientan seguros para decir la verdad.
*esforcémonos por cumplir con las promesas hechas al cliente o empresario.
*No estafar a la gente, ni sacar ventaja de la inocencia del cliente.
*No aceptar sobornos por parte del cliente hacia nosotros, con el fin de crearle un beneficio propio del
cliente.

RESPONSABILIDAD:
En el diseñador de modas hace referencia a cada apto que realizamos al desarrollar un producto desde
su diseño hasta su terminación.
*Tomamos decisiones y medidas basándonos en lo que es mejor conveniente en los intereses de la
sociedad, la seguridad pública y el medio ambiente.
*Cumplimos con los compromisos que asumimos: hacemos lo que decimos que vamos a hacer.
*Cuando cometemos errores nos responsabilizamos por ellos y los corregimos de inmediato.
*Nos informamos acerca de las políticas, reglas, normativas y leyes que rigen nuestras actividades
laborales, profesionales y voluntarias, y las aceptamos..
*Saber que decisiones tomamos a la hora de ejercer nuestra profesión, ya que esto nos puede traer
consecuencias positivas o negativas, las cuales debemos asumir con madures.
*Tomar las decisiones más convenientes para el estado final de una prenda.
*Aceptar los compromisos los cuales pertenezcan al medio laboral en el que nos desempeñamos.
*Saber en qué capacidad estamos para comprometernos con algo, lo cual podamos cumplirlo.

RESPETO:
Es nuestro deber demostrar consideración por nosotros mismos, los demás y los recursos que nos
fueron confiados. El respeto hacia el cliente que puede tener opiniones acerca de cómo quiere la
prenda, atuendo o colección que es realizando y saber manejar las críticas que se reciban hace parte del
respeto hacia el cliente.
*Nos informamos sobre las normas y costumbres de los demás, y evitamos involucrarnos en
comportamientos que se podrían considerar irrespetuosos.
*Escuchamos los puntos de vista de los demás y procuramos comprenderlos.
*Nos comportamos de manera profesional incluso cuando no somos correspondidos de la misma forma.
*Negociamos de buena fe
*No nos aprovechamos de nuestra experiencia o posición para influir en las decisiones o actos de otras
personas a fin de obtener beneficios personales a costa de ellas.
*No actuamos de manera abusiva frente a otras personas.
*Respetamos los derechos de propiedad de los demás.
*Tratar al cliente de la mejor manera posible, para que él se sienta bien, así algunas veces el cliente nos
lleve la contraria y no tenga la razón.
*No tener ínfulas de grandeza por nuestra experiencia, ante los demás colegas que hasta hora está
empezando a desempeñarse en el campo laboral.

Publicado por jessica hidalgo en 21:07