Trabajo individual

Identificación del trabajo

a. Módulo: 1
b. Asignatura: Ilustración y composición
c. RA: Analiza los conceptos básicos relacionados con la ilustración
y los elementos en la composición, señalando sus usos y
funciones, según el contexto histórico y social.
d. Docente Online:
e. Fecha de entrega: 31/08/2023

Identificación del/los estudiante/s

Nombre y apellido Carrera

María Jesús Zegers de la Maza Diseño Gráfico Digital

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Ítem 1:

Identifique, en cada una de estas ilustraciones, el contexto histórico y social utilizando los
conceptos revisados en el módulo, desarrollado los siguientes elementos:

1. Identifique el movimiento artístico asociable a cada una de las piezas presentadas.

2. Identifique y describa el punto de interés de cada una
3. Identifique y describa el elemento con mayor peso visual de cada pieza
4. Identifique y describa el esquema visual que utiliza cada composición

Justifique cada una de las respuestas en un mínimo de 100 palabras, complementándolas

cuando usted lo considere con imágenes de apoyo.

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 Ilustración 1

1. El comic, más que un movimiento artístico, se

considera una forma de arte visual y de narrativa que ha
ido evolucionando a lo largo de los años, abarcando cada
vez más estilos y enfoques.

En la ilustración se puede observar un personaje

que hace alusión a Ash Ketchum (perteneciente al
programa animado Pokemón) y un diálogo, por lo que se
puede entender el contexto. Esta, fue creada por Alberto
Montt, ilustrador gráfico de origen ecuatoriano y se
caracteriza por tener un enfoque más bien humorístico y satírico, tomando la cotidianeidad
pero también la cultura popular

2. Respecto al punto de interés, este es el personaje rojo, ya que destaca por sobre
los otros elementos de la imagen, por su color, por su tamaño. Este elemento simula ser la
conciencia de Ash Ketchum quien le dice que no será capaz de cumplir el desafío.

3. A pesar de que en la composición ambos personajes cumplen un rol y se

complementan, el personaje rojo es quien se lleva más atención. Lo anterior, pues tiene un
tamaño que destaca, la intensidad del color rojo y resalte de sus ojos, hacen que este
personaje tenga mayor peso visual respecto a la composición, ya que en los otros
elementos se utilizan colores más fríos. Por otro lado, esta figura roja es la única, dentro de
la composición, que está formada por una forma geométrica (círculo). Por último, todos los
elementos como Ash y la cama se encuentran juntos, mientras que el elemento rojo se
encuentra más distante y sobresale en la imagen.

4. El esquema visual de esta composición, en primer lugar, comienza en los ojos del
personaje rojo, quien mira al otro personaje (Ash), generando dos puntos en el esquema
visual pero, al analizar la mirada del personaje humano, se podría generar un tercer punto
que sería el diálogo, por lo que el esquema visual se basaría en un triángulo.

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Ilustración 2

1. Esta ilustración corresponde a la corriente artística

“Postimpresionismo”, cuando a finales del siglo XIX nace el
arte del “Cartelismo”, donde Henri de Tolouse Lautrec tuvo
gran influencia en este movimiento artístico, siendo el creador
de la obra “Ambassadeurs: Aristide Bruant dans do cabaret”
en el año 1892. El tema de la obra es la presentación de un
cantante de cabaret, amigo del artista creador.

2. La obra, al retratarse un personaje, inmediatamente

se transforma en el protagonista del retrato, por lo que el principal punto de interés es
Aristide Bruant, quien muestra una postura firme y desafiante, con su sombrero y bufanda
que logran atraer aún más la atención del espectador.

3. En esta obra, el peso visual recae en el personaje retratado Aristide Bruant. El

autor hizo uso de diferentes elementos visuales, con el objetivo de destacar a Bruant como
protagonista. Alguno de los elementos son:

• Posición y tamaño: En este caso, Bruant está ubicado en el centro de la

composición y utilizando gran parte de ella, por lo que, en primera
instancia, se lleva las primeras miradas.
• Color y contraste: el color del atuendo contrasta con el fondo, por lo que
el personaje se hace notar aún más.
• Gestos (Postura): La postura demuestra altura, desafío, poder,
seguridad, lo que se complementa con las otras características.

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 Ilustración 3

1. “El Padre de Tanguy” es una obra creada por Vincent

Van Gogh en el año 1887, es decir, en la época del
postimpresionismo. Este lienzo, fue pintado en la ciudad de
París, en un momento en que Van Gogh buscaba
experimentar diferentes técnicas y estilos. La persona
retratada corresponde a un vendedor de arte (marchante)
Julien Francois Tanguy.

Actualmente, esta. Pintura se encuentra en el Museo

Van Gogh en Ámsterdam, Paises Bajos.

2. El principal punto de interés el personaje retratado en

la obra, pues ocupa gran parte del cuadro. En la cara del
personaje se pueden observar detalles de su expresión, sus
rasgos faciales y detalles más específicos como lo son su
mirada y la barba. La principal atención va dirigida a su rostro ya que muestra la
emotividad en la representación.

3. El rostro del hombre es el elemento con mayor peso visual, ya que podría
considerarse el punto de foco de la obra, atrayendo, a primera vista, al espectador. En la
pintura, Van Gogh marca los rasgos de la cara de manera muy detallada, resaltando su
mirada y detallando rasgos en su barba. Por el gran tamaño que ocupa el hombre en la
pintura, se centra la atención en su rostro, debido a que el hombre se encuentra en el
centro del lienzo.

4. Presenta un esquema visual en forma de “T”. La figura del hombre destaca por sobre
los otros elementos, ya que es el punto focal de la obra. El personaje se encuentra en
la parte superior de retrato, abarcando un espacio en posición vertical. A primera vista,
el espectador se dirige hacia él por su ubicación y tamaño.

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Ilustración 4

1. Esta obra pertenece a la artista Hülya

özdemir, quien se inspiraba en artistas como Frida
Kahlo y Gustav Klimt. Este último, era un fiel
representante del modernismo o, también llamado,
art Nouveau.

El Art Nouveau o modernismo es un

movimiento artístico desarrollado a finales del siglo
XIX y principios del siglo XX. Se caracteriza por su
enfoque tanto en la estética como en la decoración,
además de la naturaleza. Este movimiento tuvo
gran influencia no solo en la pintura y arquitectura,
sino que también en la moda y la forma de
publicidad.

2. El punto de interés en esta obra podría ser

la cabeza de ambas mujeres, desde los detalles
en su rostro hasta la unión de ambos cabellos, que forman una gran mancha negra. Se
utilizan colores llamativos y texturas diferentes, que se pueden hacer notar en la obra. El
contraste que existe entre el color de piel de los personajes y el color de sus mejillas, logra
que el espectador dirija la mirada, primeramente, a esa zona.

3. El mayor peso visual de la obra es el cabello negro. La forma del peinado, hacia
arriba y al juntarse y formar una gran mancha negra prominente, además del gran tamaño,
logran desviar la mirada del espectador a ese punto, ya que destaca por sobre los colores
secundarios del resto de la obra.

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Ítem 2:

Considerando las imágenes de la pregunta anterior, distinga en un contexto histórico y

social los elementos propios de la composición en las cuatro ilustraciones, señalando los
siguientes elementos:

1. Distinga y describa el elemento con mayor jerarquía visual de cada pieza indicando
sus características
2. Distinga y describa los elementos que controlan la tensión visual de cada pieza
indicando sus características
3. Distinga y describa los elementos que controlan el equilibrio en cada pieza, indique
sus características y señale el tipo de equilibrio generado como resultado
4. Distinga y describa el punto de interés, señalando la función que cumple en cada
pieza

1. El elemento con mayor jerarquía visual es el dibujo del

elemento rojo con puntas, ya que es un elemento con un
color que resalta por sobre los otros componentes de la
ilustración, acompañado de un cuadro de diálogo que tiene
escrito “No creo que puedas atraparlos a todos”, por lo que
sería un mensaje desafiando al personaje humano.

2. En primer lugar, la imagen está hecha en tonos grises,

por lo que se puede deducir que el personaje humano está
acostado porque es de noche y está intentando conciliar el
sueño. Lo anterior, no es posible, pues la expresión en el rostro del personaje
demuestra temor por la presencia de un elemento que lo atormenta

3. La ilustración está compuesta, casi en su totalidad, en tonos grises lo que genera

un mayor equilibrio y no agota a la vista de quien lo mira. Destaca por tener otro
color, pero sin perder el equilibrio de la imagen, el personaje rojo y la gorra del
personaje humano que tienen el mismo color, considerando que, a pesar de que
hay otros colores, son más sutiles como el azul pálido de la camisa y el color piel
del rostro. Estos colores secundarios ayudan a que los colores que resaltan más no
sean un choque para la imagen, sino que resaltan pero no son los únicos elementos
de color. Por último, el cuadro de diálogo que está a la altura de la pared, ayuda a
que no se vea un espacio vacío y le da movimiento a la imagen. Por lo anterior, se
podría decir que el tipo de equilibrio es dinámico.

4. El punto de interés que más destaca dentro de la imagen es el personaje rojo, ya

que resalta por su color y tamaño. Junto con él, también hay un cuadro de diálogo
que contiene una frase crucial para la ilustración ya que da un contexto a la
situación.

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1. El elemento con mayor jerarquía visual es la figura de
Aristide Bruant, quien utiliza casi todo el espacio de la
ilustración y está en el centro, contrastando con el fondo. Los
elementos que componen a este personaje, su sombrero,
abrigo y bufanda, desvían la vista del espectador
inmediatamente a su figura, por lo que sería el punto focal.

2. Por un lado, los elementos que se encuentran de manera

vertical en la ilustración, como las columnas (de fondos) y la
figura principal del personaje. Las líneas que lo componen
verticalmente hacen que el espectador haga un recorrido
visual desde la parte superior hasta la parte inferior,
identificando la figura del personaje principal. Por lo anterior,
se mantiene una tensión visual controlada.

Por otro lado, el contraste de colores, entre el negro de la vestimenta del personaje
principal y el fondo, logran un punto de tensión visual, generando un alto contraste en
Bruant.

3. La ilustración presenta un equilibrio asimétrico, pues suponiendo un eje en el medio, la

ilustración no tiene simetría un lado con el otro pero si existe equilibrio y coherencia en
la imagen con relación a todos los elementos que la componen.

4. El principal punto de interés de la obra es la figura de Aristide Bruant. Su función es ser

el elemento central de la pintura y lograr la atención de los espectadores en primera
instancia. Por otro lado, demuestra una actitud desafiante, un postura derecha y de
altura, también su atuendo ayuda a crear la imagen predominante del personaje.

1. El elemento con mayor jerarquía visual es el personaje

que aparece retratado. El rostro del personaje, que se
encuentra en la parte superior de la ilustración, es muy
detallado, desde la expresión de sus ojos, hasta los
detalles de la barba. Es un rostro muy expresivo.

2. Los elementos que controlan la tensión visual, en

primer lugar, las líneas que se utilizan para la creación de
la pintura (verticales y diagonales), en objetos como las
pinturas que aparecen en el fondo (rectas) que,
indirectamente, logran que el espectador guíe la mirada
hacia arriba. Por otro lado, las líneas diagonales que
componen la vestimenta del personaje, le otorgan cierto
movimiento a la pintura.
Por otro lado, la armónica utilización de colores dentro
de la pintura, el contraste entre el personaje principal y el fondo, etc, logran que la tensión
visual sea controlada, equilibrada.

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 3. El equilibrio de esta pintura es asimétrico pues si se toma en cuenta un eje en el
medio, ambos lados son diferentes, no son un reflejo, pero se mantiene un equilibrio entre
los objetos del fondo y el personaje principal. Aunque no hay simetría en sus elementos, si
hay un equilibrio en cuanto a la disposición de los elementos en la pintura, colores y
tamaños.

4. El punto de interés principal es el rostro del personaje protagonista, quien cumple la

función de ser el elemento central de la ilustración, muestra detalles y una expresión que
logra atraer la atención de los espectadores rápidamente, antes que cualquier otro elemento

1. En esta ilustración, lo primero que atrae la

atención del espectador es la cara de ambas
mujeres, donde destaca el color de sus
mejillas, que resaltan por sobre el color de la
piel, además de la notoria expresión en ambos
rostros. Luego, al bajar la mirada, se ve que
las manos también expresan algo importante,
pues están atadas, lo que podría indicar, por
parte del artista, alguna represión sobre algo,
explicando, de esa forma, la manera en que
se forma el cabello enmarañado y de gran
tamaño, generando una gran mancha negra.

2.

3. El color negro en la obra genera un equilibrio

visual, pues es un color que puede hacer
contraste con todos los colores, en este caso
genera un alto contraste y llama la atención del espectador, ya que es un elemento
de gran tamaño. Al mismo tiempo, este color negro, ayuda a mantener un equilibrio
en los elementos que presentan color, como el atuendo de las mujeres y las mejillas.

4. El principal punto de interés es, sin duda, el cabello de las mujeres, ya que resalta
en cuanto a tamaño, forma y color, utilizando gran parte del espacio de la pintura.
También, un elemento que puede resaltar por sobre los otros, es el color de las
mejillas sobre un fondo más claro, lo que indirectamente, hace que el espectador
lleve la mirada a esa zona, observando los detalles del rostro y su expresión.

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Ítem 3

Observe detenidamente la ilustración indicada y, según su contexto histórico y social,

analice sus conceptos básicos y composición, señalando usos y funciones, desarrollando
las siguientes acciones:

1. Analice cómo se refleja en la pieza el contexto histórico y social. Señale los

elementos presentes en la obra que justifiquen su análisis e incorpore imágenes (2)
de otras ilustraciones pertenecientes al mismo contexto histórico y social que
complementen su desarrollo.
2. Analice el uso de los esquemas visuales presentes en la pieza. Señale los
elementos presentes en la obra que justifiquen su análisis e incorpore esquemas o
imágenes de apoyo.
3. Analice el uso de los puntos de interés, identifique y describa el recorrido visual que
presenta
4. Analice el uso de los pesos visuales, identifique y describa los elementos presentes
y como se genera el equilibrio y tensión en la pieza

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 1. Zenén Vargas, es un ilustrador chileno conocido como “El
Rey de los Letreros” y es quien está detrás de la creación de estos
característicos letreros. Esta habilidad remonta hace ya más de
50 años, es decir, aproximadamente en el año 1970. En esta
época, Chile enfrentaba diferentes sucesos a nivel país, siendo la
Dictadura Militar, lo que más destacó. Eran tantos sucesos que
una forma de poder expresar todo esto por parte del pueblo, era
através de caricaturs y letreros con información.
Por otro lado,
Vargas se dedicaba a
pintar los recorridos del
transporte público,
previo a las micros amarillas y Transantiago
respectivamente. Tras la llegada del nuevo
transporte público, Zenén se reinventó y comenzó
a crear letreros para los diferentes negocios del
barrio, restaurantes, supermercados, etc. Es ahí
donde nace el clásico cartel con las
características que muestra la ilustración.

2. La ilustración a analizar es un cartel, por

lo que no siempre tiene una lectura y orden
coherente, es decir, un recorrido visual. En
ocasiones, el espectador lee primero lo de
mayor tamaño o lo que más le llame la atención
que, no necesariamente es la primera parte del
mensaje.
En esta ocasión, el letrero destaca
primeramente en la parte superior, debido al
fondo color amarillo de las letras negras,
además de tener un gran tamaño, por lo que se
entiende que la lectura comienza desde arriba y
continúa hacia abajo. En el medio del letrero,
también destacan palabras que están más
destacadas, como por ejemplo la palabra
“VOLANTINES” por lo que, si una persona no
lee desde el inicio, y solo lee esa palabra, podría
asociar ese término a la celebración de fiestas
patrias, sin haber leído nada más del letrero.
También destacan palabras en otro color,
“cueca – chicha”, por lo que también leyendo
esas palabras, el espectador podría ya hacerse
una idea de la temática del cartel.

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Conclusión

A lo largo de este trabajo, se analizaron los diferentes aspectos de una ilustración u

obra de arte, detallando cada elemento que las componen, desde el punto de vista de un
espectador, como debe mirarlo, dónde debe partir, etc, hasta como se debería leer o
entender cada obra según sus características, qué es lo más importante, qué elemento
llama la atención en primera instancia, qué aporte tiene cada elemento en una obra para
complementar el desarrollo d esta, etc.

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Bibliografía

(Factory Content, 2016)

(Musée Rodin, s.f.)
(Santiago Turismo, s.f.)

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