Arte barroco

La definición del barroco es difícil de confirmar, ya que alrededor de los años este se ha ampliado.
En el siglo XVI se le denominaba barroco al periodo del arte que surgió luego del renacimiento,
esta palabra derivada de una palabra portuguesa que significaba algo brillante, recargado y
desordenado, al pasar del tiempo perdió ese único significado y se empezó a usas para otras
actitudes de la época, como la ciencia, religiosidad y mentalidad barroca. Podemos definirlo como
periodo cultural ya que estos aspectos están conectados unos a otros.

El Barroco fue un período artístico que nació a finales del siglo XVI y termino a mitades del siglo
XVIII, Se expandió principalmente en Europa y América Latina, mas que todo en Italia, España y
países bajos, cada uno teniendo una peculiaridad regional en su arte.

El barroco rechaza ideas y fundamentos del renacimiento, ya no sen buscaba la idealización de la

belleza si no que se busca la vista del movimiento, la emotividad y la complejidad, esto se ve en
casi todas las ramas del arte barroco, hasta las canciones de Antonio Vivaldi y Johann Sebastián
Bach que son unos de los representantes mas conocidos de la música barroca.

El siglo XVII se considera uno de los mas sombríos, a causa de todos los problemas que sucedieron
en esta época como las guerras, pestes o el descenso democrático. La política, los reyes buscaban
el poder total.

El arte de cada país se diferenciaba a causa de sus peculiaridades, en el barroco es muy importante
el dónde se realizaban las obras. Un ejemplo puede ser España y países bajos, España siendo un
territorio católico y monárquico, mientras que, Países bajos era protestante y predominaba la
burguesía. Por lo tanto, en España los principales mecenas (personas de las cuales se apoyaba el
artista para trabajar en sus obras) eran, reyes, princesas y religiosos, en cambio, en países bajos
eran banqueros y comerciantes. Con este ejemplo nos podemos dar cuenta de la división
tradicional que existía en el barroco, uno protestante y burgués, en el norte de Europa, y otro
católico y monárquico, en el sur, aunque existían caos mixtos como Inglaterra.

Empecemos hablando de la arquitectura la mas conocida es la católica y monárquica, las cuales se

basan en iglesias y palacios gigantescos. Se caracteriza por su ornamentación abundante,
mantienen aspectos de la antigüedad como pueden ser, columnas, arcos y frontones, se ven
muchas mas curvas y la escala de los edificios aumenta.

Un ejemplo de lo anterior puede ser la fachada de la basílica de San Pedro del Vaticano en Italia, en
Francia puede ser el Palacio de Versalles que fue construido por Luis XIV, en España existen
diversas iglesias con fachadas al estilo barroco como la catedral de Murcia, este estilo se mudo a
América de una forma inesperada encontrándonos así a la Santa Prisca de Taxco en México y la
iglesia de la Compañía en Cuzco.

Sigamos con la escultura, este es un arte costoso el cual se desarrollaba principalmente a reyes y
nobles, el escultor barroco más importante es Gian Lorenzo Bernini, no solo creando la famosa
escultura de “EL DAVID” si no como otras que puede ser “el éxtasis de santa teresa”, otras
esculturas barrocas importantes pueden ser la Fontana di Trevi en Roma, de Nicola Salvi o la
Catedral de Toledo, realizada por Narciso Tomé.

Por último, pero no menos importante hablaremos de las pinturas barrocas, la evolución mas
importante del barroco fue el dominio de la luz las cuales se usan para destacar partes de la escena
dándole así naturalidad y dramatismo. Normalmente estas obras estaban compuestas de muchos
detalles, siendo así sobre cargadas, en el barroco como mencione anteriormente, se busca
movimiento en la escena por eso es normal que parezca un instante congelado en el tiempo; por
último, al no querer buscar una belleza idealizada, los artistas no temían demostrar sentimientos
como alegría, sufrimiento, esfuerzo, tristeza, incluso fealdad.

El Barroco es mas cercano a la realidad que el renacimiento, en este se presentan temas como
religiosidad e histórico mitológicas siendo muy populares, pero también se multiplican otras como
paisajes, autorretratos, naturalezas muertas y aparecen las llamadas pinturas de género, que
muestran escenas de la vida cotidiana.

Volviendo al tema de las regionalidades acá existe otra diferencia, claro está que, aunque en
cualquier territorio se podía pintar lo que quisiera, la demanda cambiaba, En los países
protestantes se rechazaba el culto a la virgen y a los santos y se desaconsejaban las imágenes
religiosas. En los católicos todo lo contrario; el arte fue patrocinado para profundizar la
Contrarreforma.