ARQ. BARROCA.

2022

DR. ARQ. SANTA CRUZ.

Haciendo Historia.
 ORIGEN DEL BARROCO. 1

El Barroco:

Se originó a principios del Siglo XVII, en una época en que

Europa estaba afectada por la llamada Guerra de los 30 años
(1618 – 1648) pero también por múltiples revueltas y revoluciones
locales.
Además, eran frecuentes las muertes por la peste.
En este contexto de violencia y muerte, surge esta forma de Arte
que transmite no sólo el dolor con mayor intensidad, sino
también el amor por la vida.
 ORIGEN DEL BARROCO. 2

Por otro lado, la Iglesia Católica experimentaba su primera crisis,

por lo que busca convertir sus Templos en lugares con multitud
de esculturas que inspiraran fervor religioso.
El Estilo Barroco, que comenzaba a surgir, respondía a estas
necesidades.
Es decir que el Barroco encontró su origen en causas sociales y
el impulso necesario en causas religiosas.
 SENTIMIENTO Y ESPIRITUALIDAD. 3

La principal característica del Arte Barroco es el objetivo de

representar las pasiones internas.
Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la
furia, pero también las formas de la espiritualidad, como la Fe,
la Paz y la Misericordia.
Además, el Barroco buscaba representar el temperamento
individual.
 PROPORCIONES ARTIFICIOSAS. 4

El Barroco buscaba una representación verosímil de la realidad,

por eso, en la Pintura y en la Escultura, encontramos
representaciones humanas muy similares a los modelos reales.
Sin embargo, las proporciones de los cuerpos humanos en
muchos casos son exageradas, aunque esto no pueda notarse a
simple vista.
La exageración se utilizaba como una forma de crear
movimiento y tensión, además de facilitar la expresión de las
pasiones.
 TIPOS. 5

Existen 3 tipos de Temas en el Estilo Barroco.

Por un lado, es muy frecuente la temática religiosa ya que fue
durante más de un siglo el estilo más fomentado por la Iglesia
Católica.
Por otro lado, parte de éste Arte tenía un contenido político ya
que tanto en la Arquitectura como en la Música o la Pintura
podía exaltar figuras políticas y reyes.
Y en menor medida su temática era Burguesa, con escenas
cotidianas y paisajes.
 PINTURA. 6

Tanto la Pintura como la Escultura Barrocas buscan una

representación imitativa de la realidad, similar al naturalismo.
A pesar de que dar la sensación de ser una representación fiel
de la realidad, en realidad las formas son exageradas.
Específicamente imitativa de la realidad, similar al naturalismo.
La técnica es el óleo sobre lienzo.
Ejemplos de Pintura Barroca son:
«La vocación de San Mateo» (1601) de Caravaggio y «Retrato del
Cardenal Richelieu» (1640) de Philippe de Champaigne.
La vocación de San Mateo (1601)
de Caravaggio. Foto 1 7
Retrato del Cardenal Richelieu. (1640) de Philippe de Champaigne. Foto 1-A
 ESCULTURA. 8

La Escultura también explora la representación imitativa pero

exagerada del cuerpo y rostro humano.
Los cuerpos suelen estar envueltos en telas que crean mayor
dramatismo y permiten además crear contrastes entre colores y
texturas.
En la Escultura, estos efectos de luces y sombras se logran
gracias al relieve. Cada Escultura está pensada para un lugar
específico, y por lo tanto está subordinada a la Arquitectura y a
la luz (natural o artificial) que recibe en ese sitio.
Ejemplos de la Escultura Barroca son:
«Apolo y Dafne» (1625) de Gian Lorenzo Bernini y la llamada
«Columna de la peste» (1679) de Matthias Rauchmüller.
 Apolo y Dafne (1625) 9
de Gian Lorenzo Bernini. Foto 2
Columna de la peste» (1679) de Matthias Rauchmüller. Foto 2-A
 ARQUITECTURA. 10

En la Arquitectura Barroca se encuentra una decoración

exuberante. Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como
convexas.
El sentido escenográfico de la Arquitectura se observa en los
diversos juegos ópticos que construían diferentes imágenes
dependiendo del punto de vista del observador.
Tanto Reyes como Papas fomentaron la expresión de grandes
ideales en la Arquitectura Barroca, a través de sus programas de
Urbanismo.
Ejemplos de Arquitectura Barroca son:
«La fachada del edificio San Carlo alle Quattro Fontane» (1640) de Francesco
Borromini, en Roma, y el «Palacio de Versalles» (1685) de Louis Le vau y
Jules Hardouin-Mansart.
 ARQ. BARROCA. 11

La Arquitectura Barroca es un período de la Historia de la

Arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y
del Manierismo; se generó en Roma durante el Siglo XVII y se
extendió hasta mediados del Siglo XVIII por los Estados
Absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de
forma diferente", se utilizó en un primer momento de forma
despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo
Estilo.
 ARQ. BARROCA. 12

La característica principal de la Arquitectura Barroca fue la

utilización de composiciones basadas en «líneas curvas, elipses y
espirales», así como figuras «poli céntricas» complejas
compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros.
La Arquitectura se valió de la Pintura, la Escultura y los
estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y
exuberantes que sirviesen para ensalzar a los Monarcas que los
habían encargado.
 ARQ. BARROCA. 13

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras

regiones de la Europa Septentrional se produjo un movimiento
más Racionalista derivado directamente del Renacimiento que
se denominó Clasicismo Barroco.
A lo largo del Siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un
movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su
exuberancia y se basaba fundamentalmente en las Artes
decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a
buena parte de Europa.
 ARQ. BARROCA. 14

Contrariamente a las teorías según las cuales el Movimiento

Barroco surgió a partir del Manierismo, fue el Renacimiento
Tardío el movimiento que acabó desencadenando en último
término el Barroco.
De hecho, la Arquitectura Manierista no fue suficientemente
revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido
espacial y no sólo superficial, a partir de los Estilos de la
antigüedad a los nuevos fines populares y retóricos de la época
del contra Reformismo.
 ARQ. BARROCA. 15

En el Siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el

Barroco de una forma colosal y masiva en la Cúpula de la
Basílica de San Pedro de Roma, así como las alteraciones en las
proporciones y las tensiones de los Órdenes Clásicos expresados
en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de
Florencia, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida al
Palacio Farnese.
 ARQ. BARROCA. 16

Escala Humana
Estas intervenciones habían suscitado diversos comentarios en
su época por su brusca alteración de las proporciones Clásicas
Canónicas.
No obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido a la
influencia Manierista, por lo que fue sólo tras el fin del
Manierismo cuando se redescubrió a Miguel Ángel como el

“Padre del Barroco”.

 ARQ. BARROCA. 17

El nuevo Estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento

álgido entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se
extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras que en el
Siglo XVIII Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el
ejemplo de París.
La influencia del Barroco no se limitó al Siglo XVII; a principios
del Siglo XVIII se desarrolló el Estilo denominado Rococó, que no
siendo una pura continuación del primero podría ser
considerado como la última fase del Barroco.
 Escala Humana

Cúpula de San Pedro en el Vaticano Foto 3

18
Plaza de San Pedro y Columnata de Bernini. Foto 4 19
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Foto 5
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Foto 6
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Foto 7
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Foto 8
Foto 9 24
Foto 10 25
Foto 11 26
 URBANISMO BARROCO. 27

En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación

urbana de Roma, encargando a Doménico Fontana la conexión
entre los principales edificios religiosos de la ciudad por medio
de grandes ejes viarios rectilíneos.
El proyecto, que se basaba en la ratificación de Roma como
Ciudad Santa, estableció el precedente para las intervenciones
que se habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.
A la planificación centralizada de la Ciudad Ideal Renacentista
se contrapone la visión de la ciudad Capital Barroca, más
dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo
punto de referencia para todo el territorio.
 URBANISMO BARROCO. 28

En Roma, los centros focales del panorama urbano se

subrayaron mediante la colocación de antiguos obeliscos
egipcios y altas cúpulas, mientras que en París los nodos del
sistema viario se definieron por medio de plazas simétricas, en
cuyo centro se colocaba la estatua del soberano.
En líneas generales, la Plaza Barroca cedió su función tradicional
cívica y pública para convertirse en un medio de exaltación de la
ideología religiosa o política, como en el caso de las Plazas
Reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por
ejemplo) o de la Plaza de San Pedro de Roma.
 ARQ. BARROCA. 29

IGLESIAS.
Entre las Iglesias, el punto de partida de la Arquitectura Barroco puede
considerarse la Iglesia del «Gesú» de Roma, construida a partir de 1568
según el proyecto de Jacopo Vignola.
El edificio, que representa una síntesis entre la Arquitectura Renacentista,
Manierista y Barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias surgidas
tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la planta permitía
acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta de Cruz Latina con
numerosas Capillas laterales suponía un retorno a la tradición del Concilio de
Trento.
Así de hecho lo hará constar una figura tan importante como el Cardenal
Borromeo:
Fachada «El Gesú» considerada la primera Iglesia con elementos Barrocos.
 Fachada el Gesú considerada la primera
Iglesia con elementos Barrocos

Foto 12 30
 ARQ. BARROCA.

Foto 13

Una Iglesia ha de tener una planta en forma de Cruz, de acuerdo con la tradición; las plantas circulares
se usaban en tiempos del paganismo y raramente en Iglesias cristianas.

31
 ARQ. BARROCA. 32

Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad

del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de
una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.
También la fachada, construida según el proyecto de Giacomo
della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente
Barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y San
Andrés del Valle.
De este modelo derivaron una serie de Iglesias de planta
longitudinal centralizada o planta central alargada, caracterizadas
por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento
catalizador de la composición, generalmente una Cúpula.
 ARQ. BARROCA. 33

Si los Arquitectos Manieristas alteraban la

composición rigurosa de las fachadas Renacentistas
añadiéndoles temas y decoraciones caracterizadas por un
intelectualismo refinado, pero sin modificar la lógica planimetría
y estructural de la fachada de los edificios, los Arquitectos
Barrocos modificaron tanto la composición en planta como en
fachada, generando una concepción nueva del espacio.
Las fachadas de las Iglesias dejaron de ser la continuación lógica
de la sección interna, para convertirse en organismos plásticos
que marcaban la transición entre el espacio exterior y el
interior.
 ARQ. BARROCA. 34

El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a partir de

figuras complejas basadas en elipses y líneas curvas, y se definía
a través del movimiento de los elementos espaciales,
diferenciándose radicalmente de la concepción Renacentista
que generaba una sucesión uniforme de elementos dispuestos
de forma simétrica entre ellos.
 ARQ. BARROCA. 35

Palacios.
En la Arquitectura Civil del momento se puede distinguir entre
dos tipos de construcciones nobles: El Palacio, situado
generalmente en el interior de la ciudad, y la Villa del Campo.
El Palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron
fieles a la tipología residencial desarrollada durante el
Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un
patio interno.
Se dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales
resaltados y decorados mediante el uso de órdenes gigantes,
que ya habían sido anticipados por Palladio.
 ARQ. BARROCA. 36

Se extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde

se abrían el vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje
longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma
contribuía a la definición de la planta y subrayaba la conexión
con el exterior del edificio.
Por otro lado, este Palacio constituyó un punto importante del
desarrollo de la tipología Residencial Palaciega italiana: la planta
se constituía en forma de H, y la entrada se producía mediante
un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho
sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de
centro nodal al Palacio entero.
 El Palacio de Luxemburgo
Foto 14 37
 ARQ. BARROCA. 38

En Francia, no obstante, el Palacio Urbano de la Nobleza,

denominado HÔTEL, recuperó para sí el esquema de los Castillos
Medievales.
El clima más duro reclamaba una optimización del soleamiento
en las principales estancias, lo que generó fachadas escalonadas
y grandes alas laterales.
El cuerpo principal se encontraba retrasado respecto a la calle y
precedido de la cour d'honneur, un espacio de transición
abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el Palacio de
la ciudad.
 ARQ. BARROCA. 39

Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del

Luxemburgo, construido a partir de 1615 por Salomón de
Brosse.
Aquí, a diferencia de otros edificios del mismo estilo y época, los
pabellones angulares no fueron destinados a locales de servicio,
sino que contenían estancias principales en cada planta.
 ARQ. BARROCA. 40

Fue notable el desarrollo francés de residencias en el campo, los

denominados Châteaux, que llevaron a la realización de
extensos complejos de los que partían los ejes viarios principales
que ordenaban el entorno.
Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-
1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de Versalles,
máximo símbolo del Absolutismo francés y cuyas labores de
reconstrucción fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo
de Luis XIV.
 ARQ. BARROCA. 41

Difusión de la Arquitectura Barroca en el Siglo XVI

En la España peninsular, la afirmación del Barroco se encontró
con las dificultades debidas a la decadencia económica del
reinado de Felipe III.
En la segunda mitad del Siglo XVI, Felipe II había mandado
construir el importante complejo del Monasterio de El Escorial,
construido en su mayor parte según el proyecto de Juan de
Herrera (1530-1597).
A Herrera se debe también el proyecto de la Catedral de
Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y
que sirvió de modelo para la Catedral de México.
Foto 15 42
Monasterio de El Escorial
Catedral de Valladolid, en el que se
refuerza el concepto del eje central
y que sirvió de modelo para la
Catedral de México. 43
 ARQ. BARROCA. 44

Progresivamente, la Arquitectura Española del Siglo XVII fue evolucionando

hacia el estilo Barroco, aunque no dejó grandes ejemplos significativos.
La mayor parte de las influencias Barrocas fueron recogidas de forma
exclusivamente decorativa, especialmente en las Iglesias.
Este lenguaje, que resultaba rápidamente comprensible incluso para el
segmento de la población menos instruido, fue exportado con éxito a las
colonias americanas.
Entre los edificios religiosos más importantes del Siglo XVII en España puede
destacarse la Colegiata de San Isidro en Madrid, iniciada en 1629, la Iglesia
de Santa María Magdalena de Granada (iniciada en 1677 con planta
longitudinal derivada de los edificios con esta disposición de la Antigua Roma)
y la Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados en Valencia, de planta
elíptica.
Foto 17 Colegiata de San Isidro en Madrid 45
 ARQ. BARROCA. 46

ETAPAS Y EVOLUCION DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA.

I.- Periodo Purista o pos Herreriano (abarca los 2 primeros tercios del Siglo XVII). La
penetración del Barroco -en sus formas arquitectónicas italianas- (plantas complicadas,
movimiento de fachadas, decoración abundante y creadora de contrastes de luz)- va a ser lenta.
La presencia de la ideología religiosa de la Contrarreforma y el prestigio de la
Monarquía de Felipe II pesan sobre el Arte de la época: se prefiere la
sobriedad, la sencillez y la uniformidad. Hay una evidente pobreza de
materiales – ladrillo, tapial y yeso - junto a una depuración de líneas -al estilo del
Escorial-.
Así como un escaso desarrollo del movimiento en plantas y alzados; se
prefiere la línea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de nave
única con capillas entre contrafuertes -tipo de la Iglesia del Gesù de los
Jesuitas.
 ARQ. BARROCA. 47

ETAPAS Y EVOLUCION DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA.

Las fachadas expresan la misma sencillez de planos:

«De un espíritu abstracto, los Palacios, las Iglesias y Conventos
son con fachadas de paramentos lisos a base de grandes
rectángulos ligeramente resaltados e interiores de diáfana
blancura en la que solamente se recortan de manera neta las
decoraciones de cuadrados y triángulos geométricos de las
bóvedas, resultando conjuntos graves y apaciguados para
aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior».
 ARQ. BARROCA. 48

Ejemplos de este tipo de Arquitectura lo tenemos en la Iglesia de

San Isidro de Madrid (construida por un Jesuita: es de planta de cruz latina
similar a la del Gesù, o a San Andrés de Mantua de Alberti); la Iglesia de La
Encarnación (Madrid);- la Cárcel de Madrid (hoy Ministerio de Asuntos
Exteriores), el Ayuntamiento de Madrid, la Plaza Real de Madrid, la
ciudad de Lerma (Burgos); el Palacio del Buen Retiro.
Estos cinco últimos edificios siguen la línea llamada Estilo
Escurialense, caracterizado por la sobriedad de líneas, los
volúmenes compactos y torres cuadrangulares en las esquinas,
techumbres apiramidadas, agujas en los vértices torres, tejas de
pizarra negra.
 ARQ. BARROCA. 48-A

En esta época destacan unas especiales concepciones

urbanísticas españolas: las Plazas Mayores, organizaciones casi
cerradas, centro de los espectáculos religioso-políticos
(procesiones, autos de fe de la Inquisición, predicaciones,
recepciones de reyes), formados por distintos bloques de
edificios que se unen dejando, bajo ciertas arcadas, paso a las
calles periféricas.
La más famosa es la Plaza Mayor de Madrid.
Foto 18 Plaza Mayor de Madrid. 49
 ARQ. BARROCA. 50

II.- Finales del Siglo XVII. Se comienza a complicar la

Arquitectura; primero penetran las formas decorativas del
Barroco italiano (columnas de orden gigante y salomónicas, movilidad de
planos en las fachadas, etc.), y luego las formas espaciales (plantas
ovaladas, o cóncavo-convexas, llenas de movimiento).
Destacan: fachada de la Catedral de Granada -de Alonso Cano-,
dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas
de arcos de medio punto; el Pilar de Zaragoza; la Torre de las
campanas y la del Reloj (Domingo de Andrade) de Santiago de
Compostela.
Durante el siglo XVII son escasas las construcciones; ya a finales
de siglo se construyen: el Presbiterio de la Catedral de Valencia.
 ARQ. BARROCA. 51

Las obras más Barrocas son la fachada de la Catedral -claro

ejemplo de los movimientos de fachadas al estilo de Borromini-: entre el
escaso espacio que quedaba entre la Capilla del Santo Cáliz y
Miguelete, se despliega una fachada a modo de biombo con tres
calles plegadas en movimientos sinuosos cóncavo convexo,
recargada de decoración en relieve y esculturas.
La Capilla de la Virgen de los desamparados: de planta ovalada,
con espacios de entrada o capillas; destacando el -Camarín de la
Virgen-.
Otros ejemplos son el Museo de Bellas Artes, San Pío V y la Torre de
Santa Catalina, Palacio del Marques de Dos Aguas.
Foto 19 Fachada de la Catedral de Granada -de Alonso 52
Cano-
 ARQ. BARROCA. 53

III.- Corriente Nacional: Churrigueresco. Durante el Siglo XVIII se acelera la

construcción de edificios; resalta la plena asimilación de las formas espaciales
de Italia (De Borromini y Bernini) en edificios como: San Marcos de Madrid, las
Salesas Reales de Madrid, San Francisco El Grande -Madrid-, Palacio Real de
Aranjuez –capilla-.
Son todos ellos edificios en los que destaca su compleja planta con juegos de
curvas y contra curvas, combinación de formas ovaladas, tangentes y
secantes; con alzados en los que las cúpulas, bóvedas, etc. son de gran
complejidad (destacan las cúpulas encamonada creadas por Francisco Bautista en el Siglo
XVIII: son un sistema de doble cúpula en el que el intradós es de madera y yeso, mientras que el
exterior se despega y separa quedando un espacio hueco para lograr mayor efecto de altura y
monumentalidad.
Al ser de menor peso permite la constitución de espacios más desahogados ).
Foto 20 Palacio de San Telmo en Sevilla España 54
 ARQ. BARROCA. 55

Por otro lado, la Arquitectura del Siglo XVIII aumenta la tendencia

ornamental hasta límites nunca conseguidos; a este Estilo se le llama
Churrigueresco: por el nombre de la familia con este apellido que produjo
mayores obras. Es una decoración de amontonamiento de formas en ciertos
lugares del edificio –puertas, fachada, etc.; sobresalen por su monumentalidad y
aparatosidad frente al resto del edificio de líneas más sobrias- .
Destacan: Colegios de Anava y Calatrava en Valladolid, Plaza Mayor de la
ciudad de Salamanca. De Pedro Ribera son el Puente de Toledo en Madrid, y
el Hospicio de Madrid. Otros edificios de este estilo son: San Telmo en
Sevilla. La fachada del Obradoiro en Santiago, etc.
Esta fachada de Casas y Novoa sustituye a la Románica construida delante del
Pórtico de la Gloria; es una monumental fachada estructurada como un
grandioso arco de triunfo en diversos planos de profundidad (hasta tres) y de
una gran verticalidad.
 ARQ. BARROCA. 56

Otra complicación del Barroco español se encuentra en los espacios

creados para dar cabida a las imágenes religiosas como: reliquias, sagrario,
sacristías e imágenes de gran devoción : vienen a combinarse teatrales
efectos en la utilización del espacio, la luz indirecta y de procedencia
extraña, la pintura, escultura, etc.
Son pequeños lugares en los que el barroquismo estalla en su mayor grado
de complicación y teatralidad.
Destacan el Transparente de la Catedral de Toledo (de Narciso Tomé), el
Camarín y Tabernáculo de la Cartuja del Paular, o el Sagrario de la Cartuja
de Granada (Francisco Hurtado Izquierdo).
Otra de las grandes escuelas del Barroco español, es la fundada a inicios
del Siglo XVIII por Francisco Hurtado Izquierdo, en Priego de Córdoba. En la
que intervinieron, sucesivamente, los hermanos Sánchez de Rueda, Juan
de Dios Santaella, Francisco Javier Pedraxas, Remigio del Mármol y José
Álvarez Cubero.
 Catedral de Toledo (de Narciso Tomé),

57
Foto 21
 ARQ. BARROCA. 58

Francia.

La Arquitectura Barroca Francesa es sobre todo Palaciega, y en

cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica.
Asimismo, las tres claves de la Arquitectura Barroca Francesa
serán la sobriedad, la armonía y la claridad.
Ejemplo:

Palacio de Versalles en Paris, Francia.

Foto 22 Palacio de Versalles en Paris Francia 59
 ARQ. BARROCA. 60

Es la Arquitectura francesa principalmente al servicio de la Monarquía

Absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el
Palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona,
convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto.
El Monarca es el Astro Rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y
con su gloria ilumina a toda Francia.
Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el
dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del Palacio y está dispuesto exactamente sobre
el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad
romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc.), así como en la Fuente de Apolo;
cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece
que va a emerger del agua.
Muy pronto, el Palacio y la Ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en
un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de
extravagancias y derroches.
 ARQ. BARROCA. 61

Inicialmente, Versalles había sido un pequeño pabellón de caza construido

por Philibert Le Roy por mandato de Luis XIII, quien quedó prendado de la
belleza de aquel paisaje.
Su transformación Barroca va a seguir un proceso escalonado que coincide
con el año 1661 en que empezaron los nuevos trabajos de ampliación
acometidos por el Arquitecto Louis le Vau, quien había maravillado al
Monarca demostrando su maestría en la construcción del Chateau de Vaux
Le Vicomte.
Hasta el momento Luis XIV convirtió Versalles en escenario de sus fastuosas
fiestas, las cuales conllevaban también grandes inconvenientes, dado que se
habían de desplazar miles de personas y además no había espacio suficiente
para alojar a toda la corte.
Sin embargo 1668 Versalles es aún una Mansión en el campo a la que Luis
XIV se retira frecuentemente en compañías femeninas y con sus más
allegados.
 ARQ. BARROCA. 62

Este año Le Vau inicia una segunda ampliación en la que el Palacio es

literalmente envuelto por un edificio de influencia Barroca Italiana, orientado
hacia los jardines.
Inicialmente este "envoltorio" que rodea el Palacio primitivo se encuentra en
su punto central unido por una gran terraza.
Sin embargo, el incierto clima del Île-de-France hace ver lo poco práctico que
resulta este gran espacio abierto, por lo que en su lugar se construye la
suntuosa Galería de los Espejos.
En 1682 Luis XIV expresa su deseo a su superintendente de finanzas Jean
Baptiste Colbert, de trasladar la Corte a Versalles, es decir, unas 4000
personas entre príncipes, sirvientes, ministros y demás cortesanos.
Ello requerirá una obra colosal.
 ARQ. BARROCA. 63

La tercera y última gran ampliación se alarga hasta el año 1692 y

es llevada a cabo por el nuevo Arquitecto Real Jules Hardouin
Mansart, quien quintuplicará la superficie de la residencia,
añadiendo dos gigantescas alas laterales al núcleo central que se
desarrolla alrededor del patio de mármol.
Versalles se transforma así en Capital de una gran nación; una
ciudad con mansiones para los cortesanos, imponentes jardines
llenos de esculturas y fuentes, ministerios para la administración,
cuarteles para la guardia y las viviendas de los criados.
Todo ello simétricamente articulado en torno al Palacio que a su
vez tiene como eje central la Cámara del Rey.
 ARQ. BARROCA. 64

Después, Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas

dependencias: L’Orangerie, un invernadero de plantas exóticas,
le Grand Trianon, un pequeño Palacete emboscado en los
jardines destinado a la intimidad del Rey; y las Grandes Petites
Écuries, las caballerizas.
Por su parte, André Le Nôtre diseñó las 3 avenidas de jardines
que confluyen en el Palacio y los espacios alrededor del gran
canal, disponiendo glorietas, fuentes, etc.
Estas tres avenidas constituyen todavía hoy las tres principales
vías de la ciudad de Versalles.
Foto 23 El Palacio de Vaux le Vicomte
65
 ARQ. BARROCA. 66

En la decoración interior del Palacio intervino Charles Le Brun,

quien se encargó también de la del Chateau de Vaux le Vicomte.
De hecho, se dice que este último es el precursor del futuro
Palacio de Versalles, dado que tomaron parte en su construcción
los mismos artistas (Le nôtre, Le Vau, Le brun...). Es por ello por lo que
Vaux le Vicomte posee un valor artístico-arquitectónico
incalculable.
A partir de Versalles, tanto el Palacio como el modelo de Jardín
Francés se extendieron por las cortes europeas. Entre otras
obras a destacar de la Arquitectura francesa de esta época
encontramos el Palacio del Louvre, el ahora inexistente Chateau
de Marly, ciertas alas del inmenso Chateau de Fontainebleau e
innumerables creaciones más.
 ARQ. BARROCA. 67

Sin embargo, no se puede atribuir el desarrollo de la

Arquitectura Barroca únicamente a las propiedades de la
Corona, ya que fue en esta época cuando proliferaron también
muchas obras de dominio noble y burgués como los Chateaux en
las zonas rurales y los «Hoteles» en las zonas urbanas; por
ejemplo el Hotel de Toulouse, actual sede del Banque de
France, o el Hotel de Soubise, el cual fue posteriormente
remodelado para convertirse en claro ejemplo del Estilo Rococó.
 ARQ. BARROCA. 68

Entre los Chateaux más destacables, además de los ya mencionados, se

encuentran otras obras de François Mansart y su ya mencionado hijo Jules
Hardouin, varios de los Arquitectos Barrocos más prolíficos de la época.
Entre sus creaciones destacan el Chateau de Dampier construido para el
Duque de Chevreuse, el ala Barroca del Castillo de Blois, el Chateau de
Maisons Laffitte (cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura
de Francia) y la Iglesia parisina de Los Inválidos (que alberga actualmente los
restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hotel des
Invalides.
Por lo general, Francia fue uno de los países con mayor número de
Arquitectos de esta época, no sólo por coincidir con un periodo de bonanza
económica, sino por contar con una amplia nobleza y burguesía pudiente,
capaz de permitirse los excesos y las costosas representaciones
arquitectónicas barrocas de estilo teatral.
 ARQ. BARROCA. 69

Inglaterra.
Los estudios de Arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Iñigo
Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió
paso a una reorientación fundamental de la Arquitectura Inglesa, que seguía
atrapada en las formas tardo Medievales y Manieristas. The Queen's House,
en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El Palacio
de la Reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por un
puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido
como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por
la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el Piano Nobile, la
planta noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas
Dóricas. Aparte de Jones hubo muy pocos Arquitectos de renombre en este
periodo, pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House,
con sus elegantes y fastuosas estancias en forma de caja denominadas The
Cube y The Double Cube.
Foto 24
Cúpula de la Catedral de San Pablo en Londres 70
 ARQ. BARROCA. 71

Sin duda si hay un Arquitecto inglés que destaque por la

maestría de sus obras ese es Sir Christopher Wren, quien
consiguió imponer en Inglaterra el Clasicismo de cuño romano.
En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le convocó junto
con sus colegas para presentar propuestas destinadas a la
reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades
más pobladas de la tierra.
La impresionante Catedral de Saint Paul, cuya silueta es
inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 Iglesias más son
obra del maestro Wren.
También la ampliación del Palacio de Hampton Court por orden
de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo
entre los años 1689 y 1692.
 ARQ. BARROCA. 72

John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de

Wren unas dimensiones aún más monumentales y sobre todo
más pintorescas y teatrales.
A partir de 1699 tuvieron a su cargo la construcción del
imponente Castle Howard al norte de Yorkshire.
El recinto entre cour et jardín (entre patio y jardín) consta de un ala
de aposentos similar a un corredor en cuyo centro destacan el
salón abierto al jardín y la gran sala cuadrada abierta al patio.
En 1715 y 1717 respectivamente publicaron los dos volúmenes
del Vitruvius Britannicus, con grabados de edificios británicos
clásicos y la traducción de los Quattro libri dell'architettura de
Andrea Palladio, lo que provocó un nuevo cambio
revolucionario: El Neo-Paladianismo.
 ARQ. BARROCA. 73

Esta tendencia tenía como objetivo un retorno a las "reglas nobles y

verdaderas" de la Antigüedad tal y como las habían interpretado Palladio e
Iñigo Jones.
El principal protagonista de este movimiento fue Lord Burlington, experto en
arte que con su Chiswick House creó un edificio de asombrosa semejanza con
las obras de Palladio.
Por último cabe destacar otras hermosas obras del Barroco británico que se
materializan en la Residencia de los Duques de Devonshire, conocida como
Chattsworth en Derbyshire, Inglaterra, de la mano del Arquitecto William
Talman en 1694; sin olvidar claro está el monumental Blenheim Palace
construido en 1710 por el antes mencionado John Vanbrugh, para el Duque
de Marlborough de parte de la Reina Ana.
 ARQ. BARROCA. 74

ARQUITECTURA TARDOBARROCA Y ROCOCO.

CARACTERISTICAS GENERALES.
• Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas
clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa.
A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan
la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contra curvas y espirales.
• Se adopta la elíptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes
son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de
líneas rectas y superficies planas.
• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar
sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes.
Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda
celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas).
Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los
campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
 ARQ. BARROCA. 75

• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a

la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la
sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los
espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor
desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.
Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa
sobre la columna por medio de un entablamento (al modo Romano), o
descansa directamente sobre el capitel (al modo Bizantino). Ambos modos
fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
• La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las
obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y
galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).
Foto 25 El Palacio de Wilanow en Varsovia Polonia 76
 ARQ. BARROCA. 77

Desarrollo Histórico y Geográfico.

La génesis de la Arquitectura Barroca se inicia en Italia, con

figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y
Francesco Borromini.
En España, la Arquitectura Barroca va a estar presidida por el
gusto por la des ornamentación y la sobriedad que había
introducido el estilo Herreriano, con importantes edificios en los
que impera un Estilo mesurado y casi Clásico.
 Palacio de los Capitanes Generales de la
Habana

Foto 26 78
 ARQ. BARROCA. 79

En América, tras la conquista española, el lenguaje del Barroco

se desarrolló en forma importante enriqueciéndose con la mano
de obra y los conceptos propios de la Arquitectura y Arte
precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes,
destacándose en forma especial el Barroco Mexicano, Peruano y
el Cubano.
En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con
la francesa creará edificios de gran exuberancia decorativa,
sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán
paso al Estilo Rococó (El Rococó se define por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros).
En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.
 ARQ. BARROCA. 80

El Urbanismo.

La Ciudad del Barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya

importancia se mide por su tamaño y por el número de sus habitantes.
En las Cortes más poderosas de Europa, la estructura urbana intentará
ostentosamente asentar los valores y la estructura política creada por los
dirigentes.
La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder
absoluto tiene como centro el Rey, al que confluyen grandes vías, rectas
de amplias perspectivas.
Las Plazas serán uno de los grandes elementos, reflejo y símbolo del
poder civil o religioso, entendidas como escenarios de fiestas y
representación.
 ARQ. BARROCA. 81

Los cambios se van a reflejar mejor en las pequeñas Cortes

europeas, donde las realizaciones pueden cambiar y determinar
la imagen de toda la ciudad, como es el caso de Würzburg,
mientras que en los grandes organismos urbanos como París o
Roma, la complejidad y la aparatosidad de los proyectos se va a
enfrentar con la ciudad preexistente, que dificulta en gran
medida la transformación pretendida, consiguiéndose mejores
resultados en las nuevas residencias de los soberanos, fuera de
la ciudad, como es el caso de Versalles.
América recibió los conceptos urbanísticos Renacentistas
primero y Barrocos posteriormente, a lo largo de la extensiva
urbanización que los colonizadores europeos llevaron a cabo
durante los Siglos XVI a XIX.
Foto 27 82 Basílica de San Pedro en Roma
Foto 28 83
Baldaquino de San Pedro
Foto 29 84 Fuente de Trevi en Roma.
Puerta de Alcalá en Madrid España.
85 Foto 30
Catedral Metropolitana de Ciudad de México

86 Foto 31
ARQUITECTURA BARROCA. 87

FIN.