Mujeres y arte: Nombra y analiza la obra de mujeres artistas del

SURREALISMO.
El surrealismo es un movimiento artístico que nace en Francia hacia 1920. Surge
como un intento de reacción positiva frente a la destrucción llevada a cabo por los
dadaístas. Los contactos entre André Breton y el movimiento Dadá fueron continuos
hasta que en 1922 Breton y Picabia se separaron del dadaísmo de Tzara. Se ha
descrito como la creación de la irracionalidad, los sueños y los instintos como motivo
de inspiración para el artista.
El arte surrealista se basa en imágenes e ideas que vienen de los pensamientos del
subconsciente. Los aspectos racionales y lógicos del pensamiento son invalidados por
el flujo espontáneo de impulsos creativos de la mente surrealista del creador. La
fabricación del arte surrealista es por lo tanto en gran parte un proceso de la
coincidencia.

FRIDA KAHLO
Los surrealistas quisieron ver en Frida a uno de los suyos, pero ella siempre se negó
por un motivo: Frida no pinta sueños, pinta su realidad. “No sabía que era surrealista
hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo”.
Su vida estuvo marcada por diversos factores: la mala salud, su matrimonio con Diego
Rivera y sobre todo un terrible accidente de autobús que gracias a él se inició en el
arte. Su condición de mujer también fue principal en su obra. Rompiendo tabús sobre
el cuerpo y la sexualidad femenina siempre buscó con su trabajo alejarse de lo que
podría hacer una mujer de su época y se mostró dura, excesiva, violenta, activa… Es
por ello una especie de símbolo del feminismo en el arte.

OBRA:
Las dos Fridas
Museo: Museo de Arte Moderno de Mexico, México D.F. (México)
Técnica: Óleo Dimensiones: 173,5 x 173 cm
Frida Kahlo muestra una imagen de la compleja dualidad de su persona. La Frida
casada y la Frida soltera conviven en un mismo tiempo y espacio en el cual, pasado y
presente convergen en un mundo onírico. La parte psicológica y el simbolismo toma
una gran transcendencia en todo el trabajo de Kahlo.
Kahlo nos muestra a una de las Fridas cuando todavía estaba casada con el muralista
Diego Rivera; esta luce un vestido tehuano de colores, signo reivindicativo de su
nacionalidad mexicana y al amor por su marido. La Frida soltera viste un rico vestido
de encaje blanco estilo europeo. Pese a tener los corazones totalmente expuestos, las
dos mujeres se muestran tranquilas.
 REMEDIOS VARO

Remedios Varo fue una pintora y escritora española perteneciente a la generación del
27. Simbolismo, surrealismo y fantasía, junto a las teorías freudianas acerca de la
complejidad del inconsciente, alimentarán la originalidad de una obra con detalles. Sin
Pintores como Goya y El Greco influyeron en la obra de Remedios.
Hoy en día gran parte de sus obras residen en colecciones particulares y es fuente de
inspiración de varios artistas, como por ejemplo observamos en algunos de los
videoclips de Madonna. Finalmente, la característica que más la representa es, sin
lugar a duda: la libertad.

OBRA:
La creación de las aves
Museo: Museo de Arte Moderno de México.
Técnica: Óleo Dimensiones: 52.5 × 62.5 cm
En La creación de las aves combina surrealismo, simbolismo y fantasía de una
manera peculiar, un extraño ser, entre lechuza y humano, hace uso de la ciencia y la
magia para crear diferentes aves.
Es posible verlo como un simbolismo de la actividad del escrito, a partir de un pincel
que surge de su pecho, el escritor transforma y da vida a elementos que toma del
exterior, de la naturaleza, para hacerlos suyos. Algunas aves vuelan en busca de un
lector; otras permanecen junto al escritor esperando algún retoque que les permita
seguir el camino tomado por sus compañeros. Varo representa de manera similar la
actividad creadora en otras de sus obras, como es el caso de Armonía, siempre en
clave simbólica, mágica y fantástica.

DOROTHEA TANNING

Tanning no fue simplemente la esposa de Max Ernst, fue poeta, escritora y pintora
entre muchas cosas más.
Tanning entró en contacto con el movimiento en 1936 con la exposición «Fantastic Art
Dada Surrealism» del MoMA. Saber que no había límites para crear era toda una
liberación. El artista Max Ernst visitó su estudio, estaba buscando artistas femeninas
para una exposición y lo que encontró fue al amor de su vida. Ernst dejó a
Guggenheim y se casó para siempre con Dorothea. Al fin, después de no parar de
crear en sus 101 años de vida, decidió descansar un poco. Pero nos dejó una
asombrosa producción artística.
OBRA:
El juego de la flor mágica
Museo: Tate Modern, Londres (UK) Técnica: Óleo Dimensiones: 91,5 x 43,5 cm
El cuadro muestra a una adolescente vestida con flores en su cuerpo. Está en una
habitación sin techo, que deja ver un cielo azul. Al fondo vemos extrañas figuras, como
en un sueño muy colorido. La joven sujeta un ovillo de lana que se convierte en un
girasol. Ya sabemos que Tanning había pintado girasoles antes como un símbolo de
todas las cosas que los jóvenes tienen que afrontar.
Una pintura que nos habla de transformación, destino, encierro, femineidad,
adolescencia y magia. Un sueño a todo color.

LEONOR FINI

Fue una artista argentina que se fue a París para rodearse de surrealismo, aunque, se
negó a unirse oficialmente al surrealismo. No quiso ni etiquetas ni calificativos, ni
siquiera de género. Para ella la identidad variaba continuamente, incluido lo femenino
y lo masculino. Todo dependía de la imaginación.
Amiga de los principales, creó vestuario y decorados para obras de teatro, escribió
novelas y se acostó con quien quiso cuando quiso. Tuvo dos amantes viviendo con
ella simultáneamente a modo de poliamor. Su obra está poblada de mujeres fuertes:
diosas, brujas, heroínas, hembras lujuriosas, toda una especie de autorretratos de la
propia Leonor Fini.

OBRA:
Entre dos
Conociendo la obra de Fini, sabemos de la importancia de lo andrógino para la artista.
Una mujer libre que siempre trató la sexualidad sin tapujos, sin tabúes.
En esta obra, Fini homenajea claramente a Klimt, sus colores, sus temáticas, sus
poses, pero haciéndolas suyas. Las fronteras entre lo femenino y lo masculino
desaparecen en ese interior con un acogedor sofá y alfombra de flores. La pintura
cargada sensualidad e intimidad, una fantasía erótica de una mujer sinónimo de
originalidad y libertad personal.