Diferencias entre la arquitectura griega y romana

La cultura griega es racionalista, busca poner orden en el caos, desentrañar la

esencia de las cosas, hallar la verdad y la belleza de las mismas. Para los griegos, la
belleza es armonía de las partes con el todo, lo que se consigue en arquitectura con
el perfecto equilibrio de fuerzas, la proporción matemáticay la simetría (relación
proporcional entre las diversas partes del edificio entre sí y con el todo en cuanto a
altura, anchura y espesor).

Buscan la perfección, que consiste en regular sus obras de acuerdo con la armonía
de la Naturaleza, haciéndolas tan medidas y proporcionadas que estén en
concordancia plena con ella. Creen en la existencia de unas reglas objetivas,
análogas a las leyes naturales, a las que deben adecuarse las experiencias
particulares.

Estas reglas ideales son los órdenes: orden dórico, orden jónico y orden corintio.

Los órdenes se fundamentan en las proporciones humanas: el dórico está

relacionado con lo masculino por ser sobrio y robusto, mientras que el jónico y el
corintio lo son con lo femenino, por ser más esbeltos y decorativos. Los órdenes son
soluciones armónicas de elementos tectónicos (soportes y cubiertas) y decorativos.

Respondían a las soluciones tradicionales que las distintas estirpes griegas habían
ido dando a los problemas constructivos, fijadas e idealizadas para poder utilizarlas
en general. Así el artista se beneficiaba de la experiencia común y se conseguían
obras con un elevado grado de calidad media. Por otro lado, los órdenes eran
normas abiertas que el artista podía reinterpretar a cada momento. Pero existía el
inconveniente de que limitaba las experiencias.

Así por ejemplo, la existencia de estas normas fijas obligaba a usar un sistema de
arquitectura arquitrabado o adintelado en todas sus construcciones importantes
– a pesar de que los griegos conocían también el arco y la bóveda-, así como al
empleo de piedra y mármol labrados en sillares como material constructivo.

La arquitectura era para los griegos una actividad intelectual, casi una ciencia. Los
artistas eran valorados socialmente no por ser originales, sino por conocer bien
estas normas. Orgullosos de la obra bien hecha, comenzaron a ejecutarla por el
mero placer estético, sin preocuparse tanto de su simbolismo ni de su utilidad
práctica.

Cuando Roma entra en contacto con las ciudades helenísticas, tras la conquista del
Mediterráneo Oriental, queda seducida por la belleza del arte griego. Los patricios
sienten gran admiración por la cultura griega y quieren emularla. Imitarán la
arquitectura, copiando los órdenes griegos y algunas tipologías de edificios.
Pero no es la única influencia que tienen: de los etruscos han heredado el arco de
medio punto y la bóveda, que permiten cubrir amplios espacios. Al ir extendiéndose
el Imperio por el Mediterráneo, se crean nuevas necesidades constructivas (templos,
viviendas, obras públicas, espacios de entretenimiento, etc), grandiosas
construcciones que sirvan también de propaganda imperial. Necesitan construir
rápido, barato y con técnicas duraderas.

El sentido práctico y utilitario de los romanos les lleva a usar nuevos materiales,
además del sillar de piedra ( opus reticulatum): el ladrillo (opus lateritium) y el
hormigón (opus caementicium), que constituye la mayor aportación, mezclando cal,
arena, agua y trozos de roca, y alcanzando así una resistencia asombrosa una vez
fraguado.

El hormigón permite construir enormes cúpulas, como las del Panteón de Agripa o
las termas de Caracalla. Para disimular a la vista la pobreza de estos materiales,
los recubren con mármoles, pinturas, estucos.
Por todo esto, los romanos se sienten más libres respecto a los órdenes. Unas veces
usan la arquitectura adintelada y otras la abovedada y, con frecuencia, las mezclan.
Este eclecticismo es una característica de la arquitectura romana.

Según Marco Vitruvio, en sus Diez Libros de Arquitectura, las construcciones tenían
que ser firmes y decorosas. La firmeza la aporta el hormigón, y el decoro la
utilización de los órdenes griegos en el exterior, como revestimiento, porque
confieren prestigio.

b) Modificaciones e incorporaciones que los romanos hicieron en los órdenes

arquitectónicos griegos.
Los romanos utilizaron cinco órdenes:

– Los órdenes griegos: dórico, jónico y corintio (el preferido por su riqueza decorativa).
– El orden toscano, heredado de los etruscos, que era una versión de la columna
dórica griega pero con basa, gran curvatura del equino y fuste liso.

– El orden compuesto, uno nuevo, cuyo capitel estaba formado por una mezcla del
equino jónico con volutas, ovas y perlas, al que añadían las hojas de acanto del
corintio.Con mucha frecuencia, los arquitectos romanos utilizaron estos órdenes a la
vez en un mismo edificio, pero desprovistos de su sentido estructural. Los
colocaban superpuestos, según un criterio de menor a mayor riqueza ornamental:
abajo el toscano, encima el jónico y arriba, el corintio.

c) Cambios producidos en la arquitectura romana respecto a la griega:

– El Estado es quien realiza la mayor parte de las construcciones en Roma, mientras
que en Grecia era la polis o ciudad-estado.
– El templo es la principal construcción griega. Elevado sobre gradas, krepis, tiene
 planta rectangular, con tres partes: pronaos, naos y opistodomos. Alrededor hay
un peristilo con columnas. Está policromado. Morada del dios, sus dimensiones
son a escala humana.

El culto se realiza en el exterior, por eso dan más importancia a los volúmenes
plásticos y a su integración en el paisaje.Para los romanos, el templo es un edificio
más de la ciudad.

Hay templos rectangulares, pero levantados sobre un podio, y sólo tienen acceso por
delante. La columnata es pseudoperíptera. Ejemplo: la Maison Carrée,en Nîmes. Hay
templos circulares, dedicados aVesta, siendo el más original el Panteón de Agripa,
en Roma. Cuidan mucho el interior. Son más grandiosos que los griegos. Los
templos suelen estar en el Foro, centro de la vida ciudadana, y no en la Acrópolis,
como en Grecia.

– El teatro romano se inspira en el griego, pero no aprovecha el declive del

terreno para construir el graderío o cavea, sino que son exentos, con galerías y
arcos; la orchestra para el coro es semicircular (no circular como en Grecia) y
la escena rectangular es mucho más monumental. Detrás hay jardines y peristilos.
Ejemplo: el de Mérida, en España, muy bien conservado.–

– Los romanos tienen muchos más edificios públicos (basílicas, termas, anfiteatros,
circos, etc), y obras de ingeniería (puentes, calzadas, acueductos).

Glosario–

 ARQUITECURA ARQUITRABADA: arquitectura de techumbre plana.–

 SILLAR: En arquitectura, piedra en forma de paralepípedo.–
 ARCO DE MEDIO PUNTO: arco en forma semicircular.–
 BÓVEDA: Cubierta curva. La de cañón está generada por el desplazamiento de un
arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal.–
 CÚPULA: Bóveda semiesférica.–
 TERMAS: Construcción arquitectónica romana consistente en unos baños
públicos. Constaban de las siguientes partes: baños fríos o frigidarium, templados o
tepidarium, de vapor o caldarium, dependencias para desnudarse o apoditerium.
Eran también lugares de reunión. Las más famosas son las de Caracalla, en Roma.–

 PERISTILO: Patio o galería rodeado de columnas.–

 PODIO: Plataforma.–
 PSEUDOPERÍPTERO: Falso períptero. Se dice del templo cuyas columnas están
adosadas al muro en las fachadas laterales.–
 PANTEÓN DE AGRIPA.El templo más grandioso de la Roma clásica. De enormes
dimensiones, con pronaos octástila y cubierto por gran cúpula ,de 43 m. de altura y
32 m. de diámetro, realizada en hormigón y recubierta de decoración en casetones,
con un lucernario central. Está dedicado a todos los dioses y, aunque la
 construcción original se atribuye a Agripa, se debe a Adriano su restauración a
mediados del siglo I.–
 FORO: Plaza pública de una ciudad romana, situada en el cruce de las calles
principales (cardo y decumanus). Es el centro urbano, religioso, político y comercial,
donde se encontraban los edificios más importantes,

Arquitectura Romana
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las
aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible
personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura.
Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales,
siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días.

El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el

nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran
centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio.
Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:
• Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los
elementos usados en la construcción.
• Arquitectura mucho más colosal.
• Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por
tanto, la cúpula.
• Se va a crear el retrato en la escultura.
• Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.
El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres
periodos:
• Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.
• Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14 d.C.
• Periodo imperial: dividido a su vez en:
◦ De Tiberio a Trajano: 14 - 117
◦ De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235
◦ De Maximino a Constantino: 235 - 315
Arquitectura Romana
Las principales características de la arquitectura romana son:
• Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio
que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la
idea de la inmortalidad del Imperio.
• Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia
estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran
desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.
• Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos
elementos constructivos como el arco y la bóveda.
•
• Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y
dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el
material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con
ornamentación de mosaicos o pintura.
• Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más
significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy
frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en
el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el
superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor
libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.
• Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
• También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del
arco y el dintel.
Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega
Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega
son:
• La romana es una arquitectura más ornamentada.
• Hay novedad de los temas decorativos.
• Mayor perfección de los monumentos.
• Los edificios tienen un gran utilitarismo.
• La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura
básicamente religiosa de Grecia.
• Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.
• El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.
Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma
asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que
incorporaba a su imperio. También fue frecuente emplear artistas nacidos y
formados en otros territorios, siendo los principales originarios de Grecia.
Los Templos Romanos
El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco y el
griego. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y
todo lo concerniente a los ritos con sus dioses.
En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el
político, de manera que el Sumo Pontífice será el propio emperador.
Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales, figuras femeninas
dedicadas a los templos, especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas
femeninas.
El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un
escalinata en la parte delantera. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y
podía ser única o triple.
En los templos se utilizaban especialmente los órdenes
compuesto y corintio. Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte
delantera del entablamento.
Progresivamente se fue imponiendo la bóveda para la cubrición interior de la cella.
También hubo templos circulares, generalmente dedicados a Vesta. En etapas
tardías se construyeron templos de estructura más complicada, como templos
dobles, de planta poligonal, etc.
Templo de la Fortuna Viril o de Portunus
Este templo fue llamado Portunus
porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. Se construyó a finales del siglo II o
principios del I a.C., en la época de la República, y se encuentra en el Foro Boadio,
el foro del comercio del buey.
Es pequeño pero de buena armonía. Es próstilo, tetrástilo y pseudoperíptero. El
frontón, que sobresale mucho, y el entablamento son lisos. El orden utilizado es el
jónico, pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal.
Templo Maison Carrge
Se encuentra en Nimes, (Francia). Es un templo que sigue
la estructura del anterior, pero siendo mucho más grande. Se encuentra muy bien
conservado. Es ya de época imperial, probablemente de tiempos de Augusto. Es un
templo próstilo, hexástilo y pseudoperíptero. Tiene una única cella. El orden
utilizado es el corintio. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal, con
letras de bronce, aparece una inscripción sobre quién lo realizó.
Templo de Vesta (Roma)
Es un poco más tardío que el de Fortuna Viril, del siglo I
a.C., pero todavía de época republicana. También se encuentra en el foro Boadio. Es
llamado así porque era circular, pero en realidad estaba dedicado a Hércules Víctor
Olivarius, que era el patrón del comercio del aceite. La cella es circular y está
rodeada de columnas exentas de capitel vegetal. Está asentada sobre un basamento
que recuerda el de los griegos. Está realizado en mármol, probablemente por un
arquitecto griego. Le falta el entablamento y la cubierta. El orden utilizado es el
compuesto.
Templo de Vesta o de las Sirilas
Este templo, que se encuentra en Tívoli fue
realizado en época imperial. Presenta las mismas características que el anterior.
Conserva la cubierta y el entablamento, que tiene un friso decorado con guirnaldas
y bucranios, que es una decoración que acusa más el relieve y el volumen.
Templo de Venus y Roma
También de época imperial, se encuentra en los Foros
Imperiales de Roma. Se trata de un templo doble. Las dos cellas están afrontadas
con una exedra, lo que serían las cabeceras. Ambas cellas están abovedadas. En las
exedras es donde se situaría la estatua de las diosas. El muro del interior está
articulado con una serie de hornacinas. Son templos próstilos, in antis y están
apoyados sobre una krepis, ya que tienen gradas alrededor de todo el templo. Todo
el conjunto está rodeado por un patio porticado con columnas.
El Panteón
No fue lugar de enterramiento, sino un templo dedicado a todos los
dioses. Fue realizado en el 27 a.C. por Agripa. Sufrió un incendio en el 80 d.C. y en
el 125-128 lo reconstruyó Adriano, pero manteniendo la inscripción de Agripa. Ha
llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedió el templo al Papa
y se le dedica a Santa María de Todos los Mártires, porque muchas reliquias de las
catacumbas se llevaron allí.

Actualmente también están enterrados dos reyes italianos y Rafael. Se ha

relacionado con Apolodoro de Damasco, que probablemente tuvo que ver con la
restauración. Este artista fue uno de los arquitectos que proyectó el foro de Trajano.
Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. Está realizado en
hormigón y ladrillo y está recubierto al interior por placas de mármol y al exterior
con estucado y pintura. El hormigón se utilizó para los arcos de descarga que son
los que permiten sostener la gran cúpula que cubre toda la cella. Al interior el muro
se aligera con hornacinas, alternas rectangulares y semicirculares, en las que se
coloca la estatua de un dios, y delante de cada una de ellas se sitúan dos columnas
que soportan un entablamento que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la
hornacina central.
Sobre este entablamento se situaba la cúpula, de 43 m. de diámetro y de altura.
Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según
se sube en altura para dar una mayor sensación de profundidad. En el centro tiene
un óculo abierto de unos 9 m. de diámetro que está bordeado de bronce.
La cella está precedida por un pórtico octástilo muy profundo con otras ocho
columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres, dejando el espacio
central más amplio, más ancho y alto. En las hornacinas del pórtico probablemente
había una estatua de Agripa y otra de Augusto. Las grandes puertas de bronce
todavía se conservan.