UMSA.

Universidad del Museo Social Argentino

Carrera: Tecnicatura en Peritaje y Valuación de Obras de arte.
Asignatura: Teoría del Reconocimiento de la Escultura

Profesor: Arq. Gustavo Gonik. Alumna Candela Santillán.

Trabajo Práctico n° 3. Analizar la descripción de los lotes a partir de la lectura de un
catálogo de una subasta de arte y antigüedades1.

Fundamentos del trabajo práctico: como se ha afirmado las subastas de arte y antigüedades
son la columna vertebral del mercado del arte y, es por eso por lo que todos los actores que
trabajan en el mismo toman debida nota de lo que acontece en ellas. En ese sentido es usual que
los mismos asistan, no solo a las subastas, sino que lo hagan a las exposiciones de los lotes que
se realizan previas al evento, porque allí podrán analizar y evaluar cada una de las piezas que
pueden ser de su interés. Para eso se valen de los catálogos de las subastas que resultan
indispensables al aportar información precisa para decidir una compra. Los mismos son
realizados por especialistas con su reconocido oficio y respetando convenciones específicas,
mostrando la manera en que se describen los distintos objetos expuestos para la venta y, por eso
se convierten en bibliografía indispensable y coleccionable.

Consigna: se propone el análisis de la descripción de algunos lotes tomados del citado

catálogo, cuya elección fue realizada por el cuerpo docente. Fueron seleccionados
fundamentalmente por tener bases, que en una primera lectura pueden resultar bajas, en
algunos casos o, altas en otros. Los estudiantes tendrán que leer la descripción de los referidos
lotes, que se transcriben del catálogo, y a partir de esa lectura encontrar la justificación del
valor de la referida base. Esta es una práctica que se realiza habitualmente en el mercado, a
veces incluso de manera inconsciente, para dilucidar el motivo del valor de ciertos lotes. Se
considera que puede resultar un efectivo entrenamiento para futuros tasadores.

Resulta sugestivo el bajo valor, por ejemplo, de los lotes 103 y 104 por ser obras de los
consagrados artistas Pablo Picasso y Salvador Dalí, respectivamente, pero también la de los
lotes 105; 133; 264 y 305. Llama la atención pero, en este caso por el alto valor de sus bases,
los lotes 71; 111; 160; 173 y 303. En el caso de los lotes 107 y 108, además de su valor
elevado, difieren bastante en sus bases teniendo las mismas características, por lo que habrá
que encontrar la justificación de esa diferencia.

1
La actividad se realizará utilizando el catálogo de la subasta de la Casa Saráchaga de noviembre de
2018 que se puede consultar en http://sarachaga.com.ar/catalogosanteriores.html.
Se sugiere, que previo a la lectura de los lotes, se investigue a los creadores de las obras, como
también, a algunos nombres citados como el del marchante Ignacio Gutiérrez Zaldívar. Del
mismo modo será útil encontrar el significado de:
 Catálogo razonado.
 Prueba de autor.
 Aguafuerte.
 Obra atribuida.
 Certificado de autenticidad.
 Autor anónimo.
 Burilado.

Lotes propuestos:

Lote nº71: Figari, Pedro Título: “Sarao”. Óleo sobre cartón, mide
50x70. Firmado Pedro Fígari, abajo a la derecha. Referencia: lleva en
el reverso etiqueta del inventario sucesorio del arquitecto Herrero
Maclean n° 108 serie VIII. Obra exhibida en la muestra “Pedro Figari,
descubridor de América” realizada en el Museo Nacional de Bellas
Artes en 1992. Reproducida en la página 25 del correspondiente catálogo. BASE US$
48.000

Lote n° 103. Autor Pablo Picasso. Título “Deus Figures Nues”. Técnica
aguafuerte. Mide 13 x 11 cm. Firmado Picasso abajo a la derecha en lápiz.
Referencia: lleva en el reverso etiqueta de Galerie Moderne at Brentano´s 586
– Fifth Avenue (original etching final state III/III). Obra realizada en 1909.
Númeo 21 del catálogo de Bernhard Geiser. BASE US$ 10.000.

Lote nº104: Autor: Dalí Salvador. Título: “Figura con camello”. Característica
de la obra: Prueba de artista. Mide 57 x 40 cm. Firmado Dalí abajo a la derecha
BASE US$ 2.500.

Lote nº105: Autor: de Dreux, Alfred (atribuido). Título: “Skewbad

Stallion”. Técnica: Oleo sobre tela. Mide 78 x 97 cm. Firmado y fechado
Alfred D.D. 1857 abajo a la derecha. BASE US$ 25.000.
 Lote nº107: Autor: Le Sidaner, Henri. Título: “Le Pont de Moret”. Técnica Óleo sobre tabla.
Mide 29 x 37 cm. Firmado Le Sidaner a la izquierda. Ref.: lleva en el reverso etiqueta de Viau
& Zona.. Collection Joseph Verneuil.
BASE US$12.900

Lote nº108: Autor: Le Sidaner, Henri. Título: “Versailles le Bassin”. Técnica

Óleo sobre tabla. Mide 29 x 36 cm. Firmado Le Sidaner abajo a la izquierda.
Ref: Lleva en el reverso etiqueta de Viau & Zona. Collection
Verneuil. Reproducido bajo nº 1121, pag. 358 del catálogo razonado incluido en
el libro "Le Sidaner" de Yann Farinaux Le Sidaner, editions André Sauret, 1989.
BASE US$16.500.

Lote 111. Autor: Fernando Fader. “Mis Alazanes”. Óleo sobre tela. Mide
56x78 cm. Firmado Fernando Fader abajo a la derecha. Referencia: Ex
Colección Sr. Roque Freire y Ex colección Sr. Fidel Abinzano. Certificado
de autenticidad otorgado por Galerías Witcomb, fechado el 30 de octubre de
1964, bajo el título “Caballos”. Certificado de autenticidad firmado por
Córdoba Iturburu, Ernesto Rodríguez y Natalio Jorge Povarché, fechado el 11 de noviembre de
1964, bajo el título “Tres caballos”. BASE: US$ 70.000.

Obra expuesta en la muestra realizada en el Salón Witcomb en junio de 1908, bajo nº 14 bis de
catálogo. En la exposición de "Colección Roque Freire" realizada en casa del coleccionista (Banfield)
y organizada por Galería Argentina por del 20 al 23 de julio de 1967 (nº 39 de catálogo).
En la exposición homenaje realizada en Galería Velazquez en noviembre de 1968 (n°42 de
catálogo).
En la muestra "Fader en casa" realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú”
de Mendoza en octubre - noviembre de 2003 (n°7 de catálogo). En la exposición “100 Años de
Pintura Mendocina” realiziada en el Centro Cultural Espacio Contemporáneo de Arte, Mendoza en
octubre de 2007. Reproducida en varios catálogos de las muestras mencionadas y en la pag. 51 del
libro “Historia del Arte en Mendoza” de Ignacio Gutiérrez Zaldívar, Zurbarán Ediciones, 2014. El
tema del caballo es un clásico en Fernando Fader. Una característica de su maestro Heinrich Von
Zugel era retratar los animales como alejándose, teniendo como primer plano la cola. Fader respeta
en sus primeras composiciones esta característica, pero ya a partir de este año comienza a retratarlos
desde adelante como lo realiza en esta obra. Generalmente los retrata junto a un corral de palo a
pique que había en los campos de la familia en Ñacuñán.

Lote nº133: Antigua cabeza griega en mármol. Representa al dios Baco.

Perforación en su cabeza, probablemente formaba parte de un conjunto
arquitectónico. La escultura presenta deterioros y restauraciones. Tiene una altura
de 35 cm.
BASE US$ 600.

Lote n° 160. Autor anónimo. Título: “Rosas tocando la guitarra y Prudencio bailando el gato”.
Siglo XIX. Escuela argentina. Óleo sobre tela. Mide 51x82 cm. Ref: Fue
adquirido en el remate de agosto de 2010 de la colección Garcia Balcarce. Antecedentes: Venta
judicial de la testamentaría del General José Ignacio Garmendia, en el lote Nº133 se lee:
N.N. BASE US$30.000.
“Rosas y su hermano Prudencio” (El que toca la guitarra es el Restaurador). Este cuadro
perteneció a la señora Teodora García de Quilmes; fue herencia de su padre que era amigo de Don
Prudencio Rosas y después regalado al señor Don M. Baudrie. Esta mención se encuentra
manuscrita en el bastidor del cuadro en su parte posterior.
Se encuentra reproducida en la pag. 266 del libro “Rosas - su iconografía” de Juan A. Pradère.

Lote n° 173. Mate de Calabaza y oro. Boca, base y pie de oro cincelado y burilado
con pequeñas flores. La calabaza posee grabados burilados. En el centro, medallones
rodeados por laureles. Por su calidad y trabajo, posiblemente haya sido realizado por
el orfebre italiano Cataldi, platero del General Urquiza. BASE US$5.000

Lote n° 264. Autor. Pablo Curatella Manes. Título: “Idilio Criollo”.

Escultura en bronce. Firmada Manes en la base. Sello de fundición R.
Buchhass. Pieza numerada 1/10. Altura: 18 cm. Referencia: Esta obra fue
realizada en París en 1928. Junto a “El Hombre del Lazo” (1925), “Motivo
Criollo” (1925) y “El Gaucho y su Caballo” (1934) son las únicas 4 obras
referidas a los temas del campo argentino y sus tradiciones. Fue expuesta en
el Salón de Independientes de París, en 1932, y en el Salón Nacional de
Artes Plásticas de Buenos Aires, en 1949. Esta pieza, numerada 1/10, fue
fundida por Fundición R. Buchhass, Buenos Aires, con la supervisión del hijo del artista Ing.
Jorge Curatella BASE US$ 2.500

Lote n° 303. Sopera de plata inglesa. Época George III.

Punzón de Londres, año 1814, punzón de orfebre Thomas Robins. Cuerpo
globular de forma oval en plata lisa, soportada por cuatro patas cinceladas.
Asas laterales con motivos vegetales, borde labrados. Tapa remata en una
importante asa desmontable cincelada con hojas de acanto y máscaras de
león. BASE US$ 6.000

Lote n° 305. Lámpara de vidrio artístico Gallé. Fuste de vidrio de tonalidad

ámbar. Decoración en vidrio marrón tipo "overlay", diseño de flores y
rameados. Motivos similares se repiten en la pantalla. Instalación eléctrica
para una luz. Firmada Gallé. Altura: 53 cm. BASE US$ 900.

Catálogo razonado
“Un Catálogo Razonado es un libro monográfico que recoge la totalidad de obras creadas por
un artista. Puede cubrir toda su producción con independencia de la técnica utilizada, o
enfocarse sólo en los trabajos realizados con una en particular: Pintura, escultura, fotografía,
obra gráfica, etc.

El objetivo del Catálogo es ofrecer la información más completa y exacta de cada una de las
obras, además de convertirse en el documento de referencia para los historiadores y los
investigadores de Arte.

Las fichas de cada obra recogen la siguiente información: título, medidas, técnica, propietarios
actuales y pasados, anotaciones al dorso y al verso, bibliografía, e información adicional como
menciones y fotografías de la obra en exposiciones, cuadernos y entrevistas en los que aparece
y es mencionada, etc.”

http://www.fundacionazcona.com/que-es-un-catalogo-razonado.html

Prueba de autor

“Son las impresiones que realiza el artista de su grabado para verificar las características
generales de la imagen que está trabajando. Se caracterizan por hacerse a partir del momento en
que el trabajo de la imagen ha sido concluido.

Con estas pruebas de artista se hacen los estudios de color de tintas, formato y tipo de papel,
distribución de la imagen en este último y demás revisiones de la calidad final de la imagen.

Las pruebas de artista se identifican por ser marcadas con las letras P/A o P.A.

En ocasiones los artistas realizan una serie de pruebas de artista con el fin de estudiar las
posibilidades de comercialización y muestra en exposiciones. Estas ediciones por lo general no
superan las diez pruebas iguales y se numeran con números romanos o con la combinación de
números latinos y las letras P.A.”

https://es.wikipedia.org/wiki/Pruebas_de_artista

Aguafuerte

“Es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de
aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y, más frecuentemente, cobre. Ésta se recubre
de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un
estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin
penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y
ácido nítrico, la cual recibe el nombre del aguafuerte propiamente dicho. Esta solución corroe
el cobre en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo
de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado,
otorgándole a mayor tiempo mayor valor. Se retira el barniz, y la plancha ya está lista para el
proceso de estampación. Se impregna la superficie con una tinta de componente graso que
penetra en los surcos y se retira el sobrante de manera manual. Cuando el entintado está listo se
coloca la matriz en una prensa de tórculo.”

https://educalingo.com/es/dic-es/aguafuerte

Obra atribuida

Es una obra que cumple con las características o constantes de cierto artista pero que no está su
autoría definida por completo, sino que se le atribuye esta autoría a ese artista.

Certificado de autenticidad

“El Certificado de Autenticidad es un documento oficial que demuestra que tu obra es genuina
y auténtica. Es una herramienta útil para probar la procedencia de una obra, la calidad, y
asegura al comprador que ha sido elaborada por ti y nadie más.”

https://www.agora-gallery.com/advice/blog/2017/12/05/como-hacer-un-certificado-de-
autenticidad/?lang=es

Autor anónimo

Significa que se desconoce quién fue el creador de la obra.

Burilado

“Esta palabra que se trata en cincelar, grabar, inscribir, cortar, ranurar, marcar o esculpir el
metal empleando con el utensilio hecho de acero llamado el buril y anteriormente en la época
de los metales aplicaba materiales como la piedra.”

https://definiciona.com/burilar/

Obras seleccionadas

“Pedro Figari Solari (Montevideo, 29 de junio de 1861 - Ib., 24 de julio de 1938) fue
un pintor, abogado y político uruguayo. Una de las figuras más destacadas de la
pintura latinoamericana, caracterizado por su estilo propio y su voluntad americana.

Nació en Montevideo el 29 de junio de 1861. Estudió derecho y se destacó en su profesión de

abogado. Defensor de Pobres en lo Civil y lo Criminal, fue uno de los promotores de la
abolición de la pena de muerte y tuvo una resonante actuación en el llamado caso Almeida, en
el que demostró la inocencia de un alférez del ejército acusado de un crimen que no había
cometido. En 1886 viajó con su joven esposa por Europa, donde conoció los principales
movimientos artísticos. De regreso en Montevideo, si bien su labor como abogado, diputado y
periodista ocupó la mayor parte de su tiempo, siempre se mantuvo cercano a las artes plásticas.
En 1910 propuso una reforma de la Escuela Nacional de Artes y Oficios con un espíritu
innovador, buscando integrar el arte y la artesanía, y en 1915 fue designado director de la
misma.

A partir de 1921 se radico primero en Buenos Aires y luego en París. En estas estancias se
dedicó por completo a la pintura, actividad que siempre había desarrollado en forma privada.
Realizó exposiciones y pronto encontró el éxito de público y crítica. En Europa recibió la visita
de Joaquín Torres García y Rafael Barradas. La obra pictórica de Pedro Figari se destaca por el
predominio del color y de la figura como mancha, frente a la línea. Sin embargo, en sus dibujos
o ilustraciones su línea es fluida y sumamente expresiva. Sus temas con frecuencia son patios
coloniales o escenas cuyos protagonistas son negros.”

https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Figari

Lote nº71: Figari, Pedro Título: “Sarao”. Óleo sobre cartón, mide 50x70. Firmado Pedro Fígari,
abajo a la derecha. Referencia: lleva en el reverso etiqueta del inventario sucesorio del
arquitecto Herrero Maclean n° 108 serie VIII. Obra exhibida en la muestra “Pedro Figari,
descubridor de América” realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1992. Reproducida
en la página 25 del correspondiente catálogo. BASE US$ 48.000

El precio de base es tan elevado por los siguientes motivos:

 El artista es reconocido.
 Es un óleo.
 Se encuentra firmado en el anverso.
 Posee en el reverso una etiqueta del inventario de una sucesión.
 La obra estuvo exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes.
“Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue
un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde la génesis del siglo xx como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron
una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en
museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como
el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y
el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve
obra literaria.”

https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Lote n° 103. Autor Pablo Picasso. Título “Deus Figures Nues”. Técnica aguafuerte. Mide 13 x
11 cm. Firmado Picasso abajo a la derecha en lápiz. Referencia: lleva en el reverso etiqueta de
Galerie Moderne at Brentano´s 586 – Fifth Avenue (original etching final state III/III). Obra
realizada en 1909. Númeo 21 del catálogo de Bernhard Geiser. BASE US$ 10.000.

El precio de base es bajo por los siguientes motivos:

 Es un grabado, y muchos lo consideran como una reproduccion de una obra, no como

una obra de una disciplina en si misma.
 1909 es la etapa del cubismo temprano o cezanesco.

“Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo
de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue
un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno
de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue
un experto dibujante.23 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine,
la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas
audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al
primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas.
Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria (también conocida
como Los relojes blandos), realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y

la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes
apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como
un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí
atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor
por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,5 que remontaba sus raíces a los
tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.”

https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

Lote nº104: Autor: Dalí Salvador. Título: “Figura con camello”. Característica de la obra:
Prueba de artista. Mide 57 x 40 cm. Firmado Dalí abajo a la derecha
Base US$ 2.500.

El precio de base es bajo por los siguientes motivos:

 Es un grabado, y muchos lo consideran como una reproducción de una obra, no como

una obra de una disciplina en si misma.
 Es una prueba de artista, no está dentro de la tirada definitiva.

“Henri Eugène Augustin Le Sidaner (7 de agosto de 1862 - julio de 1939) fue

un pintor intimista postimpresionista.

Sidaner nació en una familia francesa en Port Louis , Mauricio . En 1870 él y su familia se
establecieron en Dunkerque . Le Sidaner recibió la mayor parte de su tutela de la École des
Beaux-Arts bajo la instrucción de Alexandre Cabanel, pero luego se separó debido a diferencias
artísticas.
Entre 1885 y 1894, Le Sidaner vivió durante todo el año en la colonia de arte Etaples y se unió
allí a su amigo de la infancia Eugène Chigot (1860-1923), quien compartió su interés por la luz
atmosférica. Más tarde, Le Sidaner viajó extensamente por toda Francia. También visitó
muchas ciudades de todo el mundo, así como pueblos de toda Europa. Expuso en el Salón , las
Galerías Georges Petit en París y la Galería Goupil en Londres, y se instaló en Gerberoy .

La mención de Marcel Proust del trabajo de Le Sidaner en su novela En busca del tiempo
perdido confirma su reputación posterior. En Sodoma y Gomorra , el narrador menciona que un
eminente abogado de París había dedicado sus ingresos a coleccionar las pinturas de Le Sidaner
"muy distinguido" pero "no genial".”

https://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Le_Sidaner

Lote nº108: Autor: Le Sidaner, Henri. Título: “Versailles le Bassin”. Técnica Óleo sobre tabla.
Mide 29 x 36 cm. Firmado Le Sidaner abajo a la izquierda. Ref: Lleva en el reverso etiqueta
de Viau & Zona. Collection Verneuil. Reproducido bajo nº 1121, pag. 358 del catálogo
razonado incluido en el libro "Le Sidaner" de Yann Farinaux Le Sidaner, editions André
Sauret, 1989. Base US$16.500.

El precio de base es tan elevado por los siguientes motivos:

 Es un artista reconocido.
 Es un óleo.
 Esta firmado en el anverso.
 En el reverso posee una etiqueta de una colección.
 Está reproducido en un catálogo razonado. (Esto la diferencia al lote 107, por lo que
incrementa su valor).
Lote n° 303. Sopera de plata inglesa. Época George III.

Punzón de Londres, año 1814, punzón de orfebre Thomas Robins. Cuerpo globular de forma
oval en plata lisa, soportada por cuatro patas cinceladas. Asas laterales con motivos vegetales,
borde labrados. Tapa remata en una importante asa desmontable cincelada con hojas de acanto
y máscaras de león. Base US$ 6.000

El precio de base es tan elevado por los siguientes motivos:

 El material es plata.
 Es una época muy buscada.
 La pieza se encuentra punzonada.
 El punzón es de un reconocido orfebre.
 La técnica es muy buena.