Recurso 2 | 1.er y 2.

° grado | Arte y Cultura

¿Cómo utilizar la línea

y la forma en un dibujo?

El dibujo es expresión gráfica que se realiza sobre una superficie, por lo general, plana, a
través de múltiples elementos como lápices, tinta, plumones, tizas, hilos, entre otros. El
dibujo nos permite representar lo que observamos de la realidad, como objetos, espacios
y seres, y también lo que sentimos y pensamos. Nos ayuda a comprender el tamaño, la
proporción y la distribución de los elementos en el espacio, y a organizar nuestras ideas.
El dibujo se expresa a través de líneas y trazos, que se combinan para dar lugar a formas
y texturas.

Las líneas

Son el medio gráfico básico y más importante del dibujo para representar nuestras ideas y las
formas que nos rodean. Toda línea se caracteriza por tener un punto de origen y un punto de
llegada. Para realizarlas, pueden usarse distintos materiales como carbón, lápices de colores,
pinceles, plumones, entre muchos otros. Lo que transmiten o expresan depende de cómo se
presentan en combinación con el espacio y el trazo.

Las líneas se pueden distinguir por su forma, disposición, finalidad, tipo de trazado y según el
medio con el que se realizan, así como las combinaciones que se dan entre ellas.

Por su forma:

• Líneas rectas: expresan rigidez

• Líneas curvas: comunican dinamismo

Zanna Pesnina / Shutterstock

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The Believer Art / Shutterstock

Por su disposición:

• Líneas horizontales: realizadas de izquierda a derecha o viceversa

• Líneas verticales: realizadas de arriba a abajo o viceversa

• Líneas oblicuas: trazadas en diagonal; suelen transmitir profundidad o lejanía en perspectiva

• Líneas quebradas: compuestas por líneas segmentadas

Por su finalidad:

• Grafismo: es el dibujo de líneas uniformes en cuanto a su grosor, que pueden ser realizadas a
mano o con ayuda de regla y compás. Suelen usarse mucho en el dibujo técnico.

• Trazo: es el dibujo suelto, que muestra mayor espontaneidad y libertad.

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Rodina Olena / Shutterstock

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Por su tipo de trazado:

• Líneas continuas: son aquellas que no se segmentan o cortan.

• Líneas discontinuas: son aquellas que se cortan o quiebran en su recorrido.

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• Por otro lado, según el medio con el que se realice:

Las líneas cambian su grosor, tonalidad, limpieza, intensidad según con qué las tracemos. Por
ejemplo, si usamos lápices o lápices de colores, obtendremos líneas más finas, dependiendo del
grosor de la mina. Si usamos un pincel grueso, las líneas lo reflejarán.

Trazos con lápiz o grafito Trazos de pincel

Sonya illustration / Shutterstock Nani888 / Shutterstock

En el caso de los plumones, los distintos grosores de las puntas permiten realizar distintos tipos
de trazos.

Líneas con plumones

Romanova Ekaterina / Shutterstock

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Las formas

Nuestro entorno está constituido por diversos objetos que tienen distintos contornos y estructuras.
A partir de estos dos últimos, podemos distinguir sus formas. El contorno determina los límites del
elemento o figura, mientras que la estructura es como el esqueleto o armazón de una forma. Estos
dos elementos nos permiten identificar la apariencia y estructura de los objetos.

Al representar las formas, podemos distinguirlas como:

• Formas abiertas: trazos que generan formas sin cerrarse

• Formas cerradas: trazos que generan formas que se cierran

• Formas geométricas: aquellas que siguen un patrón matemático

• .Formas orgánicas: presentan contornos irregulares, no necesariamente siguen un patrón

• Formas bidimensionales: se representan con dos dimensiones (largo y ancho)

• Formas tridimensionales: se representan con tres dimensiones (ancho, alto y profundidad)

Formas geométricas y tridimensionales

ONYXprj / Shutterstock

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Formas orgánicas

La representación de las formas nos genera distintas sensaciones visuales. Por ejemplo, las formas
geométricas brindan una sensación de orden y organización, mientras que las formas orgánicas,
de movimiento.

Para representar el tamaño de las formas, las comparamos con algún otro elemento. Por ejemplo,
al dibujar una flor, comparamos el tallo con las hojas, buscando establecer una relación entre
ambos.

Al momento de representar, se consideran los elementos que aparecen

en la composición para ofrecer información sobre el tamaño de lo
que se dibuja: grande o pequeño, largo o ancho, dependiendo de
los elementos u objetos que estén a su alrededor. Las medidas
que se le asignen a un objeto dependerán de su relación con
otros objetos y el entorno. Aspectos como la igualdad, la
simetría o la semejanza entran en juego.

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La ilustración botánica en el arte

La ilustración botánica es un tipo de arte visual

que se usa para representar las plantas con
precisión y detalle con el objetivo de dar cuenta
de sus características. Para ello, se recurre a la
representación a partir de su forma, color y textura,
considerando la proporción entre las partes de la
planta, por ejemplo, entre la hoja y el fruto. Estas
ilustraciones contribuyen a la investigación sobre
el mundo natural y sus clasificaciones. La mayoría
de las ilustraciones botánicas se trabajan a partir
de la observación de plantas reales, como la que
apreciamos a la derecha del fruto del cacao,
ya sea en sus lugares de origen, en jardines o
en invernaderos que resguardan ejemplares PromPerú–MINCETUR (2015). Ilustración del cacao
cultivados allí. (Acuarela). Remitida por la institución.

Elena Izcue (1889-1970)

La artista peruana Elena Izcue exploró la ilustración

botánica dentro de su trabajo artístico. Ella
también estudió los motivos precolombinos para
interpretarlos y plasmarlos en sus diseños desde
el papel hasta el textil y la serigrafía. Elena estuvo
bastante influenciada por las motivaciones de su
época, en la que, en Perú, se buscaba fortalecer
la identidad nacional a través de la difusión y
ensalzamiento de las manifestaciones artístico-
culturales indígenas y la comprensión del pasado
prehispánico. Por ello, su obra da cuenta de esta
intención identitaria (Vargas, 2015). Así, dadas
estas influencias, es posible ver en sus diseños
representaciones de animales, que son también
parte de las iconografías prehispánicas inspiradas
en elementos del entorno natural, algo, a su vez,
inherente al interés particular de la artista por
la naturaleza y las culturas prehispánicas. En la
ilustración naturalista a la derecha, se aprecia el
dibujo de la flor de café en acuarela sobre papel.

Autor: Elena Izcue

Periodo: 1914 MALI (1914). Café, Elena Izcue (Acuarela).
Materiales o técnica: Acuarela sobre papel Recuperado de https://archi.pe/obra/46426
Medidas: 21.00 x 15.00 cm
Colección: Archivo Daniel Giannoni
Fotógrafo: Daniel Giannoni

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Álbum personal de Elena Izcue - retrato

Autor: Anónimo
Técnica: Impresión fotográfica sobre papel
Medidas: 16.50 x 11.30 cm
Código: 4.62
Fotografía de la reproducción: Daniel Gianonni

Mali (S/F). Elena Izcue, retrato (Fotografía). Recuperado de http://archi.pe/obra/46181

Fuentes bibliográficas:

Ilustradores Naturalistas de Chile (s/f). ¿Qué es la ilustración botánica? Círculo

de Ilustradores Naturalistas de Chile. Recuperado el 20 de abril de 2021 de
https://bit.ly/3xCtuJc

Martínez, M. & Plascencia, C. (2017). Fundamentos del dibujo y la anatomía.

Universitat Politècnica de València. Recuperado de https://bit.ly/3ua9dJ5

Moretta, A. (2009). El dibujo. La obra de María Estela Labiano. Universidad Nacional

de Cuyo. Recuperado de https://bit.ly/2Sk2tdx

Ortiz de Lejarazu, F. (2013) Las formas. Educación Plástica. Recuperado de

https://bit.ly/2Ri3cLy

Quintanilla, G. (2017). La línea. Área de dibujo. Educación Plástica y Visual (ESO).

Dibujo técnico (Bachillerato). Recuperado de https://bit.ly/3vAgmmm

Vargas, C. (2015). Influencias identitarias en la producción de tres artistas peruanas

durante el siglo XX y el presente. Anales del Museo de América, 23(1), pp. 184-209.
Recuperado de https://bit.ly/2QKFdF5

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