El texto de Gui Bonsiepe "Del Objeto a la Interfase" es una obra que analiza cómo

la evolución del diseño ha llevado a un cambio en el enfoque del diseño de objetos

a la creación de interfaces. En este, Bonsiepe argumenta que el diseño debe
requerir en la creación de interfaces que faciliten el sentido de interacción entre el
usuario, el objeto, y el contexto.

Este enfoque en la interfaz es una idea clave que se puede observar en la serie "The
Papertracks" de Max Rompo. La serie presenta una colección de esculturas que
combina la estética de los objetos físicos con la funcionalidad de las interfaces
digitales. Estas esculturas utilizan el papel, la tinta y la luz para crear formas
abstractas que cambian en respuesta a los gestos del usuario. La serie también
presenta una aplicación que permite a los usuarios crear sus propias esculturas de
papel y compartir sus diseños en línea.

La serie "The Papertracks" de Rompo es un ejemplo de cómo la interfaz puede ser

una parte integral del diseño de objetos. Las esculturas son hermosas por sí
mismas, pero su verdadera belleza radica en la forma en que interactúan con el
usuario. El uso de la aplicación permite a los usuarios crear sus propias obras de
arte únicas y experimentar con la interfaz de una manera totalmente nueva.

En este sentido, la serie de Rompo se alinea con las ideas de Bonsiepe sobre la
importancia de la interfaz en el diseño. La creación de interfaces bien diseñada y
eficaz es esencial para garantizar que los objetos sean fáciles de usar y satisfagan
las necesidades del usuario. En lugar de uso en la pura estética de los objetos, el
diseño debe funcionar en la experiencia del usuario y en cómo el objeto interactúa
con él.

Además, la serie "The Papertracks" de Rompo también destaca la importancia de la

tecnología en el diseño de objetos. La combinación de técnicas tradicionales de
arte y diseño con la tecnología digital resulta en una experiencia única para el
usuario. Esto sugiere que el diseño debe abrazar la tecnología y utilizarla para
mejorar la funcionalidad y la estética de los objetos.

En conclusión, el texto de Bonsiepe "Del Objeto a la Interfase" y la serie "The

Papertracks" de Rompo comparten la idea de que la interfaz es una parte crucial
del diseño de objetos. Los objetos ya no se pueden diseñar solo por su estética,
sino que deben ser diseñados teniendo en cuenta la interacción del usuario y la
tecnología disponible. La serie de Rompo es un ejemplo impresionante de cómo la
tecnología puede utilizarse para crear objetos hermosos y funcionales, mientras
que el texto de Bonsiepe proporciona un marco teórico para comprender la
importancia de la interfaz en el diseño.

En este caso elegimos trabajar con la serie “The Papertracks”, una colección de libros
reinventados para amantes de la música, como los describen sus autores, Max Rompo y Juan
Bergerot. Se opta por trabajar con esta serie, dada la elección previa de la teoría de Bonsiepe,
sobre interfaz, nos posicionamos en que este caso refleja plenamente lo que desarrolla el autor.

En la selección previa de una teoría, desarrollamos la obra de Gui Bonsiepe que discute la
evolución del diseño de objetos a la creación de interfaces. El autor argumenta que el diseño debe
trabajar en la creación de interfaces efectivas para mejorar la experiencia del usuario y no solo en la
estética del objeto en sí mismo. Es por esto que seleccionamos la serie "The Papertracks" de Max
Rompo y Juan Bergerot una colección de libros reinventados para amantes de la música, como los
describen sus autores y que es un proyecto que ilustra de manera excelente estos conceptos.

Esta propuesta de Rompo y su compañero, propone una experiencia única en la que combina lo
mejor de dos mundos, la literatura y la música. Poniendo en juego, escritores de renombre, junto
con cantantes y bandas sumamente aclamados por el público. Cada libro de la colección es una obra
de arte en sí mismo, ya que ha sido diseñado para ofrecer una experiencia sensorial única al usuario.

Este enfoque en la creación de interfaces efectivas es coherente con la visión de

Bonsiepe. En lugar de simplemente diseñar objetos hermosos, Rompo y Bergerot
han creado objetos que ofrecen una experiencia única y mejorada al usuario. Los
libros no son solo una forma de almacenamiento y acceder a la música, sino que
son una obra de arte en sí mismos, diseñada para mejorar la experiencia del
usuario y hacerla más memorable.

Además, el uso de tecnología moderna como los códigos QR y la realidad

aumentada demuestra la importancia de la tecnología en el diseño de objetos. La
combinación de elementos tradicionales y modernos en el diseño de los libros
ofrece una experiencia única que no se podría lograr con tecnología antigua. Este
enfoque también sugiere que el diseño debe abrazar la tecnología y utilizarla para
mejorar la funcionalidad y la estética de los objetos.

En resumen, "The Papertracks" de Rompo y Bergerot es un ejemplo destacado de

cómo la interfaz puede ser una parte integral del diseño de objetos. Los libros no
son solo una forma de almacenar y acceder a la música, sino que son una
experiencia en sí mismos. Este enfoque está en línea con las ideas de Bonsiepe
sobre la importancia de la interfaz en el diseño. El uso de la tecnología moderna en
el diseño de los libros también sugiere la importancia de la tecnología en el diseño
de objetos en general. En conjunto, este proyecto demuestra que el diseño debe
funcionar en la creación de interfaces efectivas para mejorar la experiencia del
usuario.

En su obra "Del Objeto a la Interfase", Gui Bonsiepe discute la evolución del diseño
de objetos a la creación de interfaces. El autor argumenta que el diseño debe
trabajar en la creación de interfaces efectivas para mejorar la experiencia del
usuario y no solo en la estética del objeto en sí mismo. La serie "The Papertracks"
de Max Rompo y Juan Bergerot es un proyecto que ilustra de manera excelente
estos conceptos.

"The Papertracks" es una colección de libros de música reinventados. Cada libro es

una obra de arte en sí mismo, ya que ha sido diseñado para ofrecer una
experiencia sensorial única al usuario. El diseño de los libros combina elementos
tradicionales como el papel y la tinta con tecnología moderna, como los códigos
QR y la realidad aumentada. Los usuarios pueden escanear los códigos QR para
acceder a contenido exclusivo relacionado con la música, como videos y entrevistas
con los artistas. Además, el uso de la realidad aumentada permite a los usuarios
interactuar con los diseños de los libros en una forma totalmente nueva.

Este enfoque en la creación de interfaces efectivas es coherente con la visión de

Bonsiepe. En lugar de simplemente diseñar objetos hermosos, Rompo y Bergerot
han creado objetos que ofrecen una experiencia única y mejorada al usuario. Los
libros no son solo una forma de almacenamiento y acceder a la música, sino que
son una obra de arte en sí mismos, diseñada para mejorar la experiencia del
usuario y hacerla más memorable.

Además, el uso de tecnología moderna como los códigos QR y la realidad

aumentada demuestra la importancia de la tecnología en el diseño de objetos. La
combinación de elementos tradicionales y modernos en el diseño de los libros
ofrece una experiencia única que no se podría lograr con tecnología antigua. Este
enfoque también sugiere que el diseño debe abrazar la tecnología y utilizarla para
mejorar la funcionalidad y la estética de los objetos.

En resumen, "The Papertracks" de Rompo y Bergerot es un ejemplo destacado de

cómo la interfaz puede ser una parte integral del diseño de objetos. Los libros no
son solo una forma de almacenar y acceder a la música, sino que son una
experiencia en sí mismos. Este enfoque está en línea con las ideas de Bonsiepe
sobre la importancia de la interfaz en el diseño. El uso de la tecnología moderna en
el diseño de los libros también sugiere la importancia de la tecnología en el diseño
de objetos en general. En conjunto, este proyecto demuestra que el diseño debe
funcionar en la creación de interfaces efectivas para mejorar la experiencia del
usuario.

Además, el uso de tecnología moderna como los códigos QR y la realidad

aumentada demuestra la importancia de la tecnología en el diseño de objetos. La
combinación de elementos tradicionales y modernos en el diseño de los libros
ofrece una experiencia única que no se podría lograr con tecnología antigua. Este
enfoque también sugiere que el diseño debe abrazar la tecnología y utilizarla para
mejorar la funcionalidad y la estética de los objetos.

En resumen, "The Papertracks" de Rompo y Bergerot es un ejemplo destacado de

cómo la interfaz puede ser una parte integral del diseño de objetos. Los libros no
son solo una forma de almacenar y acceder a la música, sino que son una
experiencia en sí mismos. Este enfoque está en línea con las ideas de Bonsiepe
sobre la importancia de la interfaz en el diseño. El uso de la tecnología moderna en
el diseño de los libros también sugiere la importancia de la tecnología en el diseño
de objetos en general. En conjunto, este proyecto demuestra que el diseño debe
funcionar en la creación de interfaces efectivas para mejorar la experiencia del
usuario.

Literatura, música y una experiencia de la mano.

En la selección previa de una teoría, desarrollamos la obra de Gui Bonsiepe que discute la
evolución del diseño de objetos a la creación de interfaces efectivas argumenta que el diseño debe
trabajar en la creación de interfaces efectivas para mejorar la experiencia del usuario y no solo en
la estética del objeto en sí mismo. Es por esto que seleccionamos la serie “The Papertracks” de
Max Rompo y Juan Bergerot una colección de libros reinventados para amantes de la música,
como lo describen sus autores, lo que comenzó como un juego se acabó convirtiendo en una idea
fantástica para ilustrar portadas de libros clásicos y a su vez es un proyecto que refleja de manera
excelente los conceptos indicados previamente.

Esta propuesta de Rompo y su compañero, propone una experiencia única en la que combina lo
mejor de ambos mundos, la literatura y la música. Poniendo en juego, escritores de renombre,
junto con cantantes y bandas sumamente aclamadas por el público. Cada libro de la colección es
una obra de arte en sí mismo, ya que ha sido diseñado para ofrecer una experiencia sensorial
única al usuario.

Nos parece interesante pensar la relación entre estos dos mundos, involucrando los conceptos
que propone Gui, dado que esta reinterpretación acarrea consigo, dos momentos en los que
interviene la experiencia que se le propone al usuario; desde un primer momento este interés por
seleccionar libros tan emblemáticos que ya de por sí, poseen una cualidad incluida que lo vuelve
usable y complejo para un usuario, y sumando a esto el plus de otra pieza en las mismas
condiciones, que le propone una sintetización de la profundidad de un libro con la tapa de un
disco, a un usuario interesado en incorporarlo.

Por otro lado, un punto interesante de este artículo radica, en la importancia del lenguaje. Como
este convive en este trabajo que proponen los artistas y que posibilita a cualquier persona del
planeta, con un poco de conocimiento, proveniente o del mundo de la música o la literatura, de
alguna forma interactuar con otro mundo del cual a lo mejor no reconoce o no permanece tan
empapado. Ya que una cosa interesante en esta labor, es la interpretación o la comprensión que
podemos adquirir al ver la tapa de ese disco, en relación al contenido del libro que representa.

En conclusión, creemos conveniente indicar, que aunque se cree que el rock, está alejado de la
literatura, este ha servido de inspiración para muchos artistas, y ambos campos, están sumamente
atravesados por las labores del diseño, y lleva a pensar la mejor manera, la más adecuada de que
estos sean objetos dentro de un contexto amigable, utilizable y adaptable para un determinado
usuario.

https://www.behance.net/gallery/64539697/The-Papertracks

El rock no ha estado tan alejado de la literatura como muchos puedan pensar. Escritores de la generación
beat como Jack Kerouac o William Burroughs han servido de inspiración para muchos artistas
desde Kurt Cobain a The Clash. Muchos se rasgaron las vestiduras cuando en el año 2016 otorgaron a
Bob Dylan el Premio Nobel de Literatura. Pero la academia sueca estaba reconociendo la madurez
alcanzada por el rock.

Al igual que ocurre con el artista ruso Igor Lipchanskiy, quién desde su cuenta de Instagram reinterpreta
portadas de discos camuflados en ellas, The Papertracks cambia el significado de muchos de estos
álbumes.
Entre los libros reinterpretamos también se encuentran algunos de escritores argentinos contemporáneos.
Algunos de ellos incluso han dado el visto bueno a la nueva cubierta, tal es el caso de Historia del pelo,
de Alan Pauls, con la tapa de Queen II. No podemos saber sin embargo que hubiera pensado Humberto
Eco al ver su famosa novela El nombre de la Rosa con el Blood, Sugar, Sex and Magik de Red Hot
Chili Peppers; o Saramago y su Ensayo sobre la Ceguera representado por David Bowie.

Rompo tiene una trayectoria en la que combina el diseño de portadas de libros con la realización de
videoclips o carteles para Fito Páez. Por su parte Bergerot es Digital Product Manager de Penguin y
trabaja en desarrollo de nuevas tecnologías en la industria editorial.

Al tratarse de un proyecto que no ha tenido un recorrido comercial, no han tenido que pedir permiso por
la utilización de material ajeno. «Son ideas que nacen del amor por los libros y los discos», señala
Rompo.

Algunas asociaciones resultan francamente curiosas, pues parecen haberse diseñado ex profeso. Quién
no ha pensado viendo la portada de Transformer de Lou Reed que parecía una especie de Frankestein, al
igual que Marilyn Manson es el mismísimo Drácula en The Golden Age of Grotesque.

Si muchos libros han recurrido a la historia del arte como recurso estilístico o metafórico, ¿no son acaso
las portadas de discos ya un clásico de la cultura visual? Al fin y al cabo Sgt.Pepper’s de The Beatles es
tan obra maestra como los Cien años de soledad de García Marquez al que representa. Y es que por
mucho que estemos cansado de ver esta portada siempre se le puede encontrar un nuevo significado. Lo
mismo ocurre con otro clásico del cuarteto de Liverpool cuando su Abbey Road ilustra El origen de las
especies de Darwin.