38.

¿Como ser eternamente jóvenes con la colección masculina y femenina de

ropa interior de CALVIN KLEIN para definir la modernidad de mejor manera?

Como es de esperar, Calvin Klein es una marca líder en el mundo de la moda. Tiene
a la venta ropa y accesorios para atender las necesidades de sus clientes premium
ubicados en todo el mundo. Para todo esto se necesitaron estrategias en los
campos laborales como ser:
Estrategia de precios
Por lo general, Calvin Klein maneja precios altos en su estrategia de marketing. Esto
se debe a que su comercialización va dirigida tanto a personas de clase media
como a personas de clase alta. Por ejemplo, su ropa y accesorios diseñados en la
categoría “Black Label” cuentan con un precio más alto que los productos
pertenecientes a la categoría White Label.
La competencia directa de Calvin Klein, que en este caso es Hugo Boss, Giorgio
Armani, Ralph Lauren, entre otros; también establecen precios altos. Sin embargo,
la marca trata de mantener precios más bajos que su competencia con el objetivo
de ganar una cuota de mercado.
Asimismo, a través de su estrategia de precios ha podido captar la atención de sus
clientes para ganar mayor popularidad. Seguido de ello, ha sabido cómo competir
con los actores del mercado al fijar sus precios más bajos, reduciendo costes para
obtener mayores beneficios. Gracias a estos precios competitivos, los clientes se
apegan a una marca y se convierten en clientes leales.
Estrategia de distribución
Como ya hemos mencionado a lo largo del post, Calvin Klein es una marca con
presencia mundial. Su primera tienda fue establecida en Dallas, en donde los
clientes podían comprar ropa, cosméticos, ropa de hogar, fragancias, etc. En la
actualidad, se encuentra una tienda insignia en Madison Ave, New York. Asimismo,
además de tener una fuerte presencia en los Estados Unidos cuenta con presencia
en más de 21 países.
En efecto, también existen tiendas independientes que venden sus productos, así
como también, tiendas por departamento y almacenes de alta gama. Otro dato
curioso es que dependiendo de la ubicación hay productos de la marca que se
hacen más populares que otros. Por ejemplo, en Asia, Calvin Klein está centrada en
las fragancias y otros productos que se ajustan al nivel de ingresos de los
ciudadanos de ese continente.
Estamos hablando de una marca que mantiene su presencia en tiendas físicas y de
forma online, por lo que tiene que definir sus canales de distribución para que sus
productos se mantengan disponibles en cualquier parte del mundo haciendo uso de
licencias.
Estrategia de promoción
blucactus - modelo de calvin kleinHasta el día de hoy, Calvin Klein ha utilizado
muchas estrategias de marketing para la promoción de sus productos, incluyendo:
marketing directo, marketing en redes sociales, anuncios de televisión, venta
personal y ofertas promocionales. No obstante, con el desarrollo del internet y Social
Media, la marca no ha dudado en probar en adentrarse a esta área para la
promoción de sus productos y generar mayores ingresos.
Aunque se trata de una marca de renombre, vale la pena destacar que también ha
tenido su cuota de controversias. También, así como otras marcas ha contado con
la colaboración de personalidades del espectáculo para la demostración de sus
productos en anuncios visuales. Scarlett Johansson, Eva Mendes, Alexander
Skarsgård y Justin Bieber han sido algunos de sus embajadores. Con el objetivo de
establecer su marca, también ha adoptado un monograma representado por el
emblema “CK”.
Para un marketing miz efectivo, la marca acostumbraba dirigirse a su público
adolescente mediante correos electrónicos en sus anuncios. De este modo, cuando
el cliente enviaba una consulta era almacenada su dirección para luego
proporcionar información relacionada a modelos y su estilo de vida para conectar
con los destinarios.
La estrategia de marketing de Calvin Klein también ayuda a la compañía a
continuar con su crecimiento y diferenciarse de la competencia. Su marketing
directo Calvin Klein también los mantiene conectados a sus clientes mediante la
suscripción al boletín de la marca para dar a conocer sus ofertas promocionales.
Si tienes una marca de moda, también se puede dar a conocer con una buena
estrategia de marketing y en BluCactus Venezuela podemos ayudarte. Contamos
con los mejores especialistas para diseñar una estrategia con base en tus objetivos.
¿Quieres llegar a tu público objetivo y aumentar tus ingresos? Puedes comunicarte
con nosotros ahora mismo para conocer nuestros servicios a largo plazo.
La moda de Calvin Klein
La legendaria marca Calvin Klein ya no recurre a estereotipos de mujeres altas,
esbeltas, de sonrisa cautivadora y ojos grandes.
El mundo de la comunicacion sufrió una evolución y sobre todo una transformación
en la forma de pensar y desarrollar las publicidades en donde las protagonistas son
las mujeres.
Esa figura perfecta cambio para dar paso a una nueva composición, personas
reales que se muestran más cercanas y en las cuales, público objetivo se pueden
ver reflejadas.
Esta nueva publicidad, creada por el director creativo, Raf Simons, desea mostrar la
diversidad dentro de la industria de la moda. Para comunicarlo, se opto por la
elección de un elenco de mujeres talentosas pero de diversas edades,que
comprenden desde los 18 hasta los 73 años.
Bajo la dirección de la cineasta Sofía Coppola, esta campaña de lencería quiere
romper con la línea habitual que suele utilizarse y bajo las cuales muchas
marcas ,del mismo rubro, optan como primera opción.
Dicha campaña titulada “Calvin Klein Underwear Women’s Spring 2017” tiene como
protagonistas a Kirsten Dunst, Rashida Jones, Nathalie Love, Laura Harrier, Maya
Hawke, hija de Ethan Hawke, y Chase Sui Maravillas, sobrina de Anna Sui y Lauren
Hutton.
Cada una de ellas fueron elegidas para comunicar, a través de pequeños
retratos ,como se desenvuelven en diversas situaciones con total naturalidad,
haciendo alarde de su seguridad y cercanía con el público para que el mismo pueda
verse reflejado.
No es casualidad que el tono de comunicación sea testimonial, para lograr una
identificación más real por parte del público femenino y de esta forma obtener mayor
credibilidad en aquel concepto de diversidad que la marca buscar transmitir.
Esta publicidad de Calvin Klein, que quizás jamás hubiera visto la luz en otro
momento, hoy se convierte en un ejemplo de comunicación para el resto de marcas
de este mismo rubro.
Estrategia publicitaria de Calvin Klein:
un símbolo de sensualidad
Calvin Klein es una empresa de moda global con un valor de 8400 millones de
dólares que ha estado en el mercado durante más de 50 años. Durante este tiempo,
la marca ha estado comercializando a los amantes de la moda con campañas de
marketing simplistas y provocativas de las que nadie puede quitar la vista. Calvin
Klein ha seguido sorprendiendo a la audiencia y manteniendo un gran número de
seguidores mientras ingresa con gracia a la era digital.
Entonces, ¿qué puedes aprender de Calvin Klein? ¿Quieres alcanzar la misma fama
y fortuna que una marca de moda? Entonces tendrías que acostumbrarte a las
controversias y la colaboración de las celebridades. En este artículo, descubramos
los secretos de marketing de Calvin Klein, un símbolo de la moda de la sensualidad.
Recuerde, nada debe interponerse entre usted y la estrategia publicitaria de Calvin
Klein.

En más de 50 años, Calvin Klein ha construido su credibilidad como creador de

tendencias en la industria de la moda. En esta sección, veamos las Fortalezas –
Debilidades – Oportunidades – Amenazas de la marca para tener una mejor visión
de las circunstancias de la empresa.
 Fortalezas
Calvin Klein es una marca famosa y sus productos se venden en muchos países del
mundo. Sin embargo, su principal mercado es Estados Unidos y representa
alrededor del 58% de las ventas totales. Otros mercados importantes para la cuota
de mercado son Europa y Asia Pacífico. Recientemente, también abrió una serie de
tiendas en todo el Medio Oriente.
Presencia en muchos campos de la moda
Los principales productos de Calvin Klein son ropa lista para usar para hombres y
mujeres. Además, también tienen perfumes y complementos como gafas, relojes,
joyas y calzado tanto para hombre como para mujer. También existen líneas
exclusivas de productos de decoración y mobiliario.
Marketing controvertido
Una de las razones de la increíble popularidad de la marca Calvin Klein es su
inteligente estrategia de marketing y sus campañas publicitarias. La marca a
menudo usa anuncios sexuales para llamar la atención sobre sus productos. A
través de los anuncios, Calvin Klein puede permanecer en la mente de sus
segmentos objetivo y, a menudo, logra construir una imagen audaz para la marca,
que se adapta muy bien a la generación joven.
 Debilidad
Gestión de imagen : Calvin Klein siempre ha sido famoso por ser una marca
destacada con un estilo peculiar y un diseño creativo. Además de las marcas de
diseño global existentes, muchos diseñadores locales destacados están surgiendo
en la era digital, por lo que Calvin Klein tiene que trabajar duro para mantener su
imagen única en el mercado.
Sinergia: la concesión de licencias forma una parte importante del modelo
comercial de Calvin Klein, y a la empresa le resulta difícil y costoso coordinar sus
licencias, que se encuentran repartidas por todo el mundo.
Ética: Calvin Klein siempre ha sido visto como una marca controvertida y criticado
por sus materiales sexualizados. Además, la marca también enfrenta problemas de
licencia.
Oportunidades:
Mercado infantil: A medida que los residentes urbanos tienen más dinero para
gastar, muchas marcas de diseñadores recurren al diseño de ropa y otros artículos
para niños. Este podría ser un mercado potencial para una marca conocida como
Calvin Klein.
Amenazas:
Competencia: los principales competidores de Calvin Klein son Tommy Hilfiger,
Dolce & Gabbana, Gucii, etc. Todas son marcas de moda globales con estilos
únicos, por lo que será difícil destacar solo como productos de mezclilla.
 Campañas publicitarias destacadas de Calvin Klein para estar a la Moda
La mayoría de las campañas de marketing de Calvin Klein son provocativas, pero
esa es una de las razones por las que la marca se convirtió en un símbolo de
sensualidad. Veamos algunas de sus mejores campañas publicitarias.
Durante su campaña #MyCalvins 2015, la marca utilizó el sexting, un lenguaje
virtual provocativo, como tema publicitario. Las fotos de personas de diferentes
sexos están cubiertas de mensajes sobre desnudez, engaño y tríos. Cerca de la
parte inferior, puede ver el eslogan de la campaña «textos sin procesar, historias
reales», lo que implica que los mensajes están inspirados en personas y eventos
reales.
Melisa Goldie, directora de marketing de Calvin Klein, dijo que querían mostrar
cómo los consumidores se comunican y tienen citas en la era digital. Y querían
resaltar la verdad sobre las citas modernas con toda la libertad y la naturaleza
instantánea. La campaña se consideró un mensaje sobre las relaciones abiertas, la
sexualidad compleja y el amor moderno.
El anuncio apareció en grandes vallas publicitarias LED en las principales ciudades
del mundo. Y, como era de esperar, generó bastante controversia.
Calvin Klein lanzó una campaña de video para celebrar su vigésimo aniversario, CK
One, en YouTube el 30 de junio de 2014, seguida de un comercial de
televisión. También se lanzó una versión imprimible de la campaña, que presenta
collages independientes de personas influyentes que participaron en la campaña. El
vídeo no incluye el texto, hasta el rodaje final, en el que se muestran el hashtag
#ckmeforme y la página de Tumblr de la campaña. El video contó con
influenciadores sociales masculinos y femeninos y está dirigido al grupo
demográfico más joven de Mill Years, de 18 a 25 años.
Para la participación de los consumidores, la campaña incluye el hashtag,
#CKmeforme, para alentar la participación de la audiencia y el compromiso con las
personas influyentes de la campaña. También se crea una página de Tumblr, donde
los influencers publican contenido y al público le puede gustar, comentar y volver a
publicar contenido.
A través de la página de Tumblr, los fanáticos encontraron la cuenta de Snapchat de
CK One, mientras que otros la encontraron a través de influyentes canales sociales
personales. En Snapchat, el contenido desaparecerá dentro de las 24 horas, pero
los usuarios pudieron ver las publicaciones de la campaña de Snapchat durante ese
período. En Tumblr, a los usuarios les pueden gustar las publicaciones de la página
de la campaña de Tumblr, así como volver a publicarlas en su propio blog de
Tumblr. En Twitter, los usuarios pueden reenviar o dar me gusta a los tweets de su
cuenta oficial de Twitter, así como a las páginas de Twitter de otros usuarios.
CONOCIMIENTO DE MARCA
una de las marcas mas reconocidas al brindar ropa confortable, minimalista y
atractiva que logra atraer y es elegida por los jovenes urbanos, consiguiendo
posicionarse como la marca numero 1 en el mercado.

Imagen y personalidad
slogan: "entre el amor y la locura yace la obsesion "

simpleza en sus artículos, produciendo un efecto atractivo para el consumidor en

conjunto con la calidad.
la personalidad se basa en la misión, visión y objetivos de la empresa, brindando
siempre la mejor atencion al consumidor.
dirigido a jovenes adultos contemporaneos, la marca se presenta con una imagen
dinamica, comoda, fresca e independiente.
esto permite al futuro consumidor enmarcarse dentro de su propio mundo como un
personaje seguro, audaz y a la moda. Los consumidores perciben la marca como
premium y sexy
Posicionamiento
sus productos se posicionan como minimalistas,por su excelente calidadcomodidad,
larga duracion y lujosos por encima de la competencia.
sus productos exclusivos, de alta calidad y de alta costura hacen a calvin klein una
marca unica.
se busca que sea una marca vista por los consumidores como marca de lujo,
premium y exclusiva. sus productos se posicionan como
minimalistas,por su excelente calidadcomodidad, larga duracion y lujosos por
encima de la competencia.
sus productos exclusivos, de alta calidad y de alta costura hacen a calvin klein una
marca unica. se busca que sea una marca vista por los consumidores como marca
de lujo, premium y exclusiva.

39. ¿Como contar con la fuerza de la tierra con los perfumes franceses de
HERMES?
La moda y complementos de lujo tiene un nombre y ese es Hermès. Se trata de una
de las firmas de lujo más icónicas, que siempre ha avanzado por la senda de lo
exclusivo, apostando por la artesanía y el saber hacer. El cuero es el material
estrella de la casa, que nació en 1837 como una tienda de arneses para caballo.
Quizás la historia de Hermès sea una de las más curiosas del mundo de la moda.
En 1837, Thierry Hermès, abrió una tienda de diseño y creación de arneses para
caballo. Todos los productos que salían de este pequeño comercio se fabricaban a
mano, apostando por las mejores materias primas.
La piel de máxima calidad y el cuero fueron seña de identidad de la marca desde
sus inicios. Siguiendo la estela del lujo más icónico, la marca comenzó a crecer,
creando y diseñando marroquinería de máxima calidad.
La invención de la cremallera
Emile-Maurice, nieto del fundador de Hermès era un amante de los viajes y fue en
una de sus aventuras por Canadá donde descubrió un extraño artilugio, conocido
como "cierre relámpago". El joven Hermès, que ya estaba al frente de la empresa de
lujo, se hizo con la patente de este producto y comenzó a usarla en los diseños de
algunos de los bolsos de la casa. así nación la actual cremallera.
El uso de la cremallera en este tipo de complementos se lo debemos a esta marca
de moda, que también cedió su invento a otras firmas del sector, como Chanel.
Lujo y artesanía a partes iguales
El padre de este visionario instaló la empresa en su sede actual, en el número 24
de Rue du Faubourg Saint-Honoré, en París. Esto sucedió en 1880 y la casa sigue
en el mismo sitio.
Con el paso de los años, Hermès ha sabido posicionarse como una firma de lujo de
verdad, que apuesta por la innovación, la materia prima y la manufactura. De hecho,
todos los productos que salen de los talleres de la marca se fabrican a mano por los
artesanos de la casa. de ahí, las largas listas de espera para comprar algunos de
sus bolsos más icónicos, como el famoso Birkin Bag.
Hoy la firma de moda cuenta con colecciones de complementos, ropa y hasta
perfumes. Fue en 1951 cuando la marca lanzó su primera fragancia, que hoy es un
must have para los amantes del lujo.
Kelly Bag
Una curiosidad es que en 1956 Grace Kelly apareció en la portada de la revista Life,
saliendo de la tienda parisina de la firma. En la imagen se la veía con uno de los
bolsos de Hermès, el que hoy conocemos como Kelly. El bolso recibió su nombre
por la inmensa repercusión que tuvo. Hoy, este bolso es uno de los objetos de
deseo más codiciados del mundo del lujo.
Birkin Bag
Sin duda, el producto estrella de Hermès es el Birkin Bag. La historia detrás de este
famoso bolso es una anécdota fabulosa. La idea surge en 1884, tras un encuentro
del director de la marca con la actriz y modelo Jane Birkin en un avión. A la modelo
se la cayeron las cosas que llevaba dentro de su bolso y comentó que no
encontraba un accesorio perfecto para ella. Jean-Louis Dumas, presidente de
Hermès, le dijo que él se encargaría de crear un bolso grande y bonito, siguiendo
los estándares de calidad de la casa. Y así nació el Birkin Bag.

Este famoso bolso se convirtió desde el primer momento en el más emblemático de

la casa. Su precio es altísimo y hacerse con uno de ellos parece misión imposible.
Hermès ha lanzado versiones de altísimo lujo del bolso, por las que se han pagado
miles de dólares.
Pero, la polémica también sacudió a la marca y al Birkin. Todo sucedió hace unos
años, cuando salieron a la luz unas imágenes de granjas de cocodrilos que eran
maltratados para extraer las pieles. Jane Birkin lanzó un mensaje público a Hermès
pidiendo que retirara su nombre de los bolsos, porque no quería ser relacionada con
el maltrato animal.
Cuando parecía que no haría punto de encuentro, la marca lanzó un comunicado
mostrando sus granjas de cocodrilos y asegurando que cumplían los estándares de
calidad necesarios. Hermès aseguró que jamás llevarían a cabo las prácticas que se
veían en aquel vídeo. Finalmente, todas las aguas llegaron a su cauce y el Birkin
sigue llevando el nombre de la modelo.
Hermès en la actualidad
En el año 2010 el conglomerado de la moda LVMH consigue comprar un 20 % de
las acciones de la marca. Este hecho hizo historia, porque el grupo de empresas de
lujo estuvo detrás de Hermès infinidad de años sin éxito alguno.
Ese mismo año, Jean Paul Gaultier abandona la dirección creativa de Hermès. En la
actualidad, y desde 2014, en Nadège Vanhee la directora creativa de la marca. La
diseñadora formó parte de las filas de Maison Margiela, que sigue la misma esencia
de lujo, artesanía y sofisticación que Hermès.
Filosofía de marca de Hermès.
La filosofía de la marca está profundamente arraigada en los valores de «calidad»,
“herencia” y «refinamiento». Es por estos mismos principios que la marca siempre
ha evitado la producción en masa, las líneas de fabricación y la subcontratación.

La filosofía de la marca está profundamente arraigada en los valores de

«calidad»,
“herencia” y «refinamiento».

Los productos de Hermès se fabrican casi en su totalidad en Francia en talleres

(Ateliers Hermès). Cada producto está fabricado íntegramente a mano por un solo
artesano, lo que magnifica la calidad de la artesanía y la singularidad de sus
productos. Por ejemplo, sus pañuelos de seda solo están hechos de seda producida
por las granjas de Hermès en Brasil. El aura de exclusividad de la marca es esencial
porque no tiene la intención de presentarse como lujo de mercado masivo o incluso
lujo premium. La filosofía y el objetivo siempre ha sido seguir siendo un “lujo
ultra premium”, que sólo pueden alcanzar unos pocos y no está fácilmente
disponible. No es de extrañar, por este motivo, que Hermès nunca ofrezca
descuentos.
Según Hermès, todos y cada uno de los productos bajo el nombre de la marca
deben reflejar el meticuloso trabajo realizado por el artesano. Según el actual CEO
Axel Dumas, la principal fortaleza de la marca Hermès es el amor por la artesanía.
Su director creativo Pierre-Alexis Dumas lo explica diciendo: «Creo que los objetos
de Hermès conectan a las personas con su humanidad. Nuestro cliente siente la
presencia de la persona que elaboró el objeto, mientras que al mismo tiempo la
pieza le devuelve a su propia sensibilidad, porque le da placer a través de sus
sentidos”.
Estos fundamentos de marca exclusiva se han mantenido firmes en la evolución de
la empresa en sus 181 años de historia. La propiedad, la gestión y el liderazgo de la
misma han pasado a través de varias generaciones de la familia Hermès, que los
han mantenido escrupulosamente.
Estrategia de marca de Hermès.
Todos los nuevos empleados y artesanos pasan por una sesión de capacitación
interna de tres días llamada «Inside the Orange Box«. El objetivo de esta formación
es hacer que todos los empleados de Hermès se sientan cercanos, involucrados e
identificados con la cultura, la filosofía, la herencia y los valores de la marca.
Dos veces al año, 1000 representantes de sus mejores tiendas globales vienen a
París para un evento llamado “Podium”. A la tienda se le pide que elija al menos un
artículo de cada una de las 11 categorías de productos, lo cual persigue impulsar
que esas tiendas insignia exhiban y vendan productos que están más allá de las
categorías comunes (bolsos, bufandas, corbatas, perfumes, joyas, relojes, etc.).
Esto se suma al encanto y exclusividad de la marca Hermès, ya que no todos los
productos están disponibles en todas las tiendas y la tienda en línea sólo ofrece una
selección de los productos de la empresa. No obstante, la firma permite a los
gerentes de sus tiendas elegir su propia variedad de productos para vender en sus
tiendas individuales, cuyas elecciones también se basan en las preferencias de sus
clientes.
Hermès no contempla colaborar con celebridades como una estrategia de
construcción de marca, hasta el punto de que se ha mantenido alejada de esta
práctica de marketing, bastante común, por otro lado, incluso en el sector del lujo,
como sucede, por ejemplo, con la marca LVMH. El hecho de que sólo las
celebridades de primer nivel y los hiper-ricos puedan pagar y tener acceso a sus
productos es su respaldo de marca.
Hermès no sigue estrategias de lanzamiento de colecciones u ofertas de productos
específicas de una región. Las mismas colecciones de productos se venden en todo
el mundo, siempre con la estrategia de «edición limitada» y también limita la
distribución de sus productos en sus tiendas.
Hermès ha introducido la «paciencia» como un principio y un elemento muy fuerte
en su estrategia de marca. Los clientes no pueden esperar entrar a una tienda y
salir con un “bolso Birkin”. En cambio, uno tiene que hacer un pedido y esperar unos
meses antes de que esté listo. En lugar de suplir la alta demanda por un precio,
como dictan las leyes del mercado, Hermès suple esa solución clásica por la lista de
espera. Lo interesante es que esa lista de espera genera un exceso de demanda,
por ejemplo, en los bolsos Hermès; ese exceso se desvía hacia otros productos de
«consolación» de Hermès, como carteras y cinturones.
Hermès ha introducido la «paciencia» como un principio y un elemento muy
fuerte en su estrategia de marca.
El ex director ejecutivo Patrick Thomas, la segunda persona fuera de la familia
Hermès que ha dirigido la empresa, comentó una vez: “La industria del lujo se basa
en una paradoja: cuanto más deseable se vuelve la marca, más vende, pero cuanto
más vende, el menos deseable se vuelve”. Su comentario resume por completo la
estrategia de exclusividad y escasez que sigue Hermès para su marca.
Hermès también sigue una continua tradición de innovación en el segmento de ultra
lujo. En 2014, los nuevos lanzamientos de la compañía en diferentes categorías de
productos incluyeron el bolso Oxer, el bolígrafo Nautilus, el reloj Faubourg, la
colección Third Haute Bijouterie, La Parfum de la Maison, el servicio de té y postres
H-Deco y la colección Lighting. En 2015, continuando con su tradición de ofrecer
algo nuevo que amplíe la definición de lo que es el lujo, Hermès colaboró con Apple
en una nueva colección llamada Apple Watch Hermès. La nueva colección se ha
catalogado como un verdadero esfuerzo de colaboración con cada reloj grabado con
la firma Hermès.
También es muy interesante la iniciativa tomada por Hermès en internet. La marcha
ha lanzado un sitio web de moda masculina llamado Le MANifeste d’Hermès, cuyo
objetivo es actuar como una guía de estilo masculino. Este sitio web ha sido
calificado por la revista GQ como una revolución del comercio electrónico.
Su intenso enfoque en la innovación dentro de la empresa, también ha llevado a
Hermès a descubrir nuevas vías para el crecimiento de la marca y para ampliar la
influencia de la marca en el segmento de ultra lujo. Un ejemplo muy relevante es el
proyecto “Petit H”. Hermès “Petit H” es el esfuerzo de la empresa para fomentar el
«reciclaje de lujo», esto es, el reciclaje de las materias primas que son restos de la
fabricación de los productos Hermès. Los restos del proceso de fabricación de otros
productos se transforman en productos únicos y ultra lujosos bajo de especial
colección, que viaja por todo el mundo y se pone a la venta temporal en diferentes
tiendas. Por ejemplo, en 2014, la colección “Petit H” estaba disponible para la venta
en una tienda en California y otra en Taiwán.

Hermès invita regularmente a artistas (cuidadosamente seleccionados por

directores artísticos senior de Hermès) a diseñar productos icónicos bajo la
marca Hermès Editeur.
Otro elemento muy fuerte y distintivo de la estrategia de marca de Hermès es el
concepto de colaboración. En la continuación de una estrategia que fue adoptada
por la primera generación de la familia fundadora, Hermès invita regularmente a
artistas (cuidadosamente seleccionados por directores artísticos senior de Hermès)
a diseñar productos icónicos bajo la marca Hermès Editeur como sus pañuelos o
bufandas, aunque también otras categorías de productos.
¿Cuál es la estrategia de marketing de Hermès?
Esta empresa fue fundada en el año 1837 por Thierry Hermès, y sus comienzos
fueron como taller de arneses en París. Sin embargo, con el paso del tiempo
aumentó la demanda en los productos de esta marca atendiendo las necesidades
de diferentes generaciones.
Lo cierto es que hoy en día se puede decir que esta marca cuenta con un gran
número de tiendas regadas por todo el mundo, y para mantener su posicionamiento
y brindar exclusividad a su público objetivo se han ayudado con estrategias de
marketing concretas.

De hecho, para conformar una estrategia de marketing efectiva la marca Hermes ha

tomado en cuenta los siguientes elementos:

Valores
La propuesta de valor es una de las prácticas más comunes dentro del marketing,
ya que es la única manera de que el cliente tenga una idea clara de una empresa
determinada y pueda darle la relevancia necesaria.
Por lo tanto, Hermès ha mantenido una filosofía fundamentada en valores como la
herencia, la calidad, y el refinamiento.
Esta es una de las razones por las cuales, esta empresa desde sus principios no ha
prestado atención a la producción en masa, y ha evitado las líneas de fabricación.
Exclusividad
La mayoría de los productos de Hermès se realizan en sus talleres en Francia, y
cada uno de ellos se fabrica totalmente a mano por un artesano, lo que hace que la
calidad del producto sea magnífica por hacer uso de la artesanía.
Asimismo, la singularidad de sus productos es otra de las características más
llamativas de la marca. Solamente para que tenga un ejemplo, los pañuelos de seda
confeccionados por Hermès se producen por las granjas que la marca tiene en
Brasil. La exclusividad para esta marca tiene gran importancia, ya que dentro de sus
objetivos no está el pertenecer al mercado masivo, por lo que siempre se han
centrado en el “lujo ultra premium”, por lo que sus productos solo pueden ser
adquiridos por un grupo de personas.
Paciencia
La paciencia es uno de los principios que han sido añadidos a la estrategia de la
marca Hermès. ¿Por qué?, porque los clientes no pueden entrar y salir de una
tienda con un bolso Birkin. Para ello, es necesario hacer un pedido, ser anotado en
una lista de espera, y luego toca esperar par de meses para que el bolso esté listo.
La marca no se rige por las leyes que dictan el mercado, aunque igual generan un
exceso de demanda porque para suplir la espera de los bolsos de lujo hay otros
productos que pueden ser adquiridos rápidamente, como las carteras y cinturones.
La iniciativa tomada por la marca Hermès a través de internet ha resultado de gran
interés.
Con base en su estrategia se lanzó un sitio web exclusivo de la moda masculina
llamado “Le Manifeste d’Hermès”.
El objetivo de este sitio web es ejercer como una guía de estilo masculina, y gracias
a su éxito ha sido considerado como una revolución en el mercado electrónico por la
revista GQ.
Innovación
La innovación ha sido otro de los elementos incluidos dentro de la estrategia de
marketing de Hermès. De hecho, ha sido de ayuda para el crecimiento de la marca
al aumentar su influencia en el sector de ultra lujo. “Petit H”. Hermès “Petit H” es un
claro ejemplo de ello, ya que es un proyecto para promover el reciclaje de lujo, es
decir, reciclar las materias primas que quedan como restos de cada confección de la
marca.
Colaboración
El concepto de colaboración forma parte de esta marca, y es una estrategia que
consiste en invitar artistas seleccionados por los directores artísticos de Hermès,
para el diseño de productos icónicos bajo la marca. Entre estos productos se
encuentran accesorios como los pañuelos y bufandas. Asimismo, es importante
señalar que las colaboraciones son llevadas a cabo regularmente.
La marca Hermès también ha implementado una estrategia de comunicación
Como ha leído, hay muchos elementos que forman parte de la estrategia de
marketing de Hermès. Sin embargo, la comunicación ha sido uno de los elementos
más resaltantes, lo que ha hecho que esta marca sea conocida por su innovación.
De igual modo, para el reforzamiento de la comunicación también ha hecho uso del
marketing de contenidos para sus campañas promocionales lanzadas por las redes
sociales.
Estas campañas de marketing han resultado muy atractivas por tener sus objetivos
claros, y se han caracterizado por estar enfocadas en sus principios de herencia y
exclusividad, en vez de querer vender sus productos directamente.
De igual modo, esta marca hace una inversión considerable para mostrar sus
colecciones de diferentes temporadas a través de la televisión, medios impresos, y
vía online. Es por ello que los videos han sido el contenido más utilizado para
mostrar sus productos.
Durante la pandemia, esta marca fue una de las pocas que pudo sacar provecho de
su canal online, ya que continuaron ofreciendo una experiencia de lujo al mostrar
sus productos y dar la oportunidad de adquirirlos fácilmente. Por consiguiente, la
empresa pudo notar que el sector digital no traería inconvenientes al valor de la
marca, al contrario, se pudo crear una plataforma real para el reforzamiento de su
posicionamiento entre los consumidores más exclusivos.

40. ¿Porque el Japón está de moda con la cosmética más vanguardista en el

mercado internacional? ¿Porque esta es una fórmula de éxito? Caso
SHISEIDO.
La cosmética japonesa está más de moda que nunca. Y no es para menos, como
todos sabemos, Japón es un país a la vanguardia en tecnología, y las marcas de
cosmética japonesa son las más avanzadas tecnológicamente del mundo.
En este post, hablaremos de 3 de las marcas de belleza japonesas más importantes
del mundo: Sensai, Shiseido y Menard.
Sensai es una firma japonesa que nace en el año 1887. Sus comienzos fueron
como una empresa textil y con el paso del tiempo sus creadores se dieron cuenta de
que sus empleados tenían unas manos suaves, lisas y sorprendentemente jóvenes.
Todo ello se debía al trabajo diario con la Seda creada por el gusano Koishimaru.
Desde ese momento Sensai comienza a crear sus productos con este material tan
natural. En 1937 ya se consolida como líder en el sector cosmético.
Cuando Sensai se interesa por el cuidado de la piel, se obsesionan por la
efectividad y eficacia de sus productos. La seda utilizada para crear sus cosméticos,
ayuda a la producción de colágeno de manera natural, por tanto se consigue una
piel perfecta y suave partiendo la propia belleza de la mujer.
Os dejamos algunos de sus cosméticos top:
Sensai Cellular Performance Extra Intensive Eye Cream. Actúa sobre los diferentes
signos de la edad que se forman en el contorno de los ojos, aportando una
hidratación extra y suavidad, los ojos recuperan su luminosidad y su firmeza.
Sensai Cellular Performance Cream Foundation. Sus ingredientes esenciales hacen
de este maquillaje un tratamiento anti edad, cubre las manchas oscuras y hace que
la piel recupere su luminosidad, además regula el tono de la piel.
Sensai Sponge Chief. Es la revolución en la limpieza del rostro, elimina de manera
profunda los restos de los productos desmaquillantes dejando la piel limpia, suave y
sin impurezas, de una manera fácil, suave y profunda.
Shiseido
El fundador de Shiseido, por raro que parezca fue jefe de la armada japonesa. Su
historia comenzó cuando se dio cuenta de la baja calidad de los productos
farmacéuticos de Japón. Por esta razón tomó la decisión de abrir su propia farmacia
en Tokio. Poco después combinó la medicina con las innovaciones cosméticas
occidentales, provenientes principalmente de París y comenzó a investigar y
desarrollar sus cualidades. Shiseido fue la primera firma en introducir la pasta de
dientes en Japón, los primeros polvos de arroz para la mujer, introdujo el primer
perfume en Asia e incluso la primera línea de cosmética masculina en 1959. Esa
pequeña farmacia de 1872 se extendió en lo que son ahora 84 países enseñando y
apostando por mejorar la calidad de vida.
Algunos de los cosméticos más destacados de Shiseido a día de hoy son:
LiftDynamic Cream de Shiseido. Un tratamiento de lujo que reafirma la piel desde el
interior activando las células madres de la piel combatiendo así las arrugas y
reafirmando la piel.
Shiseido Ultimune. Serum que ayuda a disminuir la apariencia de las arrugas,
aportando una mayor luminosidad a la piel. La piel se vuelve más lisa y se vuelve
inmune a los signos del envejecimiento.
Shiseido Ibuki. Perfecciona la piel sin necesidad de filtros, gracias a su fórmula
obtendrás una piel lisa y perfecta, por su actuación como un filtro difuminador de la
piel dejándola con un efecto terciopelo, sin brillos y absorbiendo el exceso de grasa.
Menard
La casa de belleza Menard nace en 1959, y basa su filosofía en la frase “Buscando
la verdadera belleza”. El nombre de Menard proviene de la cautivadora diosa
Menard, que sirvió al Dios Griego Dionisio, Dios de la procreación y de la
producción. Sus creadores siempre han estado obsesionados con Paris por su
moda y sus cosméticos, siendo así que la compañía proporcionaba a sus clientes en
Japón un sueño basado en el eslogan “nacido en Francia, criado en Japón”. Su
estricto control y su avanzada tecnología hacen de Menard una firma de lujo, que
llega a todos los lugares del mundo.
Algunos de los productos más destacados de la marca en este momento son:
Menard Embellir Contorno de ojos. Fortalece la estructura del contorno de los ojos,
hidrata en profundidad y los protege contra el envejecimiento a nivel celular, además
reduce de manera visible las arrugas y las líneas de expresión produciendo un
efecto lifting.
Menard Tsukika Crema limpiadora. Limpia la piel desde lo más profundo, eliminando
las impurezas, células muertas y el resto del maquillaje, regulando el metabolismo
de la piel, previene que aparezcan problemas en la piel e ilumina el rostro.
Menard Beauness Máscara Spa. Hidrata la piel y la tonifica ayudando a crear una
piel sana libre de imperfecciones, células muertas y mejora la piel con acné de
manera rápida y práctica. Piel lista en 5 a 10 minutos, piel suave, lisa e hidratada.
Japón avanza a pasos agigantados y no sólo con las nuevas tecnologías sino con la
cosmética también. La mezcla de tradiciones milenarias con los avances
tecnológicos hacen que su cosmética esté tan de moda y sea tan demandada. Por
tradición, tanto hombres como mujeres rinden culto a tener un cutis perfecto, sin
manchas ni arrugas.
La socióloga Mitsue Otsubo, explica que la belleza en Japón empieza a una edad
muy temprana y que las niñas empiezan a maquillarse con tan solo 10 años de
edad, con sombras en los ojos y brillos en los labios.
La cosmética japonesa está de moda porque sus productos hacen efecto a precios
bajosLa cosmética japonesa está de moda porque sus productos hacen efecto a
precios bajos
Lo bueno de la cosmética japonesa es que los productos baratos no son de mala
calidad, por lo tanto se consume mucho más porque están al alance de más
bolsillos. Las japonesas dan muchísima importancia a la limpieza del rostro como
base de la salud del cutis: el 90% usan limpiadora y tónico. La búsqueda de un cutis
perfecto y blanco es el ideal de belleza japonés.

CALIDAD PRECIO
Una de las cosas por las que triunfa la cosmética japonesa es por lo que os hemos
comentado antes, y es que la relación con precio es increíble, la efectividad de sus
productos a pecios asequibles. Todo comenzó con la llegada de las revolucionarias
BB Cream y CC Cream. Con tan solo un gesto estos cosméticos hidratan y dan un
tono my favorecedor a tu tez y, al mismo tiempo iluminan la piel.
Desde la primera aplicación se pueden observar los resultados, y eso es algo que
buscamos continuamente cada vez que compramos un cosmético, el milagro que la
cosmética japonesa está consiguiendo.
Las BB Cream Y CC Cream han revolucionado el panorama cosmético en JapónLas
BB Cream Y CC Cream han revolucionado el panorama cosmético en Japón
NOVEDADES CONSTANTES
El mundo de la belleza no deja de actualizarse, siempre salen nuevas fórmulas
revolucinarias que mejoran las anteriores. Nunca se cansan de estar en continua
innovación para mejorar y poder ofrecer a su público lo que necesitan. La cadena
Sephora ha apostado fuerte por los cosméticos con packagins más llamativos y
espectaculares. La innovación no solo va dentro, con el producto sino por fuera y
con el juego de texturas.
ENVASES LLAMATIVOS Y PRODUCTOS NATURALES
Lo más llamativo son sus envases, con formas de animales o formas extravagantes
y glamurosas. Mucha gente los colecciona y al tener un envoltorio tan atrayente
puede ser el regalo o detalle perfecto. Es una cosmética que entra por los ojos, ¿a
quién no le gusta tener un pintalabios con forma de osito? Es la estrategia de
marketing perfecta: lo veo, lo toco y me lo llevo, y ya si hace efecto el producto,
¿qué más podemos pedir?
Las expertas de este tipo de cosmética coinciden en la cálidad del producto. La
mayoría de los cosméticos tienen entre sus ingredientes: la centella asiática, el
sésamo o el bambú, que aportan múltiples beneficios para la piel.
Los envases de la cosmética japonesa pueden tener forma de animalesLos envases
de la cosmética japonesa pueden tener forma de animales
PRODUCTOS COSMÉTICOS JAPONESES
Para todos los seguidores de los cosméticos japoneses deben prestar atención y
tomar nota con lo que os vamos a decir a continuación. Vamos a analizar las 8
marcas más demandadas de la cosmética asiática. Empezamos por la marca Kosé.
Una marca innovadora desde 1946, excelente calidad y desarrollo estratétigo
durante más de 60 años. Se vende en 12 países colabora con las principales firmas
de moda y cosmética a nivel internacional. Ingredientes de primerísima calidad
combinados con fórmulas efectivas.
La marca Muji, que fue fundada en Japón a finales de los años 80 ya es una de las
primeras marcas internacionales que está en más e 27 países repartidos por todas
las partes del mundo. Su filosofía es la simplicidad, y el cuidado de la piel con un
ingrediente fundamental: el agua, que recogen de la montaña Omine.
Los tónicos son el producto preferido por las japonesas en su rutina diariaLos
tónicos son el producto preferido por las japonesas en su rutina diaria
Otra de las marcas, Yu-Be y la podemos encontrar nada más y nada menos que en
las tiendas BodyBell. El farmacéutico japonés Yoshikiyo Nowatari por petición de
una clienta con problemas de grietas en su pie, creó Yu-Be, una crema concentrada
de glicerina con base húmeda y enriquecida con vitaminas B2, E y alcanfor, y
fabricada bajo una formulación patentada.
MARCAS CONOCIDAS
La firma de cosméticos SK-II pertenece a los cosméticos de lujo dado el precio de
sus productos. Shiseido que os sonara bastante tanto por ver sus productos en los
estantes de cada tienda especialidada como por la calidad de sus productos. La
fima Sensai es otra de las famosas marcas que conocemos y pertenece a la
cósmetica japonesa. Es uno de los líderes representantes de la belleza y el
mantenimiento de la salud de la piel.
El objetivo de antienvejecimiento, está compuesto por el extracto de Sanzashi y el
ectracto de seda Koishimaru. El primero mejora la receptividad celular y el segundo
ingrediente aporta la suavidad que tu piel necesida con potentes que activan la
hidratación de tu piel.La firma Astalift es la marca japonesa de cuidado facial experta
en prevenir la formación de melanina y el proceso de envejecimiento. Los
ingredientes
que más usan son la Astaxantina, colágeno de origen natural e ingredientes activos
micronizados.
Y por último, terminamos con Shu Uemurra una de las firmas más potenciales del
lujo japonés. Se inspiran en la tradicional ceremonia del té. La firma ofrece un ritual
de belleza para cada tipo de cabello.
El agua es uno de los ingredientes que más usan en los cosméticos japonesesEl
agua es uno de los ingredientes que más usan en los cosméticos japoneses
UN MERCADO EN EXPANSIÓN
Uno de sus productos estrella en el mundo del maquillaje es el rizador de pestañas.
Opiniones de todo el mundo lo recomienda y dicen que es un imprescindible es sus
neceseres. Por sus productos naturales e innovación en todos los campos, sin
olvidar el precio la cosmética japonesa está muy de moda.
Lo primero que debes hacer cuando vayas de viaje es informarte de las calles
donde vendes estos productos porque en cada una están a un precio deiferente. La
tradición japonesa como es hemos comentado anteriormente es muy importante en
el día a día y en sus cuidados. Por eso, y por su dedicación Japón tiene los
productos cosméticos más revolucionarios del mercado, y que cada vez están
llegando a más países gracias a su expansión internacional.
Tantos las cremas como las máscarillas faciales tienen unos efectos
instantántaneos. La búsqueda por mejorar y conseguir sus objetivos son la principal
causa de sus investigaciones y lo mejor de todo es que lo consiguen y lo mejoran,
¡atrévete y prueba alguno de sus productos!.
Shiseido, la farmacia japonesa que revolucionó la cosmética
En el barrio tokiota de Ginza nació hace un siglo y medio una de las grandes
compañías cosméticas del mundo. Viajamos a su cuartel general para conocer
cómo su legado histórico convive con la investigación para concebir la belleza del
futuro.
SHISEIDO FORMA parte, junto con Sony, Nissan, Uniqlo o Asics, del distinguido
club de las marcas japonesas más populares del mundo. Y toda compañía de fama
global —poder obliga— debe estar presente en el refulgente distrito de Ginza,
reclamo turístico de Tokio por su alta concentración de boutiques de lujo con el sello
de arquitectos estrella. El gigante cosmético tiene tres edificios: uno de oficinas,
cuya fachada envuelve una segunda piel de aluminio que serpentea formando un
arabesco tradicional en las artes decorativas japonesas —en su azotea hay un
pequeño santuario donde las oraciones prometen recompensarse con éxito en los
negocios—; un centro de belleza donde se pueden adquirir sus productos y disfrutar
de asesoramiento y tratamientos, y el más imponente de los tres, el Shiseido
Parlour, una construcción de estuco rojizo obra de Ricardo Bofill, que alberga la
sede del universo gastronómico de la casa nipona: una exquisita confitería de
reminiscencias parisienses, un café, dos restaurantes —uno de carta occidental,
otro especializado en platos italianos— y, en el ático, un bar de cócteles desde el
que se puede contemplar el skyline del exclusivo barrio. Podría parecerlo, pero no
se trata de la penúltima enseña —la lista es larga: Chanel, Bulgari, Burberry, Ha-
ckett— empeñada en ofrecer experiencias a sus clientes.
En 1872, Arinobu Fukuhara, un farmacéutico de la Armada Imperial Japonesa, abrió
en Ginza la primera farmacia de estilo occidental. Quería echar un pulso a los
remedios herbales chinos a los que todo el mundo se encomendaba en esa época e
impulsar un sistema donde la farmacia no estuviera integrada dentro de un hospital,
como era la norma. Entre los hitos de este pionero se cuentan la creación de la
primera pasta de dientes de Japón en 1888 —hasta entonces utilizaban unos polvos
limpiadores que dañaban el esmalte— y la introducción de la soda y el helado, que
importó tras un viaje a Estados Unidos. Allí las farmacias despachaban todo tipo de
medicamentos, pero también chocolatinas o refrescos, así que decidió copiar el
modelo. Fukuhara siempre aspiró a aproximar Occidente a Japón. Y su tercer hijo,
Shinzo, primer presidente de la compañía, se ocupó de consumar los deseos de su
padre: estudió Farmacia en Estados Unidos y, antes de regresar a Japón, se
empapó de la cultura del momento, que plasmó en frascos art déco, anuncios
protagonizados por las flappers de los años veinte y revistas que enseñaban a sus
clientas a peinarse según el estilo dictado en París.
Si Shinzo Fukuhara estableció que en Shiseido debían “ser
internacionales”, Masahiko Uotani, presidente y CEO del grupo cosmético más
antiguo del mundo, se ha limitado a ajustar el mensaje al presente: deben ser
globales y, en un cambio de perspectiva, lograrlo reivindicando su ADN oriental. Es
decir, llevando Japón al resto del planeta.
Desde el origen, Arinobu Fukuhara, fundador de Shiseido, siempre aspiró a
aproximar Occidente a Japón.
Desde que en 2013 se anunciara que Japón organizaría los Juegos Olímpicos en
2020, el Gobierno nipón se embarcó en una cruzada para mejorar los mínimos
niveles de inglés de sus ciudadanos —de momento, con decepcionantes resultados,
reconocían hace unos meses—. En la película Lost in Translation, Sofia Coppola
capturó la desorientación que suele golpear al viajero occidental en las calles de
Tokio, pero hoy bastaría con cruzar el umbral de la sede de Shiseido en Shiodome
para sentirse a refugio. Cuando Uotani asumió las riendas del grupo Shiseido en
abril de 2014, decretó que en octubre de 2018 el inglés sería la lingua franca y que,
al menos en sus oficinas centrales de Tokio, París, Nueva York y Shanghái, los
documentos internos y las reuniones se desarrollarían en la lengua de Shakespeare.
“Y creo que vamos por el buen camino. Somos una compañía tradicional japonesa
que celebra 145 años de historia y transformarnos en una auténtica empresa global
representa un gran reto. Este modelo es bastante innovador porque nuestras
empresas simplemente ‘mandan japoneses’ allá donde sea necesario. Nosotros
ahora estamos implementando un modelo de gestión descentralizado”. Porque,
señala Uotani, no hay tiempo que perder. “Vivimos una época vertiginosa y no
podemos tardar dos años en desarrollar un producto. Estamos en un mercado muy
competitivo y debemos ser más rápidos”
En estos momentos, Shiseido, que agrupa bajo su paraguas 44 marcas de cuidado
de la piel –como la homónima Shiseido o Clé de Peau—, maquillaje —Nars, Laura
Mercier, bareMinerals— y perfumes —Dolce & Gabbana, Issey Miyake, Narciso
Rodriguez—, es número uno en ventas en Asia y quinto en el mundo, tiene
presencia en 120 países y emplea a 46.000 profesionales de 68 nacionalidades.
“Hoy el 60% de nuestro negocio está fuera de Japón y para 2020 ese porcentaje va
a aumentar. Pero no es lo más importante. La clave es: ¿cómo podemos ampliar
nuestro negocio global comprendiendo las particularidades de cada mercado?”,
resume Uotani.
“Somos una empresa tradicional japonesa que quiere transformarse en compañía
global. Es un gran reto”.
En Europa, el 50% de las ventas de Shiseido proceden de fragancias. En Japón, tan
solo el 5%. No obstante, en todas las casas niponas pueden encontrarse dos o tres
perfumes perfectamente conservados en su embalaje original. No hay tradición de
llevarlo, pero sí —y mucha— de regalarlo. “Es el caso de Serge Lutens [que
pertenece al grupo desde 2015]: tiene mucho éxito en Japón, pero se compra
fundamentalmente como obsequio”, precisa Louis Desazars, presidente y CEO de
Shiseido para Europa, Oriente Próximo y África. En 1917 Shiseido presentó el
primer perfume creado en Japón para japoneses —hasta entonces se importaban
de París—, para el que utilizó una flor local e icónica de la casa: la camelia. En
estos momentos, adelanta Desazars, están desarrollando un nuevo perfume y, aun
a riesgo de parecer contradictorio, pretenden tomarse todo el tiempo del mundo. “El
sector del perfume está perdiendo la autenticidad inmerso como está en una carrera
por lanzar una fragancia tras otra. Hay que recuperar la emoción. La solución está
en manos de las marcas que se mantienen fieles a su visión. Narciso Rodriguez y
Dolce & Gabbana son buenos ejemplos de autenticidad”.
El primer laboratorio de Shiseido se remonta a 1916. En la primera planta de su
establecimiento de Ginza vendían los productos, en la segunda los fabricaban y en
la tercera se dedicaban a experimentar. Ahora la firma tiene 13 centros repartidos
por todo el mundo y en el de Yokohama, su directora, Mika Inoue, recibe ataviada
con la pulcra bata blanca de rigor y una amplia sonrisa. Sus días en estas
instalaciones, anuncia con entusiasmo, están contados. Es uno de los grandes
proyectos del grupo: a finales de 2018 abrirán un centro global de innovación en el
distrito tokiota de Minato. Desde la llegada de Uotani se ha incrementado el
presupuesto destinado a investigación —hasta los 200 millones de dólares anuales
— y prevén aumentar la plantilla de científicos de los 1.000 actuales a 1.500 para
2020.
Inoue, que acumula más de 27 años de experiencia en el sector de la innovación
cosmética, asegura que, en estos momentos, el concepto de belleza está en
transformación. “Los jóvenes no tienen una única definición de belleza, valoran la
originalidad y la autenticidad de un producto, no su popularidad o el precio, y buscan
no solo efectos inmediatos, sino mejoras fundamentales. Además, le dan
importancia a lo natural”. En todos estos principios se basaron para crear Waso, una
línea de cuidado de la piel dirigida a la generación Z —sucesores de
los millennials nacidos entre 1994 y 2010— con zanahoria, níspero, miel, hongos y
tofu como ingredientes estrella.
“La personalización es una de las grandes tendencias de consumo que
determinarán la cosmética del futuro”.
“El sentido de valor en los jóvenes es distinto. Antaño siempre creíamos que el
mañana iba a ser mejor y que había que trabajar duro para ganar dinero y comprar
aquello que deseabas. Eso ha cambiado. En Japón, la industria automovilística está
en declive. Mis hijas no le ven sentido a tener un coche en propiedad. Prefieren usar
el transporte público, no dañar el medio ambiente y, además, ahorrarse dinero.
Ahora las experiencias de quienes ostentamos cargos de responsabilidad no valen
porque el mundo es distinto, por eso en Shiseido estamos promocionando a
generaciones más
jóvenes. Ellos son quienes están conectados con el presente y el futuro”, explica
Uotani.
41. ¿Como contar con una nueva generación de tratamientos faciales
inspirada en la naturaleza para mantener la belleza de las mujeres con
CHANEL?
Una de las mejores estrategias que pudo implementar la marca Chanel para no
dejar de interactuar con la audiencia durante la pandemia, ha sido el optar por la
fabricación de mascarillas u otros accesorios hospitalarios de primera necesidad.
Asimismo, para dar a conocer estos productos se hizo un comunicado oficial por el
sitio web en el año 2020, para luego conseguir una amplia cobertura por parte de la
prensa de los medios internacionales.
Ahora, hacer una buena campaña publicitaria para el 2020 no fue suficiente ya que
la marca debía continuar en movimiento para mantener su conexión con el público.
Es por ello, que hasta el día de hoy han continuado haciendo campañas publicitarias
de marketing para continuar transmitiendo su valor como marca.
Estas han sido las herramientas utilizadas por la marca Chanel para continuar con
sus estrategias de marketing:
Redes sociales
¿Qué distingue a Chanel?
Independencia, poder, libertad y feminidad singular. Si esta emprendedora merece
estar dentro de los principales grandes de la moda, como modelo de mujer merece
una honorable mención y es que esta gran mujer terminó convertida en una mujer
muy solitaria.
¿Cuál es la estrategia de Chanel?
La marca Chanel sigue una estrategia promocional, más específicamente, se
direcciona a partir de una estrategias de tracción en la que reconoce que no
solamente se debe pensar en el qué, el cómo, sino también el dónde y es allí
donde demuestra que si sus productos son de fácil acceso se va a perder la
exclusividad.
¿Cuál es la propuesta de valor de Chanel?
Una frase célebre de la diseñadora francesa Coco Chanel, dice: “Para ser
irremplazable, uno debe buscar siempre ser diferente”; y yo le agregaría: “conocer lo
que nos hace diferentes nos ayuda a encontrar nuestra Propuesta de Valor”.
Entre las acciones más destacables se encuentra esta que fue mostrada por las
redes sociales a través del concierto Stay Home with Chanel. En esta ocasión la
cantante belga Angele estuvo a cargo de amenizar este concierto por medio del
Instagram Stories de la cuenta de chanel, que cuenta con más de 50 millones de
seguidores.
Los centros de estética más novedosos como Las Termas de Ruham combinan su
propuesta de cuidados y tratamientos con una buena oferta de ocio, que incluye
despedidas de soltera, citas de parejas o fiestas infantiles. Son las "beauty parties" o
fiestas de la belleza, que cada vez causan más furor y que ya han llegado a Oviedo.
Consisten en recibir todos tipo de tratamientos a la carta mientras se disfruta de un
cóctel y de unos buenos canapés. Además, se puede también cantar en el karaoke,
jugar a videojuegos o relajarse mientras se escucha música. Todos los planes son
perfectos si se combinan diversión, personas a las que se aprecia y los mejores
tratamientos de belleza. Estos centros están especializados en el cuidado integral.
Cuentan con las últimas técnicas de manicura y pedicura, la aparatología más
novedosa para el cuidado facial y corporal, y las mejores técnicas de limpieza. Uno
de los tratamientos que están haciendo furor es la ictioterapia, enfocada en el
cuidado de manos y pies. Se realiza con unos pequeños peces denominados "garra
rufa", que realizan una exfoliación natural de la piel logrando embellecerla y eliminar
impurezas, durezas y grietas. Además, estos peces, con sus microsucciones,
estimulan los principales puntos de acupuntura y aceleran la circulación sanguínea.
En cuanto a los tratamientos corporales, existen los reductores, anticelulíticos, los
que ayudan a eliminar líquidos o aquellos que consiguen acabar con la odiada
flacidez en brazos, abdomen y piernas. Es el caso de la radiofrecuencia Mesobiolift,
uno de los procedimientos antiedad más solicitados. Se trata de una nueva
tecnología biorreparadora de la epidermis con la que se consigue la reafirmación
cutánea, logrando una piel más tersa y tonificada.
En cuanto a los tratamientos faciales, la oferta también es amplia: oxigenantes,
reafirmantes, de limpieza o purificantes. Todo lo que la piel necesita en cada
momento, se puede conseguir en Las Termas de Ruham.
Un método de depilación infalible
Depilarse el vello corporal puede convertirse en ocasiones en una tarea que puede
parecer molesta, sobre todo cuando se realiza con frecuencia para que el pelo no
salga de forma regular. Por fortuna, la tecnología se ha convertido en una gran
aliada, ya que el vello se puede erradicar para siempre gracias a las innovaciones
en la aparatología médico estética y el láser de diodo de Flash-X-Press, que tiene
innumerables ventajas. Es indoloro, rápido y no se necesitan muchas sesiones.
El funcionamiento de esta máquina es muy sencillo, y el pelo se caerá solo
alrededor de diez días después de la sesión. El láser de diodo envía energía
lumínica que absorbe la melanina, encargada de dar color a la piel. De este modo,
se produce calor en la papila folicular, lo que genera que la energía lumínica que
propaga el láser se transforme en energía calórica dando como resultado la
desnaturalización de la papila folicular y frenando así el crecimiento del vello. Para
que el tratamiento sea eficaz es fundamental realizarlo en el momento en el que el
pelo está pegado a la papila folicular. Como todo el vello no se encuentra en la
misma fase de crecimiento, son necesarias varias sesiones de este tratamiento.
Pero no muchas. El método Flash X-Press es uno de los más novedosos y más
destacados del mercado, ya que resulta casi indoloro. Además, su eficiencia es
mucho mayor, pues resulta ocho veces más rápido que el láser convencional -el
tiempo medio de una depilación de medias piernas o de espalda, por ejemplo, es de
apenas siete minutos-. Su láser de diodo de alta potencia y su sistema de barrido
consigue que la duración de cada sesión sea hasta cinco veces más corta. Cabe
destacar que este tratamiento actúa en la hemoglobina, por lo que resulta muy
eficaz con el pelo hormonal. Con el método Flash X-Press se propone, además, un
completo tratamiento de cuidado de la piel que aumenta la efectividad del equipo.
Con el uso de productos cosméticos específicamente formulados para trabajar con
láser, la piel queda preparada, cuidada, reparada y protegida tanto durante la sesión
como después de ella. Esta novedosa máquina, que posee una doble refrigeración
en el cabezal, es apta para todos los públicos. Ya no importan las características
pigmentarias de la piel ya que es capaz de eliminar de raíz el vello a todos los
fototipos de piel. Las personas con un fototipo VI, que tienen un vello muy oscuro al
igual que su piel, han obtenido unos resultados excelentes, lo mismo que ha
ocurrido con las personas con un fototipo I, los de piel y cabello más claros. Se trata
de un sistema de depilación permanente que puede realizarse incluso durante los
meses de verano, algo que con los métodos más convencionales era imposible.
Oviedo cuenta con un novedosos centro de estética y ocio, Las Termas de Ruham,
que ha incorporado a su maquinaria este aparato, con el fin de satisfacer a sus
clientes. Además, oferta diferentes bonos en función de las partes del cuerpo en las
que se quiere realizar el tratamiento. Sus precios son muy económicos, por lo que
parece claro que "el depilar se va a acabar". Por lo menos para las que prueben el
método Flash X-Press.

Según estudios recientes, las mujeres absorben cada año alrededor de dos kilos y
medio de tóxicos a través de la piel. La cosmética industrial emplea componentes
químicos en el proceso de fabricación de sus productos. Ingredientes tóxicos, como
aceites derivados del petróleo, que no sólo perjudican la salud de nuestra piel, sino
que además son perjudiciales para el medio ambiente.
Los cambios en la mentalidad de consumo de los usuarios y una mayor
concienciación con el medio ambiente han propiciado el éxito de las empresas que
optan por una cosmética natural, orgánica y ecológica.
Aceites esenciales provenientes de plantas 100% naturales con propiedades y
efectos beneficiosos sobre el organismo y la piel. Pero, ¿es efectiva la cosmética
natural?, ¿qué beneficios aporta exactamente?

Por qué incluir estos productos naturales y ecológicos en tu rutina facial

1. La cosmética natural contiene principios activos que favorecen la hidratación,
elasticidad y oxigenación de la piel. Entre los más conocidos se encuentran el ácido
hialurónico y el colágeno. Sustancias naturales presentes en los tejidos y órganos
de nuestro organismo que comienzan a escasear con la edad. Por ello, es
importante utilizar productos cosméticos que empleen estos activos naturales en su
proceso de fabricación. De esta forma, se logra una piel más suave, hidratada,
rejuvenecida y tersa.
2. Al no emplear químicos ni sustancias irritantes en su proceso de fabricación,
estos cosméticos no producen reacciones alérgicas. De hecho, se recomienda su
utilización a personas con piel sensible o enfermedades de la piel como dermatitis o
acné.
3. Su proceso de fabricación está libre de pesticidas y sustancias tóxicas. Esto,
además de beneficiar a nuestra piel, también es una técnica respetuosa con el
medio ambiente. Además, algunas marcas de cosmética han decidido dar un paso
más hacia delante y han puesto a la venta cosméticos que no llevan envases.
Se trata de productos sólidos o envasados en recipientes que no contaminen y sean
reciclables.
4. La cosmética natural apuesta por no testar sus productos en animales.
¿En qué consisten los tratamientos faciales?
La piel del rostro se enfrenta, diariamente, a múltiples factores que la deterioran y
hacen que pierda su frescura y aspecto natural. La excesiva exposición solar, el uso
de productos químicos y quizá de no muy buena calidad, la contaminación, los
trastornos hormonales, las distintas etapas de la vida, el paso del tiempo e, incluso,
la eliminación natural de toxinas a través de la piel… Son motivos que requieren ser
atendidos para que la piel no pierda su vitalidad, su apariencia sea apagada o
demos paso a la presencia de imperfecciones que, perfectamente, se pueden
evitar.
Sin una rutina de belleza apropiada, es posible que los folículos de la piel se puedan
obstruir. ¿Cómo? Con el cúmulo del propio sebo que segregamos, unido a las
bacterias típicas del ambiente, al cúmulo de células muertas y otros factores que
acaban obstruyendo los folículos, dando lugar a la aparición de acné, puntos
negros, piel poco saludable e, incluso, otras imperfecciones como marcas y
manchas. Los tratamientos faciales profesionales permiten mantener el equilibrio en
la piel y contar con un cuidado tanto por dentro como por fuera que se expresa a
través de un aspecto saludable y vital.
¿PARA QUE SIRVE LA ESTÉTICA FACIAL?
QUITAR ARRUGAS
Las arrugas faciales son pliegues en nuestra piel producidos por una disminución
escalonada de elascina, colageno y ácido hialuronico.

La piel se vuelve fina, se debilita y las primeras arrugas salen alrededor de los ojos,
la comisura de labios, y más. Sin olvidar tampoco los factores externos como el sol y
el aire que hacen que nuestro rostro se fotoenvejezca antes.

Arrugas faciales
FLACIDEZ FACIAL
La flacidez es una pérdida de firmeza en tu rostro y viene provocada por la debilidad
de los tejidos de sostén. Principalmente, fibras musculares y fibroblastos
encargados de aportar resistencia y elasticidad.
Los primeros signos de flacidez se hacen visibles en el surco nasojeniano,
mandíbula, papada, párpados, y más.
¿Cómo será la cosmética del futuro?
Reconozcamos que en la actualidad ya no queremos un producto solo para
quitarnos la arrugas, queremos toda una experiencia sensorial. Cosméticos
personalizados con texturas, perfumes, formatos y tecnologías que nos resulten
más atractivas, eficaces y agradables, con nuevos ingredientes que hagan del
producto algo único.
Aquí os dejo algunas tendencias que se me ocurren sobre la cosmética del futuro, y
sobre las que ya trabajan algunos Laboratorios de la industria de la
dermocosmética.
Cosmética Natural: Seguro que ya has escuchado frases como: Cosmética natural
o Biocosmética “belleza sostenible», etc…Grandes marcas de belleza están
apostando por crear líneas de cosmética natural en las que los productos “toxic free”
serán el futuro.
Inteligente: Algunos laboratorios ya estudian el exposoma, desarrollando
cosméticos anti-polución, que prevén y combaten los signos del envejecimiento.
Además, hay una tendencia al desarrollo inteligente de fotoprotectores con factores
que garanticen la protección de la piel al mismo tiempo que permitan la generación
de vitamina D, sin dañar nuestras células.
Segura: Con envases activos, capaces de alargar la vida útil del cosmético por
interacción con el mismo o con la atmósfera.
Súper Personalizada: Productos que respeten y favorezcan la proliferación del
microbioma de la piel.
 Tecnológica: La realidad aumentada nos permite ver el resultado antes de usarlo.
El empleo de tecnologías basadas en el análisis de imágenes, como la fotónica,
(permite conocer la forma del rostro, imperfecciones, texturas…). Las impresoras 3D
ganan protagonismo, ya que en poco tiempo tenemos el producto listo. La
microencapsulación es una tecnología clave para la personalización de producto y
su mejora funcional, permite la conservación de las propiedades de los productos,
mediante la protección de los principios bioactivos, impide que se pierdan.

42.COMO TENER LOS CAPRICHOS DE MEDIANOCHE CON LOS COSMETICOS

LANZADOS POR MARCAS EXCLUSIVAS EN EL MERCADO MUNDIAL?

Se ha detectado la necesidad de ofrecer un producto nuevo, novedoso, fácil de

usar, a un precio justo, que permita mantener los productos de belleza en su lugar
para poder acceder a ellos en el momento ideal, que sea fácil de introducir en su
cartera, variedad en tamaño, estilos y diseños, segura, compacta, y confiable,
gracias a los diversos compartimientos permite cargar todos los cosméticos en
cualquier lugar.

La mayoría de mujeres, desde señoritas hasta señoras, necesitan que todos los
artículos de belleza que van desde un lápiz labial, brillo labial, delineador de ojos y
labios, bases, polvos y rubores para el rostro corrector de ojera, mascara para
pestañas hasta un cepillo para su cabellera.

Es por eso que GEDER S.A. DE C.V ha creado un producto ideal para la mujer
actual que debe de estar siempre presentable y a la moda, por tal razón debemos
estar en constante alerta intelectual, mantenernos despiertos, creativos, atentos y
muy informados, el Consumidor cambia, y sus hábitos de compra se transforman
muy de prisa, estudiar a los consumidores, ver, mirar y observar es la clave para
captar las mejores razones para venderles, evaluar nuestro éxitos y fracasos nos
convertirá en los mejores.

Nuestro producto será ofrecido a un precio de $3.00 por unidad “Mi primera
Cosmetiquera”, “La Cosmetiquera Juvenil” a $3.50, “Cosmetiquera Ideal a $4.00 y la
“Súper cosmetiquera” a un precio de $5.00. Si bien por el momento nos
dedicaremos al mercado centrado en la mujer, uno de nuestros propósitos será
crecer en otros mercados y poder crear nuevas líneas de productos.

1. Descripción de la empresa.

I. Identificación de la empresa.

AD

a.Nombre de la empresa: GEDER S.A. DE. C.V

b.Nombre legal: GEDER S.A. DE. C.V
c.Nombre comercial: GEDER.
d.Marcas:
o Mi primera cosmetiquera.
o Cosmetiquera juvenil.
o Cosmetiquera ideal.
o Super cosmetiquera.

II. La misión de la empresa.

Somos GEDER S.A DE. C.V. nos dedicamos a la fabricación de accesorios que
permitan a la mujer actual organizar, sus productos de belleza, que satisfacen
los deseos de la mujer salvadoreña; contamos con personal especializado, con
espíritu emprendedor y todos nuestros productos son de calidad.

III. La visión de la empresa.

Ser líderes en el mercado orientado a la mujer salvadoreña ofreciéndole productos

de calidad para organizar y tener en buen estado sus artículos de belleza, siendo
reconocidos por la capacidad profesional y humana; garantizando así la fidelidad de
cada uno de nuestros clientes además de crecer en otros mercados y poder crear
nuevas líneas de productos.

IV. Valores de la empresa

a. Calidad.
b. Honestidad.
c. Buen servicio.
d. Atención a nuestros clientes.
e. Espíritu emprendedor.
f. Creatividad.
g. Iniciativa.

V. Metas que se desprenden de la visión.

a. Realizar demostraciones sobre el mejor uso de nuestra cosmetiquera.

b. Fabricar y ofrecer productos de calidad para lograr el reconocimiento.
c. Mantener el crecimiento de nuestras ventas.
d. Abastecer el mercado con nuestros productos.
e. Lograr una ventaja competitiva en base a nuestro personal.
f. Satisfacer las necesidades de la mujer moderna.
g. Expandir la MAGIC COSMETIC a mercados internacionales.

VI. Objetivos a medio plazo de la empresa.

a. Posicionarnos a nivel nacional. Nuestro compromiso es proveer a nuestros clientes

productos de muy buena calidad y a los mejores precios.
b. Ser una empresa seria y flexible que compita en el ámbito nacional y que se
diferencie de los productos de nuestros competidores.

VII. Objetivos a corto plazo.

a. Posicionarnos en el mercado en la zona occidental de nuestro país.

b. Comprometernos a satisfacer las necesidades de nuestros clientes ofreciéndoles
servicios de calidad.
c. Impulsar la venta de nuestros productos.

VIII. Objetivos a largo plazo de la empresa.

a. Expandir nuestros productos en los mercados centroamericanos.

IX. Mercado actual.

Nuestro mercado actual será la ciudad de Santa Ana.

X. Mercado a mediano plazo.

El mercado que pretendemos cubrir en un mediano plazo es a nivel nacional

XI. Tendencias del mercado.

Para los próximos años, de acuerdo a las tendencias y exigencias del mercado, será
necesario innovar nuestros diseños y mantenernos acorde a las exigencias de
temporada, manteniéndonos al día con las necesidades de nuestras clientas.

2. Situación de mercado y competencia

Actualmente en el mercado existen diversas cosmetiqueras, que ofrecen diferentes

estilos, colores y tamaños.

3. Análisis de la competencia

I. Análisis de mercado.

Descripción.

a. Tamaño
b. Estilo.

Oportunidades/Amenazas

Factores de impacto.

Dentro de las oportunidades para la empresa podemos mencionar el

posicionamiento de la empresa GEDER S.A DE C.V en la zona occidental, por ser
un rubro poco explotado.

Orden

Un factor importante es que MAGIC COSMETIC permite mantener los productos de

belleza en su lugar para poder acceder a ellos en el momento ideal.

Higiene

MAGIC COSMETIC permite tener los cosméticos fuera del polvo y la suciedad que
se acumulan en las carteras.
Innovación

Un factor que hace única a MAGIC COSMETIC es que es fácil de introducir en su

cartera, debido a la variedad de su tamaño, estilos y diseños, es segura, compacta,
y confiable, gracias a los diversos compartimientos permitirá cargar todos los
cosméticos en cualquier lugar.

4. Mercado objetivo

I. Identificación de los clientes que son clientes actuales de la empresa

Clientes que son personas naturales.

Por que pretendemos distribuir nuestros productos a personas en nuestros

establecimientos.

Clientes que son empresas.

Además de las ventas en nuestras instalaciones; distribuiremos nuestros productos

en centros comerciales, supermercados y tiendas de prestigio.

Clientes potenciales.

Adolescentes que empiezan a utilizar cosméticos.

Mujeres a nivel nacional y a nivel centroamericano.

II. Determinación del mercado objetivo.

A. Principales Clientes:

III. Necesidades de nuestros clientes y productos que las satisfacen.

Actualmente la mayoría de mujeres (desde señoritas hasta señoras) necesitan que

todos los artículos de belleza que van desde un lápiz labial, brillo labial, delineador
de ojos y labios, bases, polvos y rubores para el rostro corrector de ojera, mascara
para pestañas hasta un cepillo para su cabellera.
 Puede permanecer en buen estado y muy ordenado de tal manera que al momento
de buscarlos en su cartera sea fácil y rápido de encontrar. Es por eso que GEDER
S.A. DE C.V ha creado un producto ideal para la mujer actual: que debe de estar
siempre presentable y a la moda.

MAGIC COSMETIC es la solución.

Es un producto diseñado especialmente para evitar que los artículos de belleza se

quiebren con facilidad y se derramen, quedando residuos en sus carteras; lo que
implica que sus productos duren menos y tengan que incurrir en gastos
constantemente así mismo evita desorden en su cartera. Es decir que MAGIC
COSMETIC ofrece a todos sus clientes duración, protección y organización de todos
sus artículos de belleza.

Es un producto de alta calidad, fácil de introducir en su cartera debido a la variedad

de su tamaño, estilo , diseño, es seguro, compacto, confiable y gracias a la diversas
compartimientos permitirá cargar todos sus cosméticos en cualquier lugar.

IV. Expectativas de cada uno de nuestros clientes en relación al producto que

reciben.

Las expectativas que nuestros clientes tendrán acerca de MAGIC COSMETIC son:

 Cosmetiquera de alta calidad fabricada con los mejores materiales.

 Seguridad para todos sus cosméticos.
 Organización de productos de belleza.
 Facilidad y accesibilidad de encontrar lo que se busca en el momento y lugar
indicado.
 Innovación.
 Vanguardia.

V. Tamaño del mercado y de tendencias.

 GEDER S.A DE C.V. utiliza una combinación de bases para segmentar el medio.

En nuestro escenario comercial se dan cambios cada vez más constante por lo que
nuestra empresa debe satisfacer las necesidades de nuestros clientes, que nos
exigen volvernos más competitivos, brindarles productos con grandes ventajas y
una garantía de calidad.

Lo anterior lo podemos lograr a través de tener una constante alerta intelectual,

mantenernos despiertos, creativos, atentos y muy informados, el Consumidor
cambia, y sus hábitos de compra se transforman muy de prisa, estudiar a los
consumidores, ver, mirar y observar es la clave para captar las mejores razones
para venderles, evaluar nuestro éxitos y fracasos nos convertirá en los mejores.

Para los próximos años, de acuerdo a las tendencias y exigencias del mercado, será
necesario innovar nuestros diseños y mantenernos acorde a las exigencias de
temporada, manteniéndonos al día con las necesidades de nuestras clientas.

VI. Análisis FODA.

GEDER S.A DE C.V. es una empresa que surge con la visión de ser líderes en el
mercado de la industria de cosmetiqueras que busca atender y satisfacer las
necesidades de la mujer moderna, presentable y elegante para la cual es
indispensable identificar y analizar los factores internos y externos que afectaran
tanto positiva como negativamente nuestra organización.

a. Análisis de los factores internos: fortalezas y debilidades; fortalezas y

limitaciones.

Teniendo presente que las fortalezas es algo que nuestra empresa poseemos o que
hace que competitivamente con nuestros competidores, nos da una superioridad o
ventaja competitiva y una debilidad o limitación es una carencia que nos causa
problemas y que nos impide crear valor para todos los grupos de interés.

Por lo tanto a continuación se indican los factores que contribuyen en el desarrollo

competitivo o por el contrario retrasa la evolución ascendente de la organización.

Fortalezas:

 Personal con deseos de superación.

 Excelentes relaciones interpersonales.
 La existencia de los recursos necesarios.
 Conducta en valores.
 Comunicación entre los miembros de la organización.
 Calidad de atención a nuestros clientes.
 Costos bajos.
 Presupuesto.
 Definición del mercado objetivo.

Debilidades:
 Dependencia tecnológica.
 Somos nuevos en el mercado, lo cual implica desconocimiento por parte de los
clientes potenciales.
 Falta de capacitación al personal.

b. Análisis de factores externos: oportunidades y amenazas.

Buscando entender el mundo cambiante que rodea a GEDER S.A DE C.V vemos
hacia el exterior e identificamos y analizamos todo lo que nos favorece, es decir
oportunidades y aquellos cambios en el entorno que puede afectar negativamente.
Es por eso que se definen de la siguiente forma.

Oportunidades

 Aceptación en el mercado.
 Posicionamiento en el mercado.
 Salida o retiro de un competidor del mercado.
 Buena imagen.
 Crecimiento en el mercado.
 Aumento de la demanda y ventas.

Amenazas:

 Desconfianza de los clientes por ser nuevos.

 Fuerte competencia.
 Entrada de un nuevo competidor.
 Carencia de insumos.
 Disminución de la demanda y de ventas.

5. Producto o servicio

I. Identificación del producto o servicio.

a) Nombre del producto: MAGIC COSMETIC.

b) Sus principales características son:

 Compacto.
 Practico.
 Accesible.
 Económica.
 Variedad de diseños.

c) Utilidad para el cliente o necesidades que satisface

Producto fabricado y diseñado, dirigido a la mujer moderna que desea mantener sus
productos de belleza en buen estado y sobre todo ordenados y de esa forma
encontrarlo en el momento deseado de manera fácil y precisa.
 II. Ventajas competitivas

a. Orientación a la mujer como nuestro cliente principal.

b. Mejoramiento continúo de nuestro producto.
c. Innovación en diseños y estilos del producto.
d. Buscar una ubicación estratégica de nuestro establecimiento.
e. Política de precios estandarizada.
f. Equipo profesional altamente calificado.
g. Calidad en atención al cliente.
h. Con una visión bien definida.

III. Branding.

a. Posicionamiento:

GEDER S.A. de C.V. pretendemos convertirnos en una compañía reconocida en el

confeccionamiento y diseño de cosmetiqueras para complacer las necesidades y
preferencias de la mujer actual.

Corto plazo:

 Posicionarnos como la mejor empresa que fabrica y distribuye cosmetiqueras de

calidad en la ciudad de Santa Ana.
 Hacer publicidad en algunos medios para dar a conocer la MAGIC COSMETIC.
 Establecer diversas promociones y ofertas para lograr a los clientes potenciales.

Mediano plazo:

 Posicionarnos en el mercado nacional en la venta de cosmetiqueras.

 Introducir nuevas líneas de productos.
 Aumentar los márgenes de utilidad.
 Expandir nuestras sucursales.

IV. Estrategias de producto

a. Incluir características innovadoras al producto

b. Incluir atributos a la moda al producto.
c. Lanzar una gran variedad de líneas de producto,
d. Ampliar nuestra línea de producto.
e. Lanzar una nueva marca
f. Incluir servicios de calidad humana al cliente, que le brinden al cliente un mayor
disfrute del producto.

V. Estrategias de fidelización.

La fidelización de clientes para GEDER S.A. DE C.V. nos va a permite lograr que
nuestros futuros clientes adquieran nuestros productos y que nos visitan, muy
probablemente, nos recomiende con otros consumidores.

a. Brindar un buen servicio al cliente

Brindar un buen servicio al cliente significa brindar una buena atención, un trato
amable, un ambiente agradable, saludar, sonreír, decir gracias, hacer sentir
importante y a gusto al cliente. El brindar un buen servicio o atención al cliente, nos
permitirá ganar la confianza y preferencia de éste y, así, lograr que vuelva a
visitarnos y que muy probablemente nos recomiende.

b. Brindar servicios de post venta

Brindar servicios de post venta consiste en brindar servicios posteriores a la venta,

tales como la asesoría en su uso, mantenimiento y soporte, garantías, etc. El brindar
servicios de post venta tiene un fin similar al de brindar una buena atención al
cliente, que es el de ganar la confianza y preferencia del cliente; pero además nos
permite mantener contacto con él después de haberse realizado la venta.

43. QUE SIGNIFICA SER ELEGANTE PARA UNA PERSONA? ¿COMO

COMBIAR Y APROBECHAR LA ELEGANCIA INTERNA Y LA EXTERNA DE UNA
PERSONA? ¿QUE ES UN ‘’SOFT SKILL’’? ¿ELEGANTE NACE O SE HACE?

Porte y elegancia
La elegancia es obra de libertad, o si se quiere, es un exigente y adecuado artificio.
De hecho, deriva del latín eligere que significa escoger, elegir. Y como la elección es
propiamente obra humana, a la figura del ser humano se atribuye originariamente la
elegancia; y así se habla de un talle elegante, de un andar elegante, de un gesto
elegante. Análogamente se extiende este vocablo a la naturaleza inanimada que
parece comportarse como el hombre: así, una casa, un paisaje, un jardín, un
paraguas pueden ser elegantes.
Para el diccionario, elegante es aquello que está dotado de gracia, nobleza y
sencillez. Dicho de una persona, significa que tiene buen gusto y distinción para
vestir. Dicho de una cosa (v. gr. un mueble) o de un lugar (v. gr. un barrio), significa
que revela distinción, refinamiento y buen gusto. No se puede llamar elegante lo que
no está bien proporcionado, ni es airoso.

En su sentido más común, la gracia que es propia de la elegancia viene a ser la

cualidad que hace agradable a la persona o cosa que la tiene. Con independencia
de la hermosura de las facciones, se llama “gracia” al atractivo que se advierte en la
fisonomía de algunas personas. Como esa gracia no surge espontáneamente en
todos, sino en algunos, la “gracia” significa también el don o favor que luce sin
merecimiento natural, como una concesión gratuita. Es la “gratuidad” lo que
elogiamos en la persona elegante, en su afabilidad y buen modo, en su soltura, en
el trato con las personas.
La elegancia es así un modo de portarse. Por ejemplo, en una reunión, la persona
elegante ha de tener “porte”, que no es otra cosa que la manera de gobernarse
(laute se gerere) en conducta y acciones en todos los actos que conciernen, de
manera antecedente o concomitante, al objeto y secuencia de esa reunión. Y
aunque el porte tenga algo que ver con la buena o mala disposición natural de una
persona, lo cierto es que se identifica con el mayor o menor lucimiento que
uno libremente presenta.
*
La elegancia, libertad suelta y mesurada
La libertad que entraña la elegancia se opone a tres tipos de no libertad: a
la necesidad natural, con sus leyes fijas; a la sistematicidad o cuadriculación
perfecta de una cosa o de una serie de cosas; y a la desbordada o desmesurada
invasión de formas, frente a la cual viene significada la elegancia por el
comedimiento y la moderación expresiva. Veamos los rasgos que definen la
elegancia.
La elegancia es una actitud adquirida
Es una virtud, una creación del hombre sobre sí mismo; se opone, por eso, a la
rusticidad y al aspecto agreste de la naturaleza humana. Se puede tener gracia,
pero no se puede tener elegancia sin educación y formación. Elegancia es la gracia
decantada; pero libremente apropiada: no hay elegancia impuesta por la fuerza.

La elegancia es creación noble y distinguida

La elegancia no se da en cualquier creación que el hombre hace sobre sí mismo.

Es preciso, en primer lugar, que lo conseguido posea nobleza y otorgue distinción al

porte y a los modales.
En segundo lugar, lo elegante ha de ser bien proporcionado, en el sentido de que no
se encuentre inacabado o maltrecho.
Pero, en tercer lugar, en ello debe brillar la sencillez, entendida como simplicidad y
claridad: la forma no ha de ser recargada, los medios no deben ser complicados o
embrollados, y los movimientos han de ser suaves. Esta sencillez es la que
configura el buen gusto, el cual detesta las complicaciones inútiles. Por ejemplo, al
discurso le viene su elegancia en parte de las supresiones: no es preciso, para
entender una cosa, decirlo todo ni expresarlo todo; hay que dejar que el espíritu
ejerza libremente su agudeza para comprender. Asimismo, la elegancia del valor o
del coraje estriba en que estas actitudes no apabullen, no invadan con sus formas la
conducta. Estas notas de distinción, proporción y sencillez eran las que tenía en
cuenta Honorato de Balzac cuando decía que “la mujer tosca se cubre; la mujer rica
y la boba se adornan; la mujer elegante se viste”. Muchas más atinadas
observaciones hace Balzac en su Traité de la vie élégante.

La elegancia es una creación inadvertida

Pero aunque la elegancia es una creación, se ha de presentar de manera que no
parezca que lo es. “La elegancia trabajada -decía Balzac- es a la verdadera
elegancia lo que la peluca a los cabellos”. La elegancia debe mantener siempre la
apariencia de lo libre y suelto, pues se opone frontalmente a lo pesado y masivo.
Por este rasgo se distingue muy bien la mujer coqueta de la mujer elegante.

La coquette no es necesariamente una mujer elegante. La mujer coqueta está

invadida de afectación. La elegante aparece sin pretensión de serlo.
“La coquette-leemos en el Grand Dictionnaire Universel du XIXe Siècle de Larouse
(1870), en la voz élégante- exhalará los perfumes más penetrantes, exhibirá las
ropas más llamativas; su cuerpo estará continuamente cambiando de actitud; su
espíritu se evaporará en los envites de los cumplidos; procurará sin cesar que se
admire las proporciones de su talle y la forma de su vestimenta; pero todas estas
cosas son ridículas. Y el ridículo excluye la elegancia. La coquette falta a menudo a
las reglas del saber estar, la elegante jamás. La primera exagera el tono, los modos
y los hace absurdos; la segunda, siendo una mujer como es debido, hace
justamente lo preciso”.

La elegancia es la expresión de uno mismo sin afectación

La elegancia se consigue, por tanto, eligiendo lo que uno mismo es internamente.
Sólo así se evita la afectación, enemiga de la elegancia. La elegancia es la
traducción exterior de un individuo. Pero, en verdad, hay que elegir de uno mismo lo
más noble, alejando lo trivial -tan abundante en nuestra vida- y lo vulgar. La elección
que la elegancia comporta es, así, un acto supremo, elevado, en el que cada
individuo da su talla personal.

Por eso, con razón se quejaba en el siglo XIX el citado Dictionnaire de un tipo de
mujeres que, con insoportable atuendo y embadurnado aspecto preferían que todo
el mundo las llamase con un diminutivo, como Bichette, Minette o Mignonne,
lanzando al mundo los epítetos cariñosos que sólo la intimidad autoriza. Una mujer
no puede impedir que su marido sea jugador o bebedor; pero puede siempre
impedirle que en público la llame Bichette, Minette o Mignonne. Una mujer que
tolera tales extremos carece de buen gusto, de poesía, de carácter, de dignidad, en
una palabra, de elegancia. Podrá ser esculturalmente bella, pero no elegante. La
mujer elegante es, sin pretenderlo artificiosamente, voluntariamente bella, en su
mirada, en su lenguaje, en sus maneras. Un deber de la mujer -y también del
varón- es ser elegante, sacando de su más íntimo fondo la gracia de la forma. De la
riqueza interior de su propio ser proviene la belleza que se ve, o sea, la elegancia. Y
debe ser elegante, en primerísimo lugar, ante sí misma, en la inicial mirada que
echa sobre sí en el espejo. Sólo así podrá ser elegante ante los demás,
ofreciéndoles amorosamente el regalo de su meritoria presencia.
La elegancia está sometida a las modas
Esta creación que llamamos elegante y que la persona hace sobre sí, está muchas
veces sometida a usanzas y modas. Teófilo Gauthier recordaba en el siglo pasado
que “la obesidad en el hombre y la gracilidad en la mujer es la elegancia suprema
en la China”.

Sabemos por la historia de las costumbres que no siempre los hombres se han
entusiasmado ante unos pingües cuerpos femeninos; aunque algunas pinturas
clásicas, tan carnosamente exuberantes como las de Rubens, pudieran dar pie a
una interpretación contraria. Pero lo cierto es que tanto las esculturas góticas como
las pinturas de Durero, Holbein, Boticelli o Nathier presentan en la mujer exiguas
turgencias, justo porque en aquel momento era el modelo que estaba de moda.
Hacia 1920 los hombres preferían una boca pequeña en la mujer, boquita en forma
de corazón; y las jóvenes que no tenían la suerte de poseerla se la pintaban en el
centro de los labios. En la actualidad ya son otros los parámetros estéticos para la
mujer.

Libertad en la moda
Sin embargo, la moda, aunque se impone con cierta tiranía, no puede quitar jamás
la libertad, que es el eje de la actitud elegante. La elegancia es independiente de
aspectos externos, como el vestido, la forma de la boca o la magnitud del perímetro
torácico. La suprema elegancia no consiste, por ejemplo, en calzar un tipo de
zapatos aconsejados por un afamado diseñador de moda, sino en lograr la justa
elevación de talones que permita a cada mujer expresar armónicamente en los
andares su personalidad. La elegancia no está en un tipo de vestidos, sino en
el modo de ir vestido; un modo que ha de ser creado libremente y continuamente
por el sujeto. Dígase lo mismo del varón.
En la calle, en la casa, en una reunión, procuramos que nuestro porte no quede en
la inmovilidad de una estatua, sino que juegue dinámicamente en el mundo social,
para que pueda ser tratado y contemplado: para que incluso en ese momento
oportuno se prolongue en elegancia.

¿COMO COMBIAR Y APROBECHAR LA ELEGANCIA INTERNA Y LA EXTERNA

DE UNA PERSONA?

Una de las grandes preguntas es sin duda, ¿cuál es el origen de la elegancia?, la

cual tiene más de una respuesta y depende de muchísimos factores. Recordemos
que la elegancia va más allá de la apariencia externa y aquí te explicamos todo.

Ya lo dijo Carolina Herrera: “La elegancia no se define exclusivamente por lo que

llevas puesto. Es la forma en la que te comportas, tu forma de hablar, lo que lees”.

¿Qué es la elegancia?
Es momento de definir primero este concepto. De acuerdo a la RAE, la elegancia se
relaciona con el buen gusto, la distinción o el estilo, es decir la razón por la que una
persona destaque del resto. Este concepto se adopta en áreas como la moda, el
diseño y la decoración.

¿La elegancia se hereda?

Seguramente has notado que los rasgos genéticos entre familiares se heredan de
generación en generación, pero qué pasa con las actitudes, ideales y rasgos de
personalidad, ¿también pueden heredarse?

Quizás algunas vez te han dicho que tu personalidad es igual a la de un familiar con
el que no tienes mucho contacto, o tal vez te han dicho tus amigos o pareja que eres
igual a tus padres, bueno así como heredamos algunos rasgos de nuestra familia,
se sabe que la elegancia es una cualidad que si está inscrita en el ADN de algunas
personas, como por ejemplo el de la diseñadora venezolana Carolina Herrera y su
hija Carolina Adriana Herrera, quién no solo heredó el gran impero de la reconocida
marca de su madre, también su gran elegancia y estilo.

De tal palo tal astilla, la famosa diseñadora venezolana y su hija son el claro ejemplo
de elegancia.

¿Se nace con la elegancia?

La respuesta a esta difícil pregunta es simplemente si, pero eso no quiere decir que
sea un atributo común al momento de nacer, es cierto que existen personas que
pareciera nacieron con un manual de estilo en la mano, pero la realidad es que son
muy pocas personas en el mundo las que verdaderamente nacen con la elegancia
tatuada en su ADN.

Personalidades como Coco Chanel que fue una huérfana la mayor parte de su vida,
fue una de las pocas personas que revolucionó la industria de la moda en la década
de los años 20, proyectando la silueta de la mujer del futuro que poco tenia que ver
con los estándares de belleza de aquel momento. Creado prendas atemporales, que
aún actualmente forman parte de nuestro guardarropa, algo que hizo que resaltará
entre los demás gracias a su estilo único.
Inigualable y única, así fue una de las mujeres que nos enseñó en significado de la
elegancia.

¿Se puede aprende a ser elegante?

Si eres de la gran mayoría de personas que ha aprendido con el paso de los años
como convertirte en una persona distinguida, no te preocupes ya que aprender y
ejecutar este concepto abstracto no es fácil y por lo regular requiere años de
practica.

En realidad, la elegancia va mucho mas allá de la moda o la forma de vestir, ser una
persona elegante es todo un estilo de vida que involucra aspectos como la forma de
pensar, gustos musicales, de literatura o ideologías, es decir, no solo se enfoca
únicamente en su forma de vestir.

¿Qué es la elegancia en una persona?

Para aprender a ser elegante se necesita mucho poder de observación y análisis, es

decir, las personas elegantes son aquellas que son fieles a su propio estilo y dejan
atrás los estereotipos y modas pasajeras. Las personas que se pueden identificar
fácilmente como elegantes nutren su alma, mente y espíritu con contenidos que
fortalezcan su intelecto, ya que el conocimiento es la primera clave para conocerse
a sí mismos.

Ser elegante va más haya de la forma de vestir, es un estilo de vida y una forma de
pensar.
Aprender a caminar, hablar, pensar y moverse de forma elegante no es tarea fácil,
pero tampoco imposible, lo único que necesitas es ir complementando tu
autoconocimiento, el cual permita aceptarte tal cual eres y amarte en todos los
sentidos, para desarrollar una buena autoestima.

Siguiendo la famosa frase de María Félix ,“la belleza está en la planta de los pies.
Sí, porque una bonitilla sentada pega pero nada más se levanta, camina como
chencha y ya no. Hay tantas que no son tan bonitas pero caminando en la calle las
miras”, lo mismo se aplica a la elegancia, para verte así debes sentirte elegante.
No olvides que el concepto no viene del dinero, ni de lo que usas, viene de sentirte y
creer que eres la mujer más maravillosa del mundo. La elegancia va más allá de
una apariencia.

44. ¿DE LOS 50 EMPRESARIOS ESPAÑOLES MAS ELEGANTES, NOMBRA

SOLO A 3 QUE SOBRRESALGAN POR SUS PRINCIPIOS SOBRE LA
ELEGANIA INTERNA Y EXTERNA Y EXPLIQUE POR QUE?
1 . BELTRAN GOMES ACEBO
2. CHIQUI CALLEJAS
3. DANIEL ENTRECANALES

1.BELTRAN GOMES ACEBO

Sus padres se casaron el 5 de abril de 1967 en el Monasterio de los Jerónimos de
Belém, situado a 30 kilómetros de Estoril, lugar en el que vivía la Familia Real
española, en el exilio. Seis años después de aquel día, en el que se reunieron en
torno a doña Pilar de Borbón y Borbón y don Luis Gómez Acebo más de 5.000
invitados, nacía Luis Beltrán. No era ni mucho menos el primer hijo de la pareja:
antes de él habían llegado Simoneta (28 de octubre de 1968); Juan (6 de diciembre
de 1969); y Bruno (15 de junio de 1971). Tras él, se completó la familia con el
nacimiento de Fernando (13 de septiembre de 1974). Todos ellos fueron bautizados
en la iglesia de Santa María Magdalena.

Cuando iba camino de alcanzar la mayoría de edad, un hecho muy triste iba a
cambiar la vida de toda su familia. Su padre, don Luis Gómez Acebo, falleció el 9
de marzo de 1991, de una grave enfermedad. Todos hicieron piña en torno a su
madre y vivieron esos tristes momentos más unidos que nunca.

Con los años, Beltrán fue recuperando la alegría de vivir. Y no es de extrañar

pues el amor llamó a su puerta de la mano de una de las modelos más bellas
que España ha dado a las pasarelas internacionales: Laura Ponte. Por si fuera
poco, en un reciente trabajo del prestigioso diario británico The Guardian aseguran
que Beltrán Gómez Acebo está en el puesto de sucesión 569 de la Corona británica.
Sorpresas te da la vida.

Beltrán y Laura se casaron en la Colegiata del Real Sitio de San Ildefonso el 18

de septiembre del 2004 y su boda poco tuvo que envidiar a las bodas de cuento.
Ella lució un precioso vestido de Miguel Palacios con un cierto aire medieval que
resaltaba aún más su ya evidente belleza, mientras que él se decantó por el
tradicional chaqué. Al enlace acudieron numerosos rostros conocidos entres los que
destacaron los Reyes de España, los Príncipes de Asturias, los Duques de Lugo, los
Duques de Palma y el príncipe Haakon de Noruega.

Tras esta boda con un punto muy ‘real’, Laura y Beltrán comenzaron a aumentar
la familia, y 9 meses después de su enlace la pareja dio la bienvenida el 1 de julio
de 2005 a su primer hijo, Luis, al que darían una hermanita, Laura, justo al año
siguiente y en la misma fecha que su primer cumpleaños. ¡Menudo regalazo! Tras
su segunda maternidad, Laura, poco a poco, se fue incorporando a su trabajo,
aunque redujo parte de sus viajes porque no quiere estar mucho tiempo ausente del
lado de su esposo y, sobre todo, de sus hijos, quienes le dieron una nueva visión de
la vida.

Convertidas en una de las parejas más consolidadas y unidas, Beltrán Gómez

Acebo y Laura Ponte sorprendieron a todos en junio de 2009, días antes de su
quinto aniversario de boda, con la noticia de su separación. No se dieron a
conocer los motivos de la ruptura, aunque debido a sus dos hijos, fue disolución
amistosa.

2. CHIQUI CALLEJAS

Socio fundador y director de comunicación de Grupo Larrumba

Si ser elegante es sinónimo de discreción, sin ninguna duda, Chiqui Calleja cumple
con la definición. Sin embargo, cuando eres socio de uno de los grupos hosteleros
del momento, esa labor se vuelve más complicada. Y, además, si ser elegante es
ser innovador, podemos afirmar que el empresario se lo ha ganado por derecho
propio. La definición del conglomerado empresarial es toda una declaración de
intenciones. «El Grupo Larrumba lo forma un equipo humano y gestor compuesto
por un grupo de jóvenes profesionales y emprendedores que vienen de diferentes
sectores, y se caracteriza por las ganas de innovar, de mejorar, de diferenciarse
Trabajamos en la permanente búsqueda de todo aquello que nos permita ofrecer al
cliente algo diferente, novedoso, priorizando el equilibrio calidad-precio y
combinándolo con las mejores ubicaciones, la decoración más impactante y el
cuidado de los detalles».

3.DANIEL ENTRECANALES

En 1993 inició su carrera profesional en la multinacional anglo-holandesa Unilever

en Madrid. A los dos años se traslada a Milán (Italia) como Project Manager en el
Centro Internacional de Innovación de la compañía desarrollando productos y
estrategias globales para el Grupo.

En 1998 regresa a Madrid como Director de Marketing y Comunicación en Loewe

(Grupo LVMH) desempeñando funciones de responsable mundial de Marketing,
Comunicación, Merchandising y Arquitectura y como miembro del Comité de
Dirección.

En 2001 y hasta el año 2004 desempeña el cargo de Director General del Grupo
Cinnabar S.A., empresa textil retail con el objetivo de reenfocar las estrategias del
Grupo.

En 2003 y de manera simultánea preside y funda, junto a un grupo de ejecutivos del

sector, la agencia de publicidad y comunicación Revolution.

Asímismo ha participado y ha sido consejero de compañías en distintos sectores.

En el año 2012 es nombrado Presidente del Comité Organizador de Madrid Horse

Week, cuya Copa del Mundo de Obstáculos Hípicos se celebró en Madrid en el año
2014.

45. COMO MANEJAR EL GRAN TOUR DE LA CLASE TURISTA VIENDO LOS

CARTELES PUBLICITARIOS EN ESPAÑA?

Patricia Gosálvez, bloguer de viajes de El País, ha realizado un ilustrativo recorrido

por la historia de la promoción turística de España a través de los carteles y
eslóganes lanzados por Turespaña en diferentes épocas. Hemos querido
reproducirlo aquí por el interés de reunir todos esos carteles y frases, porque
transmiten la imagen que los responsables de la promoción han querido dar de
nuestro país en cada momento, y porque también indican, en cierto modo, cómo los
españoles nos hemos ido viendo a nosotros mismos en relación al exterior.
(ver imagen 1 y otras imágenes de la noticia en la columna de la derecha)
Fue uno de los primeros y uno de los mejores.
Vale que la gráfica de flamenco y toros es casposa, pero "Spain is different" es el
eslogan más recordado de Turismo de España.
Pero no el único. Gracias al fondo documental del Instituto de Estudios
Turísticos ofrecemos un viaje a través del tiempo por la marca "España".
Una docena de lemas y símbolos que van de los toros a Adriá, del destape al
Guggenheim y dicen mucho de cómo creemos que nos ven desde fuera...
AÑOS 30: PARADORES Y VELOCIDAD
Eran los años treinta y España estrenaba Patronato de Turismo. Alfonso XIII había
inaugurado poco antes (en 1926) el primer Parador de Turismo en Gredos.
Los carteles estaban en castellano (los extranjeros aún no eran guiris) y eran
litografías. El de Gredos, más costumbrista, es de Roberto Domingo, el de Rías
Gallegas y Barcelona, más cercano a las vanguardias, de Federico Ribas.
Por aquellas mismas fechas aparencen carteles en otros idiomas para vender
España allende nuestras fronteras. Se centran en las distintas provincias y ya lucen
el nuevo lema: Visite España. Las litografías son de Baldrich y Vaquero.
(ver imagen 3, años 30)

AÑOS 40: "VISIT SPAIN"

En la posguerra no se comieron mucho la cabeza. Bajo el simple lema "Visit Spain"
nos vendimos en varios idiomas durante los años cuarenta y cincuenta. Los carteles
de esta campaña, en gran parte obra del ilustrador Josep Morell, seguían
recurriendo a los tópicos como las flamencas y la Semana Santa, pero también
empezaban a tirar de conceptos más modernos como el turismo de sol y playa o el
esquí.
AÑOS 40 - 60: "SPAIN IS DIFFERENT"
El famoso lema "Spain is diferent" (con la misma ambigüedad y una pegada solo
comparable a "El fútbol es así") estuvo rondando desde finales de los cuarenta
hasta los sesenta en sus diferentes versiones.
Los carteles de más arriba son de 1949, 1950 y 1962 respectivamente y con el
tiempo el lema fue puliéndose hasta la esencia y perdiendo las irónicas "comillas".
Aunque se optó por la fotografía, los temas retratados volvieron a la España más
cañí, perdiendo el toque conceptual que aportaban los ilustradores.
AÑOS 70: "PASE UD. SIN LLAMAR" o "SU LUGAR DE REUNIÓN"
En los setenta varias campañas reguleras invitaban a mezclar negocios y placer
(maravilloso proto-photoshop de la sala de reuniones mutando en playa) y a entrar
en el país sin llamar a la puerta, concepto pre-inmigración que hoy en día seguro
que no era entendido con tanta ingenuidad.
Aunque solo unos años después, Turismo creyó necesario educarnos sobre cómo
tratar bien a los turistas, bajo el lema "España es simpatía" y con humor, eso sí...

AÑOS 80: "EVERY THING UNDER THE SUN

En 1983 Turismo adoptó como logo el sol de Miró y hasta hoy.
Para reforzar la idea de un país veraniego, se creó el lema "España, todo bajo el
sol", que la verdad, suena un poco a "El sol no se ponía en el Imperio" de Felipe II,
versión tanga...
(ver imagen 9, años 80)
A finales de los ochenta, se añadió "nuevo" al viejo eslogan, el truco más viejo de la
publicidad. Eso sí, en las fotos parecíamos modernos a tope.

46. POR QUE CONTAR CON UN CAPITAL SOSTENIBLE EN BASE A LIBROS Y

NOVELAS DE 6 ESCRITORES BRILLANTES QUE PRESENTAN 6 LIBROS A
ELEGIR? ¿CUAL DE LOS 6 LIBROS ESCOGERIA USTED Y POR QUE?
La sustentabilidad es una palabra que se pronuncia muchas veces más de lo que se
entiende, y por ello ha perdido su significado preciso. Lo que entendemos
por desarrollo sustentable no sólo abarca el concepto amplio de desarrollo
respetuoso con el medio ambiente sino también se centra en el desarrollo
socialmente justo.
Su dimensión social, económica y ambiental pueden englobarse en lo que
podríamos describir como recursos suficientes para todos y que pretende
conseguir tres objetivos principales:
 Un crecimiento que tome en cuenta el bienestar y necesidades de las
generaciones presentes.
 Un crecimiento que respete el medio ambiente.
 Un crecimiento justo que no sacrifique los derechos de las generaciones que
vendrán.

Diferencia entre desarrollo sustentable y sostenible

Las expresiones del modelo de desarrollo sostenible son muy parecidas al
termino desarrollo sustentable o desarrollo perdurable. Pero, en realidad tienen
connotaciones diferentes aunque en muchos países se utilizan los términos por
igual.
¿Por qué hay tanto lio entre los conceptos de sostenible y sustentable? EL termino
en inglés «sustainable» si lo trasladamos al lenguaje español, tiene dos conceptos:
sostenible y sustentable. En inglés no existe tal diferencia (De las traducciones
viene el «caos»).
A partir de aquí, hay que entender que tanto el desarrollo sustentable como
sostenible son conceptos que proviene de la economía y que engloban una
«visión» de cómo se deben de hacer las cosas:

1.- Definición desarrollo sustentable

El desarrollo sustentable son los procesos para preservar, conservar y proteger los
recursos naturales del planeta en beneficio de las generaciones actuales y futuras.
NO SE TIENEN EN CUENTA LAS NECESIDADES CULTURAS, POLÍTICAS Y

SOCIALES ESPECÍFICAS DEL SER HUMANO.

La concepción de “desarrollo sustentable” aparece por primera vez en
la Declaración de Estocolmo (1972, Principio 2) Cuyo termino ha ido evolucionando
con el tiempo.
Características principales del desarrollo sustentable:
 Crecimiento cero o Decrecimieto. Contrario al crecimiento económico.
 Esfuerzos locales. Implica a los países, las regiones y comunidades
proponen y generan esfuerzos para encontrar las soluciones para generar su
propio desarrollo.
 Basada en los valores cualitativos de las necesidades humanas. No sólo
se tiene en cuenta la economía, hay muchos otros factores. Ejemplo, índice
felicidad de las personas.
 Desarrollo relativo a las comunidades. No hay un estándar, cada
comunidad tendrá su planificación y su ruta de objetivos.
 Busca un equilibrio humano – naturaleza. La naturaleza y los seres
humanos tienen que coexistir.
La definición de desarrollado sustentable tiene el objetivo de homogeneidad y
coherencia entre el crecimiento económico y material de la población y la
explotación de los recursos naturales evitando comprometer la vida en el
planeta, sea de los seres humano como de la naturaleza y biodiversidad en la
Tierra.

SE BUSCA LA COHERENCIA ENTRE EL CRECIMIENTO ECONÓMICO Y

MATERIAL DE LA POBLACIÓN, Y LA EXPLOTACIÓN DE LOS RECURSOS

NATURALES
La estrategia para el uso sustentable tiende a promover las relaciones armoniosas
de los seres humanos entre y la naturaleza. Podemos ver ejemplos desde
estos proyectos ambientales e ideas ecológicas que realmente sorprenden.
2.- Definición desarrollo sostenible
El desarrollo sostenible son los procesos para tratar de satisfacer las necesidades
sociales y económicas de la sociedad sin poner en riesgo la que está por venir.

ATIENDEN A FACTORES CULTURALES Y MEDIOAMBIENTALES DE LA

GENERACIÓN ACTUAL.
Características principales del desarrollo sostenible:
 Crecimiento ilimitado. La necesidad de un crecimiento económico.
Objetivos de Desarrollo Sostenibles: Indicadores y técnicas que los diferentes
países deben utilizar para alcanzar el desarrollo sostenible
 Acumulación capital: Objetivo empresas. Cuanto más dinero ganan las
empresas, es equivalente a una mayor desigualdad entre pobres y ricos
  Confianza plena en la tecnología. La tecnología puede superar cualquier
tipo de problema.
 Determinada por instituciones transnacionales; ONU, BM (Banco
Mundial), FMI (Fondo Monetario Internacional).
 Basada en valores financieros. Principalmente en el Producto Interior Bruto
de un país (Evalúa la riqueza de una nación).
 Desarrollo estándar. Es el desarrollo dictado o impuesto por instituciones
transnacionales (ONU, BM, FMI)
Su definición se gestó por primera vez en el documento nombrado como Informe
Brundtland (Conocido también como Nuestro Futuro Común) documento publicado
en 1987 como resultado de los trabajos de la Comisión Mundial del Medio Ambiente
y Desarrollo de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).
El concepto descrito en 1987 fue “Desarrollo que satisface las necesidades del
presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer
sus propias necesidades”.
Al tratar de satisfacer a todos con una responsabilidad coherente y un equilibrio
entre el crecimiento económico, los recursos que nos proporciona la naturaleza y
la sociedad moderna del bienestar, se requiere de cumplir unos objetivos… ¡Y
vamos a verlos al detalle! Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM) de las
Naciones Unidas, que surgieron como resultado de la Cumbre del Milenio de las
Naciones Unidas celebrada en septiembre del año 2000 en Nueva York
La imagen anterior, solo es el principio de una Agenda para 2030 que comprende 17
Objetivos del Desarrollo Sustentable (ODS) estructurados en muchos puntos
clave… ¿Quieres saber?

Principios de sustentabilidad
Aunque el concepto sustentable es muy amplio y algunas veces se desvirtúa.
Desde una perspectiva coherente, se basa en unas ideas sostenibles:
 Un sistema político democrático que asegure a sus ciudadanos una
participación efectiva en la toma de decisiones. Unas políticas sociales! Que
impliquen a cada país.
 Un sistema económico capaz de crear excedentes y conocimiento técnico
sobre una base autónoma y constante.
 Un sistema de producción que cumpla con el imperativo de preservar
el medio ambiente y la responsabilidad de mantener la diversidad y
biodiversidad intacta.
 Un sistema tecnológico capaz de investigar constantemente nuevas
soluciones.
 Un sistema internacional que promueva modelos duraderos de comercio y
finanzas.
 Un sistema administrativo flexible y capaz de corregirse de manera
autónoma.
Tipos sustentabilidad
Podemos identificar que el desarrollo sostenible o sustentable se basa en
desarrollar estrategias sobre tres factores: sociedad, economía y medio
ambiente.

1.- Sustentabilidad en la sociedad

Es el momento en que nos enfocamos ante los aspectos sociales del crecimiento
sostenible, miramos los temas que afectan a la gente y la sociedad civil, de manera
directa y que o bien asisten o bien dañan el proceso de progresar la calidad de vida.
Con especial atención en la responsabilidad social y el urbanismo sustentable.
Ver articulo interesante de cómo el urbanismo ecológico y verde nos ayuda o
un artículo interesante de el periódico ElPaís sobre «Los jóvenes no pueden ser
considerados como un colectivo vulnerable, sino como uno de los principales activos
de cambio para hacer frente a los problemas del mundo».
2.- Sustentabilidad económica
De forma general, cuando nos enfocamos en la dirección de una economía y su
futuro desde una perspectiva equilibrada, miramos el sistema que determina de
qué manera se distribuyen los recursos limitados y su capacidad de utilizarlos, al
mismo tiempo se examina qué opciones se emplean a todos los niveles y quién lo
necesita desde el ámbito de los recursos económicos.
3.- Sustentabilidad ambiental
Examinamos y determinan los recursos naturales, tanto renovables como no
renovables, que en definitiva componen nuestros alrededores – hábitats – y nos
ayudan a sostener y mejorar nuestras vidas y la del entorno natural donde se
habita. (Ver también el qué es un ecosistema para entender la relación con el
entorno natural, la diversidad y lo que deben de ser, así como el equilibrio
necesario)
Los tres factores de sustentabilidad se desarrollan según sectores:

Pero hay algunos puntos más que debemos de conocer…

¿Cuál es la importancia de la sostenibilidad?

No olvidemos, que las empresas y los productos también recaen en la necesidad de
establecer puntos de inflexión en la sostenibilidad desde la producción del producto,
su transporte hasta la forma de venderlo, tanto para beneficiar nuestra imagen como
respaldar los beneficios que conllevan ante el medio ambiente o aplicar nuevos
métodos de innovación sostenible en la empresa.
Aquí debemos de entender el proceso, y para ello, hemos querido aportar una
infografía para esclarecer los conceptos.

Vía EAE Business School

El equilibrio en la cadena de suministro de materia nos proporciona diversos
beneficios y ventajas, y un ambiente industrial propicio y consistente ante la posible
competencia, además de poder mantener unos recursos naturales y artificiales sin
explotarlos excesivamente.
Desde hace años, muchos países se han tomado en serio la temática creando
ministerio – secretarías con legislación que regula de forma más contundente. Por
ejemplo:

 Desde México con el SEMARNAT (Secretaría de Medio Ambiente y Recursos

Naturales) donde hay información sobre el desarrollo sustentable en
México.
 Desde España, en la Agenda 2030 que hay direferentes recursos,
documentos y materiales audiovisuales de interés.
  En Colombia desde la Ministerio de Medio Ambiente desde AQUI donde se
pueden ver modelos y planes de acción.
Y otros tantos países; Argentina, Venezuela, Chile, Peru, Ecuador, etc, que no
pararíamos de nombrar. La preocupación es a nivel mundial y todos debemos
avanzar con coherencia.

¿Qué es el concepto de decrecimiento?

Creemos que para entender menor el significado de decrecimiento, el siguiente
vídeo responde de forma perfecta…

Cómo alcanzar lo objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS)

Debemos de establecer una ruta guía y para ello el WBCSD publicó in interesante
informe denominado «Visión 2050«. Un documento guía que establecía unas pautas
para buscar un punto de partida donde las empresas interactuarán con los
gobiernos y con organizaciones que dilucidarán juntos cómo se puede alcanzar un
futuro mejor.
Se busca satisfaces varios interrogantes: ¿Cómo sería un mundo más
sostenible? ¿Cómo podríamos alcanzarlo?, ¿Qué papel pueden desempeñar las
empresas para alcanzar rápidamente ese objetivo? ¿Cómo actuar? ¿Quién se
encarga o encargarán? ¿por qué es interesante? o ¿Cómo lograrlo? ….
Ante estas tesituras, proponen una hoja de ruta que entrama diferentes puntos
hasta el 2020 y 2050. Creemos que es de interés mostrar el esquema:

Vía WBCSD
Como podemos identificar, no sólo se trata de aportar valores a las personas,
mejorar la ética o incidir en aspectos culturales, implementar programas de acción o
un desarrollo sostenible para niños desde la educación para labrarnos un futuro
mejor con mejores capacidades frente a la Tierra, disminuir la contaminación
ambiental o recudir la pobreza, por ejemplo.
Influyen otros factores y sectores como el desarrollo humano, aspectos de
la economía social y sus instrumentos, la producción agrícola y la agricultura
sostenible, los bosques, la movilidad urbana… etc. Así que deberíamos
preguntarnos… ¿Qué tendremos que tener en cuenta y de forma global si queremos
un futuro mejor?
¿Cuáles son las características de las ciudades sostenibles?
 Desarrollo urbano y sistemas de movilidad. Los espacios públicos y las
zonas verdes se respetan; los desplazamientos no toman mucho tiempo
(congestión tolerable), y los autos y las personas conviven armoniosamente.
El transporte público es eficiente, y el transporte privado aminora su
crecimiento.
 Gestión integral de residuos sólidos, agua y saneamiento. Los residuos
sólidos son recogidos, separados, almacenados adecuadamente y reciclados
para generar valor un porcentaje importante de los mismos. Las aguas
residuales son tratadas y recicladas a las fuentes de agua natural, lo cual
mitiga la degradación ambiental. Las fuentes de agua (costas, lagos, ríos) se
respetan y tienen niveles de saneamiento adecuados para el ser humano.
Los Rios urbanos se integran activamente a la vida de la ciudad.
  Preservación de los activos ambientales. Las costas, los lagos y las
montañas son protegidos e integrados al desarrollo urbano de la ciudad, por
lo que pueden ser aprovechados para la vida ciudadana y el desarrollo de la
ciudad.
 Mecanismos de eficiencia energética. Estas metrópolis implementan
nuevas tecnologías o procedimientos para reducir el consumo de electricidad.
Además, le apuntan al uso de energía renovable.
 Plan de residencia ante los impactos del cambio climático. Las zonas
vulnerables en las que se asientan las personas para vivir se reducen en vez
Ejemplo desarrollo sustentable ante un proyecto
Un ejemplo de proyecto en la arquitectura sustentable, para el proyectista –
centrándonos en la arquitectura – es complejo.
Gran parte del diseño sustentable está relacionado con el ahorro energético,
mediante el uso de técnicas como el análisis del ciclo de vida aplicado a
productos y procesos productivos, con el objetivo de mantener el equilibrio entre el
capital inicial invertido y el valor de los activos fijos a largo plazo.

Empezamos con una pequeña joya!… Un proyecto de cómo reciclar plástico con tu
propia máquina. Ya puedes construir un aparato de reciclaje casero para plásticos
de forma fácil y gracias a un ingeniero diseñador Dave Hakkens… AQUI para ver
más y aunque las imágenes parecen de mentira, se pueden hacer todas de forma
simple.

Algunos aspectos importantes son la restauración de la continuidad de ecosistemas,

el aprovechamiento del saber hacer de los vecinos, la creación de nuevos espacios
compartidos o la introducción de un sistema comunitario de intercambio de
espacios, bienes y servicios.

47. ¿Como volver a las estrellas con las comidas envolventes y atractivas con el
chef Dani Garcia?
AUTENTICIDAD Y PASIÓN
Dani García es de los cocineros andaluces con mayor proyección internacional.
Dani consigue aunar en un mismo plato los productos propios de su tierra, junto con
las técnicas e ingredientes de la cocina más internacional. Su restaurante Smoked
Room, en Madrid, se estrena en la guía Michelin recibiendo de golpe dos estrellas,
un reconocimiento que no conseguía ningún establecimiento desde 1936. Tras
conseguir tres estrellas Michelin, apuesta por llevar su cocina al mundo.
ÚLTIMOS PREMIOS
● 2021 / Dos Estrellas Michelin en Smoked Room (Madrid). Premio que llega
seis meses después de su apertura y haciendo historia con dos galardones del tirón.
● 2020 / Hijo Predilecto de Andalucía
● 2018 / Tercera Estrella Michelin en Dani García Restaurante de Marbella
● 2017 / Premio Prix Versalles al diseño del mejor restaurante de Europa por
Bibo Madrid
● 2016 / Premio “Sánchez Cotán” de la Real Academia de Gastronomía al
Mejor Diseño de Carta para BiBo Marbella y BiBo Madrid
Desde que obtuvo su primera estrella Michelin con 24 años por su trabajo en
Tragabuches (Ronda), Dani García ha transitado por el mundo de la gastronomía
con el talento de los grandes, la perseverancia y la determinación para “soñar,
caerse y levantarse”, mirando siempre hacia adelante. “El emprendedor tiene que
tener fe en sí mismo, en su proyecto y ser fuerte en los momentos bajos”, aconseja
el cocinero marbellí, que disfruta del éxito de la redefinición y nueva ubicación
(desde abril de 2014) de su proyecto de cocina andaluza de vanguardia con dos
estrellas Michelin: Dani García Restaurante, en el Hotel Puente Romano de
Marbella, vecino de su bistró BiBo, en el mismo resort. Su energía se vuelca ahora
en su taller de investigación marbellí, donde pone orden en su creatividad.

Dani García camina sobre lecciones aprendidas. Cocinero desde los 17 años, ha
madurado un perfil de chef-empresario en el que ha experimentado que soñar y
crear son verbos que hay que conjugar con la rentabilidad. El chef andaluz participó
en el taller Culinary Action Sevilla, organizado el pasado mayo por Basque Culinary
Center, en la Escuela Gambrinus-Heineken, con un mensaje nítido para quienes se
asoman al emprendimiento: “Que crean en ellos, en su proyecto, que tengan fe.
Habrá momentos de todo tipo y, sobre todo en los bajos, es cuando más fuerte hay
que ser. Cuando te va bien, hay que abstraerse de todo y pisar una realidad. Y,
cuando te salen mal las cosas, hay que pensar en llegar a tu objetivo lo antes
posible, levantarte y seguir teniendo fe”, sostiene en una entrevista con
Gastroeconomy.
Figura clave de la cocina de vanguardia, el cocinero andaluz ha redirigido sus pasos
en varios momentos de su biografía profesional y vive ahora una etapa feliz. Puso
en pie la cadena de bares de tapas franquiciados Lamoraga (de la que se
desvinculó hace más de tres años) y desembarcó en Nueva York como primer chef
español de alta cocina en llegar a Manhattan con la ‘brasserie’ Manzanilla NYC,
proyecto cerrado en 2013 por decisión de sus socios (representados en una
mayoría por los dueños de los restaurantes Boquería, con Yann de Rochefort al
frente).
Con todo, su movimiento empresarial más destacado fue el cierre de su restaurante
de vanguardia Calima en el hotel Melía Don Pepe de Marbella y la apertura de su
espacio gastronómico equivalente, Dani García Restaurante, en el Hotel Puente
Romano de Marbella, a apenas 800 metros de distancia, en abril de 2014. También
en territorio del Puente Romano cohabita su bistró BiBo, como un formato ‘casual’
de brasería, tapas y oyster bar (en parte sucesor de su desaparecido Milmilagros),
que nació a la par de esta mudanza y en donde trata de aprovechar la sinergias de
la cercanía entre los dos espacios.
DESEMBARCO EN PUENTE ROMANO CON VOLAPIÉ
Dani García llega a Puente Romano en 2014 de la mano de Volapié, la cadena
andaluza de tabernas cuyos dueños, los hermanos Gutiérrez, son los socios del
cocinero andaluz y que asumieron las riendas de la gestión operativa, logística y
financiera de los dos negocios del chef en el hotel marbellí, mientras él se encarga
de la gestión creativa y gastronómica (ver Dani García se alía con Volapié para abrir
en Puente Romano). De nuevo, como ocurrió en Calima, el cocinero es inquilino,
pero las circunstancias cambian y la facturación se cuatriplica.
En el marco de Culinary Action Sevilla, García subrayó que la alta cocina y los
números pueden (y deben) entenderse. “Lo de que la alta cocina no es rentable es
mentira, es que nosotros hemos querido hacerla no rentable. Este año,
alcanzaremos entre 4,5 y 5 millones de euros de facturación (sumando Dani García
y BiBo); en Calima, como mucho, alcanzábamos 1,5 millones en 6 meses y los otros
6 perdíamos dinero”. El cocinero afirma con satisfacción: “He conseguido hacer
rentable la alta cocina, que parece que era un mito, cuando la única diferencia es la
inversión. Ahora necesito una hora y media al día para hacer rentable el restaurante:
antes, un mes”.
Como aseguraba ante el auditorio sevillano, “el cocinero de alta cocina es una
nueva especie, una nueva profesión, en la que el hecho de tener éxito profesional
no quiere decir que se vaya a tener éxito empresarial”. García reconoce que en el
plano del emprendimiento lo que más le ha motivado siempre ha sido la creatividad:
“La cocina en sí, crecer en torno al tipo de cocina que hacíamos. Pero, al final, eso
va ligado a una palabra que se llama negocio y, quieras o no, te ves relativamente
obligado a aprender sus reglas cuando, para mí, probablemente y entre comillas,
sea la parte negativa: no poder dedicarte sólo y exclusivamente a la creatividad sin
tener esa parte cubierta”. Este chef-empresario añade que “cuando tienes el dinero
suficiente, puedes comprar el tiempo suficiente para dedicarte a lo que quieres, no
sin invertir muchas horas en poder hacer rentable tu actividad para volver atrás y
poder gastarte el dinero en lo que querías hacer”.
EL TALLER: EL PULMÓN Y CORAZÓN DE GARCÍA
En este periodo estrenado en Puente Romano, que García define como “los dos
mejores años” de su vida profesional, el cocinero no se detiene y aviva su curiosidad
por abordar nuevas aventuras gastronómicas. Avanza que hay muchos proyectos
nuevos, pero el primero que realmente ocupa su cabeza es su taller de investigación
de Marbella –en el que inicialmente trabajaba en invierno durante los meses que
cerraba Calima—y que nació hace años para realizar pruebas, reunir a todos los
cocineros, explicar el porqué de las recetas, diseñar las cartas de cada restaurante y
aglutinar proyectos.

Por muchos motivos, el taller se ha convertido en prioridad, “verdaderamente por

ordenar todo lo que hemos hecho y lo que vamos a hacer a partir de ahora. Al final,
necesitas un pulmón, un corazón, realmente que mueva todo lo que es la empresa.
Y hoy día que tengo posibilidades económicas de hacerlo, y lo vamos a hacer, es el
proyecto más cercano”.
García mantiene su versatilidad para simultanear propuestas: “Hay muchas
posibilidades, muchos conceptos, porque al final soy inquieto y me gusta cocinar y
tengo ganas de hacer mil cosas: sitios de tapas, freidurías, pizzerías, lo que haga
falta. En principio, porque me gusta, me motiva y, además, porque aprendo. Si te
metes en un sitio en concreto, investigas, ves, te vas culturizando”.
DEMOCRATIZAR LA ALTA COCINA
Miembro de una generación brillante de cocineros de vanguardia, en el discurso de
García hay una referencia constante a un deseo de democratizar la alta cocina, “que
se ha alejado muchísimo de la gente” y que se ha concebido “para minorías”,
lamenta. “Los negocios para minorías no existen”, suele decir el cocinero andaluz,
quien, en Dani García Restaurante, ha querido huir de la dictadura del menú
degustación, como ya hizo desde la temporada 2013 en Calima, para ofrecer
paralelamente una carta, otorgando libertad de acción y de gasto al cliente. Como
comentaba en su día a propósito de la apertura de Manzanilla NYC, aunque la
esencia sea el menú degustación, “se puede dar mucho más de nosotros mismos y
llegar a un público también de un nivel gastronómico alto que no le apetece estar
tres horas y media comiendo”.

Así, en Dani García Restaurante, el comensal puede adentrase en el menú ‘Once

upon a time’ la fantasía del cocinero en el laberinto lúdico de ‘Alicia en el País de las
Maravillas’, “cocina salida de un cuento”, como explica, a un precio de 168 euros
(IVA incluido, sin bebidas), que tiene como complemento una carta de raciones,
medias raciones y platos principales (con precios de 22 a 48 euros por plato), que
también puede combinarse con los platos del menú ‘Once upon a time’.
COCINA CON TRADICIÓN Y CONTRADICCIONES
El proyecto de Dani García se autodefine como un concepto en el que “sobre una
base de tradición, se vierten sabores contrapuestos y singulares, se agregan unas
cucharadas de matices intensos, una pizca de talento y una ramita de innovación”. A
ello se añade la “mezcla de texturas desconcertantes y se espolvorea con ilusión”.
Así retrata su gastronomía, en la que se rescatan los sabores tradicionales de la
cocina andaluza, aunados con la vanguardia “más desconcertante”. El punto de
partida son “todo tipo de ingredientes, también los que hay fuera, porque no hay que
ser radicales”, como decía en una de sus intervenciones en el congreso
gastronómico Madrid Fusión.

El ‘universo Dani García’ también puede degustarse en el formato desenfadado,

simpático y “más canalla”, que implica el bistró BiBo, propuesta no por informal
menos cuidada, con ticket medio entre 20 y 90 euros. “Una brasserie a la andaluza,
de cocina muy viva”. El proyecto tiene una orientación gastronómica internacional,
marcado por la influencia de la comida tradicional andaluza, como se presenta en
sociedad. BiBo se compone de cuatro espacios: La Terraza, cien por cien luz, cien
por cien Andalucía; El Rincón de la Abuela, la mesa más especial de BiBo, para
reuniones familiares y de amigos; Raw Bar & Oyster Bar; y su Cocktail Bar, con el
bartender Héctor Henche. Raíces andaluzas, con guiños a la cocina francesa,
italiana, peruana, castellana o mediterránea, definen la personalidad de BiBo.

En el presente de Dani García, también hay espacio para el compromiso social.

Insaciable ‘tuitero’, en su cuenta personal anunciaba el pasado 23 de julio la primera
reunión de su fundación, en la que apoyará a los niños de Marbella con diferentes
patologías. Se decía ilusionado, el estado natural de este cocinero que siempre mira
hacia adelante, sonriendo al futuro.

48. ¿Como volver a la plaza en Dubai mostrando sus innovaciones en

tecnologia, sostenibilidad y movilidad?
Dubái se convierte en la urbe más innovadora
Desde el pasado mes de octubre hasta el 22 de marzo del 2022, la capital de los
EAU acoge la nueva edición de este certamen universal, enfocada a cómo las
nuevas tecnologías pueden resolver retos globales
El pasado mes de octubre tuvo lugar la inauguración de la Expo 2020 Dubai, una
nueva Exposición Universal en la que se reúnen 190 países con el fin de mostrar
grandes innovaciones en tecnología, sostenibilidad y movilidad.
Ya en el 2013 Dubái, ciudad conocida por su particular habilidad por innovar e
imaginar, se ganó el derecho a albergar este gran acontecimiento. Esta Exposición
Universal, que tiene como lema 'Connecting minds, creating the future' (Conectando
mentes, creando el futuro), coincide, además, con el 50º aniversario de la creación
de los Emirates Árabes Unidos (EAU). Aunque estaba previsto celebrarse en el
2020, el inicio de la pandemia por coronavirus forzó el retraso de la inauguración del
evento hasta el 2021.
Desde la apertura de sus puertas, la Expo 2020 no solo es la primera Exposición
Universal celebrada en Oriente Medio desde su primera edición, sino que también
se ha convertido en el mayor evento mundial que ha tenido lugar desde el inicio de
la crisis sanitaria. De hecho, solo el espacio que acoge la exhibición ocupa casi 440
hectáreas, una extensión equivalente a 600 campos de futbol. Hasta su clausura,
que tendrá lugar el 22 de marzo del 2022, se espera una acogida de entre 20 y 25
millones de personas, de las cuales 70% serán extranjeras, lo que se traducirá en la
mayor proporción de visitantes internacionales en toda la historia de las
Exposiciones Universales.

El pabellón de Suiza en la Exposición Universal que se celebra en Dubái conduce a

los visitantes a través de paisajes alpinos en un espectáculo de luces y sombras
para demostrar la sostenibilidad, la urbanización y la innovación suiza. Un concepto
que parece atraer al público, a pesar de la pandemia y las muchas contradicciones
que caracterizan a la región del Golfo.
Con una inversión de 16,5 millones de francos, Suiza fue el primer país en participar
en la Expo 2020 de DubáiEnlace externo. Esta inversión ya está dando sus frutos. A
pesar de las dificultades que plantea la pandemia, el pabellón suizo alcanzó la cifra
de 500 000 visitantes dos meses después de su apertura. "El pabellón está siempre
muy concurrido. Es un placer ver que despierta tanto interés entre el público",
expresó alegremente Manuel Salchli, comisario general del pabellón suizo, en una
entrevista vía telefónica.
La Expo espera atraer a 25 millones de personas de todo el mundo durante los
próximos seis meses, de los cuales ya se han registrado más de 5,6 millones.
Para los Emiratos Árabes Unidos (EAU), la Expo es una oportunidad para atraer
empresas e inversiones extranjeras. El país ha gastado más de 6 000 millones de
francos en la exposición. Suiza, por su parte, pretende cultivar las relaciones con su
principal socio comercial en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África).
"Estar presente en la Expo es una gran oportunidad para consolidar y reforzar las
relaciones con los EAU y Dubái, pero también con toda la región", afirma Salchli.

Contenido externo
Un proyecto ambicioso en mitad de una pandemia
Con una superficie de 438 hectáreas, la Expo 2020 es el mayor evento internacional
desde el inicio de la pandemia y ya cuenta con varios récords. Por primera vez, la
Exposición Universal se celebra en un país de Oriente Medio. Este año estarán
presentes 192 naciones -un récord solo igualado por Shanghái en 2010- y, por
primera vez en la historia de la Expo, cada una tendrá su propio pabellón.
La exposición se centra en tres temas principalesEnlace externo: la sostenibilidad,
en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, la movilidad
inteligente y las oportunidades para un futuro mejor.
Este es el concepto del pabellón suizo, que ofrece "una experiencia emocional y de
inmersión en tres actos", una puesta en escena que pasa del desierto de Arabia a
las montañas suizas y para finalizar, a la ciudad del futuro. Los visitantes se
convierten en protagonistas de un juego de espejos, colores y luces ensombrecidos
por la niebla alpina, para volver a emerger en un entorno urbano innovador y
sostenible.
"Especialmente ahora que tanta gente está pegada al ordenador por culpa de la
pandemia, estamos sedientos de esas experiencias emocionales. Eso es lo que
ofrece el pabellón suizo y es una de las razones de su éxito", afirma Salchli. Hasta
ahora, el pabellón suizo ha sido uno de los más visitados, junto con los de Pakistán,
India, Italia y Arabia Saudí, que recientemente han alcanzado la cifra de un millón de
visitas.
El pabellón se llama Reflections, un nombre con doble significado: los reflejos
creados por la fachada de espejos de la estructura, por un lado; la reflexión más
introspectiva y profunda sobre la belleza de la naturaleza y el desarrollo sostenible,
por otro.
La última parte del pabellón alberga una exposición temporal que cambia cada
semana en función de los temas de la ExpoEnlace externo, desde la exploración del
espacio y el clima hasta el desarrollo urbano y la inclusión. El pabellón está
patrocinado por empresas como Schindler, Roche, Novartis y Nestlé.
Sostenibilidad en el espacio y en la Tierra
El pabellón hace especial hincapié en la fuerza innovadora de Suiza. Al igual que
muchos otros países, la nación alpina tiene un fuerte enfoque en la sostenibilidad,
que está en el corazón de la Expo. "Suiza está convencida de que la innovación
desempeña un papel fundamental en el fomento del desarrollo sostenible. Como
líderes en innovación y reciclaje, queremos debatir e intercambiar las mejores
prácticas", afirma Salchli.
Uno de los proyectos suizos más interesantes promocionados en la Expo es el de
ClearSpace, una empresa emergente de la Escuela Politécnica Federal de Lausana
(EPFL)Enlace externo, que pretende crear un sistema eficaz y rentable para eliminar
los 3 000 trozos de basura espacial dispersos en la órbita terrestre. Se trata de una
de las tecnologías estrella de la EPFL, creada con el mandato y la financiación de la
Agencia Espacial Europea (ESA por sus siglas inglesas), que la seleccionó para la
primera misión de eliminación de residuos espaciales.
Los Emiratos no son precisamente campeones en sostenibilidad y derechos
humanos
No obstante, entre bastidores, la Expo ha sido objeto de mucha controversia. Por
ejemplo, la huella ecológica de un acontecimiento de esta magnitud en un país que
tiene una de las tasas más altas de emisiones de carbono per cápita del mundo -por
delante de Australia y Estados Unidos- y que ya depende en gran medida de las
exportaciones de petróleo y gas, que representan el 30% de su producto interior
brutoEnlace externo. "Desde mi punto de vista no es un cálculo de suma cero. Para
forjar nuestro futuro de forma sostenible y encontrar soluciones comunes,
necesitamos plataformas donde podamos reunirnos e intercambiar ideas. La Expo
es el evento ideal para ello, porque reúne a personas de distintos ámbitos", afirma
Salchli.
Para dar una señal fuerte en la dirección de la sostenibilidad y reducir su impacto
ambiental, los Emiratos Árabes Unidos han puesto en marcha un plan de inversión
con el objetivo de conseguir cero emisiones en 2050.
Contenido externo
En cuanto a los derechos fundamentales, la situación en la región también es
preocupante. Poco antes de la inauguración de la Expo, el Parlamento Europeo
denunció las graves violaciones de los derechos humanosEnlace externo en
Emiratos y pidió a sus Estados miembros que boicotearan el evento. Un
llamamiento al que nadie se unió. "Al igual que en otros grandes eventos, Suiza se
compromete a promover y proteger los derechos humanos a través del diálogo y no
del boicot", escribió en un correo electrónico Léa Zürcher, portavoz de la embajada
suiza en Abu Dhabi.
La explotación de la mano de obra extranjera en los Estados del Golfo también ha
generado controversia. Según una investigación de The GuardianEnlace externo, es
probable que el personal de la Expo 2020 de Dubái haya sido expuesto a altas
temperaturas poniendo en peligro su salud mientras trabajaba en las obras. Cuando
se le preguntó sobre este punto, la embajada suiza aseguró que siempre había
exigido y supervisado el cumplimiento de las normas de contratación y
remuneración por parte de sus principales contratistas y subcontratistas. "Por ello,
[la embajada] llevó a cabo inspecciones en la obra del Pabellón de Suiza y en el
alojamiento de los trabajadores empleados por nuestros contratistas en diciembre
de 2019 y marzo de 2020", escribió Zürcher.
El pasado mes de octubre, la Expo actualizó el número de víctimas mortales a
seisEnlace externo (de unos 200 000 trabajadores), incluyendo las muertes
relacionadas con COVID-19 y el trabajo en las obras. Sin embargo, la organización
se niega a decir si ha habido muertes relacionadas con otras causas.
La Exposición Universal de Dubái es la primera de la historia que se organiza en el
área MEASA (Oriente Medio, África y Asia Meridional) y la primera organizada en
este caso por un país árabe, como es Emiratos Árabes Unidos (EAU), con el
objetivo de facilitar el intercambio de ideas y culturas para abordar problemas
críticos y encontrar soluciones creativas, de cara a crear un futuro mejor.
El lema de esta Exposición Universal de Dubái es “conectando mentes, creando el
futuro”, con la idea de celebrar los logros obtenidos por la humanidad e invitar a todo
el mundo a unirse para fomentar un futuro mejor.
El camino hacia ese porvenir mejor se cimenta sobre las temáticas principales
respecto a las que gira la Expo de Dubái, que son la ‘Oportunidad’, la ‘Movilidad’ y la
‘Sostenibilidad’. Cada uno de estos temas tendrá su pabellón, junto al de los 190
países participantes y la infraestructura central denominada Al Wasl Plaza.
El esquema principal del recinto está concebido para reflejar los temas sobre los
que versa la Expo 2020. Se trata de un diseño simétrico, donde se pueden distinguir
los tres distritos temáticos de la ‘Oportunidad’, la ‘Movilidad’ y la ‘Sostenibilidad’, que
aparecen en forma de hélice y que confluyen en una gran plaza central de 150
metros de diámetro, Al Wasl Plaza (la ‘plaza de la conectividad’). Mientras, por su
parte, los pabellones nacionales se distribuirán a lo largo del contorno del recinto.
En el centro de la plaza están los pabellones más pequeños y, siguiendo el
perímetro, los más grandes, que se extienden como pétalos de mayor tamaño.
Entre los pétalos se encontrarán también otros pabellones importantes de la Expo
2020, entre ellos, el Pabellón de Bienvenida, el Pabellón de la Innovación y el
Pabellón de EAU.
La plaza principal contará con una cúpula que tendrá la posibilidad de actuar como
una pantalla de 360 grados y en la que podrán proyectarse imágenes tanto para
quienes estén bajo la cúpula como para los que se encuentren fuera de ella. Las
impresionantes dimensiones de esta inmensa pantalla son 150 metros de diámetro,
a una altura de 65 metros, allí podrán situarse hasta unos 10.000 visitantes.
Entrando en materia respecto a los temas clave de la Expo de Dubái, el concepto de
la ‘Oportunidad’ trata sobre el poder de moldear el futuro, potenciando esta
capacidad a través de diversos medios, como el apoyo a soluciones para problemas
sociales con ideas que inspiren a los participantes en la cita de cara a actuar en esa
dirección. Este principio temático dispondrá de su pabellón propio, en el que podrá
tomar parte cualquier persona con el deseo de dar forma con sus propias manos al
futuro de la humanidad. En esta infraestructura, hecha de 2.500 toneladas de piedra
y 111 kilómetros de cuerda tejida entrelazada, los visitantes podrán experimentar
cómo una decisión individual puede tener impacto en causas globales, a través de
experiencias lúdicas que ilustrarán los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS),
incluyendo 17 objetivos para un mundo mejor, tales como la eliminación de la
pobreza, la colaboración en la limpieza medioambiental o la accesibilidad del agua
para todos.
El pabellón de la ‘Oportunidad’ es curioso, se trata de una especie de pirámide
invertida, con aberturas, pasillos e incluso un jardín cubierto que será el ‘hogar’ de
eventos y espectáculos temáticos.
El diseño ganador del proyecto para este edificio fue el presentado por BIG (Bjarke
Ingels Group), un grupo de arquitectos, diseñadores y constructores con sede en
Copenhague y Nueva York. Su filosofía de diseño refleja la creencia de que la vida
urbana contemporánea es el resultado de la confluencia del intercambio cultural, las
tendencias económicas globales y las tecnologías de la comunicación.
En relación con la ‘Movilidad’, la idea es habilitar un ‘movimiento’ más dinámico de
conocimiento, lo que abre un nuevo mundo de posibilidades. Expo 2020 mira en
este sentido hacia cómo esto nos ha ayudado a explorar nuevas fronteras y cómo la
humanidad está haciendo mayores progresos que nunca gracias a la conectividad
digital. Se trata de analizar cómo se mueven las personas, los bienes, las ideas y los
datos y lo que significa todo eso; un viaje a través del pasado, el presente y el futuro
del ‘movimiento’, desde la antigua exploración humana de territorios hasta la
inteligencia artificial. Una travesía que empieza en el propio pabellón con la
plataforma elevadora más grande del mundo que lleva al visitante desde la Casa de
la Sabiduría de Bagdad hasta un mundo virtual rebosante de datos, que permite
acceder a lo que será la ciudad del mañana.
El trébol es la forma que adoptará el pabellón de la ‘Movilidad’, rodeado por una
gran plaza decorada con animaciones y juego de luces.
Foster + Partners, el estudio de renombre internacional, con sede en Londres,
presentó la propuesta ganadora para esta infraestructura. Su diseño se basó en casi
cuatro décadas de experiencia en diseños avanzados, incluyendo la construcción
The Index de Dubái, y el plan maestro para la ciudad de Masdar.
El tercer gran concepto es el de ‘Sostenibilidad’, que lleva a hacer ver a los
visitantes que la necesidad de vivir en equilibrio con el mundo que habitamos es hoy
más que nunca un tema crucial y crítico. En este sentido, esta Exposición Universal
abraza fuentes alternativas de comida, agua y energía limpia y renovable, animando
a todos a volver a reflexionar sobre cómo podemos preservar el planeta. La meta es
concienciar sobre cómo las elecciones medioambientales positivas podrían afectar
al mundo de mañana; el futuro de nuestro planeta depende del equilibrio. En el
pabellón de la ‘Sostenibilidad’ se trata de explicar a través de juegos con especies
animales o parajes naturales que, a pesar de la locura del consumo humano y el
daño causado al medio ambiente, todavía no es tarde para salvar al mundo y
preservarlo así para futuras generaciones.
Esta edificación estará compuesta por una serie de estructuras planas, cubiertas
con paneles fotovoltaicos. Será la sede de los últimos hallazgos en fuentes
renovables e innovación energética.
El diseño ganador para el pabellón de la ‘Sostenibilidad’, que se convertirá a largo
plazo en un 'clúster' para la promoción de tecnologías innovadoras, fue presentado
por el estudio Grimshaw del Reino Unido, líder en el campo de la arquitectura
sostenible.

49. ¿Cuales son las novedades del arquitecto español Ricardo Bofill?
El legado que nos ha dejado Ricardo Bofill, el nómada de la arquitectura
La obra de Ricardo Bofill está presente en más de 40 países, de ahí que siempre
haya sido considerado nuestro arquitecto más cosmopolita, aunque él prefería la
palabra nómada: "Un nómada. Sigo siendo un nómada", decía. Siempre será
recordado por su arquitectura visionaria e innovadora.
Ricardo Bofill, que acaba de fallecer a los 82 años, ha sido uno de los máximos
representantes del estilo postmodernista de la arquitectura contemporánea con su
particular estilo que apostaba por capturar el pasado fusionándolo por nuevas
tendencias interpretando el espíritu del momento. En sus rompedores proyectos
planteaban nuevas formas de relación social.
Ricardo Bofill arquitecto y sus hijos Pablo y Ricardo.
Su brillante trayectoria ha definido la ciudad de Barcelona, con obras edificios como
el Hotel Vela, El Teatre Nacional de Cataluña, el edificio Walden 7 o el Aeropuerto
Josep Tarradellas Barcelona-El Prat, aunque su legado internacional -tiene
alrededor de mil obras en cuarenta países distintos- se puede apreciar desde
Estocolmo a Oriente Medio, pasando por San Petersburgo, Holanda, Francia,
Marruecos, Argelia, Estados Unidos, Japón, China e India.
Bofill nació en 1939 en Barcelona y desde joven destacó por cuestionar las
tendencias dominantes de la arquitectura. En 1975 construyó uno de los edificios
más carismáticos de España, el Walden 7, donde con su equipo del Taller de
Arquitectura (un equipo multidisciplinar en el que estaba José Agustín Goytisolo,
Julia Romera y Salvador Clotas), intentó plasmar las ideas de libertad y de nuevos
modos de relaciones sociales que se abrieron paso a finales de los 60. Bautizada
así en honor a las obras de Henry Favid Thoreau, la construcción se caracterizó, tal
como reza la memoria del proyecto, "como una nueva concepción psicosociológica
de nuestro medio urbano, en contraposición con la concepción únicamente técnica y
especulativa que preside la mayoría de las agrupaciones urbanas actuales".
La década de los 60 y 70 fue prolífica para el arquitecto. De esos años son el
Castillo de Kafka, un laberinto de apartamentos en Sant Pere de Ribes (Barcelona)
bautizado con el nombre de la novela del escritor austrohúngaro Franz Kafka y que
combina con el color del cielo; la mítica e instagrameableLa Muralla Roja (1975) de
Calpe, compuesta por paredes rosa chicle y escaleras azul celeste que acogen 50
apartamentos con vistas al Mediterráneo, al igual que el edificio Xanadú (1971), en
la misma urbanización La Manzanera, cuya silueta combina la arquitectura propia de
un castillo y la silueta del cercano Peñón de Ifach. Su colorido Barrio Gaudí (1968),
en Reus, Tarragona, fue la primera experiencia de diseño urbano a gran escala a la
que se enfrentó el estudio de arquitectura de Bofill.
En 1973 tuvo su primer encuentro con La Fábrica y fue todo un flechazo. Una
antigua factoría de cemento a las afueras de Barcelona, en Sant Just Desvern,
enamoró al arquitecto hasta el punto que decidió hacer de ella el lugar para su
estudio. Puede que fueran sus 31.000 metros cuadrados, quizá sus arcos, sus
elevados techos o su luz, que hicieran de su estudio la gran fuente de inspiración
para muchas de sus obras.
A Bofill nunca le faltaron buenos encargos, como la Torre de United Airlines en
Chicago, la ampliación del Aeropuerto del Prat y el Teatre Nacional de Cataluña en
su ciudad o la sede de Cartier en París o la de Shiseido Ginza en Tokio. Su prolífica
carrera incluye proyectos más actuales como la Universidad Mohammed VI con
sedes en Ben Guerir y Rabat. También destacan el Hotel Vela de Barcelona, los
jardines del Túria, en Valencia o el parque del madrileño Manzanares.
La Muralla Roja de Calpe está considerada la obra cumbre de Ricardo Bofill, un raro
caso en el que coincide la apreciación de los expertos de la disciplina con el gusto
popular y el éxito mediático. Se suele mostrar de forma fragmentaria, aislada de su
entorno, ajena al tiempo. Unos planos quebrados de colores vivos que vibran bajo la
luz del cielo del Mediterráneo ante el que se sitúa. De este modo incompleto,
enmarcando los mejores momentos de su carrera, se ha glosado la figura de
Ricardo Bofill tras su fallecimiento. Se ha destacado su gran aportación a la
arquitectura española e internacional, la cantidad de proyectos realizados a lo largo
de todo el mundo, el apabullante carisma personal con el que consiguió ser el
arquitecto español más reconocido. Su cultura, su talento, su vida en los círculos de
la gauche divine barcelonesa. Y el gran volumen de su obra construida, difícilmente
igualada por cualquier otro profesional de su generación, incluso de posteriores.
La figura del arquitecto tiene un aura de artista que hace que se considere su
trabajo como una epopeya personal en la que no se suele tener en cuenta el
contexto en el que se realiza ni los colaboradores en los que se apoya. Pese a que
la arquitectura está considerada una de las bellas artes, la práctica del desarrollo de
proyectos y de la construcción de edificios suele ser una labor algo más terrenal,
muy vinculada a los oficios que la llevan del papel a la realidad, a la economía que
la posibilita y a la vida de sus usuarios. Por esto, para entender la figura de Ricardo
Bofill sería necesario explicar el entorno en el que comenzó a desarrollar su interés
por la arquitectura y posteriormente su carrera. Fue hijo del arquitecto catalán Emilio
Bofill y de la italiana María Levi. Emilio Bofill fue depurado como profesional tras la
guerra civil y se dedicó a la construcción de edificios. Cercano a los maestros
catalanes de la posguerra, era el profesional en el que confiaban los arquitectos que
deseaban plantear una arquitectura contemporánea en la Cataluña de los años 50 y
60. Antonio Bonet Castellana, miembro del GATCPAC y colaborador de Le
Corbusier, contactó con él recién regresado del exilio sudamericano para llevar a
cabo muchas de sus obras. La casa Ricarda, junto al aeropuerto del Prat que
décadas después ampliaría el Taller de Arquitectura. Así su hijo pudo conocer de
primera mano la mejor arquitectura de su generación. La escuela era un reducto
para privilegiados, pero no todos tenían acceso a estas experiencias tan cercanas.
Cuando Ricardo Bofill fue expulsado de la universidad por sus actividades políticas,
su familia estaba en una posición económica que permitía enviarlo a Suiza. Allí pudo
continuar sus estudios, pero pese a este apoyo familiar, tampoco los finalizó.
Salir al extranjero tras la expulsión tuvo tres consecuencias. Una fue la visión
cosmopolita que adquirió gracias a la experiencia. Le permitió entrar en contacto
con las cuestiones arquitectónicas que se planteaban en otros países de un modo
más directo que el que podían tener otros profesionales que recibían esas
referencias a través de publicaciones. La segunda fue una distinta aproximación a la
arquitectura. Frente a la formación en la escuela de Barcelona, en la que se
empezaba a tener contacto con algunas experiencias modernas, y sobre todo muy
vinculada a la construcción, la escuela suiza tenía unas raíces beauxartianas que la
enseñanza en España había abandonado. Esto le estructuró la mente de una forma
distinta a la de sus contemporáneos. Y la tercera consecuencia, y una de las más
importantes en el arranque de su carrera, fue que no estaba autorizado a firmar sus
propias obras. Tenía, por tanto, la necesidad de contar con otros técnicos
habilitados para poder recibir las autorizaciones administrativas. En cierto modo este
fue el detonante para fundar el Taller de Arquitectura. Se rodeó así de otros
arquitectos de gran valía que complementaban su visión arquitectónica. Porque
nadie discutía que Bofill tenía su mente puesta en tratar de superar el ambiente de
la arquitectura española de la época.
Los principales encargos que realizó en la primera etapa de su carrera le llegaron a
través de la empresa constructora de su padre, Emilio Bofill, que llegó a firmar, una
vez finalizada su inhabilitación, los proyectos que Ricardo planteaba. Pero la
frescura en la resolución espacial de los edificios era propia del hijo. Eran unas
primeras obras que bebían de maestros como Coderch, y que incluso ponían el foco
en el gran arquitecto catalán, Antoni Gaudí (tanto en la organización y
funcionamiento de las viviendas a la referencia a las chimeneas de la Pedrera en el
bloque del Compositor Bach).
La inquietud intelectual de Bofill hizo que abandonara pronto esa línea de trabajo, y
los edificios que le afianzaron en un puesto de vanguardia dentro de la arquitectura
española eran traslación de las ideas que estaban desarrollando otros arquitectos
internacionales. Las principales influencias provenían de realizaciones del Team 10.
Estos arquitectos consideraban que los principios de la arquitectura moderna
planteada por los primeros maestros habían quedado obsoletos y tenía que haber
otro modo de proyectar y construir la ciudad. Se comenzó a trabajar en sistemas
agregativos, en los que a partir de una célula mínima se desarrollaba todo un
sistema que permitía diseñar desde la vivienda al edificio. Un sistema de
combinaciones de elementos que generaban elementos tridimensionales que
podían agruparse hasta llegar a definir la ciudad. Uno de los ejemplos más
relevantes de esta estrategia es el Habitat 67 de Montreal, obra de Moshe Safdie.
Un proyecto que tenía su origen en una investigación académica pero que fue
construido con un gran éxito crítico. Bofill llegó a estas teorías a través de uno de los
colaboradores del Taller, Peter Hodgkinson, que había conocido a miembros de ese
grupo durante su formación en la Architectural Association de Londres. Hodgkinson
pasó a ser la mano derecha de Bofill durante décadas. Y como el Taller se nutría de
la aportación de varios profesionales, también contó con el talento del arquitecto
Manolo Núñez, que trasladaba al papel las complejas relaciones espaciales de
algunos de los proyectos. Gracias a este último, Bofill pudo convalidar el título de
arquitecto en Francia, con una muestra de las obras que habían construido en
común en el Taller. El empuje final para el desarrollo de estas estrategias vino de la
mano del arquitecto español Rafael Leoz. Los miembros del Taller conocieron de
primera mano su módulo HELE y comprendieron que tenía que ser la base sobre la
que proyectar sus siguientes propuestas, las que para muchos son la cima de la
carrera de Bofill.
Las primeras aproximaciones a este sistema fueron de nuevo promociones
financiadas y construidas por la empresa familiar. El Taller de Arquitectura ya había
incorporado a intelectuales de otras disciplinas que aportaban imágenes sugerentes
que facilitaban la venta del producto. Uno de los principales fue José Agustín
Goytisolo, que ejerció de abogado defensor de Bofill cuando fue internado en la
Modelo de Barcelona y logró que fuera puesto en libertad. Los edificios pasaron a
tener nombres inspiradores, como Xanadú o el Castillo. El éxito de estos y, sobre
todo, el de la Muralla Roja les hizo merecedores del reconocimiento internacional.
Recibieron incluso el interés de la tecnocracia franquista. El ministro de Vivienda
Vicente Mortes veía en las propuestas del Taller un medio para mejorar la
proyección exterior del régimen, a través de la arquitectura española. Estuvo detrás
de la promoción de la Ciudad en el Espacio en Moratalaz, una de las reflexiones
teóricas más depuradas del Taller. La indeterminación del nombre del proyecto sirve
para señalar la dualidad de su naturaleza: un edificio que puede alojar a los
protagonistas de una película de ciencia ficción de Stanley Kubrick, pero también en
el gran interés de su solución espacial, con una macla de llenos y vacíos que genera
viviendas y zonas comunes en las que los habitantes se relacionan.
Pero detrás de toda esta retórica intelectual, también puede empezar a apreciarse
un cambio en la mentalidad de Bofill, enfocada a asegurar el éxito de las
promociones de viviendas, y a su posterior mirada sobre su propia obra, que es
precisamente la que ahora más se valora. La performance hippy de la Ciudad en el
Espacio de Moratalaz no era otra cosa que un festival para atraer a futuros
compradores de las viviendas identificados con el espíritu de la época, diferenciado
del franquismo institucional de la principal promotora del barrio, Urbis. La potencia
visual de los paneles que explicaban la propuesta se puede entender desde la
necesidad de vender un producto. En estos carteles en los que se mostraba la
arquitectura ya construida por Ricardo Bofill, un medio para difundir la propia obra. Y
como toda publicidad inmobiliaria, su coste quedaba repercutido en el precio final de
la vivienda. Esta aventura fracasó por un cambio dentro del régimen. Carlos Arias
Navarro, que se oponía al proyecto desde la alcaldía de Madrid, pasó a ser ministro
de la Gobernación y presidente del gobierno, al tiempo que Mortes era relevado de
sus cargos. Quedaba así desactivado el apoyo oficial. El temor a que se implantaran
las ideas subversivas que proponía el Taller, y la influencia de la promotora Urbis en
barrio que habían desarrollado en su casi totalidad impidieron la financiación del
proyecto.
Todas esas ideas sobre el modelo de vivienda y ciudad se vieron finalmente
materializadas en el Walden 7, otra de las cimas de la carrera de Ricardo Bofill. De
nuevo una promoción de la empresa familiar, que pudo financiarse gracias al apoyo
de la Banca Catalana de Jordi Pujol. Bofill ya había comenzado a saber en qué
círculos moverse para garantizar el despegue de su figura. Este edificio condensaba
todas las teorías arquitectónicas del Taller de Arquitectura. Y dejaba entrever sus
limitaciones y la posterior deriva de su obra. Pese a estar basada en un desarrollo
orgánico a partir de una combinación de células mínimas, la composición del edificio
queda condicionada por su imagen total. El sistema se veía alterado y distorsionado
para generar un edificio con una volumetría decidida desde el principio. Si se
analizaba su composición ya se podían leer las reglas derivadas de la enseñanza
beauxartiana que había recibido en Ginebra. Reglas que facilitaban la generación de
grandes edificios a partir de sencillos módulos sin la complicación analítica que
derivaba de los métodos del Team 10. Se proponía un modelo de vivienda en el que
nuevos tipos de familia tuvieran el lugar donde desarrollarse, pero las distintas
unidades estaban prefijadas de antemano, con pocas alteraciones posibles. Se
lograba un edificio de alta densidad, que permitía la interacción social entre sus
habitantes, con las ventajas de los espacios libres de la ciudad jardín. Pero
permanecía aislado de la ciudad que lo rodeaba. Un edificio que tenía en su germen
algunas de las ideas de Archigram, pero que permanecía varado junto a una
autopista en la entrada a Barcelona.
La arquitectura de esta época del Taller generaba unos espacios intermedios de
gran calidad plástica y muy sugerentes. Sin embargo, estos ámbitos no tenían
continuidad con el espacio urbano, eran edificios ensimismados. En el cómic
Celestia, de Manuel Fiore, se recrea una sociedad que ha sobrevivido a una
misteriosa invasión. Los habitantes del planeta residen en arquitecturas imaginadas
pero no construidas de Frank Lloyd Wright y Le Corbusier para Venecia. Y también
se mueven por la Muralla Roja y Xanadú, de Bofill. Esto nos permite comprender la
capacidad de evocación de estos edificios, como si se trataran de ensoñaciones.
Si un deseo es hermoso
cambia la realidad aun cuando falle
y así se puede contemplar lo hecho
como algo inhabitual y sorpresivo.
Allí se mezclan modos de vida diferentes
hay cierta intimidad en la colmena
se ven sitios de encuentro y de reposo
desafiando al aire desde su forma ambigua.
De lo ocurrido con aquel proyecto
el tiempo dejará señales en los muros.
Si el sueño fracasó fue porque todo
estaba preparado para que así ocurriera.
José Agustín Goytisolo – Walden (Taller de Arquitectura, 1977)
Y con este proyecto se produjo el cambio radical en la trayectoria de Ricardo Bofill.
“Construir la utopía fue acabar con la utopía”, señala el arquitecto Ramón Faurá.
Clausuró la etapa más inquieta del Taller de arquitectura, prescindiendo de
colaboradores como Goytisolo, Manolo Núñez, o su hermana Anna, desarrolladora
de la línea teórica de investigación de esta primera etapa. Bofill y Hodgkinson
entendían que el Taller debía de dejar de investigar y tenía que comenzar a producir
en masa. Y la oportunidad, en un momento de profunda crisis económica en
España, surgió en el extranjero. Trasladó su actividad a Francia, donde ya tenía
buenas relaciones con el poder. Y modificó por completo la estética de su
arquitectura. Abandonó las líneas depuradas y abstractas herederas del
racionalismo y abrazó el lenguaje clásico tradicional. Pasó a considerarse heredero
de los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco y buscó actualizar la sintaxis
de la arquitectura clásica. Proyectaba grandes barrios que concebía con una
composición derivada de las arquitecturas del barroco, cuyos edificios estaban
modulados por grandes columnas que reinterpretaban los elementos romanos y
griegos. Todavía no estaba de moda el posmodernismo, pero Bofill ya estaba
proyectando arquitectura posmoderna. El lenguaje de la arquitectura moderna con la
que se construía la vivienda social empezaba a tener mala imagen en Francia. Se
vinculaba a los problemas de integración de la inmigración. Y Bofill proponía una
arquitectura que era lo opuesto, ya que recordaba a la ciudad tradicional y a un
pasado que se podía considerar un refugio. Y para facilitar el rápido desarrollo de
estos grandes proyectos, todo estaba proyectado en hormigón prefabricado y
carpinterías de vidrio industrializadas. La tecnología se incorporaba bajo un disfraz
que en cierto modo era extraño. Una columnata barroca no funciona igual de bien si
algunos de sus elementos están formados por un muro cortina de vidrio. Bofill
monumentaliza la vivienda pública a través de la formalización exterior de la imagen
de los edificios, estrategia en la que el espacio de la vivienda queda limitado a ser
un elemento que se trasluce al exterior a través de la ventana, que superpuesta a
todas de las demás unidades conforma una totalidad rígida.
Pero había una continuidad con su producción anterior. Existía una nula relación de
las nuevas construcciones con la ciudad existente. Se generaban de nuevo
espacios ensimismados en los que el habitante queda desplazado. Si la Muralla
Roja es el escenario de un cómic, Les Espaces d’Abraxas acogían la distopía de
Brazil de Terry Gilliam o alguna de las películas de Los juegos del hambre.
Tampoco están presentes los necesarios servicios públicos que toda ciudad
necesita para funcionar de un modo adecuado. No hay espacio para la escuela, la
biblioteca o los mercados.
El estudio era una máquina muy bien engrasada que desembarcó en Francia con un
primer gran éxito, el concurso para la renovación urbana derivada del derribo de los
mercados de Les Halles. Este fue uno de los pocos concursos en los que el Taller
de Arquitectura participaría, aunque fue por invitación directa del presidente Giscard
d’Estaing. Las buenas relaciones con el poder que había cultivado Bofill le
permitieron acceder a muchos encargos a través de la designación directa. Así
ocurrió en el caso de Les Halles. El alcalde de París, Jacques Chirac, decidió no
construir el proyecto que había diseñado Bofill, pero como compensación le
encomendó la ejecución de tres conjuntos urbanos. Esto también puede hacer ver
cómo la arquitectura de Bofill dejó de tener cintura. Exponerse a un fracaso en una
competición con otras oficinas del mismo nivel ayuda a actualizar las dinámicas y
las estrategias de trabajo. Bofill se consideraba a sí mismo el pionero del star
system arquitectónico. Pero la posterior evolución del Taller ha quedado lejos del
alcance y relevancia de otras figuras mediáticas. Lejos en cuanto a riesgo y
anticipación de lo que podía ser la arquitectura del futuro, y por debajo de la
importancia y relevancia que estas figuras tienen en la actualidad. No ha logrado
alcanzar el reconocimiento público y académico de sus proyectos y obras. Al
abandonar la dinámica interdisciplinar del Taller y prescindir de varios de los
intelectuales que le acompañaron en la aventura perdió gran parte de la profundidad
del pensamiento.
“Desear la inmortalidad es querer eternizar un error”. Con esta cita de
Schopenhauer comenzaba un proyecto de libro de Joan Margarit que trataba de
analizar los primeros años de la trayectoria de Ricardo Bofill. Una publicación que
fue vetada por Bofill y que no ha llegado a ver la luz. Margarit, arquitecto, catedrático
de cálculo de estructuras en la escuela de Barcelona y poeta, lo tituló “Ricardo Bofill:
una huida hacia adelante” y era una dura crítica a su nueva etapa. Se produjo la
paradoja de que Joan Margarit tenía su estudio en el edificio Walden 7, y que Bofill
le escribió una carta en la que le prohibía utilizar el material que le había cedido
desde la fábrica en la que se ubicaba el Taller, separados ambos por una vía
peatonal.
Se puede entender el cambio que se produjo en la obra de Ricardo Bofill analizando
la diferencia que existe entre la Muralla Roja y el edificio Anfiteatro. Ambos están
situados en la urbanización Manzanera, a escasos quinientos metros uno del otro,
pero la distancia entre ellos es sideral. Frente a la mediterraneidad de uno, la
riqueza de los espacios, el manejo exquisito del color nos encontramos con lo rígido
de una composición que se inspira en lo clásico pero que paraliza la vida en un
esquema impuesto sobre el lugar que remite a una arquitectura de la que se ha
extraído la vida. Y una extrañeza absoluta con el lugar en el que se inserta. Las
viviendas de la Muralla Roja tienen ligeros cambios de nivel en su interior que se
adaptan a los cambiantes espacios exteriores. Las ventanas se abren hacia las
mejores vistas y se disponen de un modo que potencia la riqueza de la volumetría
exterior. La resolución de las viviendas en el Anfiteatro no puede tener menos
interés: módulos exactamente iguales que son absolutamente indiferentes a la
distinta orientación que tienen por su ubicación en el conjunto.
La insustancialidad de la obra crítica de Ricardo Bofill ha sido una de las carencias
que han destacado sus contemporáneos. Luis Fernández Galiano señalaba que “a
una mirada académica algunos de sus escritos deben producirle indignación o
sorna. Aunque lo esquemático de sus planteamientos los convierte en muy eficaces
mensajes publicitarios, y en muchas ocasiones de no desdeñable impacto retórico”.
Oscar Tusquets es un entusiasta de la figura de Ricardo Bofill, del que valora la
importancia que concedió a la figura del arquitecto, similar a la que podían tener los
artistas del Barroco que se relacionaban con los papas de la iglesia católica. Señala
la reclamación por parte de Bofill de unos honorarios justos con el trabajo y la
responsabilidad adquirida. Pero se echa de menos en esta reivindicación de la
figura del arquitecto una reivindicación de lo que es propio de la arquitectura, el
espacio que genera, no solo el espacio público y la forma en la que generan ciudad,
sino también el espacio interior de los edificios.
No se puede negar la importancia de la figura de un arquitecto que ha construido en
gran parte del mundo. Que ha proyectado grandes edificios, que se han convertido
en símbolo de algunas ciudades. Y ha diseñado barrios completos que tienen la
buena consideración de sus usuarios, y que en general en lo material han
envejecido bien, sin un gran deterioro aparente. Pero puede ayudar a entender
mejor su verdadera relevancia examinar algunas de las cuestiones que han
quedado a la sombra del brillo mediático de su figura y ser cuidadoso en el elogio
desmedido. El nivel alcanzado en los mejores momentos de su carrera nos permitía
exigir más de un arquitecto que ha proyectado alguno de los espacios más bellos de
la arquitectura española del siglo XX. Ese ensimismado edificio rojo que se recorta
en el borde de la costa de Calpe perdurará en la memoria de varias generaciones.
Ya no existe el regreso
nadie podrá salir
aunque su cuerpo lo haga:
este es lugar de sueños
donde todos se quedan
esperando esperando
la claridad de un día
sin tiempo y sin relojes
en el que las edades
los siglos los milenios
se confundan y abrasen
en una misma hoguera
alegre igual que un vino
de ignorada memoria.

BIBLIOGRAFIA

https://www.gestiopolis.com/plan-de-marketing-empresa-productos-cosmeticos/
https://www.leynatural.es/2013/01/09/que-es-la-elegancia/

https://www.glamour.mx/articulos/que-es-la-elegancia-en-una-persona
https://forbes.es/listas/135407/la-lista-de-los-50-empresarios-mas-elegantes/

https://www.acciona.com/es/accionistas-inversores/gobierno-corporativo/consejo-administracion-
comisiones/daniel-entrecanales-domecq/?_adin=02021864894

https://www.hola.com/biografias/beltran-gomez-acebo/
https://www.hosteltur.com/119140_promocion-turistica-espana-su-historia-traves-carteles-
esloganes.html

https://ovacen.com/desarrollo-sustentable-concepto-ejemplos-de-proyectos/