PROYECTO

DAVID CAMILA
MARTINEZ KARIM
GARCIA LAURA
PUENTES KAREN
 ALEJANDRO OBREGON

VIOLENCIA ESTUDIANTE
(1962) MUERTO (1956)
 ALEJANDRO OBREGON
VIOLENCIA
Ese 9 de abril de 1948 fue testigo y espectador de ese episodio que
cambió la historia de Colombia. Vio de pronto el cielo oscuro,
denso y terrible del atardecer, y la multitud desconcertada por el
crimen. Vio a las mujeres que lloraban enchumbando sus pañuelos
blancos en la sangre del muerto. El recorrido por la ciudad en
llamas fue motivo de varios bocetos y proyectos pictóricos. Él tenía
una exposición el 15 de abril de 1948 en la Sociedad Colombiana
de Arquitectos. En la muestra incluyó treinta y cuatro óleos, cuatro
temples y nueve dibujos que no alcanzó a enmarcar, una muestra
que desató una encarnizada polémica en el sector cultural y político
de la ciudad y el país. Unos lo calificaron de genial y otros, de
descabellado. En su exposición presentó unas pinturas alusivas a lo
que acababa de vivir la ciudad seis días atrás.
ESTUDIANTE
MUERTO
En esta pieza el artista colombiano Alejandro Obregón nos muestra
una escena inspirada en la matanza de estudiantes entre el 8 y 9 de
junio de 1956, cuando los jóvenes marchaban conmemorando la
muerte de un estudiante en el pasado. Para ello Obregón crea una
obra con una gran carga ritualista, en el centro descubrimos el
cuerpo del difunto recostado sobre una mesa y acompañado por
copas, botellas, flores y animales a manera de bodegón, de esta
forma la mesa se convierte en altar y los objetos que acompañan el
cuerpo en tributos a la memoria de quien yace recostado y elevado
como mártir. La imagen es solemne y poderosa, los colores cálidos
y la imposición del rojo como color protagonista nos llevan a
pensar en la sangre derramada pero también en la pasión de la
lucha. De esta forma la obra nos lleva a reflexionar sobre todas las
personas que han muerto reprimidas y desaparecidas por
autoridades que violentamente han intentado apagar su voz en aras
de una mejor educación.
 DORIS SALSEDO

A FLOR DE PIEL

PLEGARIA MUDA
SHIBBOLETH
ATRABILARIOS

PALIMPSESTO

PLEGARIA MUDA
Plegaria Muda es una instalación de
162 pares de mesas puestas una sobre
la otra. Cada par está unido por una
capa de concreto del color y de la
textura de la tierra. Sobre las mesas
crecen pequeños brotes de pasto.
Durante varios meses, Doris Salcedo
entrevistó a madres en búsqueda de sus
hijos desaparecidos en la localidad de
Soacha.
DORIS SALSEDO
SIBBOLETH
Fracturando, literalmente, al Museo de
Arte Moderno Británico, Doris Salcedo
plasmaba en el espacio, con la licencia
poética de una metáfora, un mensaje
sobre la división, la segregación y la
separación, pero también sobre el
abismo, la fractura y las grietas como
huellas o más bien como marcas.
Shibboleth, que es el título de la obra,
hace referencia a un pasaje bíblico en
el que se cuenta cómo los miembros de
un pueblo reconocían a quienes
pertenecían o no a ellos por la forma en
que pronunciaban esta palabra.
ATRABILARIOS
Siguiendo la línea de denuncia de la violencia social
que sufre hace años su país de origen y sin renunciar a
su gesto poético, en 1993 la artista colombiana Doris
Salcedo realiza Atrabiliarios. En esta obra de tres
piezas, la escultora, interesada en hacer visibles las
distintas formas de muerte y de silencio, rescata del
olvido objetos cargados de significado como son unos
zapatos. En este caso, ha recuperado los zapatos que
recibió de los familiares de las mujeres que habían
desaparecido en diferentes zonas rurales de Colombia.
Para Salcedo, el arte está íntimamente ligado a la
tragedia. Si bien el propio título de la serie ya denota
una personalidad destemplada y violenta, en estas tres
piezas la artista adjudica este adjetivo al acto de
violencia al que fueron sometidas estas mujeres. Los
zapatos, que conservan la huella física de la persona
que los usó, están “ocultos“ o “silenciados“ en el
interior de una caja, en una clara metáfora de las
vidas de sus propietarias.
 DORIS SALSEDO
PALIMPSESTO
"La pena es persistente. Cuando uno
llora a alguien que ama, uno la
recuerda, recuerda su nombre, la
recuerda una y otra vez. Nunca la
olvida, de la manera en que una madre
nunca olvida a un hijo. Es algo que no
se puede superar, nunca desaparece".
La artista colombiana Doris Salcedo
lleva 30 años abordando el tema del
dolor, la separación violenta, la muerte.
Honrando meticulosamente a los
muertos y desafiando la indiferencia
pública al sufrimiento.
A FLOR DE
PIEL
A flor de piel es una manta hecha a partir de miles
de pétalos de rosa. Salcedo y su equipo cosieron
pétalo por pétalo con un hilo, como un cirujano cose
la piel de una persona herida. La manta tiene los
colores que adquiere la piel cuando ha sido
maltratada; se parece al color de la sangre seca. A
flor de piel es supremamente frágil, como la vida
misma.
Para muchas culturas occidentales, las rosas
representan lo bello y son regalos comunes para las
mujeres. Las rosas son también, ofrendas simbólicas
para los muertos. Salcedo presenta esta manta como
una ofrenda para alguien que ha desaparecido. Es
un tejido en el suelo que se descompone poco a poco.
 JOSE ALEJANDRO RESTREPO

TRANSHISTORIA (2001)
EL CABALLERO DE LA
FE
(2012)
ESTILISTA(2012)
 JOSE ALEJANDRO RESTREPO
EL CABALLERO
DE LA FE
deriva del espectáculo mediático de los
trágicos sucesos de 1985 ocurridos en el
Palacio de Justicia de Bogotá, cuando
luego haber sido tomado por un grupo
guerrillero es recuperado por una acción
militar que termina en una masacre
indiscriminada. La presencia de la
televisión siguiendo los hechos enfrente del
ministerio fue parte de un interminable
espectáculo en vivo. En medio de la
extensa transmisión, una de las cámaras
de ponía el foco en un personaje que
ensimismado deambulaba por la plaza
dando de comer a las palomas mientras
seguía el combate en la profundidad de
campo y un desencuadre ominoso.
ESTILISTA
Restrepo ha mantenido su producción de
video monocanal a lo largo del tiempo, la
cual recurre, en parte, a la apropiación
de imágenes televisivas cuya
manipulación deriva en la creación de
otros significados, desvirtuando la
ideología del dispositivo de la emisión, ya
sea directo o diferido. La antológica serie
ICONOMIA-Iconofilia/iconoclastia (2000-
2013) marca un punto de inflexión, por
su amplitud y desarrollo, en el largo
proceso de considerar el flujo televisivo
como lugar de observación del valor de la
imagen, de su culto y condena, pues
replica con énfasis las categorías de
idolatría, iconodulia e iconoclasia desde
su origen religioso hasta una historia .
TRANSHISTORIA
con ocho videoinstalaciones9 para un
conjunto de obras que ofrecían un recorrido
emblemático a partir de la dialéctica que
confrontaba escritos e imágenes de la
historia, relatos y recorridos por regiones de
Colombia: el discurso de la ciencia y el
racionalismo se confrontaban con el mito
indígena, el saber popular y vestigios de
narraciones provenientes de diversas partes
del país. Son lecturas para un relato crítico
que cuestiona los aparatos ideológicos del
Estado asentados en los manuales escolares,
los cantos patrios, los lugares comunes y los
medios masivos de comunicación. Estas
fricciones hacen de Restrepo un comentador
privilegiado que procesa la realidad
colombiana y, por extensión, del continente,
a través de formas de representación que se
concentran en la práctica híbrida de la
instalación en el espacio expositivo.
 JOSE ALEJANDRO RESTREPO

MUSA PARADISIACA VARIACIONES SOBRE EL

(1997) PURGATORIO (2011)

TECNOLOGIA PARA
GENTILES (2014)
 JOSE ALEJANDRO RESTREPO
MUSA
PARADISIACA
otra de las piezas que resume una práctica creativa
ues concentra un proceso de pensamiento que es un
modelo para armar según cada instalación. Este
ranscurso se origina en un grabado del siglo XIX de
una mulata que yace frente a una planta de plátano
artón, de la denominación idílica del conjunto, de los
rutos prohibidos a la dura historia de la producción
de esta especie en la región de Urabá en el siglo XX.
El grabado de Saffray deriva en las imágenes
televisivas de las masacres provocadas por las
empresas bananeras a lo largo del tiempo. Esta
videoescultura, compuesta por racimos de plátano
colgados con pequeños monitores de video con
mágenes de los noticieros y de una pareja desnuda en
el entorno de las plantaciones, resume un delicado
oceso de relaciones y referencias, una sistemática en
Restrepo
TECNOLOGIA
PARA GENTILES
En Tecnología para gentiles (2014) las habituales
ceremonias mediáticas que realizan los mandatarios
de la región en sus visitas esporádicas a las
comunidades indígenas son comentadas por dichos y
leyendas de la época colonial a partir de sentencias
que son inscritas electrónicamente, siempre sobre los
archivos de la TV. Las incisiones tipográficas
comentan y connotan estas imágenes del presente. Los
repertorios de sentencias religiosas sobre los buenos
salvajes y los textos televisivos contemporáneos
colisionan en un montaje conceptual de la historia que
articula la visión de los colonizadores con la
demagogia de los políticos en funciones como parte de
un mismo discurso discriminatorio sobre el otro. Esta
vez, todo el conjunto se presenta en el video como
carpetas de repertorios digitales sobre la pantalla de
un computador, matriz contemporánea de los
registros del pasado, a partir del cual son
identificados y procesados.
VARIACIONES
SOBRE EL
PURGATORIO
tuvo lugar en el Museo de la
Universidad Nacional de Colombia,
la cual se concentró en otro tema
central para Restrepo como son los
vínculos de la religiosidad cristiana
en sus variadas representaciones a
través de los tiempos13. Los grandes
espacios en penumbras ofrecían
grabados, fotografías, objetos e
instalaciones; muestra antológica de
la cual hay un detalle en el valioso
catálogo14 y en el libro José
Alejandro Restrepo
 DEVORA ARANGO

JUSTICIA (19429
LA COLEGIALA

EL TREN DE LA
MUERTE
 DEVORA ARANGO
LA COLEGIALA JUSTICIA
EL TREN DE
Fue pintada por la artista LA MUERTE Habla del cuestionamiento
debora en el año 1942 crítico de la justicia en una
durante la segunda sociedad patriarcal en la que
guerra mundial, en aquel Aquí recreó la Masacre las mujeres son utilizadas y
tiempo entonces las de las Bananeras ocurrida son víctimas de una opresión
mujeres en colombia no en Ciénaga (Magdalena) a la que ya ni siquiera tratan
tenian derechos, esta en 1928. de oponerse.
tecnica de acuarela
 DEVORA ARANGO

AMANECER(1940) EL RECREO IGUAL LAS

MONJAS Y EL CARDENAL

EL CEMENTERIO DE LA
CHUSMA
 DEVORA ARANGO
EL CEMENTERIO
DE LA CHUSMA
Se trata de un cementerio rural, compuesto de
crucestorcidas que delimitan la posición de las
tumbas. Sobre la puertade entrada se ha
asentado un grupo de chulos. En el centro
delcuadro hay un perro monstruoso y huesudo
que arrastra un cráneo por el suelo, dándonos
a entender que es un cadáver reciente, yaque
los ojos todavía se encuentran en sus
cavidades. A primeravista, resulta algo difícil
categorizar el término “chusma” deltítulo, el
cual obtuvo diferentes significados durante La
Violencia
EL RECREO IGUAL LAS
MONJAS Y EL CARDENAL
La icónica escultura “las Monjas y el Cardenal”,
inspirada en la pintura “El Recreo” de la artista
envigadeña Débora Arango, había sido saqueada el
pasado 10 de febrero. Vándalos se llevaron la jaula
de bronce y el cardenal que la habitaba, como lo
informó la dependencia de Patrimonio Envigado en
su momento: “lamentamos los sucesos donde se
atenta contra bienes públicos de interés cultural
del municipio”.
El suceso vandálico generó indignación. Gloria
Barrientos, habitante de Envigado, expresó que
“estamos en una sociedad de total descomposición.
Nos falta mucha cultura”.