Universidad Autónoma de Nuevo León

Preparatoria 23

Etapa: 4
Unidad de aprendizaje: Apreciación de las artes Actividad
Integradora
Nombre de la actividad: Realizar en equipo una
Reseña sobre un recorrido cultural que hagas en tu comunidad.

Miembros del Equipo:

Matricula:
Elmer Javier Delgadillo García
1895460
Ivan Diaz Cerda
1909321
Ángel Alonso Hinojosa Espinosa
1912129
Angel Alejandro Santillán Sánchez
1911626

Grupo: 209
Semestre: Segundo

Nombre del maestro: José Alfredo Ávila Cardona

Santa Catarina, Nuevo León a 12 de mayo del 2018

 INTRODUCCION
• La pintura y la relación con Rufino Tamayo

La pintura es, sin lugar a duda, la manifestación artística que mejor conoce el público. Si
hiciéramos una encuesta preguntando nombres de artistas pintores, escultores y arquitectos,
veríamos que la desproporción de conocimientos en favor de los primeros es notable. A ello
contribuye su inclusión mayoritaria en los grandes museos, salas de exposición, entes públicos
y casas particulares. Sin embargo, su lenguaje es, a menudo, desconocido incluso por los
coleccionistas y asiduos a exposiciones y pinacotecas. El hecho se constata al comprobar cómo
el espectador de un cuadro primero mira la placa con el nombre del autor para, a partir de sus
conocimientos, admirar y extasiarse delante de él. Así, su valoración no tiene en cuenta la obra,
sino el autor.

El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista

formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de
una información previa basada en unos conocimientos de composición, una posesión de gusto
estético y una comprensión del significado del tema.

Una primera condición para enfrentarse a la obra es la de huir de un apriorismo estético e

ideológico que condicione nuestra valoración. El conocimiento de la Historia del Arte es
condición indispensable para no caer en errores al juzgar la pintura. Debemos hacer un esfuerzo
para situarnos en el espacio y el tiempo en que la obra y así, desde dentro, poder entenderla,
aunque no compartamos una determinada estética y/o ideología.

Al compartir estas ideas generales sobre la pintura se hablará sobre algunas pinturas de Rufino
Tamayo, un poco de su biografía y carrera como artista y las grandes características de sus
pinturas que la hicieron un buen pintor al igual que su representación y mensaje hacia el mundo
y la sociedad.
 Obra pictórica: TERROR COSMICO Y SU AUTOR RUFINO TAMAYO

Pintor mexicano. Figura capital en el panorama de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino
Tamayo fue uno de los primeros artistas latinoamericanos que, junto con los representantes del
conocido "grupo de los tres" (Rivera, Siqueiros y Orozco), alcanzó un relieve y una difusión
auténticamente internacionales. Como ellos, participó en el importante movimiento muralista
que floreció en el período comprendido entre las dos guerras mundiales. Sus obras, sin embargo,
por su voluntad creadora y sus características, tienen una dimensión distinta y se distinguen
claramente de las del mencionado grupo y sus epígonos.

Nacido en Oaxaca, en el Estado del mismo nombre, hijo de indígenas zapotecas y, tal vez por
ello, sin necesidad de reivindicar ideológicamente una herencia artística indígena que le era
absolutamente natural, Rufino Tamayo fue un pintor de fecunda y larga vida, pues murió a la
provecta edad de noventa y tres años, en Ciudad de México, en 1991. Su vocación artística y su
inclinación por el dibujo se manifestaron muy pronto en el joven y su familia nunca pretendió
contrariar aquellas tendencias, como era casi de rigor entre los jóvenes mexicanos que
pretendían dedicarse a las artes plásticas.

La obra del pintor mexicano Rufino Tamayo ha sido un tema que ha preocupado acríticos,
historiadores de arte, e incluso artistas de nuestro tiempo y del siglo XX.

Algunos de los textos que se han hecho sobre la

obra de Rufino Tamayo se centran en señalarlo
como el “pintor mexicano por excelencia” o “el
pintor que supo llevar a México en sus
pinturas”, adularlo y destacarlo como uno de
los pintores más influyentes y famosos de
nuestro país

Rufino Tamayo se convirtió en uno de los

pintores de nuestro país más reconocidos
durante el siglo pasado, como consecuencia de
su constante trabajo pictórico que versó en
exposiciones, estancias y reconocimientos en
diversas partes del mundo y es por la cual
hablaremos una de muchas que han traído
controversia a científicos e historiadores.

TERROR COSMICO, 1954

La obra del maestro oaxaqueño Rufino Tamayo

(1899-1991), cuya pincelada no pudo escapar
del avance de la era espacial y la evolución
tecnológica que implicaba.

Esta atención del artista hacia la tecnología espacial, a finales de la Segunda Guerra Mundial, ya
que con horror se dio cuenta de que la ciencia podía ser utilizada para provocar la destrucción
de la humanidad, o ser dirigida, entre otras acciones, en beneficio del hombre, a escudriñar el
Universo. En Terror cósmico (1954) Tamayo proyectó ese temor ante un espacio sideral que
aparecía inconmensurable al ser observado con ayuda de los grandes telescopios de ese
entonces, y ante el desarrollo de un progreso que podría ser utilizado de forma errónea.

Evolucionó al cubismo y al arte abstracto, llegando a crear un estilo particular que es difícil de
catalogar. Dentro de este estilo personal creó la “Miografía”, que es la impresión sobre papel de
elementos que le agreguen textura y profundidad.

Detalles:

• Terror cósmico, 1954 1950-Óleo

• Óleo sobre tela
• 106 x 76.2 cm
• Colección Museo Nacional de Arte, INBA-CONACULTA, México
• Hombre arrancándose el corazón, 1950
• El Astrónomo, 1954

OTRA OBRA DE RUFINO TAMAYO: EL ROCKANROLERO

La presente ironía está centrada en el rostro del personaje, el cual conserva los rasgos del
cantante, pero convertido en un personaje característico según Tamayo de la posguerra, que
cuestionaba la fisonomía exterior del hombre, confrontándola con la interior.

Composición:

El tratamiento que se le da a la figura está relacionado con el arte prehispánico, en el que se

puede pensar en las urnas funerarias zapotecas, con las que, al mismo tiempo, el pintor da una
expresión de movimiento y expresión corporal que se refleja en el baile del artista.

Significado de la propuesta:

Como parte de la muestra Rufino Tamayo, se encuentra el cuadro "El rockanrolero" que
inmortaliza de manera irónica al cantante
estadounidense Michael Jackson. Se trata de
un retrato irónico del cantante, a quien
Tamayo inmortalizó haciendo el paso de
baile tan característico de él, pues si se
observa con cuidado hay cierta ironía,
cuestionamiento y burla, añadió el también
curador.

En un boletín del INBA, Juan Carlos Pereda,

subdirector de Colecciones del Museo
Tamayo Arte Contemporáneo, explica que el
pintor nunca dijo abiertamente que se
tratara de un retrato del cantante.

• Autor: Rufino Tamayo

• Titulo: El rockanrolero
• Técnica: Óleo sobre tela
• Medidas: 181 x 124.5 cm
 OTRA OBRA DE RUFINO TAMAYO: MI AMADA

Esta obra de arte sobre su esposa, la cual ella le hacía y lo mandaba a haber todas las obras de
arte, en la pintura se puede apreciar que no tiene boca, ya que ella tenía actitud muy fría, ante
todo, pero aun así el, la amaba demasiado.
 CONCLUSIONES

ALONSO: En conclusión, el arte y la belleza han ido cambiando a veces para bien y otras las
hemos convertido en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos aburridos ni copistas. El
pensamiento vano de obviar la belleza como una búsqueda sin sentido del hombre ante la
dificultad de pensar en ella es estancarse. La salida está en redescubrir la perfección de nuestro
hacer en la naturaleza y, si es posible, superarla.

ELMER: Gracias a los contenidos trabajados sobre los movimientos vanguardistas, pude adquirir
muchos conocimientos que desconocía hasta entonces sobre artistas de mucho prestigio. ARTE,
ya que la abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte.
Además, acentúa las formas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo
natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede
existir con independencia de referencias visuales del mundo real, lo que me atrajo mucho.

IVAN: Mi reflexión sobre estas obras es que sus colores son algo profundos me transmiten
libertad siento que me transporta a la de su época en que fue hecha de cierta manera al ver
estas obras me dan ganas de gritar, de bailar y de cantar. A mi punto de vista podría ponerla
como la mejores de las obras que expresa el éxtasis del color, las obras invitan a clavarse en la
textura, en la pintura por completo y hace volar tu imaginación los colores son tremendamente
bellos, aunque se visualicen algo fatigados o apagados como la pintura del "rockanrolero".

ALEJANDRO: El arte puede definir demasiados estados de ánimo, así como transmitir emociones
o representar situaciones de ese momento

EVIDENCIAS SOBRE LA VISITA DE ALGUN MUSEO MAS ABAJO (DE EL EQUIPO)