Obra: SOL NOCTURNO, FERNANDO DE SZYSZLO

INTRODUCCIÓN

En el Perú, a mediados del siglo XX, se dio un cambio de paradigma en el lenguaje

artístico pictórico, gracias al surgimiento de la abstracción que desplazó al indigenismo
en favor de la universalidad moderna. Para muchos, este cambio significó un rechazo
injustificado de lo local, para otros se trató de una nueva expresión de lo propio en el
contexto internacional. (1).

Szyszlo es un artista plástico, dedicado a la pintura y escultura, uno de los principales

partícipes del desarrollo del arte abstracto en América Latina. A partir de los años 50,
desde su primera exposición individual presentada en Lima en el año 1947, ha creado
más de cien exposiciones en museos y galerías de Latino América, Europa y Estados
Unidos

MARCOS REFERENCIALES

TEORÍA DEL ARTE

Abstracción moderna en Latinoamérica : La historia de la abstracción en Latinoamérica

es densa y multifacética. Sus comienzos datan desde las obras tempranas de Emilio
Pettoruti (Argentina, 1892–1971), las cuales fueron inspiradas por el Futurismo y
producidas en Italia durante la segunda década del siglo XX.

En el arte peruano de la segunda mitad del siglo XX hicieron su aparición múltiples

tendencias plásticas, aunque el centro del debate durante las décadas de 1950 y 1960
giró alrededor de los abstraccionistas y las diversas propuestas que iban desde el
surrealismo hasta el Op art. En 1951,

Asimismo, en años recientes ha comenzado un interés en estudiar más allá de la

abstracción geométrica para incluir tendencias informalistas. El arte abstracto en
América Latina se desarrolló por medio de la pintura, la escultura, la instalación, la
arquitectura, las técnicas de grabado y fotografía y se caracteriza por su
experimentación, por su pluralidad, por el desafío a las ideas canónicas relacionadas
con el arte y por las particulares formas de diálogo, coexistiendo en tensión o
participación dentro del complejo proceso de modernidad (y modernización) en el
contexto de los regímenes políticos de la época.

Comprensión del arte peruano de mediados del siglo XX: Considerar el arte como un
producto cultural cuyo consumo requiere de un aprendizaje previo, en el que la crítica
especializada desempeña un papel importante porque sirve de nexo entre la obra y el
público.

Por otra parte, dentro del sistema de las artes, una obra de arte lo es en la medida que
ocupe una posición dentro de una práctica cultural. Por lo tanto, es preciso antes que
nada, esclarecer su aceptación institucional como tal, revisar cómo se ha producido su
inserción y encuadramiento en los canales institucionales del arte.
La cantidad de exposiciones en las que estos artistas –es decir, sus obras– ha
participado, la aceptación y el consumo, entendido en la medida que el público tuvo
acceso a ellas, gracias a la organización de exposiciones. En este sentido, resultó crucial
la presencia de la Galería de Lima en cuanto propició el florecimiento del mercado
artístico interno, en la capital.

CONTEXTUALIZACIÓN

Szyszlo es un artista plástico, dedicado a la pintura y escultura, uno de los principales

partícipes del desarrollo del arte abstracto en América Latina. A partir de los años 50,
desde su primera exposición individual presentada en Lima en el año 1947, ha creado
más de cien exposiciones en museos y galerías de Latino América, Europa y Estados
Unidos.

En las pinturas de este creador de arte existe un diálogo profundo pocas veces visto en
la totalidad de una producción artística. Szyszlo gusta de series y de la repetición de
elementos tanto geométricos (líneas, puntos, círculos, cuadrados) como figurativos, a
través de los cuales transmite la sensación de que las piezas entablan grandes
conversaciones, mientras el espectador observa la pintura elucubrando sobre el origen
de susurros casi imperceptible que invaden la sala.

CORRIENTE LATINOAMERICANA

Los pioneros de la abstracción más reconocidos son Joaquín TorresGarcía (Uruguay,

1874–1949) y Juan del Prete (Italia/Argentina, 1897–1987), y recientemente Esteban
Lisa (España/Argentina 1895–1983) por sus obras abstractas a partir de la década de
1930. El arte moderno abstracto en Latinoamérica ha sido circunscrito entre principios
de los treinta y finales de los setenta, en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela, y más
recientemente países como Colombia, Cuba y México también han sido incorporados a
la historiografía de la abstracción.

INSPIRACIÓN

De Szyzslo forma parte de una ola de pintores cuyo origen se encuentra en las tierras
de Latinoamérica, que a fuerza de tener un contacto profundo con la realidad de estos
pueblos, donde apremia la desigualdad y la injusticia, pero que a su vez son dueños de
una riqueza cultural inigualable, forjaron en sus adentros una conciencia sobre sus
raíces y la importancia de rescatarlas del olvido.

El paisaje trasfigurado del desierto y los mares de su país se revelan en un ensayo

místico de la belleza de los escenarios latinoamericanos.

La obra de este pintor abstracto, tiene influencias tanto cubistas como surrealistas,
todo un recorrido por paisajes emblemáticos de Perú, como se aprecia en “El mar de
Lurín” y “Camino a Mendieta”, piezas que a pesar de ser poco figurativas -es decir, con
un referente difuso-, hablan de lugares y sensaciones representadas por el color, el
trazo y la composición de la misma obra.

ANÁLISIS DE LA PINTURA
OBRA DE ARTE A ANALIZAR

Sol Negro I, Fernando de Szyszlo, 2008, Oleo y acrílico , 150 x 150 expuesta en el
Museo de San Marcos de Arte Contemporáneo.

TÉCNICA

Carbón y acrílico sobre lienzo

DIMENCIÓN

150 X 150 cm.

DEL PINTOR

Nació el 5 de Julio de 1925 en Lima, hijo del físico polaco Vitold de Szyszlo y de María
Valdelomar, hermana del escritor Abraham Valdelomar. Estudió en la escuela de
arquitectura, pero no concluyó la carrera, en 1944, ingresó a la Escuela de Artes
Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. A los 24 años, viajó a Europa
donde estudió de maestros como Rembrandt, Tiziano y Tintoretto.

En su estancia en Europa confirmó su interés por la corriente pictórica vanguardista,

en especial por las tendencias abstractas, si bien mostró también la influencia del
cubismo y del surrealismo en sus primeras exposiciones. La citada muestra de 1951
causó en Lima un gran desconcierto; el maestro defendió tenazmente su posición,
convirtiéndose en el centro de una polémica de importantes consecuencias. En los
años siguientes el abstraccionismo se abrió paso en la plástica peruana, e incluso
quienes la habían combatido inicialmente terminaron por asumir esta tendencia, se
destacó como el representante de la abstracción; es pintor y crítico de arte, desarrollo
un personal indigenismo abstracto, precursor de la renovación del arte en nuestro
país.

Representó temas de la historia del Perú en un estilo no figurativo, conectando a las

antiguas culturas con un lenguaje nuevo y moderno.

Ha ejercido la docencia en las universidades de Cornell, Yale y Texas (Estados Unidos).

En 1949 contrajo matrimonio con la poetisa​Blanca Varela​, con quien tuvo dos hijos,
Vicente y Lorenzo. Pero en 1996 perdió a Lorenzo en un accidente aéreo. Después de
tan doloroso acontecimiento, no volvió a ser el mismo, dijo alguna vez “la muerte de
un hijo es un escándalo, es contra natura”. Szyszlo se dedicó a su arte y sintió que así
pudo menguar el dolor.

INSPIRACIÓN

Fernando toma su inspiración de temas muy variados como filosofía y literatura. En su

trabajo, recobra la fuerza y la naturaleza de los mitos para, posteriormente, formar
parte del patrimonio simbólico de Latinoamérica.

Sol Negro I, está inspirada en los poemas del francés Gérald de Nerval, ​De
Szyszlo​ integró las piezas dedicadas a su hijo, en uno de sus trabajos más oscuros y
descarnados.

Dice Fernando de Szyszlo “hay un género de pintores al que pertenezco, que sienten
dentro de sí, confusamente, un cuadro que tratan de aproximarse de mil formas
diferentes pero que no es el mismo cuadro, es la misma ​sensación de un cuadro​, que
durante toda su carrera tratan sin éxito de conseguir. Yo toda mi vida he perseguido
una cierta sensación en la pintura, que es lo que vincula todos mis cuadros unos a
otros; son realmente intentos de apropiarse de una cosa que se escapa”.

COMPOSICIÓN y LÍNEAS

En el cuadro de ​Sol Negro I​, encontramos mosaicos con trazos geométricos,

principalmente líneas verticales y horizontales, en una composición asimétrica en el
lienzo, sin embargo hay una figura central que rompe la monotonía del cuadro.

COLORES, LUZ Y SOMBRAS

Juega con gama de grises, en este caso negro es el color predominante, crea sensación
de profundidad con el manejo de luces y sombras dividiendo el lienzo en tres zonas,
creando diferentes ambientes, trabaja los efectos de la textura.
En las piezas de Fernando de Szyszlo predomina el lirismo del color, la mezcla de
técnicas y materiales, aunque mucha de su obra es resultado de la veladura, técnica
pictórica que consiste en aplicar capas de color una sobre otra, esperando con cada
nueva capa suavizar el tono de lo pintado.

El color que identifica su obra está determinado por épocas; atribuido , por él mismo,
como “​una cosa tal vez genética”​ que tiene que ver con la cultura, la infancia vivida,
cosas muy abstractas, espirituales, que no tienen que ver con el color en sí mismo, sino
con sentimientos.

EL GÉNERO Y EL TEMA

Fernando de Szyszlo es uno de los artistas abstractos latinoamericanos que hablan de

una tradición no europea, específicamente indígena en su trabajo, sin embargo sus
cuadros son influenciados por las corrientes cubistas, surrealistas, informalista y de
arte abstracto.

De Szyszlo menciona, “no he tenido en cuenta ni la tristeza ni la felicidad. Pintar es

una cosa muy complicada mediante la cual uno convierte en colores, en materia
palpable, los sentimientos. Ellos pueden ser de alegría, de tristeza, de nostalgia,
etcétera. Para mí lo que prima es esa metamorfosis de pasar de una cosa espiritual a
una cosa física”(2).

RECONOCIMIENTOS

Fernando de Szyszlo ha tenido una vida dedicada a la pintura y la escultura, ha recibido

reconocimientos, ya que su innegable talento no ha pasado desapercibido.

● Condecoración Bernardo O'Higgins en el grado de Gran Oficial en 1987; Chile.

● Orden de las Artes y Letras en el grado de Caballero en 1981; Francia
● Orden Del Sol En El Grado De Gran Cruz en 2011; Perú

LA SERIE

Su intención no era hacer una serie de cuadros. Al hacer un cuadro, las sensaciones
que maneja lo llevan ha hacer un cuadro que termina siendo un “Sol Negro”, entonces
cuando ese cuadro está terminado hay un desfase entre lo que quería hacer y el
cuadro terminado; entonces con esa misma sensación lo vuelve a intentar en otro
cuadro. Al producirse el mismo problema sigue intentándolo, aproximándose a esa
idea de diferentes lados, y en total resulta una serie de cuadros con el mismo título y
que nacen de la misma sensación, pero que son diferentes.

BIBLIOGRAFIA

1. Fuente: Pacarina del Sur -

http://www.pacarinadelsur.com/home/pielago-de-imagenes/1045-eielson-y-sz
yszlo-en-la-construccion-de-un-lenguaje-abstracto-en-el-arte-peruano
2. Revista Lunes / La Vaca Mariposa Editora.
​http://www.revistalunes.com/index.php/fernando-de-szyszlo
Obra: MAPAS DE EMILIO RODRÍGUEZ LARRAÍN

INTRODUCCIÓN

A principios del siglo XX se experimentaron a nivel mundial serios cambios económicos,

políticos y sociales. En América Latina las repercusiones de estos sucesos fueron múltiples y
diversas. Este clima particularmente cargado de incertidumbre, encendió el debate en el
campo intelectual, generando una amplia gama de posturas respecto al devenir de las
sociedades y a sus historias pasadas. El campo artístico no se sintió ajeno a estos nuevos
debates y emprendió una renovación que se vio reflejada con el surgimiento de las
llamadas vanguardias artísticas. (1)

El Perú de principios del XX, con sus grandes enfrentamientos políticos, sus crisis económicas y
un fuerte proceso de modernización, va a continuar la búsqueda de una nacionalidad
peruana. Peruanizar al Perú se inscribe como una bandera entre los intelectuales y artistas de
la época quienes, recorriendo el largo camino de la historia de su país, exploran esperando
encontrar la verdadera identidad peruana. Sin embargo esta búsqueda no se resuelve
fácilmente, y enfrenta posturas y puntos de vistas acerca de qué es ser peruano y qué Perú es
el que se quiere representar.

MARCOS REFERENCIALES

TEORÍA DEL ARTE

Los pioneros de la abstracción y vanguardismo en el arte peruano, produce el enfrentamiento

de corrientes opuestas. Poco a poco esas tendencias, la indigenista y las extranjerizantes; se
van aproximando. La indigenista se tiñe, sin renunciar a su inspiración autóctona, de los
valores plásticos y formales extranjeros e incorpora los motivos vernaculares.” Así vemos que
el cubismo se introdujo en la forma y en el contenido. Hay un dominio de la técnica, pero el
lenguaje pictórico replica el mensaje extranjero. La intención es alejarse de lo viejo, de lo
estático. La necesidad de un resurgir vuelve los ojos de los artistas, en primera instancia, hacia
la vanguardia revolucionaria europea.

Cronológicamente, los inicios de siglo estuvieron dominados por el sector europeizante, salvo
algunos casos donde predominaba el arte indigenista. “Fueron los años de máximo esnobismo
extranjerizante” , como se vio en el Centenario peruano.

CONTEXTUALIZACIÓN

Para Emilio Rodríguez Larraín, iniciado como arquitecto, pasó rápidamente a la pintura,
práctica que exploraría de forma sostenida a lo largo de su vida. En la década de 1950 viajó a
Europa, paso por Francia, Italia, España y Estados Unidos lo que le permite asimilar nuevas
tendencias de vanguardia, alcanzando reconocimiento internacional con una pintura de
orientación abstracto-geométrica y romper con lo establecido dentro del arte convencional en
el Perú, que continuará hasta mediados de la década del sesenta. Ya instalado en Europa, su
pintura se decanta hacia superficies más texturadas que se asocian al informalismo modernista
y que aluden a las culturas del antiguo Perú. Su cercanía a algunos de los principales artistas de
la primera modernidad como Marcel Duchamp y Man Ray impulsó su interés por el
surrealismo y la experimentación artística.

Marcó decisivamente el panorama de las artes visuales en el Perú de la segunda mitad del siglo
XX. Formado en la tradición moderna de vanguardia, se adaptó a las nuevas prácticas del
campo artístico a partir de los años sesenta. El tránsito de la pintura a la escultura y a las
intervenciones de sitio específico determinó el curso de un trabajo, diseñando piezas de gran
rigor constructivo que reflejan su formación inicial como arquitecto; el trabajo que realiza con
artesanos le permite una aproximación más conceptual al trabajo artístico, aunque mantiene
su filiación con el surrealista, no tiene paralelo en la escena local e influyó en la renovación del
arte peruano hacia búsquedas relacionadas con nuestra contemporaneidad.

Es precisamente el trabajo en escultura lo que conduce al artista a la producción de obras

efímeras y de sitio específico. Propone nuevos proyectos concebidos para ser materializados
fuera de galerías y espacios institucionales. Rodríguez Larraín piensa en volver al Perú,
concibiendo la instalación de un monumento en el desierto de lca basado en su escultura
Milpatas, aunque no se concretó, su retorno da inicio a una nueva etapa de experimentación.

Como en gran parte de su obra pictórica, la arquitectura cumplió un rol fundamental en todas
las obras que realizó. Al disolver las fronteras de los géneros artísticos tradicionales sienta un
precedente importante en la escena local.

ANÁLISIS DE LA PINTURA

OBRA DE ARTE A ANALIZAR

Mapas, Emilio Rodriguez Larraín, 1983, técnica mixta MDF , 105 x 118.5 exposición Museo de
Arte de Lima.
TÉCNICA

técnica mixta

DIMENCIÓN

105 x 118.5

DEL PINTOR

Rodríguez-Larraín (Lima 1925-2015)​ ​bisnieto del presidente José Balta y Montero, nace en el
seno del matrimonio conformado por Fernando Rodríguez- Larraín Sáenz y Sofía Balta Hugues.

Es uno de los artistas más importan de la plástica peruana cid siglo XX, graduado con honres
como arquitecto de la Universidad Nacional de Ingeniería, se inclina inmediatamente por el
arte.

Su obra escultórica peruana es de carácter monumental, y muelles de ellas especializadas,

cuya temática gira en tomo a la relación con la geografía de la costa desértica del Perú,
apelando a la recuperación de técnicas y materiales constructivos tradicionalmente como el
adobe , ladrillos o tapial. A partir de las '90, su obra vuelve a orientarse principalmente hacia la
pintura de tratamiento expresionista. Es un artista heterodoxo y difícilmente encasillable,
lejano de las circuitos comerciales del arte, de los que ha podido en parte escapa gracias a los
premios y becas que ha ganado: Premio de Europa en Ostende, Bélgica (1973), Medalla Ignacio
Merino a la trayecto. artística (2008), Prenio Teknoquímica (2006), y becas de la Fundación
William y Noma Copley (1965), la Guggenheim (1976), DAAD en Berlín (1985).

COMPOSICIÓN Y LÍNEAS
Las obras Emilio Rodríguez-Larraín están caracterizadas por la monumentalidad. Todas tienen
como un hilo conductor temático el territorio peruano, las tradiciones constructivas locales y
ancestrales, que articulan en la obra una constante referencia al paisaje peruano y una
reinterpretación conceptual y contemporánea del bagaje cultural precolombino.

MAPAS ​denota una marcada de precisión en sus líneas y en su composición, es parte de sus
intervenciones en el territorio y el estudio cartográfico, al ser arquitecto, su lienzo refleja la
precisión que todo arquitecto posee.

COLORES, LUZ Y SOMBRAS

No usa colores puros, sino más bien, su paleta es predominantemente fría, aligerando ciertos
colores con blanco o el contraste con negro, el rojo aparece como un detalle; se aprecia
profundidad y distintos niveles en la composición, trabaja dimensiones, elevaciones,
proyecciones.

Las diferencias de luz y sombras se dan por los diferentes planos en los que trabaja.

EL GÉNERO Y EL TEMA

Posee una técnica poco ortodoxa; su arte tienen un origen autodidacta pese a su formación,
con la abstracción se hizo cada vez más minimalista, de atmósfera surrealista y se puede
distinguir cierta distorsión figurativa.

Posee una clara tendencias de vanguardia con orientación a lo abstracto-geométrica pero

gusta de romper con lo establecido, sin embargo su tendencia no es pura, se orienta al
informalismo modernista y al surrealismo y la experimentación artística.

RECONOCIMIENTOS

Entre los premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de su carrera destacan:

• Premio de Europa (1972);

• El Premio de la Fundación William y Nora Copley (Chicago-USA, 1955) ;

• El Premio Moncloa (Lima-Perú, 1955);

• El premio de pintura Tekno química (Lima-Perú, 2007);

BIBLIOGRAFIA

(Romera, 2000: 5)

Pacarina del Sur -

http://www.pacarinadelsur.com/home/pielago-de-imagenes/1145-vanguardias-e-indigenismo
-el-arte-en-el-peru-de-principios-del-siglo-xx
Artículo: Emilio Rodriguez Larraín: Un artista sin ataduras ni etiquetas, publicado en la Revista
virtual Lima en Escena:

ROSA MARÍA VARGAS R.

Crítica De Arte, Historiadora Y Curadora Independiente

http://limaenescena.blogspot.pe/2016/03/emilio-rodriguez-larrain-un-artista-sin.html