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Artística
Stiven Bohórquez
La pregunta que surge es cómo se tradujeron estas discusiones sobre la mujer en el arte
regional, qué tipo de iconografía generaron los artistas sobre el cuerpo femenino, qué rol
se le asignó a la mujer en la cultura visual local de principios del siglo XX, y bajo qué
estrategias formales representaron los espacios de la feminidad. En Medellín, las
representaciones artísticas no distaron mucho de las del arte occidental desde el siglo XV o
XVI. Las mujeres se representaron con características prototípicas, en roles pasivos y
subordinados a la hegemonía masculina.
Así, por ejemplo, en sintonía con un ambiente más urbano que se transformaba
rápidamente gracias al comercio, la figura de la Virgen María se superpuso a otro tipo de
representaciones que retrataban a las mujeres inmersas en ocupaciones cotidianas, se
trataba de labores casi siempre asociadas al ámbito familiar, como tejer, cuidar los hijos,
cocinar, organizar la casa.
Débora Arango pintó una serie de obras que retratan la realidad cruda y desgarradora de
la prostitución y la vida urbana marginal. Sus pinturas no solo desafiaron las normas
estéticas y morales de su tiempo, sino que también cuestionaron las representaciones
idealizadas de la mujer en el arte. En lugar de retratar a la mujer como virginal, angelical y
sumisa, Arango mostró a mujeres empoderadas pero marginadas, luchando por sobrevivir
en un mundo dominado por hombres.
Una de las obras más emblemáticas de Débora Arango es su serie de pinturas titulada "Las
Putas", donde representa a las trabajadoras sexuales en escenas cotidianas de su vida.
Estas pinturas son crudas, directas y sin adornos, mostrando la realidad brutal de la
prostitución y la explotación de las mujeres en la sociedad colombiana. A través de su arte,
Arango desafió los estereotipos de género y puso de manifiesto las injusticias y
desigualdades que enfrentaban las mujeres en su tiempo.