MUY IMPORTANTE HOUSEWIFE-MOTHERHOOD-MOTHER AS OBJECT

UNIDAD 1 - GENERANDO EL CANON

Diferenciación biológica binaria y expectativas de género como “feminidad/masculinidad”

(actitudes y valores esperables en una mujer o un hombre), papeles de género (conductas y
responsabilidades que se esperan de hombre y mujeres por serlo) y estereotipos de género
(generalizaciones acerca de los caracteres, cualidades y conductas atribuidas a las personas en
función de su sexo.
Masculinidad = intelecto, fuerza física, racionalidad, asertividad, liderazgo
Feminidad= emoción, debilidad, intuición, sensibilidad, pasividad
Canon Literario: concepto que surgió durante la época victoriana, conjunto de obras
literarias ricas y relevantes, en este canon se excluía a las mujeres.
En la época en la que se asentó el canon literario coincidió con un tiempo en el que las
mujeres estaban excluidas de la vida académica. El feminismo de la segunda ola cuestionó la
hegemonía de este canon literario masculino en los 60 y 70.
Ginocrítica: término acuñado por Elaine Showalter en 1981, para recuperar y celebrar las
obras literarias femeninas y probar que las mujeres escriben diferentes a los hombres.
Objetivo importante de la Ginocrítica es visibilizar y recuperar a las autoras olvidadas o
silenciadas y su obra.
El ”ángel del hogar” concepto que proviene de un poema del siglo XIX escrito por Coventry
Patmore titulado “The Angel in the House”. El ángel del hogar describe un ideal femenino de
la época victoriana, una mujer que es sumisa, virtuosa, maternal y sacrificada, cuyo principal
propósito era cuidar del hogar, apoyar a su esposo y criar de los hijos.
“anxiety of authoship” Gilbert y Cubar definen la “ansiedad de la autoría” como el miedo de
las mujeres a no poder crear ya que no tienen referencias femeninas a las que acudir.
Binarismos: Modelo que establece dos únicos géneros, el masculino y el femenino, y los
atribuye a dos únicos sexos posibles: el sexo femenino va unido al género mujer, y el
masculino, al género hombre.
New Woman:
Las 4 olas del movimiento feminista, reflejan distintos periodos de activismos y luchas por
la igualdad de género. Estas olas no están claramente definidas ni delimitadas en el tiempo, y
el feminismo continúa evolucionando para abordar nuevas formas de discriminación y
desigualdad de género en la sociedad.
Primera Ola (siglo XIX-principios del siglo XX). Surgió con el objetivo principal de obtener
derechos legales para las mujeres, como el derecho al voto y la igualdad ante la ley. Esta etapa
se centró en la lucha por el sufragio femenino y abordó cuestiones básicas de igualdad legal y
derechos civiles.
Segunda Ola (décadas de los 60 y 70 y principio de los 80). Esta ola se enfocó en cuestiones
más amplias, como la igualdad social, económica y política. Abordó temas como la
discriminación en el lugar de trabajo, la sexualidad, la violencia doméstica y reproductiva, así
como el acceso a la educación y la representación igualitaria en la sociedad.
Tercera ola (los 90 y principios de los años 2000), vinculada tanto al surgimiento de la teoría
queer (y a la práctica consciente de sexualidades tanto heteronormativas como alternativas)
como a lo que algunos percibieron como un periodo de reacción contra el feminismo de la
segunda ola.
Cuarta ola (actualidad) se ha caracterizado por el uso de las redes sociales para avivar el
activismo feminista y reconectar con la política feminista con la vida cotidiana.

¿cuál es la opinión de Elaine Showalter sobre las diferencias entre la escritura femenina
y masculina?
Showalter, como otras escritoras y críticas, defendía la idea de que la escritura femenina era
diferente a la masculina, debida al uso diferente del lenguaje (recodad que el lenguaje es un
instrumento de poder que ha sido usado por el sistema patriarcal para estigmatizar y
minimizar a la mujer), y también debido a la vivencia de experiencias totalmente diferentes de
las del hombre. Esta diferencia no tiene que ser ni mucho menos algo negativo, sino algo que
las mujeres usen como un sello de distinción.
¿cuál es la diferencia entre “individuo” y “sujeto”?
La diferencia entre individuo y sujeto proviene de las ideas del psicoanálisis, corriente que
influyó en la tercera ola del feminismo.
Esta diferencia tendría que ver con la idea de que sujeto es aquel elemento construido de
forma consciente por “alguien”, el elemento que actúa, siente, recibe, en definitiva, sería
como un personaje que creamos para una obra de teatro, Individuo, por otra parte, sería la
esencia de ese sujeto, lo primigenio, lo más básico y profundo del ser, El sujeto es la creación
social del individuo.
Sujeto, creado culturalmente, parecido al performance de Butler
Individuo. Fuera de lo cultural y el contexto social.
¿qué quiere decir Judith Butler con la idea de que todas las identidades se construyen
artificialmente?
Esta pregunta sigue la idea del sujeto e individuo, es decir, las personas tal y como se
muestran en sociedad, son constructos, performances actuaciones que realizan los individuos
para moverse en sociedad, se van creado a medida que imitas el rol asignado en tu sociedad,
no se nace con ellas.
¿cuál es la importancia de las editoriales para los movimientos feministas y de género?
Son la clave para la transmisión de ideas feministas, no solo a través de la literatura sino
también a través de trabajos de investigación.
Las editoriales históricamente, han estado en manos de los hombres, quienes vetaban
cualquier publicación de escritoras por el hecho de ser mujer. Si no hay publicaciones de
mujeres, se entiende, que estas no escriben, y si lo hacen, que no merecen la pena ser
publicadas.
Gracias a editoriales feministas como The Women’s Press y Virago se da voz a estas
mujeres silenciadas.
Explique la relación entre “writers looks” y “writers books” según Riley y Pierce.
La influencia de los best-sellers determina qué se publica, qué tiene éxito, qué gusta al cliente.
Pensad sino en la función de añadir una fotografía del autor/autora a sus libros, en cierta
medida esto puede influir a la hora de elegir un libro.
Comente de qué modo las nuevas tecnologías y los medios sociales intervienen en el
discurso feminista.
La influencia de las redes sociales e internet en general, como herramienta eficaz para
transmitir ideas a cualquier persona del planeta supone un gran avance para las ideas
feministas, ya que pueden llegar más lejos y penetrar más hondo en la sociedad, s decir, estas
ideas son más visibles. Pero internet puede ser un arma de doble filo, pues al igual que las
ideas pueden expandirse más rápidamente, la idea de la mujer como objeto sexual sigue
tomando forma, alimentándose de la imagen de la mujer como joven y sexy a entera
disposición del ojo femenino.

La idea de la mujer escritora no estaba mal visto en el siglo XVII o XVIII, el problema es que
a partir de lo que es la revolución industrial y época victoriana, esa imagen de mujer escritora
profesional, cambia por completo. Cambian los roles, el tener que ir a trabajar fuera y muchas
horas, provocaba que el trabajo tenía que dividirse. Ahí es cuando realmente empiezan a
separase la esfera pública de la privada. La mujer es igual a esfera privada y sentimiento y el
hombre esfera pública y trabajo.

“The Lady of Shalott”, Lord Alfred Tennyson (1832)

Basado en el mundo artúrico, retrato bastante idealizado de lo femenino y la mujer, la
perspectiva de género nos ayuda a entender el discurso cultural de la feminidad y la
construcción de género en la época victoriana.
En la época victoriana la mujer permanece en el hogar, no solo apartada del mundo laboral e
intelectual, sino también convertida en protectora de los valores domésticos y familiares.
La mujer es representada en literatura siguiendo modelos que la atan al hogar, la familia o los
sentimientos (esposa, madre, solterona, amante, virgen, prostituta).
La figura femenina más idealizada y extendida es la que se ha denominado “el ángel del
hogar”. El pensamiento patriarcal polariza a las mujeres (madre/puta) (angel de la casa/la loca
del ático)
En The Lady of Shalott vemos este binomio masculine/femenino.
Arriba y Abajo, Camelot está en lo alto de la colina mientras que la isla de Shalott está debajo.
La lady está aprisionada en la torre mientras que Lancelot está libre montando su caballo.
Activo/pasivo
En ningún momento se dice el nombre de the lady, no sabemos quién es, si no saben su
nombre y si es una persona que está totalmente aislada no se sabe de su existencia, las
mujeres pasan desapercibidas y desconocidas.
La dama teje a todas horas, representando a la mujer que espera alto. Canaliza su energía y
frustración en la labor de tejer.
Si ella quiere entrar en la sociedad, en la esfera masculina, tiene que entrar si solo cumple con
su rol asignado, ser objeto idealizado de un caballero. Ella escribe su nombre en la barca, y
escribir es una actividad reservada para los hombres, al igual que cantar, y justo está cantando
cuando muere. El papel activo de cantar y tener identidad está reservado a los hombres, ella
no puede tener esos papeles y debe morir para la sociedad. Ella entra en la esfera pública
muerta,
La mujer que deseaba expresarse artísticamente a través de la palabra oral o escrita, o por
cualquier otro medio, encontraba dificultades y recelos.
Es frecuente la figura de la “madwoman” en textos literarios que exploran el conflicto entre la
prisión doméstica y la fuerza creativa.
Estas figuras femeninas representan la angustia de la mujer que no encuentra el modo de
conciliar sus deseos sexuales y artísticos con las imposiciones de género normativo, y que
debía reprimir, o incluso suprimir, su subjetividad en favor de un constructo ideal.
Lo femenino incluía la pureza en todos los órdenes como característica básica, por lo que no
se esperaba que la mujer se dedicara a lo creativo fuera del espacio doméstico. La mujer que
deseaba expresarse artísticamente a través de la palabra oral o escrita, o por cualquier otro
medio, encontraba dificultades y recelos.
La dama de Shalott encarna la invalidez que el orden victoriano esperaba y alentaba en la
mujer. Invisible, anónima, desconectada del mundo exterior por el agua que la rodea y los
muros de la torre
La maldición que impide a la mujer mirar directamente a Camelot es una extensión de las
advertencias sobre el peligro del espacio pública con las que se justificaba la reclusión de la
mujer y su dedicación a labores domésticas y familiares. Su papel creativo frente al telar es
adecuado para los cánones patriarcales: solitario, privado, silencioso y destinado al ámbito
doméstico como decoración.

Canon
¿en qué consiste el canon literario?
En el medio literario el concepto de canon se refiere a la existencia de un modelo para
calificar una obra literaria y si esta se considera relevante por la crítica especializada. Las
obras o autores catalogados como canónico sirven de referente.
Concepto que surgió durante la época victoriana, conjunto de obras literarias ricas y
relevantes, en este canon se excluía a las mujeres.
En la época en la que se asentó el canon literario coincidió con un tiempo en el que las
mujeres estaban excluidas de la vida académica. El feminismo de la segunda ola cuestionó la
hegemonía de este canon literario masculino en los 60 y 70.
Quién publica decide qué debe ser publicado y a quién publicar. Si publican la obra de un
autor se entiende que es porque merece la pena. Pero esto no es siempre verdad. El papel del
editor es fundamental al considerar cómo un texto se convierte en canónico.
Una crítica literaria puede llegar a hundir la recepción de una obra (de ficción o no). Durante
el siglo XIX y XX la crítica literaria, dirigida por hombres, se encargó de desacreditar muchas
de las obras escritas por mujeres tachándolas de “sentimental”.

UNIDAD 2 – DE FEMINISMOS A FEMINISMOS

Género
El patriarcado es un sistema binario que se erige sobre las diferencias de sexo.
Mientras la primera ola se centró en los efectos de la desigualdad de género, a partir de la
segunda ola se redirigió la atención a las causas de dicha desigualdad, partiendo de
interrogantes como qué es una mujer y dónde radica la diferencia con respecto al hombre.
La segunda ola del feminismo se apoyó en el rechazo al mito del “eterno femenino”, según
Simon De Beauvoir en El Segundo Sexo (1949), el concepto de mujer es una construcción
sociocultural y, por tanto, mutable en el espacio y el tiempo, pero siempre definida en su
relación con la categoría “hombre”. Una no nace mujer, sino se hace mujer.
A partir del cuestionamiento de los esencial y natural, el feminismo que comenzó en los años
60 “segunda ola” se propuso interrogar las diferencias binarias entre sexos que se habían
tomado como innatas y hecho biológico. La masculinidad como natural y esencial en el
hombre y la feminidad como natural y esencial en la mujer son conceptos que se crean
culturalmente, inculcados y repetidos a lo largo de la historia. Tanto la masculinidad como la
feminidad son mutables, por tanto, sexo y género son conceptos diferentes.
Durante la segunda ola, la lucha contra la maternidad y la ama de casa se reflejó en textos
críticos y ficticios en los 70 y 80. Firestone debatió que la reproducción era la causa de la
opresión de las mujeres, e imaginó una utopía donde la gestación sucedía en una máquina
independiente del ser humano, partogénesis.
La heteronormatividad, que presupone que toda persona es heterosexual.
3ª ola. Judith Butler 1990 Gender Trouble, argumenta que el género y el cuerpo sexuado
fueron creados a través de un proceso de repetidas actitudes culturalmente sancionadas. Butler
acuñó el término performatividad de género.

Es importante destacar que Feminismo no se trata de un pensamiento único, sino que existen
varias corrientes, incluso antagónicas, que luchan por conseguir que desaparezca la
desigualdad que las mujeres, en la literatura y en el mundo real, ha padecido históricamente,
no podemos hablar de feminismo en singular sino de una pluralidad de feminismos.
Destaca Herland, de Charlotte Perkins Gilman (1915) otra de ficción sobre tres hombres
que dan con una utopía exclusiva de mujeres, solo existen mujeres. Se reproducen sin sexo y
no tienen deseo sexual. La reproducción es por partogénesis, y la responsabilidad de criar a
las niñas está puesta en el grupo más apropiado para ello.
Las mujeres de Herland llevan ropa cómodas y prácticas, pelo corto. A los hombres les cuesta
identificarlas como mujeres. Deconstrucción de la realidad, donde el papel de la mujer es
totalmente diferente en Herland.
La literatura ayuda a transgredir, a deconstruir, a revisar y a remirar.
Qué quiere decir la afirmación “Gender is a socially imposed división of the sexes”
Rubin (1975). El sexo y el género son dos aspectos distintos, siendo el primero de naturaleza
fisiológica y el segundo de construcción cultural. En ocasiones, no hay correspondencias
directas entre el sexo y el género.
Three Dreams in a Desert (1890) – Oliver Schreiner – Primera ola del feminismo.
Relato con una visión muy positiva, sí que se puede el cambio, es difícil pero se puede
llegar a la igualdad entre hombres y mujeres.
Uno de los símbolos más poderosos de esta alegoría es el desierto donde comienza. La
imagen implica que los valores patriarcales que percibe la autora en su contexto no
permiten que surja o crezca nada nuevo. Esta aridez reclama un cambio. Las hormigas
representan a la sociedad, trabajadores de la revolución industrial. Y el caballo, alude a
la fuerza que puede ser dominada.
Alegoría al despertar de la Nueva Mujer que se estaba construyendo alrededor de los
movimientos sufragistas a finales del siglo XIX y principios del XX. El relato contiene
cuestiones que conciernen a la igualdad entre los sexos que son primordiales para entender la
posición de la llamada New Woman y para entender la primera ola del feminismo.
Trata los temas de la toma de conciencia de la posición inferior de la mujer con respeto al
hombre por razón de su sexo, las dificultades de la lucha por la igualdad, y la complejidad de
rediseñar las relaciones entre hombres y mujeres.
En el género alegórico tradicional existe un personaje (everyman) que representa a todo el
género humano; sin embargo, según el sentir del momento (desde Wollstonecraft y primera
ola del feminismo) esta representación no incluía a la mujer y era necesario escribirse una
alegoría que la incluyera y mostrara a hombres y mujeres en igualdad.
Su obra está dentro de la primera ola del feminismo, enfocado en la lucha por el derecho al
voto de la mujer. El voto significa igualdad social, económica y política, ser igual a un
hombre.
Encaja dentro de la figura del “New Woman”, que emergió en el Reino Unido a finales del
siglo XIX. La sociedad victoriana cambió radicalmente bajo las influencias del socialismo,
imperialismo, industrialización y urbanización.
Nueva Mujer mujer desafiante de las convenciones sociales de la época.
Los tres sueños simbolizan los tres pasos en el movimiento de liberación das mujeres para
pasar de ser el “otro” (objeto) a pasar a ser el sujeto, junto con el hombre.
El hombre representado como la Razón, él es quién es portador de la razón como aparece en
“The Library Window”, no solo la razón, sino también la ciencia, la inteligencia, el
empirismo, la sabiduría… el Sol como representante de la masculinidad también como
aparece en The Lady of Shalott, donde a la dama se la relaciona con la Luna, lo oculto, la
oscuridad, desapercibido, mientras que a Lancelot se le relaciona con el sol, la vida, lo
brillante, lo verdadero.
La cultura la crea el hombre y se crea a través del uso del lenguaje, el hombre utiliza el
lenguaje para subyugar a la mujer. Hace creer a la mujer que, por el hecho de ser definida
como mujer, es inferior.
Dios creó iguales al hombre y a la mujer y es el hombre en sí el que hace que la mujer sea
inferior. El hombre está mancillando lo que Dios ha creado como igual.
Age-of-dominion-of-muscular-force: aspecto esteriotipado del hombre, fuerza física del
hombre. Los roles presionan a la mujer, pero también al hombre.
Inevitable necessity: puede hacer referencia a que la mujer está dependiente del hombre
económicamente porque así lo ha creado la sociedad. La ley decía que el dinero de la mujer
tiene que pasar del padre, al marido.
Si luchas contra ese sentimiento de inferioridad es una lucha anti natura, es como nadar contra
corriente. Rol creado por la cultura y que se perpetúa a través de la educación.
Knife of mechanical invention. Revolución industrial. La industrialización mejora la calidad
de vida de las clases sociales media y alta. Hace que quieran consumir más y esto, a su
vez ,provoca que se produzca más y se necesita mano de obra, se acude entonces a las mujeres
para que trabajen, se las saca de su “esfera doméstica” y pueden ganarse la vida. No es tan
necesaria la fuerza física del hombre (age of muscular force is dead), surge la figura de la
nueva mujer.
The age of nervous force has killed him: las mujeres siguen estando dependiente de los
hombres social y económicamente hablando. La mujer seguía sufriendo de presión social y
padecían enfermedades mentales debido a ello. Tampoco podían expresar su sexualidad y
seguían sin tener libertades que las llevaba a la histeria debido a esa presión.
La mujer está un poco sola en esa lucha, es necesario la ayuda del hombre.
He cannot move, porque también tiene una imposición, un rol impuesto por la sociedad, de
macho.
La idea de mirarse a los ojos, ella lo mira a él pero él mira al desierto (al igual que en the
library window cuando la chica mira al scholar pero él no la mira), hombres y mujeres no se
miran como iguales.
She is very weak, se ha perpetuado tanto la idea de inferioridad de la mujer que es muy difícil
de cambiar. Es muy difícil convencer a la otra parte porque esta se cree superior. El hombre
no quiere perder sus privilegios y ven a las mujeres como una amenaza. Llegará el día que el
hombre lo comprenda y caminarán juntos como iguales.
Mantle of Ancient-received-opinions: prejuicios y los esterotipos que hemos interiorizados
como inherentes al hecho de ser hombre o mujer. Hay que despojarse de esos estereotipos,
que son constructos y nos han vendido como la verdad absoluta.
Girdle – cinturón, puede relacionarse con el tema de la castidad, “cinturón de castidad”,
simboliza la sexualidad.
Shoes of dependence – dependencia económica y legal de las mujeres.
On its breast was written Truth – La verdad que va más allá de la verdad del hombre. La
verdad que existía antes de que el hombre pusiera su yugo a la mujer, en contrario a Reason
(old man) representa la tradición y roles impuesto por la sociedad, la verdad del hombre pero
no de las mujeres.
Al final se convierte en sujeto y está en igualdad de condiciones que el hombre.

Girl – Jaimaica Kincaid relato dentro de la colección At the Bottom of the River 1983,
casi 100 años después de que Schreiner publicara Dreams).
El título sugiere que vamos a encontrar a una mujer en el proceso de hacerse, “en
construcción”, recordemos aquí las palabras de Simone de Beauvoir en “El Segundo Sexo”
(1949) “una no nace, más bien se hace mujer” “one is not born, but rather, becomes a
woman”, este convertirse conlleva una serie de regulaciones impuestas por discursos
dominantes que determinan en qué consiste ser “Mujer”. Aunque los hombres también deben
acomodarse a una serie de apariencias para encajar en la categoría Hombre, son las mujeres
las que sufren mayor control y exigencia, al ser consideradas inferiores, desordenadas e
irracionales.
La performatividad de género definida por Judith Butler se despliega en “Girl” para abarcar
todos los ámbitos: la cocina, la economía doméstica, la salud, la religión, las relaciones
sociales, la pareja. Todas las actividades para las que se instruye a la muchacha se amoldan a
los papeles y espacios tradicionales de género, pues se espera que la niña se desarrolle en una
mujer aceptable para el patriarcado.
El título “Girl” sugiere que nos vamos a encontrar con una mujer en proceso de hacerse “en
construcción”. Conviene recordar aquí las palabras de Simon de Beauvoir “una no nace
mujer, sino que se hace mujer”. Este convertirse en mujer conlleva una serie de regulaciones
impuestas por discursos dominantes que determinan en qué consiste ser mujer.
Con su publicación, “Gender Trouble”, (1990), (“El Género en Disputa”), Judith Butler se
convirtió en uno de los mayores impulsos teóricos del feminismo en los años 90. Plantea que
el género se performativo, es decir, las personas aprenden a comportarse de maneras
específicas para encajar en la sociedad, el nacer hombre o mujer no determina el
comportamiento. Este acto es la forma en que una persona camina, habla, se viste y se
comporta. Butler llama a esta actuación “performatividad de género”. Lo que la sociedad
considera el género de una persona es solo una actuación hecha para satisfacer las
expectativas sociales.
Al final del texto, impureza a nivel moral, sexual, social, porque el panadero no la deja tocar
el pan. También se puede ver el tema de la menstruación, algo sucio. Impureza. La voz
narrativa advierte a la chica que no se convierta en algo impuro, tiene que cumplir los roles y
las instrucciones que esta le ha dado para ser la mujer objeto ideal.
Se puede comparar con la pureza de The Lady of Shallot, esto sería todo lo contrario.
Body/Image
Cualquier alteración en los modos en que nuestro cuerpo viste, camina, habla, etc. comporta
una alteración en las expectativas de género y desafía las presiones sociales determinadas por
los patrones de género. A medida que las mujeres ganaron presencia en la esfera pública se
convirtieron en el objeto de la mirada juzgadora y legitimadora del patriarcado. Desde los
años 90, varios estudios críticos analizan el significado del cuerpo ideal y su adecuación a
constructos culturales. Naomi Wolf (1990) en “The Beauty of Myth”, este “mito” de la
belleza, que oprime y encorseta a las mujeres, opera indistintamente en ámbitos como el
trabajo, la sexualidad, la cultura, y por supuesto, la esfera privada, dando lugar a formas de
violencia continuadas hacia todas aquellas que no responden a los cánones heteropatriarcales
impuestos por el sistema normativo y capitalista. También argumenta que la salida de las
mujeres del hogar y lo doméstico al terreno masculino público, en sus hogares, se les permitía
disfrutar de la plenitud de sus cuerpos, pero al entrar en el espacio público, sus cuerpos se
convirtieron en las prisiones que antes eran sus hogares. Una mujer delgada es una mujer
débil, y, por tanto, deseable para la cultura sexista y sexualizada.
The New Dress, Wilginia Woolf 1927
Trata de las presiones a las que las mujeres deben hacer frente al desempeñar la identidad de
género impuesta por la cultura occidental.
Es una cultura en la que domina lo patriarcal, donde se ponen ideales de belleza imposibles de
cumplir. La protagonista de la obra sufre al no alcanzar estos ideales, afectando a su confianza
y su auto crítica.
The New Dress refuerza la idea expresada por de Beauvoir sobre la mujer que no nace, sino
que se hace. El sujeto, sea del sexo que sea, encarna y performatiza su sentido de la identidad,
imitando modelos de identidad preestablecidos.
Es importante el concepto binario de mirar y ser mirado. Mabel piensa que es el centro de
todas las miradas, cuando ella se mira en el espejo se vuelve el objeto de su propia mirada.
Las moscas en el plato – nos da idea de lo alineada que se siente, aunque intenta empoderarse
con un vestido de corte imperio y un viejo abrigo de seda china, que simbólicamente la
colocan en una posición de control al evocar épocas de dominio colonial, peor también la
visten de otredad espacial y temporal, decadencia del Imperio Británico.

Unidad 3 – Not straight sex and Ethnicity

En la llamada primera ola del feminismo de finales del siglo XIX y principios del XX, no se
contempla en general, la sexualidad femenina, siendo de mayor preocupación alcanzar la
igualdad social entre hombre y mujeres, como era el derecho al voto. Sin embargo, se podía
ver en la literatura escrita por mujeres, especialmente a partir de la Primera Guerra Mundial,
mujeres que intentan romper este silencio.
El Pozo de la Soledad, de Radclyffe Hall y Orlando de Virginia Woolf, ambas publicaciones
de 1928. En El Pozo de la Soledad cuenta la historia de una mujer lesbiana y nos muestra la
desgarradora y dramática percepción que se tenía de la mujer lesbiana en la época, invertida
según términos científicos contemporáneo a su publicación.
Romper el silencio impuesto por el patriarcado sobre el deseo de las mujeres es una de las
prioridades a partir de la segunda ola del movimiento feminista desde distintos enfoques.
En 1981, Adrienne Rich teoriza sobre la noción de que la heterosexualidad ha sido impuesta
por la sociedad patriarcal y postula el “lesbian continuum”. Postula el “lesbian continuum”,
que propone la sororidad entre mujeres, tanto si hay deseo sexual o no, como resistencia al
patriarcado.
Teoría queer de Judith Butler a caballo entre la tercera y cuarta olas del feminismo, ya que
comienza a postularse en los años 90 para ser definitivamente instituida como una corriente
de pensamiento dentro de los feminismos. Esta teoría rechaza las clasificaciones de las
personas en categorías universales como hombre, mujer, heterosexual, homosexual … y
defiende una idea de identidad más fluida y dinámica.
El feminismo de la cuarta ola considera la heterosexualidad como una de las categorías
impuestas como norma por el sistema patriarcal.
Heteronormatividad acuñado en 1990
El Color Púrpura de Alice Walker (1982) y llevada al cine por Steven Spielberg en 1985.
Deconstruye los modelos patriarcales, Shug Avery le proporciona a Celie Harris los
mecanismos para descubrir su propio deseo sexual y realizarse como persona, al tener una
autoestima destrozada por años de maltrato, primero por su padre y luego por su marido,
Mr.____.
Hélène Cixous, escritora, crítica literaria y pensadora feminista, publicó en 1975 el ensayo
“La Risa de la Medusa”, donde anima a las mujeres a que escriban con su propio cuerpo para
que este pueda ser escuchado y puedan expresarse a sí mismas en lo que la escritura defiende
como écriture fémenine. Las mujeres han quedado atrapadas dentro de sus propios cuerpos y
no se reconocen a sí mismas.
Luce Irigaray en 1977 argumenta la necesidad de cambiar la representación de la mujer por el
patriarcado como un “vacío”, como “otro” que espera llenarse. Este vacío ha excluido a la
mujer del lenguaje, que no es neutro sino masculino (falogocentrista)
La tercera ola del pensamiento feminista supone una intersección del feminismo y el
posmodernismo. Básicamente, los feminismos posmodernos sustentan la idea de que la
posición identitaria del sujeto es mutable e inestable, se debe admitir la otredad en el propio
ser ya que, atendiendo a la teoría psicoanalítica, en el devenir del psique hay siempre una
parte del yo que nunca podemos conocer (imaginemos nuestro reflejo en el espejo, siempre
hay una parte que no vemos).
El feminismo posmoderno de la tercera ola considera como punto de partida la multiplicidad
y la ambigüedad del sujeto, cuestionando constantemente la existencia de una identidad
permanente y fija, sea esta mujer, o cualquier otra de las posibles.
Durante los años 80 las mujeres no blancas reenvidaron un feminismo no centrado en la mujer
blanca y criticaron la exclusión, dentro de las reivindicaciones del momento, de las mujeres
con diferentes etnias o culturas.

Tanto los hombres como las mujeres de las llamadas minorías (raciales o étnicas, sexuales,
etc.) sufren la opresión de un discurso que establece lo blanco, heterosexual y patriarcal como
norma. Los feminismos denominados REI (Race/ethnicity/Imperialism) o BME (Black and
Minority Ethnics) quieren desentrañar las desigualdades genéricas existentes y tratar de
neutralizarlas. Tanto Gayatari Spivak y como bell hooks afirman que las mujeres no son
iguales entre ellas, ni tienen que serlo hay que tener en cuenta la raza, la étnica y otros
elementos identitarios para poder asumir la pluralidad de realidades que tiene el significado de
“ser mujer”. El feminismo debe concienciarse de que ser Mujer (con mayúscula) se refiere a
la mujer occidental blanca heterosexual y de clase media/alta, y por lo tanto, el feminismo
crea desigualdades al no tener en cuenta a otras mujeres de raza, étnica o distinta procedencia.
En los años 80 bell hooks afirma que no hay movimiento feminista afroamericano porque el
pasado de la historia americana ha impedido que estas mujeres desarrollen su identidad propia
más allá de la raza. La fuerte discriminación que han sufrido las mujeres afroamericanas ha
impedido que tome conciencia en sí mismas. Según hooks, cuando se habla de discriminación
racial, el foco cae en el hombre, pero cuando se habla de la discriminación de las mujeres el
foco recae en la mujer blanca. La mujer blanca se asume a un concepto de mujer blanca de la
cultura occidental, mientras que las mujeres racializadas, de distintas etnias y culturas quedan
así silenciadas y subsumidas a la cultura y el modo de vida de la mujer blanca.
“The Race of Theory” 1988 por Barbara Christian, argumenta que los discursos de la teoría
literaria son blancos y patriarcales.
La palabra clave en estos postulados es otredad y puesto que tanto los hombres como las
mujeres de las minorías étnicas y raciales sufren opresión de un discurso que asume lo blanco
y patriarcal como norma.
Desde el concepto de otredad, postulado por el crítico Edward Said al observar que los
llamados entonces países en vía de desarrollo y las antiguas colonias del imperio eran
representados como “el otro” por el discurso dominante (blanco, heterosexual y de clase
media).
En Can the Subaltern Speak? (1985) Gayatari Spivak, nos habla del concepto de
subalternidad, que ella define en términos feministas como referido a aquellas poblaciones de
mujeres que están fuera de las estructuras del poder colonial bien social, política o
geográficamente. Estas mujeres han sido desempoderadas y sin voz, han sido siempre
“habladas por ellas” por el poder colonial. Esta otredad absoluta de ser habladas solo puede
ser contestada por un feminismo, el feminismo poscolonial, que, en lo literario, busca
devolver a las mujeres racializadas sus voces y su poder para escribir sus propias historias.
Pasamos de un feminismo más esencialistas a un feminismo más plural, que abarca más
diferencias.
Dentro de los estudios postcoloniales, una vez descolonizados, se empieza a mostrar más
interés en este tipo de voces que siempre han sido silenciadas. Se solía ver a estas personas a
través de los ojos de los colonizados que los silenciaban. Ahora dejamos que estas personas
hablen por sí mismas.
Alice Walker prefiere usar “womanism” a feminism. Contra la triple opresión de raza, clase y
género.
No se puede luchar contra el patriarcado de igual manera en todas partes del mundo, la
segunda ola del feminismo está más enfocado en mujeres blancas, heterosexuales y de clase
media/alta.
El Color Púrpura, Alice Walker 1982
Alice Walker se encuentra entre las mujeres de color que constituyeron un resurgimiento de la
literatura afroamericana durante los años 70 y 80.
Con El Color Púrpura, Alice Walker ganó el premio Pulitzer y se popularizó enormemente
cuando fue llevada al cine por Steve Spielberg en 1985.
Vemos como su protagonista, Celia, está representada como una propiedad del padre y del
marido, sometida a dominio masculino por razón de sexo del mismo modo que la raza blanca
deshumanizó y subyugó a la población afroamericana por razón de raza.
Diseño Epistolar, tradición literaria muy antigua que la autora reinterpreta para poner voz a la
vida de una mujer en el centro del discurso. Vemos la evolución del personaje a medida que
escribe sus cartas. Las primeras cartas se las escribe a Dios, es decir, una correspondencia
entre dos seres construidos por otros. Más adelante, sin embargo, dirige sus cartas a su
hermana Nettie. Observamos como va evolucionando a medida que su lenguaje evoluciona
también en sus cartas.
Topics El Color Púrpura _Púrpura era el color de los emperadores, significa poder.
Shug Avery, figura liminal, ya que está en el medio, enlace entre Albert y Celie.
Albert simboliza la masculinidad, la autoridad, papel más activo sujeto
Celie simboliza la feminidad, sumisión, papel pasivo de objeto
Shug es el puente que hace que cambien los roles porque al final de la novela cambian los
roles entre ellos, Celie gana autoridad, autonomía, tendrá su propia empresa y Albert hace las
labores del hogar e incluso llega a coser con Celie, en ese cambio de roles es cuando
encuentran la igualdad, pero siempre a través de su enlace que es el personaje de Shug Avery,
quien tiene características de ambos, persona autónoma, activa, autoridad, sexualidad como
persona activa. Bisexualidad.
Sororidad, la importancia de mantener los lazos entre mujeres. Sofia y Mary Agnes, ambas
parejas de Harpo, las dos mantienen un lazo. Es necesario mantener esta unión para
sobrevivir.
Dentro de esta sororidad hay diferentes mujeres y experiencias, no es lo mismo ser mujer
negra en EEUU, equivale a esclavitud.
África, a través de la figura de Netie, distanciamiento espacial para hacer una crítica al
patriarcado desde la distancia, ayuda a que el lector se identifique con Nettie.
Novela epistolar, importancia de controlar el lenguaje, Celia poco a poco va aprendiendo a
escribir mejor, a tener más vocabulario, mejor expresión y poder hablar de cosas más
complejas. Se ve un cambio muy sustancial una vez que empieza a leer las cartas de Nettie.
Celie gana poder y autoestima con el lenguaje.
Bildungsroman, desarrollo de una persona desde que es niño a adulto.
Primero escribe a Dios, ambos son personajes construidos por otros. También podemos verlo
como el patriarcado dominado por figura masculina.
Luego escribe a Netie, representa al poder femenino, y estas cartas con su hermana le
permiten avanzar e ir construyendo su identidad.
Shug le enseña que Dios no tiene género (Celie lo veía como un hombre blanco), Shug le dice
que es un “it”.
Self-hatred. El odio que el hombre blanco les ha transmitido, ese odio se transforma en un
auto odio por el hecho de ser negros, ellos mismos lo ven como algo negativo.
Cambio de roles, lo que implica que los roles son performativos, se aprenden, el género no es
inherente a la persona, no es natural.
Creatividad – La idea de Virginia Woolf, una persona para ser parte de la sociedad como
sujeto necesita una habitación propia y la autonomía. Celie lo consigue, teniendo su propia
casa y la independencia a través del dinero cosiendo pantalones.
Guilt- Retales rotos y transformarlos en algo nuevo, diferente, bonito. La idea de transformar
algo que se ve como feo en algo bonito. Celie se transforma en algo pasivo en algo activo.