Nombre: Amy Nicole Yerbabuena Ramon.

El Clasicismo en la Música: Una Evaluación Crítica

Información de Chat Gpt

En la antigua Grecia y Roma, por ejemplo, la música estaba estrechamente ligada a la

educación de las clases privilegiadas, especialmente de los aristócratas y la élite gobernante.
Los jóvenes de estas clases recibían una educación que incluía la formación musical, ya que se
consideraba que el estudio de la música era esencial para el desarrollo de la virtud y el
carácter.

Los burgueses, que representaban una clase social intermedia entre la nobleza y el pueblo
llano, también tenían acceso a la música, aunque en menor medida que la aristocracia. La
burguesía emergente en la Europa renacentista y barroca comenzó a valorar y apoyar las artes,
incluida la música, como un medio para expresar su estatus social y su refinamiento cultural.
Muchos burgueses contrataban músicos y compositores para amenizar sus eventos sociales y
privados, como banquetes, bailes y reuniones sociales.

Sin embargo, el acceso a la música entre las clases más bajas, como los campesinos y los
trabajadores urbanos, era limitado debido a las barreras económicas y sociales. Estas clases no
tenían los recursos ni el tiempo libre para dedicarse a la música de la misma manera que las
clases privilegiadas. Además, las normas sociales de la época tendían a relegar la música
popular y folclórica al ámbito de lo vulgar o lo marginal, lo que dificultaba aún más el acceso
de estas clases a la música considerada "cultivada" o de élite.

En la actualidad, aunque persisten desigualdades en el acceso a la educación musical y a

determinados eventos culturales, la música se ha convertido en una forma de expresión y
entretenimiento accesible para personas de todas las clases sociales, gracias a la globalización
y al desarrollo de nuevas tecnologías de comunicación y entretenimiento. Sin embargo, aún
existen desafíos en cuanto a la equidad en el acceso a la educación musical y a oportunidades
para desarrollar talento artístico en comunidades desfavorecidas o marginadas.

Ensayo critico

El tema abordado por el chat gpt es muy claro, busca hablar la educación en la música en el
periodo clasicista y en la actualidad con sus definiciones en la música ; que los jóvenes de clase
privilegiada recibían una educación que incluía la formación musical, ya que se consideraba
que el estudio de la música era esencial para el desarrollo de la virtud y el carácter. no propone
fechas que fijen el nacimiento de ambos periodos, pero aun así toda esta información es poca
a continuación señalaremos puntos que a través de investigaciones se añadirán y serán
corregidos.

Por un lado, es evidente que, como dice chat gpt el arte dentro de las instituciones en el
aprendizaje musical ,era muy exclusivo privilegiando a las clases altas valorándolos muchos
burgueses comenzaban a contratarlos en evento privados como bailes ,banquetes. Mientras
que en la clase bajas era limitado debido a las barreras de recursos económicas y sociales.
Sin embargo, toda esta información es cierta pero habría que matizar algunas ideas expresadas
por chat gpt ,se habla que la educación musical solo las clases privilegiadas tenían acceso
estudiarla, pero todos ellos que se preparaban como músicos profesionales el ingreso
económico no era de lo mejor debido que solo se presentaban e lugares públicos, entre otros,
fue el cambio en el periodo clasicista que encontraron nuevo público en la clase burguesa que
pagaban por sus obras, un ejemplo el cuarteto de cuerda 1 violín y 2 violin,viola y violonchelo
que tocaban piezas del agrado de la gente entrando a lugares privados de la burguesía y al
público también todo este cambio rentabilizaban sus ingresos.

Hoy en la actualidad en América latina el acceso a músicos en lugares abiertos y privilegiados

es permitido no solamente tocando música clásica sino todo tipo de géneros un ejemplo son
las retretas que participa mi padre , en la banda blanca con instrumentos metálicos y de cañas
y percusión ,en diferentes partes de la ciudad, parques ,instituciones ,colegios empresas tienen
el acceso. Mi padre al tocar en la retreta se siente emocionado al saber que puede expresar un
idioma universal donde todas las personas nos entienden o nos comprenden para cada uno de
nosotros ,todo esto te lleva para que puedas rentabilizar tu economía que esa es la parte que
no cambia sigue de continuo ,sin embargo lo que si cambio fue ingreso a la educación musical
es diferente porque es abiertas para todas las personas que solo el que persevere alcanzara
sus sueños.

Conclusión

El Clasicismo en la música marcó una transición significativa. A través de la búsqueda de la

claridad formal, el equilibrio y la expresión emocional controlada, los compositores clásicos
sentaron las bases para el desarrollo continuo de la música occidental, dejando un legado
perdurable que sigue siendo apreciado y estudiado en la actualidad. La música se ha
convertido en una forma de expresión y entretenimiento accesible para personas de todas las
clases sociales, gracias a la globalización y al desarrollo de nuevas tecnologías de comunicación
y entretenimiento.