Asignatura: Educación Artística

Tema: La producción musical en el siglo XXI

Estudiantes:

Erika Carela Iliamna Cabral

Isaury Ureña Marbeni Morrobel
Nayeli Guzmán Ashley Guzmán
Amelia Hernández Karen Saviñon
Carlina Martínez
Docente: Karla Santamaría

4to de Secundaria
Fecha: Miércoles 9-12-2020
 Contenido
1. Introducción
2.Música en el Renacimiento
3.Música en el Barroco
4.Música Clásica
5.Música Romántica
6.Música Popular
7.La producción musical en el siglo XXI
8.Conclusión
 Introducción
Para introducir este punto, realizamos un breve recorrido por la historia de la música. Comprobaremos que
es atemporal, mostrando las representaciones de cada época y unos sentimientos que van a marcar de
manera original cada una de ellas.

Antes de comenzar a hablar del valor formativo que posee la música, y de los efectos benéficos que ésta
ejerce sobre el individuo, es de suma importancia dejar aclarado a qué tipo de música nos estaremos
refiriendo. Las sociedades primitivas tenían la música como una actividad prioritaria que carecía de autoría,
de obra y de público.

Todos los que asistían eran a su vez participantes y normalmente seguían las reglas de ritmos,
instrumentos, etc. Los marcaba la vida social y la religiosa. Esto sucedió así durante mucho tiempo, era algo
colectivo. En un determinado momento se empezaron a especializar en grupos y comenzó una diferencia
muy importante: el público oyente y los músicos.
En este punto todavía la música se asociaba a los rituales y era para todos

empezando a ser críticos con la calidad de la misma.

Transcurre el tiempo y el público es más pasivo ya que los músicos realizaban

innovaciones más especializadas. La música se fue volviendo compleja para

convertirse en patrimonio de una minoría selecta, social culturalmente.

Se termina el anonimato de los más destacados, y fueron ganado prestigio y fama.

Mientras el pueblo se distancia de la música culta que no oía más que en las iglesias,

en las antecámaras y jardines palaciegos comenzaron a realizar una música que se

transmitiría de una manera oral.

Este fue el comienzo de la música culta y la música popular, que jamás volvería a

juntarse.
 Música en el Renacimiento

La música del Renacimiento o música renacentista es la

música antigua europea escrita durante el Renacimiento,
entre los años 1300 y 1600, aproximadamente. Las
características estilísticas de la música renacentista son
su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto,
y está regida por el sistema modal heredado del canto
gregoriano.
 Música en el Barroco

Entre el año 1600 y 1750 llegamos al barroco, donde hay un

refinamiento de la estructura y de los llamados “adornos”
interpretativos. Es el momento donde la ópera se convierta en
algo popular como forma musical.

Ahora los teclados más usados son: El órgano a tubos y el

clavecín siendo las antiguas violas de gamba sustituidas por los
instrumentos de la familia del violín, que alcanzaban un sonido
más potente necesario para las representaciones en salones y
en lugares más espaciosos.

Los músicos más importantes de este momento son J.S.Bach

(como no mencionar su Arte de la Fuga, las Partituras para
Violín solo y la Pasión Según San Mateo), George Friederich
Händel, Antonio Vivaldi y Claudio Monteverdi.
Música Romántica
 Música Popular
El musicólogo y especialista en música pop Philip Tagg define el concepto a
la luz de los aspectos socioculturales y económicos:
"La música popular, a diferencia de la música culta, es concebida para ser
distribuida de forma masiva, y frecuentemente a grupos grandes y
socioculturalmente heterogéneos. Es distribuida y almacenada de forma no
escrita. Sólo es posible en una economía monetaria industrial donde se
convierte en una mercancía y, en sociedades capitalistas, sujetas a las leyes
del libre mercado, según la cual idealmente debe vender lo más posible, de
lo menos posible, al mayor precio posible".
Para Cristopher Mardorf, un enfoque común para definir la música popular
es vincular su popularidad con la escala de la actividad, como la venta de
partituras o grabaciones.
 La Producción Musical en el siglo XXI
La producción, consumo y comercialización de la música es probablemente uno de
los fenómenos mas polémicos de este siglo. La introducción del formato digital de
archivos de audio y el desarrollo de aplicaciones para diseñar y editar pistas de
sonido, han hecho posible que prácticamente cualquier person con algunas
herramientas tecnológicas y acceso a la red, pueda producir y difundir sus propias
creaciones sonoras, ya sean instrumentales o cantadas.
La difusión cotidiana en espacios públicos de producciones sonoras no compatibles
con los conceptos musicales básicos está influyendo negativamente en la educación
estética de las personas, particularmente de los mas jóvenes. Con una base rítmica
obsesiva y redundante, una pobreza melódico-armónica que hace evidente la
ignorancia de los conceptos musicales básicos, y una poética basada en la violencia, la
promoción del materialismo, el consumo de alcohol y drogas, y la degradación y
cosificación de la figura femenina, la mayor parte de las producciones de los nuevos
géneros como el rap, el reguetón y la llamada música urbana, en general, están
atacando el sistema social de valores e influyendo de manera directa en el aumento de
los índices de alcoholismo, de deserción escolar y de violencia de género.
 Conclusión:
En conclusión, la pregunta que debemos hacernos en este caso es si todo
lo que se produce y consume en este ámbito debe ser considerado música.

La música tiene sus propias leyes perspectivas y estéticas que definen el

proceso de creación y garantizan la calidad del discurso sonoro.