panorama

de la música popular mexicana

banda, bolero, dance, danzón, norteña, pop, rap y rock

Luis Díaz–Santana Garza

Panorama de la música popular mexicana
banda, bolero, dance, danzón, norteña, pop, rap y rock
Zacatecas, 2018
Luis Adrián Díaz Santana Garza

Coordinación editorial
Judith Navarro Salazar
Corrección de estilo
Citlaly Aguilar Sánchez
Diseño
Mónica Paulina Borrego Lomas
Vinculación
Érika Flores Puente
Asistencia editorial
Anitey Ávila Cuéllar

isbn

Nuestra misión es diseminar la cultura y el conocimiento; si estás interesado

en utilizar este libro con fines didácticos o en reproducirlo parcial o totalmen-
te, por favor comunícate con nosotros.
 prÓlogo

Son innumerables los senderos y atajos por donde transitan las

músicas populares en México. Forjadas a través del tiempo y con
los encuentros, las diásporas y las confluencias que ocasionan
mixturas, fusiones y transformaciones, estas músicas son múl-
tiples, variadas e inagotables por fortuna, pues representan el
testimonio de la gran creatividad e inspiración que nos distingue
en tanto conglomerado y ensamble de pueblos y culturas.
El diccionario que ahora nos ofrece Luis Díaz–Santana signifi-
ca un gran intento por reencontrarnos con esa amplia y profunda
diversidad musical que nos ha acompañado en el día a día de
nuestras vidas; músicas con las cuales nos identificamos o no a
partir de nuestras emociones, de los momentos simples, aciagos,
fútiles o enaltecedores de nuestro acontecer, románticos y hasta
sórdidos; son músicas cargadas de afectividades e ideologías que
habitan antros, transportes públicos, mercados, oficinas, hogares
y la calle misma; tonadas que emanan de la radio, las rockolas, la
farándula o la franca inspiración, que revisten nuestro ser y nues-
tro entorno como una especie de piel sonora.
Aunque la mayoría de estas músicas populares son mediáti-
cas, es decir, producidas principalmente por la mercadotecnia del
espectáculo electrónico, muchas también tienen raigambre muy
profunda, de ahí su ineludible anclaje con las emociones y los afec-
tos, ingredientes destacados de la identidad y memoria colectivas.
Resulta irrefutable, entonces, que en la llamada «era de la infor-
mación» el caudal de estas músicas se presente desbordante,
casi irrefrenable; pero también es incuestionable que solamente
trasciendan y se queden las que se afianzan en ese engranaje de
emociones impulsado por la historia y la cultura personal, de grupo,
de estrato, local o regional, en su fundamento comunal y colectivo.
El autor de este diccionario hace un llamado a la academia con
el objeto de atraer su mirada a tal acervo de músicas que disfru-
tamos todos, pero a veces desdeñamos o hasta detestamos; nos
conduce por sus diversos horizontes para mostrarnos mediante
definiciones y reseñas de qué tratan estilos, corrientes y géneros,
además, quiénes son sus compositores e intérpretes. Sin lugar a
dudas, esta es una obra singular e importante que viene a comple-
mentar, e incluso a llenar ciertos vacíos al respecto, ubicándonos
en la encrucijada de la tradición y lo contemporáneo, de lo bien
compuesto y lo pretencioso, de lo estudiado y lo espontáneo, de
lo efímero y lo trascendente... es un trabajo que muestra qué tan
sencillos, poéticos, complejos, cursis o contestatarios podemos
revelarnos a partir de nuestros gustos musicales.
Hoy, la vieja dicotomía entre lo popular y lo que no lo es ha
quedado en duda en la medida en que las músicas entretejen
tramas comunicantes alimentándose unas de otras, dialogando
entre sí. Ahora es inútil remitir la categoría de «pueblo» a los es-
tratos bajos e iletrados, al vulgo. Lo popular contemporáneo es la
muchedumbre multicultural y diversa, independientemente de su
perfil económico, cultural o educativo.
Es así que Luis Díaz–Santana, sin escatimar esfuerzos ni es-
tablecer límites conceptuales, de manera ágil y concisa, aborda
toda suerte de variantes musicales desde los bailes de tabla de la
Tierra Caliente hasta el bolero, el metal, el jazz, la banda, el rock,
la balada, el danzón, las rancheras, los sones, la cumbia, el rap, la
trova y muchos otros más, los cuales recrean metafóricamente
a través del sonido armonizado las emotividades, exaltaciones y
aspiraciones de nuestros momentos polifacéticos y vitales.
Benjamín Muratalla
Subdirector de la Fonoteca del INAH
Ciudad de México, octubre de 2017.
 Prefacio

La idea de escribir este libro surgió hace quince años. En ese

tiempo, indagaba en torno a la música tradicional del estado de
Zacatecas durante el porfiriato. Generalmente, eran desconoci-
dos los nombres de los músicos que emergían de los archivos,
desde aquellas hojas amarillas de los viejos diarios. Un trabajo de
investigación posterior acerca de la historia de la música norteña
mostró con mayor claridad el desconocimiento que sobre música
popular tenemos en la academia de nuestro país. Pude localizar
algunas biografías de filarmónicos mexicanos en publicaciones
estadounidenses, aunque a veces salpicadas de una mirada colo-
nialista. ¿Por qué hay un mayor interés y conocimiento de nuestra
música popular en el extranjero? ¿Por qué no es importante para
los mexicanos nuestra tradición sonora?
Parece que hay un desprecio hacia muchos géneros de mú-
sicas, quizá como resultado de un sentimiento de inferioridad
tan extendido entre los mexicanos pues, por lo general, ten-
demos a enaltecer el trabajo de cantantes y grupos musicales
extranjeros al mismo tiempo que estigmatizamos la producción
de solistas y agrupaciones mexicanas que a todas luces tienen
calidad. Puede ser que la música tradicional haga asomar nues-
tro más secreto racismo. A veces, el menosprecio hacia las
expresiones de la cultura popular son una farsa: nuestra clase
social nos exige una manifestación pública de censura y hasta
de repugnancia hacia ellas, aunque la disfrutemos secretamen-
te en la intimidad del hogar.
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Todavía en la segunda década del siglo xxi, incluso en investiga-

dores mexicanos, se conservan prejuicios sobre la música popular,
a la que se sigue considerando como un tema de estudio inapropia-
do o sencillamente pareciera que no puede ser objeto de estudio.
Sorprende que continuemos con ideas decimonónicas —dado que
el paradigma de alta cultura y baja cultura y, consiguientemente,
de una música clásica desvinculada de la música popular fue im-
plantado durante el siglo xix— estrechamente relacionadas con el
establecimiento de las clases sociales. Para ellos, la música refle-
jaba vivamente la estratificación social: en esa época se exigía la
profesionalización en conservatorios a los músicos que difundían
la alta cultura, mientras que la música para el entretenimiento (los
sonidos de los cafés, las calles y los salones de baile) fue vista
como ordinaria y hasta vulgar. De esa manera, en el imaginario de
las crecientes clases media y alta, los cantos de los desamparados
se convirtieron en un espectro del que era necesario huir, mientras
que la música sinfónica, de cámara o los conciertos de solistas
fueron transfigurados en lujosos objetos de deseo.
Prevalece un discurso elitista que dicta que hay músicas su-
periores e inferiores, músicas nocivas y edificantes, reproducido
obsesivamente en comentarios de los medios masivos y en las
redes sociales que incluso afirma que géneros como el reguetón
es la «no música«», aunque es imposible vaciar de todo significa-
do cualquier canción.
Algunas personas aluden a ciertos versos de música de banda
o narcocorridos con la finalidad de mostrar una supuesta vulga-
ridad; lo cierto es que la escatología y la cursilería, el morbo y el
ridículo han estado presentes en las letras prácticamente desde
que apareció la música: en los madrigales del Renacimiento ita-
liano y en las más elegantes arias de ópera. Además, estudiar la
música solamente con base en las coplas es estudiarla de una
forma parcial, pues el análisis de la letra no revela mucho sobre
la música que la acompaña, ni las prácticas sociales pueden ser
siempre asociadas a algún género musical, menos aun la relación
que se establece entre la música y determinado público.
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También se suele comentar que las músicas urbanas son arti-

ficiales y falsas, fabricadas expresamente para obtener ganancias
económicas; sin embargo, dichos géneros no surgen de la nada,
comparten elementos de otras músicas tradicionales, incluso
muy antiguas. De hecho, muchos de los géneros populares de
Occidente que frecuentemente denigramos comparten el len-
guaje armónico y melódico de la tradición dominante europea,
concretamente la vienesa de los siglos xviii y xix.
En torno de estas ideas, he leído en las redes sociales apasiona-
dos debates entre músicos profesionales; de hecho, las personas
que estudiaron música en un conservatorio o en una universidad
son, por lo general, las que más atacan la música popular, al mismo
tiempo que defienden la alta cultura, ignorando que, como músi-
cos de concierto, reproducen una tradición que legitima a la élite
económica y política. Se mencionan conceptos, por ejemplo, del
antropólogo Claude Lévi–Strauss, que pensaba que solo podemos
hablar de civilización cuando el ser humano come alimentos coci-
nados. En el extremo del etnocentrismo se afirma que la música
clásica es «el alimento cocinado», mientras que la música popular
solo es «carne cruda», por lo cual, los seguidores de varios géneros
populares comerciales se encontrarían en una especie de «estado
cavernícola». Otros más, afirman que no se puede comparar a los
músicos de la baja cultura musical con los de la alta, porque los pri-
meros no cuentan con preparación académica como los segundos.
En las diversas investigaciones que he realizado sobre músi-
ca tradicional, he visto que muchos ejecutantes de instrumentos
en las zonas rurales del país han recibido una formación musical
rigurosa, altamente disciplinada e incluso más antigua que la en-
señanza que se encuentra en los conservatorios.
Lo más curioso de estas discusiones coloquiales era que resul-
taba cierto que los detractores de los géneros populares nunca los
habían escuchado, no eran «consumidores» de los mismos, por lo
cual eran absolutamente ignorantes del tema
Hay músicos buenos y músicos malos en todos los géneros
musicales, en los que nos gustan y conocemos, y en los que no
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nos gustan y no conocemos. En este tenor, el etnomusicólogo

inglés Simon Frith menciona que solamente podemos considerar
una música como valiosa cuando:

sabemos qué escuchar de ella y cómo escucharla. Nuestra recep-

ción de la música y nuestras expectativas en torno a ella no son
inherentes a la música, que es la razón por la que muchos análisis
musicológicos sobre música popular olvidan que su objeto de es-
tudio, el texto discursivo que construye, no es el texto que todos
los demás escuchan.1

Como músico profesional, antes de escuchar una obra musical nue-

va no hago ningún análisis armónico, melódico o contrapuntístico
para saber si es posible que la pieza me guste, simplemente me
agrada o no me agrada, pero puedo decir que he asistido a concier-
tos de las mejores orquestas del mundo con obras de Beethoven, y
francamente me he emocionado mucho más con un dúo de ancia-
nos entonando un corrido cardenche de autor anónimo.
La música vale por lo significativa que es para cada uno de
nosotros, por lo que nos comunica y por las emociones y estados
de ánimo que nos genera. Me interesa destacar que usamos la
música de una manera muy tajante: para acercarnos a algunas
personas y diferenciarnos de otras, y por medio de esto reafirmar
que, aunque tal vez nunca los hemos cuestionado, queremos de-
cir que únicamente nuestros gustos culturales son válidos, que
todos los demás están equivocados y son unos ignorantes.
Por fortuna, existen muchos amantes de la música popular
que se aproximan sin angustia a varios géneros del folclor rural
y urbano. Para ellos está pensada esta obra, pues se abordan
en ella el bolero, la banda, el danzón, el dance, el rock, la música
romántica...
Algunas preguntas que pueden surgir en el lector son: ¿Qué
utilidad tiene un panorama de música popular en los tiempos del
internet? ¿Acaso no podemos encontrar todo allí? Estas cues-
tiones no son tan obvias como parecen, pues, en principio, la
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información sobre músicos que ya no están vivos es escasa o

nula; en el caso de los cantantes y grupos actuales he observado
que sus propios sitios web normalmente han sido creados para
vender sus discos, además de ofrecer datos de contacto para
contrataciones, casi siempre está ausente la biografía del artis-
ta o, en algunos casos, está muy sintetizada. Algunas cantantes
mienten sobre la fecha de su nacimiento o la omiten. Muchas
veces Wikipedia da mayor importancia a los escándalos protago-
nizados por un artista que a sus estudios y logros profesionales.
También existen algunas biografías que son tan extensas que no
resultan de fácil acceso.
De esta suerte, la elaboración del presente libro ha sido el
cruce de datos provenientes de páginas web, libros, revistas es-
pecializadas, periódicos e incluso aclaraciones que los mismos
artistas o sus representantes han hecho por medio electróni-
co. Se trata de un libro valioso para el investigador de la música
popular mexicana, pero también para el público en general que
desea conocer algo más de sus artistas favoritos. Aunque no
ofrezco un diccionario de música, pongo a disposición un inven-
tario breve donde el lector tal vez no localice a todos los grupos
y artistas que existen.
Agradezco a las personas e instituciones que hicieron posi-
ble el presente libro, en especial a los artistas y a sus familiares,
así como a sus representantes, que otorgaron permiso para in-
cluir las fotografías que acompañan esta publicación: Rubyworks,
Managers Anónimos, Westwood Entertainment, Jensen
Communications, Inc., Museo de la Música Yucateca, Sociedad
de Autores y Compositores de México (sacm) por los datos
proporcionados.
A
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A Band of Bitches: Grupo de rock con fusión de ritmos latinos,

establecido en el año 2012, en Monterrey, Nuevo León. Hasta
la fecha han promovido varios sencillos, logrando captar la aten-
ción nacional desde el primero de ellos: Noreste caliente. Sus
integrantes siempre se presentan en conciertos y entrevistas
portando máscaras de látex, lo cual ha generado suposiciones
en sus fans, pues algunos afirman que la banda es Control
Machete portando disfraces.
Academia, La. Reality show que ambicionaba formar cantantes
profesionales, transmitido por Televisión Azteca entre los años
2002 y 2012, programa del cual surgieron diversos artistas.
Acereto Manzanilla, Juan: Trovador nacido el 29 de octubre de 1930,
en Mérida, Yucatán. En 1958 formó parte del trío Trovadores del
Mayab, con el que trabajó hasta mediados de la década siguiente.
En los setenta participó en diversos concursos de la canción y
continuó grabando discos, además de que recibió la medalla Guty
Cárdenas en 1975. Murió en Mérida, el 26 de octubre de 1991.
Aceves Mejía, Miguel: Cantante y actor de la época de oro del
cine mexicano, nacido en la capital del estado de Chihuahua,
el 13 de noviembre de 1915. Conocido como El rey del falsete
y El falsete de oro, se inició cantando en la radio y a finales de
la década de los cuarenta entró al cine, donde participó en más
de sesenta películas. Recordado como un icono de la cultura
popular, murió en la Ciudad de México el 8 de noviembre del
año 2006.
Acha, Alexander: (Raúl Alexander Acha Alemán) Cantante, instru-
mentista y compositor nacido en la Ciudad de México, el 25 de
enero de 1985. Al ser hijo del cantante Emmanuel, Alexander es-
tudió música desde su infancia, ofreciendo su primer concierto
de piano a los once años. Sin embargo, muy pronto se interesó
por el jazz, rock y pop, grabando su primer material discográfico
con temas propios en el año 2008. A este disco le siguieron
otros cinco, que lo han llevado a ser nominado en importantes
premios internacionales. Ganó el Grammy Latino para Mejor ar-
tista nuevo en 2009.
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Acorde: En música, se dice cuando tres o más notas diferentes se

tocan simultáneamente.
Acordeón: Desde la década de 1810 circulaban en Europa instru-
mentos con características similares, pero la primera patente
para un acordeón fue obtenida por el austriaco Cyril Demian
hasta 1828. Él llamó a su instrumento akkordeon, basado en la
palabra italiana accordare, que quiere decir sonidos juntos, en
referencia a la capacidad de producir varias notas al mismo tiem-
po. El acordeón Demian pronto tuvo imitadores por todo el Viejo
Mundo, así como en Estados Unidos y Rusia. Pero fue al inicio
del siglo xx cuando, gracias a los desarrollos en la industria del
plástico, se comenzaron a fabricar acordeones masivamente en
Italia. La empresa alemana Hohner, fundada en 1857, y que el
día de hoy continúa produciendo instrumentos musicales, ex-
portó a México y Estados Unidos sus acordeones desde el siglo
xix. Debido a que era considerada como una de las mejores
áreas de distribución, un representante de la compañía alemana
inauguró, en 1908, una sucursal en la Ciudad de México, aun-
que cerró sus puertas luego de tres años, debido al estallido de
la Revolución; de buena calidad, muy sonoros, ligeros y mucho
más económicos que los acordeones de teclado, tuvieron un
éxito inmediato. El acordeón de botones continúa siendo muy
popular en la música norteña y tejana.
Aguilar Barraza, Antonio: Nació en mayo de 1919 en Villanueva,
Zacatecas. Durante la década de 1940 estudió actuación y canto
en Nueva York y Hollywood, y logró interpretar óperas. En años
posteriores, consolidó una carrera como cantante y actor en el
cine mexicano, teniendo participación en ciento sesenta y siete
películas a lo largo de su vida. Pronto pasó de la ópera al bole-
ro, para después dedicarse de lleno a la canción ranchera y el
corrido, grabando más de ciento cincuenta discos, los cuales ven-
dieron más de veinticinco millones de copias. En 1950 contrajo
nupcias con la cantante Flor Silvestre, originaria de Salamanca,
Guanajuato, con quien compartió el resto de su vida, ofreciendo
continuamente espectáculos ecuestres. Don Antonio recibió un
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gran número de reconocimientos en México y el extranjero, es-

pecialmente en Estados Unidos, y falleció en la Ciudad de México
el 19 de junio de 2007. Sus hijos, Antonio Aguilar Jr. y Pepe Aguilar
son también reconocidos cantantes de música ranchera.

Estatua de Antonio Aguilar en Zacatecas, fotografía del autor

Aguilar Coronado, Emilio: Huapanguero tamaulipeco, intérprete
de guitarra, violín, jarana y quinta huapanguera, nacido en el
municipio de Victoria, el 17 de diciembre de 1950. Grabó varios
materiales para Discos disa, formando parte de grupos como
Los Pavos Reales de Llera, y el Trío Perla Tamaulipeca, con el
cual ganó el primer lugar en el primer concurso de composición
de huapango.
AK7: Debido a problemas internos, en el año 2007 varios integran-
tes del grupo K–Paz de la Sierra abandonan el mismo para fundar
la banda ak7, que hasta 2017 tiene su base de operaciones en
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Chicago, Estados Unidos. Han grabado cinco discos de música

duranguense con influencia de otros ritmos.
Akil Ammar: (Jonathan Rojas) Intérprete de hip hop nacido en la
Ciudad de México; comenzó su carrera en el rap en 1996, y des-
pués fue integrante del grupo LifeStyle. Ya como solista, en el
año 2002 presentó su primer ep, y hasta el momento cuenta con
media decena de producciones.
Alacranes Musical: Grupo surgido del auge de la música duran-
guense a mediados de la década de los noventa, en Aurora,
Illinois. Han grabado más de una docena de discos y han sido
nominados al Grammy Latino.
Alcalá, Macedonio. Violinista y compositor nacido en la ciudad
de Oaxaca, en 1831. Comenzó a tocar varios instrumentos mu-
sicales desde niño, y posteriormente estudió en la Ciudad de
México. De regreso en su tierra se convirtió en director de la
Banda de Música de Oaxaca. Sin duda su obra más conocida es
el vals Dios nunca muere, que se considera la música más re-
presentativa de su estado. Murió en el verano de 1869, cuando
apenas contaba con treinta y siete años de edad, y el hermoso
teatro construido en la ciudad de Oaxaca durante el porfiriato
fue bautizado con su nombre.
Alcaraz Stifenes, Claudio. Compositor, productor y cantante nacido
en Mazatlán, Sinaloa. Saltó a la fama con la Banda San José de
Mesillas, con la cual trabajó durante diez años, y desde 2014 se
presenta en todo el país acompañado por su banda La Mundial.
Alcaraz Torrás, Luis. Compositor, arreglista, cantante y director de
orquesta nacido en la Ciudad de México el 5 de diciembre de
1910; provenía de una familia de músicos, pues su padre fue
compositor, y director de la orquesta de la compañía de zar-
zuela y opereta, que debutó en el Teatro Principal en 1866. El
joven Luis presentó su primera revista musical a los veintiún
años, poco después se dio a conocer como autor de canciones
románticas, y en 1938 organizó su primera banda, con influen-
cia de Glen Miller. Su ensamble, considerado como uno de los
mejores del mundo, realizaba conciertos frecuentemente en
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salones y estaciones radiofónicas de la Ciudad de México, con-

virtiéndose en exclusivo de la xew y xeq, además de realizar
giras en Estados Unidos y América Latina. Las industrias del
disco y el cine internacionalizaron la música de Alcaraz, de tal
manera que alternó en importantes festivales con figuras de la
talla de Louis Armstrong y Dave Brubeck. A finales de la década
de 1950 abrió un centro nocturno en Monterrey, Nuevo León,
donde él mismo tocaba. Desgraciadamente, el artista falleció
en un accidente automovilístico, cerca de Matehuala, San Luis
Potosí, en junio de 1963.
Alcocer Escamilla, Arturo. Compositor y trovador nacido en
Mérida, Yucatán, el 26 de enero de 1913. Comenzó a estudiar pia-
no y solfeo a los trece años, y en 1933 trabajaba como pianista
acompañante en una estación de radio. Por ese tiempo compu-
so sus primeros boleros, y posteriormente fue parte de grupos
como Los Romanceros y Los Montejos, con los cuales realizó
giras por América y Europa. Recibió la medalla Guty Cárdenas
en 1978, y falleció en Mérida, el 15 de julio de 1985.
Alegres de Terán, Los. Dueto de música norteña originario de
General Terán, Nuevo León, creado a finales de la década de
1940. Fue formado por muchachos nacidos en la década de los
veinte. Tomás Ortiz (bajo sexto) y Eugenio Ábrego (acordeón).
Grabaron para la compañía regiomontana Orfeo sus primeros
éxitos, en mayo de 1949. Fueron considerados como Los pa-
dres de la música norteña, y materializaron en acetato y vinil
más de dos mil quinientas canciones. Al inicio, su fama regional
fue gracias a la casa texana Falcon Records, y después interna-
cionalmente al gigante Columbia Records. El director de esta
última compañía en México, Felipe Valdés Leal, afirmaba que
Los Alegres de Terán representaban «un cheque al portador»,
pues cada uno de sus discos tenía aseguradas altas ventas. En
la década de los setenta se volvieron cristianos evangélicos, y
cambiaron los corridos y canciones por alabanzas a Jesucristo.
Compusieron más de doscientas canciones, y su estilo de can-
tar, con la influencia de los tríos románticos de boleros, ha sido
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imitado por años. Ambos músicos radicaron por décadas en el

sur de Texas, donde murieron Ábrego en 1988, y Ortiz en 2007.

Fotografía promocional de Los Alegres de Terán

Allison. Cuarteto de rock alternativo, formado en la Ciudad de

México en 2002; grabaron cuatro discos, el más reciente en 2016.
Amantes de Lola, Los. Grupo de rock y pop fundado en la Ciudad
de México en 1987, como parte del boom comercial del género
en nuestro país. Grabaron su primer disco en 1990, y el segundo
al año siguiente, pero en 1993 se retiraron de los escenarios, de-
bido al declive del movimiento del rock mexicano. Tuvieron giras
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esporádicas en esa década, y se reunieron nuevamente en el

año 2000, esta vez para no separarse y continuar tocando hasta
nuestros días.
Ana Bárbara. (Altagracia Ugalde Mota) Cantautora nacida el 10 de
enero de 1969 (aunque en su página web afirma que fue en el
año de 1971), en Río Verde, San Luís Potosí. Ganadora en 1993
del Rostro del Heraldo de México, al año siguiente presentó su
primer disco titulado simplemente Ana Bárbara, y poco tiem-
po después fue reconocida como La reina grupera, publicando
más de diez álbumes de estudio hasta hoy. Como autora, ha
compuesto más de sesenta canciones, siendo nominada en
cinco oportunidades al Grammy Latino. En 1993 fue ganadora
del Rostro del Herlado de México, 1994, lanzó su primer disco
titulado “Ana Bárbara” y rápidamente fue coronada como “La
Reina Grupera”, publicando mas de diez álbumes de estudio en
la actualidad. En 1993 fue ganadora del Rostro del Herlado de
México, 1994, lanzó su primer disco titulado “Ana Bárbara” y rá-
pidamente fue coronada como “La Reina Grupera”, publicando
mas de diez álbumes de estudio en la actualidad.
Ana Gabriel. (María Guadalupe Araujo Yong) Compositora e in-
térprete nacida en Guamúchil, Sinaloa, identificada por el tono
grave de voz. A mediados de la década de 1980 participó en
el Festival Valores Juveniles, en el que obtuvo segundo lugar y
consiguió contrato de exclusividad con la compañía discográfica
cbs. En la misma década fue premiada en diversas ediciones
del festival oti. Algunas de sus grabaciones han obtenido discos
de oro y platino.
Anabantha. Banda de metal gótico, fundada en 1997 en la Ciudad
de México; continúa activa y es una de las agrupaciones más
influyentes de su género.
Andrade Sánchez, Sergio. Escritor, director de cine, compositor,
instrumentista, arreglista, productor y representante artístico
nacido en Coatzacoalcos, Veracruz, el 25 de noviembre de 1955.
Comenzó sus estudios a finales de la década de los sesenta en
el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. En
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el decenio siguiente formó varios grupos, y tuvo sus primeros

éxitos como arreglista y director musical de varios cantantes,
siendo designado productor artístico de cbs México en 1979.
Allí, y después de manera independiente, comenzó a producir y
componer para varios artistas, a los que ayudó a ganar una gran
visibilidad mediática. En sus diversas facetas ha sido ganador
en importantes festivales nacionales e internacionales.
Ángeles Azules, Los. Grupo musical especializado en cumbias
tropicales y otras formas musicales populares, establecido en
1983, son de Iztapalapa, Ciudad de México. Han grabado hasta
el momento más de una veintena de discos, y los hermanos
Mejía Avante (Alfredo, José, Jorge y Elías) son la base de la
agrupación. Han sido particularmente exitosas sus más recien-
tes producciones discográficas, tanto sus duetos con artistas
del pop como sus discos sinfónicos.
Ángeles Negros, Los. Se fundó en 1967, cuando un grupo de ami-
gos de la Escuela Consolidada (en San Carlos, Chile) se propuso
integrar un grupo musical para poder intervenir en competen-
cias, y de paso conseguir novias. Pronto ocuparon los primeros
lugares de popularidad en su país natal, por lo que grabaron su
primer disco de larga duración en 1969. Durante la década de
los setenta realizaron extensas giras, primero en Sudamérica
y después en América Central y América del Norte, quedando
maravillados con México, donde radican desde 1982. Hasta la
fecha han grabado más de treinta discos. De sus seis integran-
tes la mitad son chilenos y la otra mitad mexicanos.
Angélica María. (Angélica María Hartman Ortiz) Debido a que
su padre fue un destacado acordeonista estadounidense,
Angélica María nació durante una de sus giras, el 27 de sep-
tiembre de 1944, en Nueva Orleáns, Louisiana. La llamada
Novia de México ha tenido participaciones en teatro, cine y
televisión, y para la industria discográfica ha grabado más de
quinientas canciones a lo largo de su carrera, siendo su primer
éxito al ritmo del rock and roll en español, a inicios de la década
de 1960: Eddy Eddy. Después se consagró en las baladas.
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Antidoping. banda pionera del reggae en México, fundada en

1992 por los hermanos Pedro y Manuel Apodaca, en Coyoacán,
Ciudad de México. Es considerada una banda de culto y una
de las más importantes de Latinoamérica. Han grabado en total
seis discos, y hasta nuestros días son invitados frecuentes a
festivales de música.
Antisociales. Banda de punk y rock, originaria del sur de la Ciudad
de México.
Aphses. Banda de trash, grind y death metal, formada en 1993 en
Ciudad Victoria, Tamaulipas. Han grabado cuatro discos, y toda-
vía se encuentran en activo, preparando nuevo álbum.
Apson Boys, Los. Fueron uno de los grupos iniciadores del rock
and roll en México, formado en el año de 1957, en Agua Prieta,
Sonora (de allí el nombre apson). Con algunos nuevos inte-
grantes, la banda continúa en activo hasta el día de hoy con el
nombre de Los Apson.
Aqua Snakes, Los. Cuarteto de surf rock garaje, formado en 2009
en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.
Arteaga Pérez, Efrén. Trovador y violinista huasteco, nacido en la
ranchería Quebrache, Municipio de Tampico Alto, Veracruz, el
18 de junio de 1939. Comenzó a tocar el violín desde niño, y a
los dieciocho años se trasladó a Tampico, Tamaulipas, donde co-
menzó a tocar huapangos con Los Caporales de Pánuco, grupo
con el que tocó durante varias décadas.
Artefakto. Colectivo de música electrónica que surgió en Tijuana,
Baja California, en 1989. Tuvieron actividad por una década en la
que grabaron cuatro discos. Sus integrantes han participado en
otros proyectos del movimiento Nortec.
Asesino. Grupo de death metal en español, fundado en el año
2002, en Los Ángeles, California, cuyos integrantes son origina-
rios de Baja California y California.
Askis, Los. Grupo de cumbia andina mexicana, formado en 1992 en
la Ciudad de México. Han grabado varios discos (que al comien-
zo incluyeron covers y después temas originales), los cuales
tienen distribución en México y Estados Unidos.
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Astros de China, Los. Grupo de música norteña, cuya base son los
hermanos Jacinto y José González Lucero, originarios de China,
Nuevo León. Radican en el sur de Texas y son conocidos por sus
letras pícaras.
Auditivo. banda de rock pop originaria de Matamoros, Tamaulipas,
formada en el año 2001, y llamada originalmente Auditivo 32.
Hasta la fecha han grabado un par de discos.
Austin TV. Banda de rock instrumental, formada en 2001 en la
Ciudad de México. Han grabado cinco materiales discográficos
y se han presentado en importantes festivales en países de
América. A finales del año 2013 la banda anunció una suspensión
de actividades por tiempo indefinido.
Avanzada Regia. Movimiento musical originado a mediados de
la década de 1990, en Monterrey, Nuevo León, caracterizado
por ser una corriente del rock que combina elementos de los
más variados géneros musicales, desde cumbia hasta hip hop.
Algunos grupos destacados del movimiento regio son Control
Machete, Inspector, Volovan, Genitallica, Panda, Cartel de Santa,
Plastilina Mosh, Kinky, El Gran Silencio, entre otros. Muchos
músicos y el público no estaban de acuerdo en llamar al movi-
miento avanzada regia, debido a que el nombre fue ideado por
un periodista de la Ciudad de México. Desde la segunda década
del siglo xxi se habla de una nueva avanzada regia.
Ayala, Pedro. Acordeonista y compositor nacido en general Terán,
Nuevo León, en junio de 1911, para después afincarse en el
pueblo de Donna, al sur de Texas. Durante el día, el que sería
llamado El monarca del acordeón, trabajaba en los campos de
algodón, y por las noches tocaba en un grupo con su herma-
no y su padre, con quienes grabó polcas y redovas en 1947.
A finales de los cincuenta organizó el ensamble Pedro Ayala y
su Conjunto, integrado por sus hijos Ramón, Emilio y Pedro Jr.,
quienes después formarían el grupo Los hermanos Ayala, pre-
sentándose en toda la Unión Americana. Pedro Ayala murió el
primer día de diciembre de 1990, no sin antes recibir diversos
reconocimientos, como el National Heritage Fellowship, el más
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alto honor que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un

artista del folclore regional.
Ayala, Ramón. (Ramón Covarrubias Garza) Nació en Monterrey,
Nuevo León, en 1945. Comenzó a tocar el acordeón a los cinco
años de edad. Siendo de familia humilde, el futuro icono de la
música regional mexicana trabajó pizcando algodón en Reynosa,
donde conoció en 1959 al cantante y ejecutante del bajo sexto
Cornelio Reyna, con quien formó al poco tiempo el grupo Los
Relámpagos del Norte. En 1971, después de separarse de Reyna,
Ramón Ayala fundó su propio grupo, Los Bravos del Norte. Como
actor, ha protagonizado trece películas. En sus más de cincuenta
años de carrera artística ha grabado más de cien discos, y ha sido
nominado al premio Grammy en diversas ocasiones. A finales
de la década de 1980, su hijo, Ramón Ayala Jr. (nacido en Alice,
Texas, en marzo de 1969), comenzó a cantar desde muy joven,
por lo que consiguió un contrato con Sony Discos en 1993.

Roberto Aymes con su trío en

2001
Imagen cortesía de Roberto
Aymes

Aymes Blanchet, Roberto Arturo. Contrabajista, arreglista, maes-

tro y compositor de jazz, nacido en la Ciudad de México el 18
de septiembre de 1951. Estudió en el Conservatorio Nacional
de Música, la Escuela Nacional de Música de la unam, el
Conservatorio Federico Chopin de Varsovia, Polonia, y la Escuela
de Música de Manhattan, en Nueva York, donde obtuvo su
maestría en Composición. Como difusor de su género musical
 ha sido conductor de un programa de radio por más de treinta
años, además de que es el fundador de su propio sello discográ-
fico, llamado Jazzcat Records. En su faceta como concertista,
Roberto Aymes ha grabado más de veinte discos, y ofrecido
más de dos mil conciertos en varios continentes, actuando al
lado de algunas de las más importantes figuras del jazz mundial.
Azul Violeta. banda de rock fundada en Guadalajara, Jalisco en
1987. Grabaron su primer material en el año de 1994, y desde
entonces han hecho un total de seis discos. Se separaron en
2004, pero regresaron a los escenarios en 2011.
B
 | 30 |

Baeza Mézquita, Lía. Cantante y compositora nacida en Izamal,

Yucatán, el 19 de diciembre de 1925. En el año de 1950 co-
menzó a estudiar música en la escuela de bellas artes. En su
carrera como intérprete, participó en diversos grupos, dentro
de los que destaca la Orquesta Femenil Copacabana y La Maya
Internacional. En su faceta como compositora, comenzó a crear
en la década de los setenta, y se recuerdan sus canciones «Me
lo dijo Dios» y «Entran las flores». En 1989 recibió la medalla
Guty Cárdenas, y falleció el 19 de octubre de 2008. Sus ceni-
zas fueron colocadas en el Monumento a los Creadores de la
Canción Yucateca, en noviembre de 2014.
Baile de tarima. En las zonas rurales de México, especialmente
en los estados de Guerrero, Oaxaca y Veracruz, se realiza este
tipo de baile al aire libre, sobre una plataforma de madera. Así,
al ser golpeada con los tacones de los bailadores, la tarima se
convierte en un instrumento de percusión.

Afinación del bajo sexto, transcripción del autor

Bajo sexto. Es un instrumento musical mestizo, muy similar a la

guitarra, pero su sonoridad, la caja de resonancia y su mástil
son más grandes que esta. Tiene doce cuerdas de metal que se
pisan por pares, y normalmente se utiliza un plectro (también
llamado púa o espiga) en la mano derecha. Cuando acompaña al
acordeón, el bajo sexto puede llevar la línea del bajo, y además
tocar acordes, mientras que se limita a la armonía y a marcar
el compás cuando se toca junto a un tololoche o bajo eléctri-
co. En relación a su origen hay una enorme confusión por parte
de los investigadores. Sin embargo, todo parece indicar que se
comenzó a difundir gracias a las orquestas típicas a finales del
siglo xix, siendo adoptado principalmente en el norte del país,
y actualmente es el instrumento inseparable de la música nor-
teña y del conjunto tex–mex (o conjunto tejano). También pudo
 | 31 |

ser una adaptación de los instrumentos musicales huastecos, o

una invención de los mismos músicos que acompañaban a los
primeros acordeonistas en el noreste del país. Actualmente es
muy usado el bajo quinto en la música norteña, que es igual al
bajo sexto y se afina igual, solo que sin el par de cuerdas más
grave. Dicho instrumento no debe confundirse con el bajo quinto
mixteco, que tiene forma y afinación diferente, y una sonoridad
aún más áspera, y que a pesar de los esfuerzos de algunos por
revivirlo prácticamente ha desaparecido.

Anuncio de bajo sexto, 1922

Balderas Reyna, Atenógenes. Huapanguero y constructor de ins-

trumentos musicales tradicionales de la región huasteca, nacido
en Ocampo, Tamaulipas, en noviembre de 1937. Ha tocado con
varios ensambles, entre los que destacan Los Tamaulipecos.
Banda. Se les llama así a los ensambles musicales, normalmente
con una docena de ejecutantes (pero también hay bandas sin-
fónicas, con decenas de instrumentos), que tocan trompetas,
trombones, tuba, percusiones, y en ocasiones clarinetes. Las
actuales bandas tuvieron su origen en las bandas de metales
europeas, que fueron difundidas en todo México durante el im-
perio de Maximiliano, a mediados de la década de 1860. Las
bandas que acompañaron al emperador y a su esposa trajeron
al país los novedosos instrumentos de Adolphe Sax, los cuales
enriquecieron la dotación de las tradicionales bandas puebleri-
nas. Todos estos ensambles tocaban polcas, mazurcas y otras
formas musicales del siglo xix, pero fue aproximadamente hacia
mediados del xx cuando comenzaron a incluir a un cantante para
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interpretar corridos, baladas, boleros y cumbias, tal como aun lo

hacen las bandas sinaloenses.
Banda Aires de Jalisco. Agrupación fundada en el año 2002, en
Villa Hidalgo, Jalisco.
Banda Arkangel R–15. Tecnobanda procedente de Las Varas,
Nayarit, formada a comienzos de la década de 1990. La llamada
Mera mera, ha sido una de las principales bandas impulsoras
de la quebradita, y sus discos han sido presentados bajo los
sellos de Luna Rocords, Fonovisa, Sony bmg (Sony us Latin para
Estados Unidos) y Caro Music. Recibieron su primer disco de
oro en 1994. Hubo otra banda llamada Arcángel, también funda-
da al iniciar el decenio de 1990 pero en Guadalajara, la cual se
desintegró unos siete años después.
Banda Astilleros. Agrupación fundada en el año de 1993, con jóve-
nes originarios de La Venta del Astillero, Jalisco. Grabaron varios
discos, pero unos años después el grupo se separó, generándo-
se de esto dos bandas diferentes: Legalmente Banda Astilleros
y La Incontenible Banda Astilleros.
Banda Boskt. Grupo de rock urbano, formado en Tlalnepantla,
Estado de México, en 1983. Han grabado una docena de discos
a lo largo de su carrera y continúan ofreciendo conciertos en la
actualidad.
Banda Cuisillos. Banda de estilo sinaloense fundada en el pobla-
do de Cuisillos, del municipio de Tala, Jalisco, en 1987. Bajo la
dirección del músico Arturo Macías, la banda grabó su primer
material discográfico en 1989, presentándose desde entonces
vestidos como indígenas, que los hace ser conocidos como Los
grandes jefes de la música. A lo largo de su carrera han presen-
tado casi treinta producciones sonoras y han ganado más de
una docena de discos de oro, así como el Grammy.
Banda de Tlayacapan. (También llamada Banda Brígido Santamaría
de Tlayacapan) Una de las bandas más antiguas del país, funda-
da en el municipio de Tlayacapan, Morelos, en 1870. Durante
la Revolución mexicana, la banda acompañó a Emiliano Zapata.
Grabaron su primer disco en 1969 y desde entonces han
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presentado otras siete producciones. A lo largo de su historia, la

banda ha realizado múltiples giras en Europa y América, y desde
el año 2000 la agrupación es dirigida por el maestro Cornelio
Santamaría, hijo de don Brígido.
Banda el Limón. Existen dos importantes bandas de nivel interna-
cional surgidas en el poblado El Limón, que se encuentra al norte
de Mazatlán, y ambas se crearon después de varias diferencias
que tuvieron sus líderes, que anteriormente eran compañeros:
La Arrolladora Banda el Limón, de René Camacho (con más de
cuarenta años de trayectoria y más de treinta discos grabados),
y La Original Banda el Limón, de Salvador Lizárraga (con más de
cincuenta años de carrera, tocando desde 1965 con el nombre
de Banda el Limón, multinominada al Grammy Latino, de la cual
surgió el cantante Julio Preciado).
Banda el Recodo de Cruz Lizárraga. La llamada Madre de todas
las bandas; combina el sonido tradicional de las bandas pueble-
rinas con la sonoridad de las Big bands estadounidenses. Inició
actividades en 1938, bautizada como homenaje al pueblo donde
se creó. El fundador de la banda, don Cruz Lizárraga, falleció en
1995, pero los integrantes continúan difundiendo su legado.
Banda La Auténtica Patrimonio Zacatecano de Javier Carrillo.
Banda fundada el 12 de diciembre de 1993, en Jerez, Zacatecas.
Han grabado más de una docena de discos y frecuentemente
ofrecen presentaciones en México y Estados Unidos. Otros dos
hermanos de Carrillo organizaron en 2015 una nueva agrupación:
Banda La Autentica hc de Jerez.
Banda la Trakalosa. Fundada en 2011 en Monterrey, Nuevo León,
por su cantante, Edwin Luna, hijo de don Miguel Luna, del famo-
so dueto norteño El palomo y El Gorrión. A pesar de su reciente
creación ya han logrado colocar varias de sus canciones en los
primeros lugares de las listas de popularidad, tanto en México
como en Estados Unidos.
Banda Los Recoditos. Formada en 1989 por jóvenes estudiantes
de Música, que eran hijos de los integrantes de la famosa Banda
el Recodo de Cruz Lizárraga. Tuvieron algunas grabaciones, pero
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se separaron años después, hasta que en 1999 surge la actual

agrupación, misma que se ha consolidado en el gusto del pú-
blico, siendo nominados en diversas oportunidades a premios
como el Latin Grammy, Premios lo Nuestro, Bandamax, Premios
Oye!, entre otros.
Banda Machos. Fue creada en 1990 por una docena de jóve-
nes músicos de Villa Corona, Jalisco. La llamada Reina de las
bandas, y considerada la creadora del baile quebradita, ha pre-
sentado unas veinticinco producciones discográficas, algunas
de los cuales recibieron discos de oro, platino y diamante. Han
ofrecido conciertos masivos en todos los rincones de México
y Estados Unidos, pero también fueron escuchados en países
europeos y africanos.
Banda Maguey. Tecnobanda que interpreta una mezcla de que-
bradita, boleros y cumbia, formada en 1991, en Villa Corona,
Jalisco. Una de las claves de su éxito es el talento de su can-
tante y compositor Ernesto Solano, quien hacia 2006 salió del
grupo para hacer carrera solista. Hasta la fecha han grabado
unos quince discos.
Banda MS. Fue creada por quince músicos en el año 2003, en
Mazatlán, Sinaloa. Presentaron su primer disco al año siguiente,
y desde ese momento se han colocado en el gusto del público,
grabando en total una decena de materiales, además de relanza-
mientos y discos en vivo. Su líder es Sergio Lizárraga.
Banda Pelillos. Agrupación fundada en el año de 1987, en la co-
munidad de Buenavista de Cañedo, municipio de San Martín de
Hidalgo, Jalisco. Pioneros del baile de la quebradita, han graba-
do casi una veintena de discos a lo largo de su carrera.
Banda Peña Blanca. Ensamble fundado en octubre de 2005, en
Nogales, Sonora. Han grabado un disco y se presentan regular-
mente en el noroeste de México y sur de Estados Unidos. En
Michoacán existen también la Banda Peña Blanca de Palos Marías
y la Banda Peña Blanca de Zitácuaro Michoacán; en Oaxaca se
encuentra La Primorosa Banda Peña Blanca; y en el estado de
Aguascalientes la Banda Peña Blanca Rincón de Romos.
 | 35 |

Banda Pequeños Musical. Banda fundada en Guadalajara, Jalisco,

en 1993. Han grabado unos treinta discos, ofrecido conciertos
masivos y recibido múltiples reconocimientos.
Banda R–15. No debe confundirse con la Banda Arkangel r–15.
Esta, también fundada a comienzos de la década de 1990, es una
Tecnobanda originaria de Uzeta, Nayarit, llamada «La Pavorosa»,
o «Banda de Everardo “El Korita” González» (quién después sa-
lió del grupo y generó problemas por tratar de quedarse con el
nombre de la banda).
Banda Rancho Viejo. Banda compuesta por diecisiete integrantes,
organizada en el año del 2006, en el poblado El Limón de los
Peraza, Sinaloa, cuyo líder es Julio Cesar Arámburo, junto a su
padre Julián Arámburo. La llamada Bandononona, grabó su pri-
mer disco en 2007, y a la fecha cuentan con varias producciones.
Banda San Miguel. Agrupación establecida en el año de 1985,
en San Miguel Cuyutlán, municipio de Tlajomulco de Zúñiga,
Jalisco. Bajo la dirección musical del compositor y arreglista Killo
Torres han grabado una veintena de discos.
Banda Vallarta Show. Banda fundada a finales de la década de
1980, en San José del Valle, Nayarit, para después afincarse en
Los Ángeles, California. Fueron parte del auge de la tecnoban-
da, pero el ensamble tuvo altibajos y decayó a mediados de los
noventa, principalmente por la salida de su compositor y voca-
lista Ezequiel Peña, quién emprendió una carrera como solista.
Algunos integrantes de la banda crearon la Nueva Vallarta Show,
que solo trabajó por algunos meses. En fecha reciente, el tecla-
dista Luciano Macías se quedó con el nombre original del grupo.
Banda Zeta. Otra banda nayarita, formada en Tepic en 1993.
Famosa sobre todo por su tema «La niña fresa», y por un cover
de «Hotel California».
Bañales Juniors, Los. Grupo de música norteña integrado por
tres niños de Guadalajara: los hermanos Chuy, Manuel, y Moy
Bañales, que tocan acordeón, bajo sexto y tololoche respec-
tivamente. Han subido a Youtube casi un centenar de videos
musicales, algunos de los cuales se han vuelto virales y han
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sido vistos y compartidos millones de veces. En el año 2015 gra-

baron su primer disco con el sello de Universal Music México.
Baqueiro Guillén, Áureo. Cantante, compositor, instrumentista,
arreglista y productor, nacido en la Ciudad de México, el 29 de
marzo de 1967. A los dieciocho años ya se encontraba acom-
pañando al grupo Timbiriche, y posteriormente realizó estudios
como arreglista en el Berklee College of Music, graduándose
en 1993. Cuando regresó a México grabó como cantautor un
par de discos para Warner Music México. Sin embargo, sería en
la composición y la producción donde encontró su gran pasión,
colaborando con Ana Torroja, Sin Bandera, Alejandro Fernández,
Chayanne, Aleks Syntek. En esa faceta ha sido nominado en
dos oportunidades al Grammy y diez veces al Grammy Latino,
conquistando cuatro premios.
Baqueiro Preve, Cirilo, Chan Cil. Compositor y músico nacido en
la ciudad de Campeche en 1849. Siendo niño, su familia se tras-
ladó a Mérida, Yucatán, donde comenzó a estudiar de manera
autodidacta guitarra y violín. Sus composiciones generalmente
incluían poesía de grandes vates, como José Peón Contreras y
Gustavo Adolfo Bécquer. Considerado como Padre de la canción
yucateca falleció el 17 de septiembre de 1910.
Barcelata Castro, Lorenzo. Compositor y músico nacido en
Tlalixcoyan, Veracruz, probablemente en 1889. En la década de
los treinta compuso música para varias películas, pero es recor-
dado por sus canciones «El cascabel» y «María Elena». Murió
en la Ciudad de México el 13 de julio de 1943.
Barranca, La. Grupo de rock, establecido en la Ciudad de México
en 1994. Su primer disco, El fuego de la noche fue grabado en
Guadalajara en 1995, aunque presentado un año después; las
revistas especializadas lo consideraron como uno de los me-
jores discos de 1996. A pesar de los cambios de integrantes y
períodos de inactividad, la banda continua activa hasta hoy; han
grabado casi una docena de álbumes.
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Barrio Pobre. Banda de rock urbano, fundada en Ciudad

Nezahualcóyotl, Estado de México, en 2001. Han grabado hasta
la fecha siete discos.
Barrón, Paco, y sus Norteños Clan. El acordeonista y vocalista
Paco Barrón comenzó su carrera artística en su natal Michoacán
con el grupo Los vaqueros del norte, en 1987, en el cual toca-
ba el bajo sexto su padre, don Ezequiel. En el año de 1993 se
mudaron a Monterrey, Nuevo León, cambiando su nombre por
Norteños Clan, y grabaron su primer disco. Sus producciones
discográficas incluyen homenajes con versiones de cumbia y
ranchera a destacados intérpretes, como Luis Miguel, Juan
Gabriel o Enrique Iglesias. Han hecho giras por todo el continen-
te americano y en la actualidad planean conquistar el mercado
europeo con el apoyo del importante promotor Joel Cano (jo-
car Representaciones).

Javier Bátiz en 1963, con Bobby

Moreno y Américo Tena, de Los
Rebeldes del Rock
Imagen cortesía de Javier Bátiz

Bátiz, Javier. (Javier Isaac Medina Núñez) El llamado Brujo del

rock, es un legendario guitarrista de blues y rock, nacido en
Tijuana, Baja California, el 3 de junio de 1944. Fundó en 1957 el
grupo los t.j.´s, y desde entonces ha sido una de las figuras
imprescindibles del rock en México, siendo maestro de otros
reconocidos músicos del género. En sus casi sesenta años de
carrera ha grabado una treintena de discos, además de muchos
sencillos. Su hermana es la cantante de blues y rock conocida
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como Baby Bátiz (María Esther Medina Núñez), quien comenzó

su carrera musical en 1961 y se mantiene activa.
Belanova. Grupo de música pop, surgió en la ciudad de Guadalajara,
Jalisco, en 2000. Su primer material discográfico, Cocktail, se
presentó en 2003, siendo considerado por la crítica como uno de
los mejores discos de su género en ese año. Han grabado otros
materiales, y ganado diversos premios. Su líder es la cantante y
compositora Denisse Guerrero (Los Mochis, Sinaloa, 1980).
Beltrán, Graciela. Cantante nacida en Costa Rica, Sinaloa, en
1973, y radicada desde su niñez en California. La conocida como
Reina del pueblo, ha grabado discos acompañada por banda y
conjunto norteño, siendo nominada a diversos premios, como
el Grammy Latino.
Beltrán, Lola. (María Lucila Beltrán Ruiz) Nació en Rosario, Sinaloa,
el 7 de marzo de 1932. Icónica actriz y cantante de música ver-
nácula, conocida como Lola, La grande, participó en casi medio
centenar de películas. Como cantante, su voz fue escuchada
en algunos de los teatros más importantes del mundo, como
la Sala Olympia de París, la Sala Tchaikovski de Moscú, el
Conservatorio de Leningrado y el Carnegie Hall de Nueva York,
además de haber sido la primera intérprete de música ranchera
que actuó en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
Murió en la capital del país el 24 de marzo de 1996 y fue sepulta-
da en su pueblo natal, donde además existe un museo dedicado
a su figura.
Bengala. Grupo de rock indie y alternativo, que comenzó tocando
en bares y fiestas privadas en la Ciudad de México en 2003. En
el año 2006 presentaron su primer disco bajo el sello Universal
Music México, el cual fue nominado al Grammy Latino, y des-
pués presentaron otras dos producciones.
Bermejo Araujo, Felipe. Compositor y cantante, nacido en la
Ciudad de México en 1901. Como trovador fue miembro de di-
versos grupos con los que participó en importantes estaciones
de radio. Como compositor creó la música de varias películas, y
se le recuerda, sobre todo, por sus canciones «Juan Colorado»
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y el «Corrido de Chihuahua», ambas en coautoría. Murió el 27 de

septiembre de 1989.
Big Metra. (Óscar Castro Flores) Cantante de hip hop nacido en
1976, conocido porque logra articular casi novecientas silabas
por minuto. A comienzos de la década de los noventa inició su
carrera artística; ha grabado un par de discos y realizado otras
colaboraciones.
Bocafloja. (Aldo Villegas) Poeta e intérprete de hip hop nacido en
1978, originario de la Ciudad de México. Es uno de los artistas
más influyentes de su género; ha grabado siete discos, y se ha
presentado frecuentemente en los más importantes festivales
a nivel internacional. Ha ganado diversos premios y es miembro
fundador del conglomerado artístico Quilomboarte, que en sus
propias palabras es: «un agente descentralizador de las agendas
hegemónicas en cuanto a la industria cultural y artística».
Bojórquez García, José León: Compositor nacido en Hunucmá,
Yucatán, el 22 de septiembre de 1900. Su producción abarca
obras para orquesta sinfónica, pero es más recordado por sus
boleros «Esquiva» y «Amor de nuestra vida». Dejó de existir en
Mérida el 8 de septiembre de 1960.
Bolero: Canción romántica de tiempo lento, de ritmo binario, que
surgió probablemente en Cuba a finales del siglo xix, y pronto
se extendió por toda Latinoamérica, siendo México uno de sus
principales difusores por medio de la industria discográfica y
filmográfica.
Bon y Los enemigos del silencio: Banda de rock que nació en la
Ciudad de México en 1978 como un proyecto de amigos de es-
cuela. Grabaron tres discos y estuvieron activos durante dos
décadas.
Botellita de Jerez: Grupo de rock fundado en 1983, originario de
la Ciudad de México, difusores del guacarrock, que de acuerdo
con sus integrantes «es una mezcla de aguacate con rock and
roll, para darle aquel sabor mexicano a nuestra música». Son
famosos por combinar el rock con la cumbia y otros géneros,
además por sus letras satíricas y con doble sentido. La banda
 ha lanzado varias producciones discográficas exitosas, pero han
tenido muchos altibajos: los miembros originales de la banda han
renunciado y regresado (y renunciado nuevamente); además de
que el grupo se ha separado y cambiado de integrantes… y de
nombre, pues se presentan como La hh Botellita de Jerez o Los
Botellos.
Briseño Chávez, Severiano: Compositor nacido en la huasteca po-
tosina en 1902. Desde niño tuvo inclinación hacia la música, y
durante su juventud formó el trío Los Tamaulipecos, junto con
los hermanos Guillermo y Rafael Samperio. No obstante, sus
canciones comenzaron a tener gran aceptación, por lo que, sin
abandonar el trío, decidió dedicarse de tiempo completo a la
composición, siendo especialmente recordado su «Corrido de
Monterrey» y «El sinaloense». Fue fundador de la Sociedad de
Autores y Compositores de México (sacm), y murió el 6 de oc-
tubre de 1988.
Bronco: En el área metropolitana de Monterrey, el cantautor José
Guadalupe Esparza (Durango, 1954) organizó a finales de la dé-
cada de 1970 el grupo Cheyenne, para tocar música chicana
con otros compañeros de escuela, esto siendo estudiante de
Secundaria. Él compuso su primera canción en 1980, y poco
después grabaron el primer demo con el nombre de Bronco. El
grupo hizo transformaciones en su imagen e instrumentación,
trabajando con entusiasmo, hasta que a mediados del decenio
de 1980 obtuvieron sus primeros éxitos con «Bailando jalao»
y «Sergio el bailador», melodías compuestas por Lupe cuan-
do aún trabajaba como albañil. Las grabaciones posteriores
recibieron discos de oro, consolidando la fama del grupo, que
también había aparecido en varias películas y hasta tenía su
propia historieta. En el auge de su fama, anunciaron su separa-
ción a finales de 1996, y en los años posteriores sus integrantes
hicieron presentaciones como solistas o con otros músicos.
Desde el año 2003 y hasta nuestros días, la exitosa agrupación
regresó con el nombre de Gigante de América, y después del
fallecimiento de algunos integrantes y el retiro de otros, en la
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actualidad participan en la banda José Adán y René, hijos de

Lupe Esparza.
Broncos de Reynosa, Los: Conjunto norteño formado en 1957 en
el estado de Durango, por el compositor, cantante y acordeonis-
ta Paulino Vargas, fallecido en el año 2010, y quien durante los
últimos años de su vida fue uno de los compositores preferidos
de Los Tigres del Norte.
Brujería: Banda de grindcore en español, creada en Los Ángeles,
California, en 1989, con integrantes provenientes de México y
Estados Unidos. Su primer álbum, Matando güeros, fue grabado
en 1993, y hasta nuestros días han grabado otra media docena
de discos, el más reciente en 2016. En la actualidad realizan por
toda América su gira Fuck Donald Trump!
Bukis, Los: En 1970, en Ario de Rosales, Michoacán, el joven can-
tante y compositor Marco Antonio Solís formó un dueto con su
primo Joel, haciéndose llamar Los Hermanitos Solís, para cam-
biar luego por Los soles tarascos, y después, en 1972, Dueto
Los Bukis, que significa «los niños». Para mediados de la década
de los setenta ya habían invitado a otros músicos para formar el
grupo Los Bukis, con el que obtuvieron su primer éxito, con la
canción «Falso amor». Durante más de veinte años, sus baladas
cosecharon discos de oro y variados premios, hasta su sepa-
ración en 1996, cuando su líder, Marco Antonio, decidió hacer
carrera como solista.
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Caballeros del Plan G, Los: Grupo pionero del hip hop en México,
fundado oficialmente en 1998, en Gómez Palacio, Durango.
Desde mediados de la década de los noventa, han producido
música bajo su propio sello. Hasta el momento cuentan con
once producciones discográficas.
Cabrito Vudú: Grupo formado en 1992, en Monterrey, Nuevo León,
por estudiantes de la facultad de artes visuales de la Universidad
Autónoma de Nuevo León. La idea inicial de la banda era com-
binar la música internacional con géneros regionales, así como
plasmar en sus letras los problemas de la frontera noreste de
México. Su primer material discográfico fue grabado de manera
independiente, y en 2003 firmaron con Sony Music. Después de
un periodo de tres años de inactividad, regresaron a la escena
musical en 2009.
Cachorros de Juan Villarreal, Los: Este grupo de música norte-
ña tiene sus antecedentes en 1962, cuando los hermanos Juan
y José Villarreal, originarios de Nuevo Progreso, Tamaulipas,
decidieron ganarse la vida tocando acordeón y bajo sexto en
las cantinas. Fueron descubiertos por el acordeonista de Los
Donneños, Mario Montes, y así grabaron su primera canción.
En 1972 José falleció en un accidente automovilístico, y poco
después Juan comenzó a presentarse con el nombre actual de
Los cachorros de Juan Villarreal. Desde entonces, el grupo ha
grabado más de cincuenta discos, y han participado en once pe-
lículas, además de tener su nombre en el paseo de las estrellas
de Las Vegas, Nevada. El sobresaliente acordeonista, don Juan
Villarreal, quien actualmente radica en el sur de Texas, ha com-
puesto más de trescientos temas musicales, mismos que han
sido grabados por centenares de artistas.
Cadetes de Linares, Los: Grupo de música norteña de Linares,
Nuevo León, formado en 1973; se llamó originalmente Los
cadetes de Samuel y Homero, debido a la admiración de los
integrantes por el Colegio Militar de México. Radicaron en
Houston, Texas, donde se integró su ulterior líder, el acordeo-
nista Lupe Tijerina (1947–2016), y grabaron su primer éxito, la
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canción «Los dos amigos», para Discos Ramex, de Emilio Garza.

Los Cadetes de Linares han participado en diversas películas,
como Pistoleros Famosos, Tres Tumbas y Cazador de Asesinos,
han recibido discos de oro y plata, así como una gran cantidad
de reconocimientos en todo el continente americano.
Café Tacuba: Banda de rock alternativo, creada en 1989 en la
Ciudad de México. Iniciaron tocando en bares capitalinos, y en
1992 firmaron un contrato con Warner Music para producir su
primer material, que al poco tiempo ganó doble disco de oro.
Han obtenido ocho Grammy Latinos, además de otros premios
por su gran trayectoria. Participaron en dos documentales, y se
les considera como uno de los grupos más influyentes de la
música latinoamericana.
Caifanes: Influyente grupo de rock, originario de la Ciudad de
México, fundado en 1987. Se estableció con la participación
de tres ex integrantes de la banda Las Insólitas Imágenes de
Aurora (activos de 1984 a 1987), entre ellos su líder, el cantante
y compositor Saúl Hernández (nacido en 1964). En 1988 graba-
ron su primer material, y luego otros tres exitosos discos, pero
decidieron separarse en 1995, debido a los malos manejos eco-
nómicos, según afirmó mucho después uno de sus miembros.
Tuvieron un reencuentro en el año 2011, y en la actualidad hacen
giras en México y otros países.
Calatayud, Juan José: Pianista, compositor y director de orquesta
nacido en Córdoba, Veracruz, el 31 de julio de 1939, una de las
figuras fundamentales de la historia del jazz en México. Desde
los seis años tocaba el piano, y sus maestros fueron algunos de
los compositores de música de concierto más importantes del
siglo xx, como Blas Galindo y José Pablo Moncayo. Calatayud
fue director y solista de una docena de orquestas sinfónicas en
México y en la Unión Americana, además de haber destacado
como compositor y director de obras de teatro musical. En el
año de 1965 sufrió un grave accidente automovilístico que lo
confinó a una silla de ruedas, pero tal discapacidad no le impi-
dió revolucionar el mundo del jazz junto con su grupo 3.1416.
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Durante su carrera grabó casi veinte discos, y aunque en los

últimos meses de su vida sufrió una infección renal, continuó
ofreciendo conciertos hasta dos semanas antes de su muerte,
acaecida en la Ciudad de México el 23 de marzo del año 2003.
Caló: Grupo de música electrónica bailable, creado en la Ciudad de
México en 1989. Fueron pioneros del rap y el house en México.
A lo largo de su exitosa carrera grabaron siete discos, pero se
separaron en 1999, con un breve regreso en 2007.
Caloncho: (Óscar Castro) Cantante, instrumentista y compositor
de pop rock alternativo, nacido en Ciudad Obregón, Sonora, el
20 de diciembre de 1986. Arraigado en Guadalajara, Jalisco, ha
grabado un álbum, un ep y varios sencillos.
Calibre 50: Grupo de música bandeña formado en Mazatlán,
Sinaloa, en el año 2010. El ensamble liderado por el cantante,
acordeonista y compositor Edén Muñoz (Los Mochis, Sinaloa,
1990), combina el acordeón con la tuba, guitarra de doce cuerdas
y batería, para elaborar baladas que son una mezcla de música
norteña con banda. Han grabado hasta la fecha cuatro discos, y
se ha tratado de censurar algunos de sus temas.
Cámara Tappan, Arturo: Trovador y compositor nacido en Mérida,
Yucatán, en 1904. Comenzó sus estudios en el conservatorio de
su ciudad natal, y posteriormente realizó sus primeras compo-
siciones. Durante los años treinta y cuarenta vivió en la Ciudad
de México, donde fue parte de diversos grupos de trovadores.
En 1945 regresó a la ciudad blanca, y perteneció a la Orquesta
Típica Yucalpetén. Recibió la medalla Chan Cil en 1985, y la pre-
sea Guty Cárdenas en 1987. Se le recuerda por sus canciones
«Inútil fuga», «Golondrina mensajera» y «Relicario». Falleció el
19 de enero de 1990, y en el año 2012 sus restos fueron deposi-
tados en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca.
Camila: Grupo de rock–pop formado oficialmente en la Ciudad
de México, en el año 2005, cuyos integrantes son originarios
de diversos estados de la república, como el caso de su can-
tante y compositor, Mario Alberto Domínguez Zarzar (nacido
en 1977), conocido como Mario Domm, de Torreón, Coahuila.
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Originalmente se presentaban como un trío, hasta que el can-

tante Samo salió del grupo para hacer carrera como solista.
Caminantes, Los: Grupo de cumbias, corridos y baladas, formado
en 1976, en San Francisco del Rincón, Guanajuato. Originalmente
se reunieron los hermanos Ramírez Sánchez: Agustín (cantante
y compositor), Brígido, Martín y Horacio, bajo el nombre Los
Caminantes Aztecas. En la década de los ochenta tuvieron diver-
sos éxitos en los primeros lugares de las listas de popularidad,
pero la tragedia los marcó, pues han tenido al menos cuatro
accidentes carreteros: en uno de ellos el tecladista, Brígido, re-
sultó tan lastimado que tuvo que separarse de la banda, y en
otro choque el hermano menor, Martín, falleció. A lo largo de su
carrera han grabado más de treinta discos, y continúan haciendo
giras y grabando hasta nuestros días.
Camisas Negras, Los: Originalmente haciéndose llamar Los Black
Jeans, este grupo pionero del rock en nuestro país fue organi-
zado en la Ciudad de México en el año de 1956. Con diversos
cambios en sus integrantes, lograron colocar varios éxitos y gra-
baron un disco antes de separarse en 1961.
Camperos de Nati Cano, Los: Mariachi que ha difundido por
más de cincuenta años la música del occidente de México en
Estados Unidos, presentándose en los más importantes audito-
rios del país, como el Disney Hall, el Orange County Performing
Arts Center, el Carnegie Hall, el Lincoln Center. Fue fundado por
Natividad Cano (nacido en Ahuisculco, Jalisco, en 1933, muerto
en Filmore, California, en 2014, quien fuese invitado frecuente
como lector en etnomusicología en la Universidad de California
en Los Ángeles), y fue uno de los ensambles que acompañaron
a Linda Ronstand en el disco ganador del Grammy Canciones
de mi padre.
Cantoral García, Roberto: Compositor y cantante de boleros,
nacido en Ciudad Madero, Tamaulipas, el 7 de junio de 1930.
Desarrolló su capacidad musical desde muy joven y, al lado de
su hermano Antonio Cantoral (1928–1964), comenzó su carrera a
finales de los cuarenta, presentándose en centros nocturnos y
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bares con el nombre de Los Hermanos Cantoral. Posteriormente,

en 1954, Roberto fundó el trío romántico Los Tres Caballeros,
con el cual recorrió diversos países del mundo. Como composi-
tor es recordado por canciones como «Reloj» y «La barca». En
1982 fue electo presidente del consejo directivo de la Sociedad
de Autores y Compositores de México (sacm), cargo que ocupó
hasta su muerte, acaecida el 7 de agosto de 2010. Por iniciativa
de la sacm, y con el vanguardista diseño del arquitecto mexi-
cano Gerardo Broissin, el Centro Cultural Roberto Cantoral fue
inaugurado en la Ciudad de México en junio de 2012.

Camilo Cantú y su conjunto; fotografía de Gertrudes Dávila

Cortesía de Sergio Guerrero y Texas Music Museum, Austin

Cantú, Camilo: Acordeonista y compositor nacido el 4 de marzo

de 1907, en Sabinas Hidalgo, Nuevo León. Cambió su residen-
cia a Texas cuando aún era niño, y posteriormente fue conocido
como El azote de Austin, identificado como el mejor ejecutante
del acordeón en el centro de Texas por más de treinta años,
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entre las décadas de 1930 y 1960. Aprendió a tocar gracias a

Leopoldo Guajardo, quien había llegado a la capital texana desde
Monterrey a comienzos de 1920. Cantú disfrutó de gran fama en
la región, pero por desgracia nunca grabó, y falleció en la capital
texana, el 3 de marzo de 1998.
Cantú, Paty: (Patricia Giovanna Cantú Velasco) Cantante de pop,
instrumentista, compositora, productora y actriz nacida en
Houston, Texas, el 25 de noviembre de 1983. Pocos meses des-
pués de nacer, su familia se mudó al estado de Sonora, y radican
en Guadalajara, Jalisco, desde 1987. En el año 2000 presentó
el dueto Lú, al lado de Mario Sandoval, y cuatro años después
grabaron su primer disco con Warner Music. Cantú realizó estu-
dios en el Berklee College of Music, en Boston, Massachussets.
La canción «Déjame ir», fue su primer éxito como solista, en
2008. Desde entonces, ha cosechado una gran cantidad de pre-
mios (como el mtv Europe Music Awards, como mejor artista
Latinoamericano Norte), escribiendo canciones para películas y
series de televisión, sin olvidar sus frecuentes presentaciones
individuales. Las partituras de sus canciones han sido editadas
por emi Music Publishing, y actualmente es integrante activa de
la Sociedad de Autores y Compositores de México (sacm).
Cardenales de Nuevo León, Los: Son uno de los grupos norteños
más importantes de la escena musical. Se formó en Monterrey,
Nuevo León, en 1982. Recibieron un gran impulso en 1987, cuan-
do firmaron un contrato con disa, y desde entonces han ganado
una gran cantidad de premios por los casi treinta discos que han
grabado.
Cárdenas, «Guty»: (Augusto Alejandro Cárdenas Pinelo)
Compositor, cantante y guitarrista, nacido en Mérida, Yucatán,
el 12 de diciembre de 1905. Obtuvo un grado académico en con-
taduría, pero después decidió entrar al ambiente artístico de la
Ciudad de México, volviéndose uno de los más destacados re-
presentantes de la trova yucateca. Entre 1928 y 1931, grabó casi
doscientas canciones en Nueva York para Brunswick y Columbia
Records, cantando y tocando la guitarra. Su carrera se vio
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truncada la noche del 5 de abril de 1932, cuando fue asesinado

en una cantina de la capital mexicana.
Carrillo Alarcón, Álvaro: Compositor nacido en Cacahuatepec,
Oaxaca, el 2 de diciembre de 1919. Siendo niño comenzó a com-
poner en el género de la chilena, pero en el bolero y ranchera
en el que creó sus más famosas melodías, como «La mentira»
y «Sabor a mí». A lo largo de su vida combinó su carrera de
ingeniero con la composición, y por desgracia falleció en un ac-
cidente automovilístico en la carretera México–Cuernavaca el 3
de Abril de 1969.
Cartel de Santa: Grupo de rap y hip hop, parte de la avanzada re-
gia, fundado en Santa Catarina, Nuevo León, a mediados de la
década de los noventa, aunque grabaron su primer disco hasta
el año 2002. Han cosechado éxitos desde entonces, y la temá-
tica de sus letras explícitas suele estar relacionada con temas
como el narcotráfico, pandillas y armas. A la fecha han grabado
media docena de discos, siendo uno de los pocos grupos de la
región que ha tenido contratos con las grandes compañías dis-
cográficas trasnacionales.
Castañeda, La: Banda de rock fusión, creada en la ciudad de
México en 1989. El grupo tomó su nombre de un conocido hos-
pital psiquiátrico del porfiriato, que cerró sus puertas a finales
de la década de los sesenta. En el año 2000 tuvieron una sepa-
ración temporal, pero regresaron en 2003 con el nombre de La
Casta. Han grabado nueve discos hasta hoy.
Castillo Juárez, Heberto: Arquitecto, político, maestro, pianista y
compositor nacido en la Ciudad de México en 1954. Ha grabado
media docena de discos, que van del barroco a lo contemporá-
neo con ritmo de jazz.
Cervera Rosado, Pastor: Compositor y trovador, nacido en Mérida,
Yucatán, el 20 de febrero de 1915. Es considerado como una de
las figuras más importantes de la trova yucateca, siendo llamado
el último trovador bohemio. Compuso su primera canción a los
doce años, y a pesar de que trabajó en el campo, como obrero
y como carnicero, a lo largo de su vida creó más de trescientas
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melodías (de las cuales al menos cincuenta fueron éxitos), y gra-

bó más de una docena de discos. Falleció el 31 de mayo de 2001.
Chac Mool: Agrupación pionera del rock progresivo mexicano, es-
tablecida en la Ciudad de México en 1979. Presentaron varios
discos de estudio pero se separaron en 1985. Tuvieron reencuen-
tros esporádicamente.
Chapareque: es un instrumento musical tradicional del estado de
Chihuahua, empleado por la etnia tarahumara, principalmente
en las celebraciones de la semana santa. Se trata de un cordó-
fono, hecho de palo hueco, de fuste de quiote, de medio metro
de largo. Tiene de una a tres cuerdas, con puente y clavijas.
Para tocarlo, el ejecutante puntea las cuerdas utilizando su boca
como caja de resonancia. Por desgracia, queda solo un pequeño
grupo de personas que ejecutan este instrumento.
Chávez Fernández, Óscar: Cantante, compositor y actor nacido en
la Ciudad de México, el 20 de marzo de 1935. Ha sido uno de
los más destacados representantes de la canción tradicional,
canción de protesta y nueva trova; ha grabado más de treinta
discos, y participado en más de una docena de películas.
Chetes: (Luis Gerardo Garza Cisneros) Cantante, guitarrista, com-
positor y productor de rock, nacido en Monterrey, Nuevo León,
el 19 de septiembre de 1979. Comenzó su carrera en el grupo
Zurdok, con el que se presentó por una década y posteriormen-
te en varios reencuentros. Más tarde, fundó el grupo Vaquero,
esto antes de lanzarse como solista en 2006. Con sus grupos y
como solista ha grabado ya una docena de discos, además de
otras colaboraciones.
Chico Che: (Francisco José Hernández Mandujano) Cantante,
instrumentista y compositor de música tropical, nacido en
Villahermosa, Tabasco, el 7 de diciembre de 1945. Vivió por perío-
dos entre la Ciudad de México y Villahermosa, y en su juventud
fue integrante de varios grupos de rock and roll. A finales de la
década de los sesenta, fundó el grupo que lo llevaría al éxito:
La Crisis. Ofreció música tropical aderezada con rock por lo que
el grupo consiguió un sonido único, lo que valió para presentar
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más de cuarenta producciones discográficas, algunas de las

cuales ganaron discos de oro y platino, y además participaron
en varias películas. Por desgracia, un derrame cerebral arrebató
prematuramente la vida de Chico Che, y murió el 29 de marzo
de 1989.
Chotis o Schottisch: es una danza de compas binario, de origen
europeo, muy gustada en México desde finales del siglo xix,
tocada por las orquestas típicas, y que después fue retomada
por los conjuntos norteños.
Chunchaca: Término peyorativo para designar a la cumbia en México
(por extensión, chunchaquero es la persona que toca cumbias).
Actualmente se piensa que es una palabra que se comenzó a
emplear en el sudeste del país, sin embargo, se le atribuye su
uso inicial a Mike Laure quien mezcló cumbia con rock.
Codina Fernández, Genaro: Compositor y arpista que nació en la
capital del estado de Zacatecas el 10 de septiembre de 1852. En
su vida tocó varios instrumentos, sobre los que hacía sus com-
posiciones, y luego pedía a una persona que las escribiera en
partitura. Es recordado, sobre todo, por la «Marcha Zacatecas»,
compuesta en 1891, considerada como el segundo himno de
México. Condina Fernández murió el 22 de noviembre de 1901.
Combo Ninguno: Agrupación de salsa fundada en 1983, en Xalapa,
Veracruz. Con repertorio propio y con arreglos, han grabado diez
discos y se han presentado en algunos de los más importantes
carnavales y festivales musicales de América y Europa.
Conjunto Primavera: Agrupación establecida en 1978, en Ojinaga,
Chihuahua. Grabaron su primer disco en 1980, pero su primer
gran éxito vino con el álbum Me nortié, en 1993. Desde enton-
ces, han presentado más de medio centenar de producciones
discográficas en México y Estados Unidos, algunas de las cua-
les han recibido discos de oro y otros premios. Continúan en
activo hasta hoy.
Conjunto Río Grande: Iniciaron en 1973, haciéndose llamar Los sal-
vajes del norte. Por diversas razones, años después tuvieron que
cambiar su nombre, y por medio de una encuesta radiofónica
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el público pidió que tomaran su denominación actual, en honor

al poblado de Zacatecas donde surgió la agrupación, y donde
vivían sus fundadores, los hermanos Aranda Canales. Han rea-
lizado giras en México y Estados Unidos. Cuentan con unas
veinte producciones discográficas hasta nuestros días. Es uno
de los grupos norteños más queridos de la región, y en ocasio-
nes graban piezas instrumentales tradicionales, a la manera de
Los Montañeses del Álamo. Antonio Aranda dejó el grupo en
1999 y creó La Fe Norteña.
Control Machete: Grupo de Monterrey, Nuevo León, que mezclaba
elementos del hip hop con ritmos del noreste mexicano, parti-
cipantes de la avanzada regia. La banda tuvo actividad desde
1996 hasta el año 2004, grabando algunos discos de gran éxito
y abriendo conciertos para artistas internacionales como u2 y
David Bowie. Actualmente sus integrantes participan en otros
proyectos, pero planean el regreso del grupo a los escenarios.
Corrido: De manera general, se puede decir que es una forma mu-
sical de la cultura tradicional mexicana, probablemente derivada
del romance español y la jácara, y se caracteriza por narrar una
historia. Una de las definiciones más completas de este géne-
ro la realizó el folclorista Vicente T. Mendoza quien apunta que:
«El corrido es un género épico–lírico–narrativo, en cuartetas de
rima variable, ya asonante o consonante en los versos pares,
forma literaria sobre la que se apoya una frase musical com-
puesta generalmente de cuatro miembros, que relata aquellos
sucesos que hieren poderosamente la sensibilidad de las multi-
tudes; por lo que tiene de épico deriva del romance castellano y
mantiene normalmente la forma general de este, conservando
su carácter narrativo de hazañas guerreras y combates, creando
entonces una historia por y para el pueblo. Por lo que encierra
de lírico, deriva de la copla y el cantar, así como de la jácara, y
engloba igualmente relatos sentimentales».
Costa, César: (César Antero Roel Schreurs) Actor y cantante na-
cido en la Ciudad de México, el 13 de agosto de 1941. A finales
de la década de los cincuenta, y siendo estudiante en la unam,
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comenzó a cantar rock and roll con el grupo Los Black Jeans (que
posteriormente se llamaron Los Camisas Negras), que tuvieron
su debut en Mazatlán, Sinaloa. Luego de la desintegración del
grupo, en 1961, César Costa decidió continuar como solista, y
cantó en español temas de Paul Anka y otros artistas. Desde
entonces, ha grabado una treintena de discos (el más reciente
en 2013), dedicándose también a la radio y televisión (en series
como La carabina de Ambrosio y Papá soltero). Hasta hoy con-
tinúa ofreciendo conciertos al lado de Angélica María, Alberto
Vázquez y Enrique Guzmán. En agosto del año 2004 fue nombra-
do Embajador Nacional de unicef México.

César Costa (derecha) ensayando

para un concierto en Colombia, 2015
Imagen cortesía de César Costa.

Costumbre: Quinteto mexicoamericano de música norteña, forma-

do en 1997, en Zapata, Texas. Sus integrantes son originarios de
Nuevo León, Tamaulipas y Texas. Grabaron su primer material en
1999 y desde entonces han presentado otras producciones, con
las que han ganado diversos premios, entre ellos el Latin Grammy.
Cover: Se le llama así a la ejecución de una pieza musical por
parte de un grupo que no fue el compositor o el primer intér-
prete de la canción. También se le conoce como adaptación o
interpretación.
Crazy Boys, Los: Grupo de rock and roll, establecido en la Ciudad
de México en 1957. Grabaron sencillos para Discos Orfeón, entre
los cuales estuvieron algunos éxitos como «Corina Corina». Con
nuevos integrantes, se mantienen activos hasta nuestros días.
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Los Cuates Castilla en la xew, cortesía de

Miguel Díaz Mirón.

Cuates Castilla, Los: (Miguel Ángel y José Ángel Díaz González de

Castilla) Hermanos mellizos que formaron un dueto. Nacieron el
2 de septiembre de 1912, en el puerto de Veracruz. En 1924 ini-
ciaron su carrera como tal, debutando en el hoy llamado Teatro
Francisco Javier Clavijero, en su ciudad natal. En su faceta de
compositores, crearon letra y música de más de mil canciones
de los más variados géneros. Grabaron su primer disco en 1930.
Como intérpretes, cantaron en países de todos los continentes.
Ambos fallecieron en la Ciudad de México: Miguel en el año de
1979, y José en 1994.
Cuca: Influyente banda de hard rock fundada en Guadalajara, Jalisco,
en 1989, ofrecieron su primer concierto al año siguiente. En 1992
lanzaron su primer disco de estudio, y hasta la fecha han grabado
otros cinco materiales, más otros recopilatorios, el más reciente
en el año 2015. La banda continúa presentándose en la actualidad,
aunque han tenido períodos de pausa desde su fundación.
Cuevas, Aida: Es una de las cantantes de música ranchera más
reconocida en nuestros días. Nació en la Ciudad de México en
1963, y grabó su primer disco en 1975. Ha participado como ac-
triz en cinco películas, y sus producciones discográficas suman
treinta y siete, las cuales han tenido ventas superiores a los
siete millones de ejemplares.
Cumbia: Al comenzar el siglo xx, la cumbia era tocada por peque-
ños grupos instrumentales en la costa del caribe colombiano,
zona caracterizada por una población formada, en su mayoría,
de descendientes de africanos e indígenas. Con el tiempo, la
mezcla de dichas culturas con la tradición europea dio lugar a
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sonoridades nuevas, popularizadas por ensambles muy varia-

dos, los cuales fusionaban instrumentos de origen indígena
con otros de procedencia africana y de la tradición europea. En
los años cuarenta, los grupos musicales que imitaban a las big
bands estadounidenses introdujeron la cumbia en su repertorio,
y gracias a los discos esta música se conoció primero en el in-
terior del país y posteriormente fuera de Colombia. Sin importar
su procedencia, la cumbia ha mostrado una gran capacidad de
adaptación: se considera una música panamericana, y represen-
tante cultural de Colombia en el mundo. Llegó hasta Argentina
cuando se terminaba la década del treinta, siendo influenciada
por formas musicales como el cuarteto y el chamamé. Años des-
pués, la cumbia arribó a Perú, donde fue llamada chicha. Al iniciar
el decenio de 1960, el género fue afianzado en México gracias
a Los Corraleros del Majagual, agrupación que realizó estancias
prolongadas en el norte del país, y que marcó la pauta para los
grupos tropicales mexicanos. No obstante, Los Corraleros no
fueron los primeros músicos colombianos que llegaron al norte
del continente, pues desde 1945 Luis Carlos Meyer, filarmónico
de Barranquilla conocido como El rey del porro, hizo presenta-
ciones en Panamá, Venezuela, Cuba y México. En nuestro país,
la cumbia ha sido asimilada de manera particular, de tal mane-
ra que tienen gran difusión la cumbia norteña, cumbia grupera,
cumbia tropical, cumbia–rock, entre otras formas.
Curiel, Gonzalo: Compositor nacido en Guadalajara, Jalisco, el 10
de enero de 1904. Solo tenía seis años de edad cuando comen-
zó a tocar el piano, y después aprendió el violín y la guitarra. En
1927 abandonó la carrera de medicina para vivir en la Ciudad
de México y hacer carrera como músico; su primer empleo fue
tocar el piano, grabando rollos para pianola. Posteriormente tra-
bajó en la radio, y tuvo su primera gran oportunidad fue cuando
sustituyó en una gira internacional al pianista del reconocido
cantante Alfonso Ortiz Tirado. Por esos años creó un grupo con
los hermanos Martínez Gil, Emilio Tuero y Ciro Calderón. En su
faceta como compositor es recordado por la música y letra de
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canciones inolvidables, como «Vereda tropical», pero también

musicalizó unas ciento ochenta películas y creó música sinfóni-
ca. En dos oportunidades fungió como presidente del consejo
directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México
(sacm). Murió el 4 de julio de 1958.
D
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Dandys, Los: Trío romántico de boleros que comenzó con unos jó-
venes de la colonia escuadrón 201, en la Ciudad de México, en el
año 1956, con el nombre de Los tres piedras. Después de darse
a conocer en la radio y en giras entre México y Estados Unidos,
en 1958 firmaron un contrato como artistas exclusivos de la rca
Victor; desde entonces, han grabado varios materiales y realiza-
do muchas giras, y a pesar del retiro y el fallecimiento de algunos
de sus integrantes originales, el trío continúa presentándose.
Danza de pareja tomada (en inglés couple dance o partner dan-
ce): Danza con cierta coreografía en donde participa una pareja,
opuesta a las danzas grupales o individuales. Un ejemplo de
danza de pareja tomada es la que se realiza escuchando polka.
Danza grupal: Danza que tiene coreografía en la que participan
varias personas colocándose de manera circular o haciendo un
cuadro, como por ejemplo las cuadrillas.
Danzón: Baile de salón de origen cubano, que tuvo gran arraigo en
el centro y sur de México a comienzos del siglo xx. A las alturas
de Simpson es el primer danzón conocido, y fue tocado el 1 de
enero de 1879 en el club de Matanzas. En sus inicios era un gé-
nero marginal, censurado como música de negros. El cronista del
teatro mexicano, Enrique de Olavarría y Ferrari, menciona que du-
rante 1898 la famosa compañía teatral–musical llamada Los Bufos
Habaneros tuvo numerosas presentaciones en nuestro país, y en
sus cuadros de costumbres ya incluían danzones y guarachas.
Actualmente, casi todos los estados de la República mexicana
tienen organizaciones que difunden el danzón, e incluso existe
el Centro Nacional de Investigación y Difusión del Danzón a. c.,
así como el Consejo Mexicano para la Divulgación del Danzón, a.
c. De igual manera, la Ciudad de México y Veracruz cuentan con
importantes grupos que interpretan danzones, pero también hay
excelentes danzoneras en Yucatán y Nuevo León.
Danzonera Joven de México del Chamaco Aguilar. Orquesta de
danzón fundada en 1955, basada en la tradición de los músicos
de la familia Aguilar, originarios de Melchor Ocampo, Estado de
México. En 1938 el trompetista Emilio Aguilar Escalona fundó la
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Orquesta Montecarlo, que tuvo presentaciones hasta 1954, cuan-

do cambió su nombre por la de Chamaco Aguilar, misma que ha
hecho bailar a todo el país y continúa activa hasta nuestros días.
Del Río, Yolanda: Actriz y cantante de música ranchera, nacida en
Pachuca, Hidalgo, el 27 de mayo de 1955. Comenzó a cantar a los
cinco años y a los catorce firmó contrato con la rca Victor. Su
primera producción vendió más de un millón de copias en seis
meses. Hasta la fecha tiene más de treinta y cinco producciones
discográficas, ganando seis discos de oro por altas ventas.
Delgadillo González, Fernando: Guitarrista, cantante y compositor
de trova (se considera creador de la canción informal), nacido en
Naucalpan de Juárez, Estado de México, el 11 de noviembre de
1965. Comenzó su carrera a mediados de los ochenta, y desde
entonces ha grabado quince discos. Ofrece conciertos con gran
frecuencia en México y el exterior.

Fernando Delgadillo duran-

te una gira en China, 1997
Imagen cortesía de
Fernando Delgadillo.

Delgado, Ramiro y los Cazadores: Grupo norteño formado a co-

mienzos de la década de los ochenta en Monterrey, Nuevo
León. Originalmente llamados Los Cazadores del Norte, cam-
biaron de nombre cuando el acordeonista y tecladista Ramiro
Delgado (hijo de Roosvelt Delgado, integrante de Los rancheri-
tos del Topo Chico) salió del grupo Bronco en 1997 y se reintegró
a su antigua agrupación.
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Delux: Banda de rock y punk fundada en el año 2000 en Tijuana,

Baja California. Presentaron su primer disco en 2005, y desde
entonces han grabado otros dos materiales.
Descartes a Kant: Grupo de surf punk noise fundado en
Guadalajara, Jalisco, en 2001. Afirman que su sonoridad es bipo-
lar, pues combinan la sutileza con el ruido. Han realizado giras
en los continentes americano y europeo, y ya han grabado un
par de discos de larga duración, además de sencillos y eps.
Diana Laura: (Diana Laura Gascón Jiménez) Cantante y composi-
tora nacida en la Ciudad de México en 1995. Comenzó a cantar
en restaurantes a los once años de edad, y a los diecisiete (en
2012), participó en el reality show La voz… México. A pesar de
no ser ganadora del evento, la hoy conocida como La vaquerita y
La princesa del jaripeo, ha sido invitada en varias ocasiones por
el compositor y cantante Espinoza Paz para ofrecer conciertos
juntos. A la fecha cuenta con varios sencillos acompañados por
banda que se han colocado en los primeros lugares de las listas
de popularidad.
Díaz, Carlos, Caito: Compositor, guitarrista y cantante de origen
argentino, figura destacada de la nueva canción latinoamerica-
na. Nacido en la provincia de Buenos Aires, el 12 de febrero de
1945, el músico se estableció en México desde 1977. Pronto se
integró al ensamble Sanampay, grupo que se presenta hasta
nuestros días, y que difunde el folclore latinoamericano. A co-
mienzos de los ochenta, Díaz retomó su carrera como solista, y
a lo largo de su vida grabó casi una treintena de discos. Debido
a cáncer de pulmón murió en el Distrito Federal, el 8 de noviem-
bre de 2004.
Díaz Massa, Manuel: Compositor de trova tradicional, nacido en
Mérida, Yucatán, el 30 de octubre de 1909. Escribió la letra de «El
pájaro azul», y creó letra y música de «Pecado y castigo» y «Si te
vuelvo a besar», entre otras. Recibió la medalla Guty Cárdenas
en 1972, y murió en la ciudad blanca, el 5 de octubre de 1977.
Diluvia: Trío de rock fusión, fundado en el año 2010 en la ciudad de
Querétaro. Cuentan con un par de discos de estudio.
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Dinastía Norteña: Grupo de música norteña formado en 1995. Sus

fundadores son originarios del estado de Guerrero, pero arraiga-
ron al grupo en Los Ángeles, California, base desde la cual se
presentan frecuentemente en México y Estados Unidos. En el
estado de San Luis Potosí, también existe un grupo norteño de
nombre similar: Víctor Banda y su Dinastía Norteña, que tam-
bién se encuentra activo en ambos países.
División Minúscula: Quinteto de punk y rock originario de
Matamoros, Tamaulipas, formado en 1996 por los hermanos
Blake: Javier (voz y guitarra) y Alejandro (batería). Es uno de los
grupos más representativos de su género en el país. En el año
2001 editaron su disco debut titulado Extrañando casa, y desde
entonces han presentado otras tres producciones, además de
otras participaciones especiales en diversos proyectos.
DLD: Banda de rock pop formada en 1998 en el Estado de México,
originalmente bajo el nombre de Dildo. Grabaron su primer
disco en 2003, y desde entonces han presentado otras cinco
producciones, además de participaciones en álbumes tributo a
José José y Rigo Tovar.
Domínguez Borrás, Alberto: Compositor nacido en San Cristóbal de
las Casas, Chiapas, el 21 de abril de 1907. Durante la época de oro
del cine mexicano musicalizó varias cintas, como Al son de la ma-
rimba. Algunas de las melodías más grabadas, como «Frenesí» y
«Pérfida» fueron compuestas por Domínguez Borrás. A lo largo
de su vida recibió múltiples homenajes, no solo por su labor como
creador, sino también por el compromiso que tuvo para lograr el
establecimiento y la aplicación de leyes relacionadas al derecho
de autor. Falleció en la ciudad de México, el 2 de septiembre de
1975. Sus hermanos Abel (1902–1987), y Armando (1921–1985),
fueron también destacados compositores y músicos.
Domínguez, Pepe: (José Concepción Domínguez Zaldívar) Fue un
compositor e intérprete, nacido en Dzidzantún, Yucatán, en el
año de 1900. Estudió Educación en Mérida, pero la música era
su vida, por lo que estudió también guitarra y violín. La primera
canción que compuso fue «Flores muertas». Formó su primer
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dueto en 1918, para luego hacer gira por Cuba con una compañía
artística. A finales de los veinte ya había sido parte de diversas
agrupaciones, y había grabado para Discos Víctor unas treinta
canciones. Como compositor es recordado por canciones como
«Aires del Mayab», y «El pájaro azul». Durante una de sus gi-
ras a la isla de Cuba fue internado en un hospital, donde fue
diagnosticado con cáncer de pulmón. Falleció en La Habana a
comienzos de enero de 1950.

Foto promocional de Los Donneños, cortesía de Ramiro Cavazos.

Donneños, Los: Fue uno de los primeros duetos de música norte-

ña, integrado por el acordeonista Mario Montes y el ejecutante
de bajo sexto Ramiro Cavazos, originarios de Nuevo León. Se co-
nocieron en el pueblo de Donna, Texas, en 1946, y poco después
comenzaron a tocar juntos; realizaron su primera grabación al año
siguiente en McAllen, Texas. En la década de los cincuenta, en
México, tuvieron un importante contrato con Discos Columbia, y
un programa de radio a nivel nacional que estuvo al aire catorce
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años. Además, acompañaron en giras y en películas a Eulalio

González Piporro. El nombre de Los Campeonísimos Donneños
lo obtuvieron después de ganar un concurso de intérpretes de
música norteña celebrado en Ciudad Victoria, Tamaulipas, en el
año de 1962, donde participaron más de ochenta agrupaciones.
Mario Montes murió en 1994, pero don Ramiro Cavazos, com-
positor de más de doscientas cincuenta canciones y corridos,
continúa presentándose hasta el día de hoy.
Dosis, La: Grupo de rock pop, con algunas influencias del jazz
y funk, fundado en 1996 en Guadalajara, Jalisco. Estuvieron
activos hasta 2001 y grabaron tres discos. La cantante y compo-
sitora de la banda, Sara Valenzuela (nacida en 1968) es también
promotora cultural, que luego de la separación continúa con su
carrera en solitario.
Duelo o Grupo El Duelo: Agrupación mexicoamericana de música
norteña, fundada en 1996, en el poblado fronterizo de Roma,
Texas, con integrantes de Tamaulipas, Nuevo León y Texas. A la
fecha han grabado más de treinta discos y han ganado impor-
tantes premios. Su líder es el intérprete de bajo sexto, cantante,
compositor, arreglista y productor Óscar Iván Treviño (Miguel
Alemán, Tamaulipas, 1982).
Dueto Amanecer: Fue un dúo de música tradicional mexicana, in-
tegrado por el cantante y compositor Antonio Valdez Herrera, y
la cantante Carolina Arias Navarro (quien también fue parte del
Dueto de las Hermanas Arias, al lado de su hermana Graciela).
Dueto Miseria: Famoso dúo de boleros formado por los cantantes
Pepe Jara Martínez (Conocido como El trovador solitario, Ciudad
Madero, Tamaulipas, 1928 – Ciudad de México, 2005), y Gilberto
Valenzuela Macen (Llamado El Sahuaripa, por haber nacido en
esa población sonorense, 1935). Grabaron una decena de exito-
sos discos a mediados de la década de los sesenta.
Dueto Río Bravo: Dúo de música ranchera, norteña y tradicional,
integrado por las cantantes Eva Gurrola Castellanos y María de
la Luz Pulgarín Gurrola, originarias de Allende, Coahuila. Fueron
llamadas Las alondras de la frontera.
E
Elefante: Banda de rock que fusiona ritmos latinos, fundada en
el Distrito Federal en el año 2000. En febrero del año siguiente
obtuvieron el tercer lugar en el Festival de la Canción de Viña del
Mar, en Chile. Desde ese momento, tuvieron una extraordinaria
carrera internacional, por lo que hasta la fecha han grabando cin-
co materiales, con los que han obtenido discos de oro y platino.
Elviaje: Grupo de rock, punk y electrónica, definido por sus mis-
mos integrantes como rock ansioso experimental, formado en
abril de 2005, en Mérida, Yucatán. Hasta hoy han grabado un
álbum, tres ep´s, y varios sencillos.
Emmanuel: (Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez) Cantante
y compositor de música pop nacido el 16 de abril de 1955 en
la Ciudad de México, de padre argentino y madre española.
Abandonó sus estudios como ingeniero químico para dedicarse
a la tauromaquia, pero debido a una cornada se retiró. Comenzó
su carrera musical después de ganar, en 1976, el concurso del
periódico El Heraldo de México. Desde entonces, ha grabado
casi una veintena de discos, mismos que han tenido ventas de
unos treinta y cinco millones de ejemplares.
Enigma!: Influyente grupo de rock y blues que inició actividades en
la Ciudad de México en 1970. Han grabado siete discos de es-
tudio, además de compilaciones y varios sencillos. Todavía hoy
ofrecen presentaciones esporádicamente.
Enjambre: Grupo de rock, punk y grunge, cuyos orígenes se re-
montan a finales de la década de los noventa, cuando los
hermanos Luis y Rafael Navejas, junto con Ángel Sánchez, to-
caban en la agrupación Los Cuatro Fantásticos, en Fresnillo,
Zacatecas. Comenzaron a usar el nombre Enjambre en 1998,
cuando los hermanos Navejas cambiaron su domicilio a Santa
Ana, California, e invitaron a tocar a Nico Saavedra y Osamu
Nishitani. Grabaron su primer disco en 2004, producción que ob-
tuvo buena respuesta del público y varias nominaciones a los
Premios Lo Nuestro. En 2007 presentaron su segundo disco, y al
año siguiente se mudaron a la Ciudad de México, donde ya eran
muy cotizados. Su tercera producción fue considerada como
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uno de los mejores discos del 2010 por la revista Rolling Stone
México, y desde entonces han consumado extensas giras por
México, así como en diversos países del continente americano.
EP (Plural EPs): Se refiere a una grabación extended play (repro-
ducción extendida en español), que es un disco más breve que
un álbum (lp), pero más largo que un sencillo. Por lo general
tiene una duración menor de veinticinco minutos.
Eptos Uno: (Antonio Lara) Rapero nacido el 8 de julio de 1987, en
Ciudad Obregón, Sonora. Presentó su primer disco en 2008, y
hasta la fecha sus producciones suman casi una decena. En
2014 firmó contrato con Universal Music.
Esparza Oteo, Alfonso: Compositor nacido en la ciudad de
Aguascalientes, el 2 de agosto de 1894. Desde niño tocaba el
piano, pues su propio padre fue su primer maestro de instru-
mento y solfeo. A inicios de la década de 1910 ya trabajaba como
organista, y acompañaba en piano las funciones del cine local.
En 1917 compuso su primera obra musical, el foxtrot «Plenitud».
Poco después, se trasladó a la Ciudad de México, donde consi-
guió empleo en la casa de música Wagner, y comenzó a publicar
de manera independiente sus obras. Posteriormente, desem-
peñó importantes cargos como el de director de la Orquesta
Típica Presidencial, director artístico de la Casa Wagner y de la
Southern Music Co., y jefe del Departamento de Recopilación
de Música Folklórica de la Secretaría de Educación Pública.
Como compositor sus canciones más conocidas son «Un viejo
amor», «La Rondalla», «Te he de querer», entre otras. Murió el
31 de enero de 1950.
Esperón González, Manuel: Compositor nacido en la Ciudad de
México, el 3 de agosto de 1911. Su madre fue pianista, así que
muy pronto comenzó a enseñar a su hijo los principios del ins-
trumento, que posteriormente estudió con Alfredo Carrasco.
Como parte de la caravana artística de los Hermanos Soler, en
los años veinte realizó giras por Hispanoamérica. Sus primeras
composiciones las concluyó en el año de 1933 para la película
La mujer del puerto. Desde entonces, Esperón se convirtió en
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el autor de cabecera del cine mexicano, llegando a musicalizar

más de quinientas cintas, por medio de unas novecientas cin-
cuenta canciones. Cabe recordar que fue el compositor favorito
de Jorge Negrete y Pedro Infante. A lo largo de su vida recibió
una gran cantidad de homenajes, y falleció poco antes de cum-
plir cien años, el 13 de febrero de 2011.
Esquivel Cortés, Sergio: Compositor y cantante nacido en Ticul,
Yucatán, el 8 de diciembre de 1946. Formó un grupo de rock and
roll cuando estudiaba la Secundaria en Mérida, y posteriormen-
te cambió su residencia a la Ciudad de México, donde grabó
sus primeras canciones en 1967. En la década de los setenta
obtuvo premios en varios festivales de la canción a lo largo de
Hispanoamérica. En su carrera ha presentado casi veinte discos
como cantante, y destacados intérpretes han grabado sus me-
lodías. Además, desde hace décadas fomenta la creatividad en
los jóvenes por medio de talleres de composición, mismos que
ha ofrecido en varios estados del país.
Espantosas X: Banda de rock de cochera, punk y ska, establecida
en Monterrey, Nuevo León, en el año de 1996. Los integrantes
tocan guitarra eléctrica, bajo, saxofón, trompeta, batería…
Espécimen: Grupo de punk y hard rock, que comenzó a tocar en
el año de 1987, en Tijuana, Baja California. A lo largo de su ca-
rrera, han presentado cinco demos, siete álbumes originales de
estudio, seis compilaciones en México, cinco compilaciones a
nivel internacional, dos discos en vivo, tres discos dvd en vivo,
además de varios videoclips de sus canciones. Su líder es el
cantante, guitarrista, compositor y productor Benny Rotten
(Julio Tamayo).
Espinoza Alcalá, Luis: (José Luis de Gonzaga Espinosa de los
Monteros y Alcalá) Poeta y compositor de trova yucateca, na-
cido en Mérida, en 1932. Conocido como El paisajista musical
del Mayab, creó canciones tan famosas como «A Yucatán» y
«Guitarrita yucateca». Falleció en su ciudad natal, y sus restos
descansan en el Monumento a los Creadores de la Canción
Yucateca.
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Espinoza Aragón, José Ángel (Ferrusquilla): Cantante, composi-

tor y actor nacido en Choix, Sinaloa, el 2 de octubre de 1919.
Figura fundamental de la época de oro del cine mexicano. A
finales de la década de los treinta quiso estudiar medicina, por
lo que cambió su residencia a la Ciudad de México. Sin embar-
go, el mundo artístico lo llamó, y para 1938 ya estaba trabajando
como locutor y actor en la estación radiofónica xeq. Y fue pre-
cisamente como actor de obras radiofónicas infantiles como
obtuvo el mote de Ferrusquilla, pues fue el primer papel que
interpretó al aire, en la obra Fifirafas el valeroso, de Pedro de
Urdimalas. Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional
de Música, donde tuvo a maestros de la talla de Manuel M.
Ponce y Silvestre Revueltas. Compuso su primera canción en
1951, y después creó sus mayores éxitos: «Échame a mí la cul-
pa», «La ley del monte» y «El tiempo que te quede libre». Como
actor participó en unas ochenta películas, al lado de los más
importantes histriones del momento, tanto mexicanos como
extranjeros. Recibió múltiples reconocimientos, de los cuales
donó unos doscientos al museo de Choix. En 2007 se develaron
dos estatuas y dos bustos dedicados a Ferrusquilla, y al año si-
guiente la Universidad Autónoma de Sinaloa le confirió el grado
de doctor honoris causa. Su larga y fecunda vida terminó a los
noventa y seis años, en Mazatlán, Sinaloa, la madrugada del
viernes 6 de noviembre del año 2015.
Estrada Báez, Claudio: Compositor y guitarrista nacido en el
puerto de Veracruz, el 31 de julio de 1910, pero registrado en la
Ciudad de México pocos días después. Estudió en la escuela de
música de la Secretaría de Educación Pública, y compuso su pri-
mera canción en 1929. Trabajó en el teatro de carpa, donde hizo
amistad con Mario Moreno Cantinflas. Comenzó a realizar giras
por el país y decidió quedarse a vivir en Xalapa, Veracruz, donde
fue maestro de guitarra y músico por veinte años. De entre sus
canciones, la más recordada es «Contigo». Falleció en la Ciudad
de México en 1984.
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Estructura, La: Grupo norteño de Mazatlán, Sinaloa, fundado en el

año 2013, que cuenta con acordeón, bajo quinto, bajo eléctrico,
tuba y batería.
Etti, Franco: (Franco Ciocchetti) Guitarrista, compositor, arreglista
y maestro de jazz, nacido en 1938 en Crova, Italia, pero radicó
en la Ciudad de México desde comienzos de la década de los
setenta (regresó a Italia por unos años en los noventa). Estudió
armonía, orquestación y contrapunto con el compositor de mú-
sica de concierto Humberto Hernández Medrano. Ha grabado
un par de discos y se ha presentado en importantes festivales.
Euzkazkerra: Banda de punk, rock y ska formada en 1991 en la ca-
pital del estado de San Luis Potosí. Han grabado media docena
de discos y continúan en activo.