ÁLBUM DE LOS TRES PERIODOS DEL ARTE DE HONDURAS

ARTE PREHISPÁNICO:
Durante tres milenios antes de los territorios de la actual Honduras florecieron
muchas culturas, entre ellas la civilización maya, los Tahwakas, Pech, entre
otros, estas culturas desarrollaron diversas artes, entre ellas las pinturas
rupestres, la cerámica, escultura, música entre otras, además de diversas
ciencias como matemáticas y astronomía. Varias de estas obras se pueden
observar en la Galería Nacional de Arte

Durante tres milenios antes de los territorios de la actual Honduras florecieron

muchas culturas, a grandes rasgos herederas de la influencia de la región
cultural Mesoamérica y de la Región Cultural Circuncaribe.

La primera región cultural fundamento sus expresiones culturales en el

cultivo del maíz mientras la segunda región cultural precolombina
fundamento sus expresiones culturales en la recolección de frutos, la caza y
la pesca, entre ellas la civilización maya, expresiones de esta civilización lo
encontramos en los vestigios o evidencias de los Centros Ceremoniales que
han llegado hasta nuestros días como es el caso de Copán, el Puente, Los
Naranjos entre otros grupos precolombinos y hoy etnias vivas son los
Tolupanes, Chortíes, Lencas, Tawahkas, entre otros, estas culturas
desarrollaron diversas formas de expresión artística, las cuales aún siguen
descubriéndose y replanteándose los paradigmas existentes sobre ellas a
partir de los recientes descubrimientos dados en las Cuevas de Talgua o en la
mítica «Ciudad Blanca».

Dichos pueblos desarrollaron de maneras muy diversas y variadas las artes,

entre ellas la arquitectura, las pinturas rupestres, la cerámica, escultura,
música entre otras, además de diversas ciencias como biología, botánica,
química, medicina, matemáticas y astronomía. Varias de estas obras se
pueden observar en los diferentes museos que existen en el país, resaltan la
Galería Nacional de Arte o en el Museo de la Identidad Nacional.
ARTE COLONIAL:
Durante la colonización española florecieron nuevas artes y técnicas en el país,
muchas de estas obras se encuentran preservadas en la Galería Nacional de Arte.

El contacto dado con la llegada del colonizador europeo implicó una serie de
transformaciones radicales en la vida de los pobladores nativos del continente y de
Honduras, pues la llegada del conquistador dio un vuelco vertiginoso ante la
imposición de los patrones del invasor y de la cultura cristiano occidental que se
impuso.

Demás recordar que junto con el genocidio y etnocidio físico de las poblaciones
nativas se dio a la par un proceso de mestizaje que ha marcado el perfil del
poblador de Honduras, que aún hoy día nos sigue afectando en todos los ámbitos
de nuestra identidad cultural. Durante la colonización española florecieron nuevas
artes y técnicas en el país, traídas por el europeo colonizador e impuestas en las
formas y estilos de cosmogonía indígena que sufre la imposición colonial y la
rediseña en el mestizaje resultante, así en este contexto del proceso de
acumulación originario de capital se climatizan el estilo Barroco y Rococó muchas
de estas obras se encuentran preservadas en la Galería Nacional de Arte.

Durante la colonización española florecieron nuevas artes y técnicas en el país,

muchas de estas obras se encuentran preservadas en la Galería Nacional de Arte.
Durante este periodo destacan el pintor profesional José Miguel Gómez,1 además
de los pintores Zepeda y Villafranca.2 Dos escritores coloniales son Francisco
Carrasco de Saz y Antonio de Paz y Salgado.
ARTE COMPORANEO:

Las obras de arte contemporáneas en Honduras incorporan elementos discursivos

disidentes que se involucran con la actual situación en el país – no en último lugar
el papel jugado por un gobierno nacional demasiado dominante y por los militares.
Esto ha sido evidente en exposiciones recientes, tales como la Tercera Bienal
Hondureña celebrada en la Galería Nacional de Arte en Tegucigalpa y abierta al
público del 13 de agosto al 3 de octubre e 2010. Algunas de las obras en esta
Bienal se referían a las injustas condiciones sociales sufridas por muchos
hondureños hoy en día, y la mayoría de ellas utilizó una configuración abierta, en
el plano conceptual, que exigió la participación subjetiva del espectador. De esta
forma, la subjetividad crítica del espectador pudo jugar un papel activo en la
elaboración de significados, proceso mediante el cual se podía oponer sobre una
base popular el sentido dado a los recientes sucesos por parte de instituciones
dominantes.
Centroamericana, es sede de una heterogénea comunidad artística e intelectual
tanto de ciudadanos locales como de visitantes internacionales. Artistas plásticos,
músicos, actores, bailarines, poetas, novelistas, historiadores, sociólogos, así
como personas de amplio espectro profesional y trayectoria ocupacional no
directamente relacionada con las artes, participan activamente en urdir
significados al arte que se exhibe públicamente en diferentes sedes de la ciudad.
Resulta pues importante estudiar la producción y recepción del arte
contemporáneo en esta comunidad a fin de articular, o al menos aproximar, los
diversos significados que circulan a través de obras visuales y sus modos de
producir significado en la esfera pública.