Clase de 15-08

Courbet: en el arte se representa algunos hechos pasados.

_Va a pintar lo que el ve, la realidad. No lo que el instituto enseña, que es algo mas ideal.

_Hace pinturas con formas planas, mas reales lo que llama REALISMO.

Millet: también pinta realismo

Daumier: …

3era fase revolucionaria. Lo inicia Manet. Todo sucede en Paris.

Serie de pinturas provocadas para la época (desnudos, prostitutas)

- Se expondrán en galerías.

Manet: Ve que se representaba los cuerpos ideales. No se usaban personas reales para pintar. Según las
luces y posiciones se observa un cuerpo diferente de diferentes formas y color.

quizás más planas, no tan definidas.

1838: Primer Daguerrotipo. Un tipo de fotografía.

-Comienza la fotografía y repercute a los pintores.

- Pero en ciertas cosas NO. Usan todavía las pinturas y las comparan con las fotos. Los cuadros
tendrá colores, las fotos no.

- Los pintores aprenden que las distintas manchas de colores forman algo.

Se crean salones de exposición para los burgueses, para que compren las pinturas; ya que se cayó la
clase de los sirvientes.

Manet: es rechazado, no lo dejan exponer por la academia.

 Abre un salón aparte llamado “los rechazados”.

 Algunos problemas en sus pinturas porque innovaba.
 Muchos aprenden de él. Se juntan en un estudio y a este grupo se los llamara “los
impresionistas”

Monet: Pintura: Impresión. Desde ahí sale el nombre.

Los impresionistas:

 Pintaban tal cual lo percibía el ojo.

 Pintaban en el aire libre.
 La luz del día cambia entonces debían pintar muy rápido para poder captar bien la imagen. Por
esto van a necesitar una técnica mas rápida.

Monet: hace series de pinturas, mismo objeto pero diferentes momentos del día y del año.

Gran tema de la modernidad: La metrópolis.

Renoir: “la moulin de galete”. Representa a las personas no tan definidas, buen trabajo de la luz.

Camille pisarro: “Rio Oise”. Retrata el campo.

Edgar Degas: en una de sus pinturas muestra el alcoholismo, los sentimientos de la vida parisina.
Muestra desde otro punto de vista, pinta el movimiento y comienza con los colores pasteles.

Berthe Morisot: “la cuna” se dedica a los interiores de la vida cotidiana.

Hasta acá es de los impresionistas.

Joaquín Sorolla: no es un impresionista, pero toma sus técnicas. Trabaja la luz y el movimiento.

Chevreul: Ley de los colores (los que se perciben a simple vista). Establece los colores primarios,
secundarios y complementarios, fríos y cálidos. También la teoría del contraste simultaneo.

1889: se los clasifica como “post-impresionistas”.

 Van Gogh es un ejemplo.

 Pone los colores que representan ciertas cosas. (valores simbólicos).
 Expresa emociones.

Paul cezanne: abre la puerta al cubismo.

1820: Antonio Canova: es neoclasicista, representa a un héroe romano. Y por su moldeado en la

escultura.

Berman, Marshall 15-08

MODERNIDAD → es el periodo histórico. Conjunto de experiencias que comparten los hombres y

mujeres de todo el mundo a partir de los procesos del modernismo. (experiencia vital)
MODERNIZACIÓN → Los procesos sociales que le dan origen al modernismo (vorágine).
MODERNISMO → valores y visiones de la modernización. La representación de este proceso.
Ej.: Futurismo, es un modernismo de tantos.
Futurismo: movimiento por un grupo de personas, que genera cambios (modernismo).

La primera fase de la modernidad se extiende desde comienzos del siglo XVI hasta finales del XVIII, las
personas comienzan a experimentar la vida moderna.
La segunda comienza con la gran ola revolucionaria de la década del 1970.
La gente vive en la modernidad y puede recordar lo que es vivir en mundos no modernos. Se despliegan
las ideas de modernización y modernismo.
La tercer fase y final, en el siglo XX el proceso de modernización se expande a todo el mundo.
Desarrollos espectaculares en el arte y el pensamiento. El público moderno se expande y se rompe en
una multitud de fragmentos, la edad moderna pierde el contacto con las raíces de su propia
modernidad.

SIGLO XVIII
Rosseau → primera fase de la modernidad
Es el primero en usar la palabra moderniste
Europa está al borde del abismo
El afirma que la vida en esta sociedad moderna era un torbellino
En su novela → su héroe ve la ciudad como tumultuosa, agitada, le saca personalidad.
Avanzamos 100 años (siglo XIX)
Y se puede ver un paisaje de máquinas de vapor, fabricas, ferrocarril, diario, teléfonos etc.(la ciudad ha
crecido mucho)
MARX Y NIETZSCHE

MARX → la aparición de máquinas, industria, capitalismo estaba impactando de manera negativa en el

hombre, lo aprisionaba y lo controlaba, el hombre pasa a ser una fuerza material bruta, el obrero debía
luchar por su libertad.
Todo se contradice.
Todo lo sólido se desvanece en el aire.

NIETZSCHE → contradicciones → los cristianos han llegado a destruir el cristianismo. La humanidad

moderna tiene una gran ausencia de valores.
destrucción debida al egoísmo, no poder encontrar ningún límite, decadencia.
el individuo debe liberarse, despertar
Su postura hacia los peligros de la modernidad es aceptarlos con alegría
Sin embargo, no está dispuesto a vivir para siempre en medio de esos peligros.

Las ideas del pasado de Marx y Niezsche pueden ayudarnos a comprender la modernidad actual.
Podemos aprender mucho de ellos
El retroceso es una manera de avanzar.

SIGLO XX
El pensamiento y el campo imaginativo de sus pensadores se ve reducido.

VISIONES POSITIVAS DEL MODERNISMO

FUTURISTAS ITALIANOS: partidarios apasionados de la modernidad.
Tradiciones = esclavitud
Modernidad = libertad
Emociones buenas eran interruptores de la poderosa electricidad corporal.
Decían que la guerra era la única higiene del mundo, promovían a esta. Luego fueron estos los primeros
en morir en la guerra. Quedaron muy pocos arquitectos.

Después de la primera guerra mundial aparece la ESTETICA DE LA MAQUINA (bauhaus)

Se desarrollo para exportar al tercer mundo
La fábrica le daba el propósito de vida a las personas, les daba equilibrio.

El problema de los futuristas era q al tener tanta maquinaria buena el hombre no hacía más que
enchufarlas.

VISIONES NEGATIVAS DEL MODERNISMO

Los críticos de esta época no creían que los hombres tenían la capacidad de comprender el destino y
luchar contra él.
WEBER (liberal)
El orden económico moderno es una jaula de hierro, de la cual los obreros no pueden salir.
Los individuos eran especialistas sin espíritu.
El hombre moderno como sujeto ha desaparecido.

Las ideas de Weber llevaron a q se piense q como los hombres vacíos no tenían espiritualidad, sería
absurdo que tengan derecho de gobernarse y gobernar.

Herbert Marcuse.
La vida de las personas está totalmente administrada por el sistema.
Invocaba a marx y Hegel solo con sus nombres.
No había cambio posible
Esa gente no estaba siquiera viva.
Buscaba vanguardia de gente totalmente fuera de la sociedad moderna, marginales y
desclasados. → esto era imposible.
LA DECADA DE LOS 60

ACTITUD AFIRMATIVA DE LA MODERNIDAD

Coincidió con la aparición del pop art.
Su tema era "abrir los ojos" "despertar" etc. se entiende boludito!
Crear artes mas ricas y polivalentes rompiendo las barreras entre estas y otras act humanas.
Su ideal era abrirse a la inmensa variedad y riqueza de las cosas.
Problema: nunca desarrollo una perspectiva que pudiera clarificar cual era el punto en que la apertura al
mundo moderno debia detenerse y donde el artista debía decir que algunos de los poderes de este
mundo tienen que desaparecer.

Los modernismos y antimodernismos de los 60 buscaban la experiencia y el deseo, ayudar hombres y

mujeres a sentirse comodos en el mundo.
Todo esto fracaso pero genero una vision del deseo de disfrutar el presente.
La ausencia de estas visiones hizo de los 70 una decada tan triste.
Los cientificos sociales, dividieron la modernidad.

MICHEL FOUCAULT→ traia temas weberianos como la jaula de hierro,

Y las nulidades humanas, esta obsesionado con las prisiones, niega la posibilidad de cualquier clase de
libertad.
Sadico.
Detesta a las personas que imaginan que la humanidad moderna tiene la posibilidad de ser libre.
Es inútil tratar de resistir a las operaciones e injusticias de la vida moderna, hasta nuestros sueños de
libertad nos añaden eslabones a nuestras cadenas; al comprender la inutilidad de todo, podemos
relajarnos.

Clase del 22-08

Aumenta la población después de la revolución industrial de 1800 a 1900. La mejora de alimentos ayudo
a esto también.
La formación de la metrópolis:
 el caso de Londres
  la reforma de haussman en Paris
 Ringstrasse en Viena
 Alternativas a la ciudad industrial.

El caso de Londres
La población se agranda 6 veces mas su cantidad.
_Ladrillos rojos y negros por el humo y la ceniza. Rio color purpura, grupos de edificios, llenos de
ventanas, continuo golpear.
_No se describe como una ciudad agradable.
 The Bank and Royal Exchange: muestra Londres moderna.
 Lower Fore Street, area industrial Lambeth: zona mas pobre.
_”El Londres de Dickens”:
 Había que tener mejor distribución, agua potable, la gente debía estar mejor, vivían muy
apretados también.
 Se comienza a pensar en el espacio publico de la ciudad. (construcción de las vías del
ferrocarril)
 Menores trabajando era algo muy común.

Paris
1850: aprueba ley de salubridad
1852: Napoleón III sube al poder. Nombra a Haussman para acomodar la ciudad. Este propone plan para
mejorar Paris, su higiene.
 Obras de infraestructura hidráulica red de alcantarillas. _al igual que Londres se tomaba agua
de los desechos.
 Nuevas medidas a la obra de construir. _altura de edificios no supera ancho de la calle _todas
las casas con ventilación y luz.
 Quiere adoptar al régimen capitalista ya que parís era de origen medieval.
 Mejora circulación de calles (cortando la ciudad) 70 km nuevos de calle _ derriba las murallas.
 Regularidad constructiva.
Planta de trazado de la avenida de la ópera. Se le asigna un buen terreno. Las Av. Remataban
en edificios históricos.
 Contaban con reserva de espacios verdes.
Viena
Se renueva a la par de la política.
Estado con nuevas instituciones.
 Se derriba la muralla que separa al Viena vieja del Viena nueva.
 Se pone un anillo nuevo con las instituciones. (banco, opera, universidades)

New york
También problemas con higiene.
Colocan un gran pulmón verde.
 Ledoux: ciudad ideal Chaux.
 Escocia, New Lanark: Robert Owen compra una fabrica y construye cerca caras para sus
operarios, construye escuela, varias cosas para formar una cooperadora.
 Falasterio-Charles Fourier: comunidad, pocos habitantes, ciudad de cero. Grandes espacios en
común. Entendía que la vida en ciudad industrial es aburrida. Entonces cada uno podía hacer la
actividad que le gustaba y podía cambiar. Se rompía el núcleo de la familia. Se separaban
  Familisterio en Guisa – Godin: las familias se mantienen, ciudad con numero de habitantes
reducidos, se construye por sectores (fabrica, lavadero, casas). Esto funciona varios años.
Ciudad jardín
Reducido de habitantes. Evitar crecimiento. Cada ciudad una forma de producción mixta (agrícola-
industrial). Pequeñas fabricas con agrícolas, un centro (gran parque) alrededor galería, venden
productos y consumen de otras, pero sigue siendo autónoma.
Metrópolis
La vida en la ciudad influye en la vida espiritual.
Dicotomía entre el hombre blasé y provincia:
BLASÉ: más estímulos, menos multitud, menos imágenes.
 Egoísmo económico
 Estilo de vida capitalista
 Desarraigo de su cultura.
 Intelectual
 Indiferente
 Su vida aburrida
 Sede de libertad
 Cosmopolita (que viajo por muchos países)
 Limpio
 Vinculo comercial indirecto/despersonalizado.
CIUDAD DE PROVINCIA:
 Relaciones afectivas y sentimientos.
 Conectado con la naturaleza
 Ritmo de vida más lento
 Menos informado
 Menos estimado
 Menos especializado (división de trabajo).
 Comercial personalizado.

Simmel, George 22-08

Los problemas más profundos de la vida moderna surgen de la pretensión del individuo de preservar la
independencia y la especificidad contra las potencias abrumadoras de la sociedad.

Nietzsche→ la condición del pleno desarrollo de los individuos en la lucha más despiadada entre ellos.

Intensificación de la vida psíquica, producida por la rápida y continua alternancia de impresiones

externas e internas.
La conciencia del hombre se encuentra estimulada por la diferencia entre la impresión del momento y la
anterior.

La metrópoli crea una antítesis respecto de la ciudad de provincia y la vida de campo, con el ritmo más
lento.

Ciudad de provincia: orientada hacia los sentimientos y relaciones afectivas, raíces en los extractos del
alma, costumbres, tranquilidad.
El tipo metropolitano crea un órgano de protección contra el desarraigo con el que es amenazado por
las corrientes y contrastes de su ambiente externo; reacciona con el intelecto, asegura la preeminencia
en la economía psíquica, la reacción a los fenómenos se transfiere al órgano menos sensible.
↓
Medio para preservar la vida subjetiva de la violencia de la metrópoli.

Las metrópolis fueron siempre la sede de la economía monetaria.

La economía monetaria y el dominio del intelecto están conectados.
Tienen en común la objetividad pura para el tratamiento de los hombres y de las cosas, unida por una
falta de escrúpulos, el hombre puramente racional es indiferente a aquello que sea individual y del que
derivan relaciones que no pueden agotarse con el intelecto lógico.

Al dinero le interesa solamente aquello que es común a todos los fenómenos.

Las intelectuales operan con los hombres como si fueran números.

En la metrópoli moderna se produce para compradores desconocidos, se elimina la producción

artesanal y la permuta directa de mercancías.

La modernidad trajo la idea de transformar el mundo en un cálculo, la vida practica es un producto de la

economía monetaria.
La naturaleza del dinero introdujo una claridad y univocidad en los compromisos y acuerdos, los relojes
de bolsillos.

Los negocios son complejos debido a tantas personas con intereses tan diferentes.

"si los relojes de Berlín fallaran por una hora, toda la vida económica seria afectada por mucho tiempo"

La técnica de la vida metropolitana es concebible si todas actividades están ordenadas con la misma
puntualidad en un esquema fijo e independiente.

Esto saca la impulsividad

Ruskin y Nietzsche→ el valor de la vida aquello que es peculiar y que no puede precisarse para todos.

BLASÉ→ persona metropolitana aburrida, que a la cual no le quedan energías ni tiempo.

Obtusidad entre las diferentes cosas, no las perciben diferentes, sino que con escalas de grises.
La economía nivela uniformemente todas las cosas, traduciendo todas sus diferencias cualitativas en
diferencias de cantidad de dinero.

Metrópolis: patria de los Blasé

Desvalorización de todo el mundo objetivo

La actitud que tienen los habitantes de la gran ciudad los unos con los otros podrían definirse como de
desapego o cautela.
Solo mantenemos contactos esporádicos, con actitud reservada, no conocemos siquiera de vista a los
que viven enfrente.
Nos hacen aparecer como fríos e insensibles ante los ojos de los de la ciudad de provincia.
La antipatía nos preserva de los peligros de la ciudad.

La disociación es una de las formas elementales de socialización.

El individuo tiene una libertad personal que no encuentra en otras situaciones. Gran desarrollo de la
vida social en general.

El ciudadano de la metrópoli transferido a una ciudad de provincia se sentiría angustiado. Cuanto más
pequeño es el circulo que constituye nuestro ambiente restringidas y más limitadas son las relaciones
con los demás.
Clima de tensión, los más débiles se ven aplastados y los más fuertes estimulados a dar prueba de si con
toda la fuerza de su pasión.

Hoy el ciudadano es libre con respecto a los prejuicios que limitan el horizonte provincial.

Contrapartida de aquella libertad: "uno se siente solo y abandonado en el bullicio de la metrópoli"

La libertad de un individuo no se manifiesta como un sentimiento de bienestar en su vida afectiva.
Metrópoli: sede del cosmopolitismo y libertad.

La metrópoli se caracteriza por su fundamental independencia aun de las personalidades más Insignias.

El ser humano se agota en el conjunto de los efectos que se irradian desde el espacio y en el tiempo, una
ciudad consiste en la totalidad de los efectos que trascienden a su inmediatez.

Seguimos las leyes de nuestra naturaleza, nuestro modo de vida no nos es impuesto por los demás.

Las ciudades son la sede de la forma más elevada de división económica del trabajo.
Obligan al individuo especializarse y minimizar los riesgos de ser echado y sustituido por otros.

El oferente debe buscar despertar a las personas a las que se dirige necesidades, enriquecer las
necesidades del público.
Esto lleva a la individualización espiritual de las cualidades psíquicas, a las cuales la ciudad da origen.
Dificultad en afirmar la propia personalidad.

Pocos encuentros entre un individuo y otro.

La personalidad no está en condiciones de reaccionar frente a la vida.

La vida es facilitada→ se ofrecen desde todos lados estímulos, modos de ocupar el tiempo, no hay
necesidad de hacer un movimiento para nadar.
Estos estímulos son impersonales.
Para que el personalismo se salve debe exagerar aspectos para estar en condiciones de hacerse
escuchar por sí mismo.

El decaimiento de la cultura individual es la hipertrofia de la cultura objetiva.

La función de las grandes ciudades es promover un espacio para el conflicto y las tentativas de
conciliación entre el romanticismo, individualidad, y el individuo con ligazones de naturaleza política
agraria y corporativa y religiosa que lo violentaban.
Nuestro deber no es acusar o perdonar sino solamente comprender.

Clase de 29-08
Las maquinas
“La estación de Saint Lazare”: Revolución Industrial. Movimiento en la Metrópolis. Escena urbana con el
ferrocarril.
Monet: graficar la realidad tal cual como la ve. Sabe que esta cambia minuto a minuto.
Arquitectura: Techo de vidrio, estructura metálica.
Maquina de Vapor: funcionaba como un motor, generaba energía. También podía ser movible
(ferrocarril, barcos)
Todo pasa a ser mecanizado: Textil, Locomotora.
1750-1800:
 Las vías del ferrocarril pasaron de ser de madera a hierro, se dieron cuenta que era mas
resistente.
 El hierro pasa a ser un material muy importante de construcción.
 Tomas Pritchard: 1er puente de hierro. “Ironbridge”
 Se necesita una estructura metálica para hacer una estación de tren. Para que sean espacios
amplios sin columnas en el medio.
 Rondelet: tratado sobre la construcción. Como funciona materiales según los esfuerzos.

Las exposiciones internacionales

Paxton, cristal Palace en Nyde Park, Londres.
1851: concurso de construcciones y exposición en Londres. Se construye tipo de rompecabezas. Se
llevaban las cosas por separado.
Puntos de encuentros de estructuras metálicas deben ser muy reforzadas. Las columnas funcionan como
desagüe de techos.

Silla Tonet: mas livianas, industrializadas, mobiliario que aparece en bares. Fácil transportar y armar, con
vapor se redondea la madera, así se le da la forma que desea.

Henri Labcouste: Construyola Sala de lectura de la biblioteca Santa Genovena. Paris. Biblioteca Nacional
de Paris.
 Una estructura de techo de hierro. Paredes laterales de mampostería. Sostenido también por
columnas. Deja a la vista el hierro.
 Se utiliza mal el hierro porque con el realizaba arcos. Y el hierro trabaja a tracción.
 Por fuera si cumplía las reglas de fachada de su academia.
Giuseppe Mengoni: Galería Vittorio Emanuelle II, Milan.
 Paredes de mampostería, estructura de hierro y vidrio (para que pueda pasar la luz).

1889: Exposición Internacional. Predio con distintos edificios. Cuando se construye la Torre Eiffel.
(300mts de alto, completamente de hierro)
Galería de Maquinas, en la misma exposición. Construcción de hierro, estructura, gran entrada de luz.
Gran largo y ancho.
St. Pacras, Estación de Tren. Neogótico. Será estación de tren y hotel. Dos edificios totalmente
diferentes. Esto por tener diferente estructura.
 Ortiz Renato 29-08
Se discute la relación entre Memoria nacional, modernidad y organización socioeconómica.
Memoria colectiva → conjunto de recuerdos de la sociedad.
↓
Genera→ un espacio y tiempo → "tradición"
↓
sin ella los recuerdos se pulverizarían

Memoria articulada → conjunto en el interior del cual los actores sociales ocupan posiciones y
desempeñan papeles determinados.

Durante siglo XIX→ Francia → movimiento de construcción de una memoria nacional.

La MEMORIA NACIONAL no es lo mismo que la colectiva. Es un sentimiento de patriotismo. Ej.: Fechas
de conmemoraciones, himno.
Rearick→ a partir de su primera conmemoración del 14 de Julio, en Francia un espíritu festivo se difunde
a escala nacional. En su inicio, esta era de carácter político, pero luego perdería su connotación por
divertimiento.
Hay una disyunción entre memoria nacional y modernidad.

Modernidad: diferencia en el espacio y el tiempo. Comparación con las festividades publicas y

conmemoraciones tradicionales. Organización de la sociedad. Contraste entre el trabajo y el tiempo
libre.
Se discute el proyecto arquitectónico de:
LEUDOX → 1783 → proyecto del muro en torno de la ciudad de París, un enorme cinturón.
Su objetivo recaudar impuestos de manera más eficaz, evitar el contrabando y aumentar ingresos de la
hacienda.→ significado económico. A demás, es un símbolo de orden estamental anterior, limita el
movimiento, separa clases sociales.

Las ciudades antiguas estimulaban el intercambio local → las barreras de paris reflejan esta realidad.
El principio de CIRCULACION es un elemento de la modernidad que emerge en el siglo XIX
CIRCULACION DE mercancías, objetos y personas.

En Paris, había una circulación restringida, no era necesario moverse mucho para satisfacer las
necesidades básicas, estaba lo que uno necesitaba cerca. Todo cerca debido a la organización del
espacio.
"sociedad inmóvil"

Hasta 1828 en Paris no había transporte público.

Los traslados no eran necesarios, cada zona de la ciudad era un mundo.
"Paris era una red de células autónomas sin relación entre ellas"
En este año se crean varias sociedades para explotar el transporte en la ciudad.
Estos no llegaban a los barrios más apartados.
1855: se crea la compañía general de ómnibus para unificar el transporte público, eran tirados a tracción
animal.

1873: empiezan a operar en la periferia parisina.

1892: se empieza la electrificación de los transportes públicos.
1900: se inaugura el subterráneo.
Sociedad y tecnología avanzaron. Importancia en la planificación urbana +movilidad +conexión
Se demolieron áreas antiguas, nuevas calles y planificación de avenidas anchas.
De una ciudad dividida en compartimientos a un sistema urbano interconectado, se conectaron áreas.
Relación entre urbanismo, arquitectura y sociedad centrándose en los cambios de París.

Este nivel de movilidad define otro nivel de cultura.

↓
 Caen las barreras de Paris
 Una masa de individuos aglomeraba de manera indiferenciada los edificios, no había barrios
burgueses y populares.

Luego los ricos migran hacia el oeste y el mundo del trabajo se concentra en el este.

Reformas de Haussmann → implicaciones ideológicas, politicas y economicas.

↓
Expulsar del centro de la ciudad a las clases peligrosas

→ En que consistiría su modernidad?

↓
La racionalización del espacio. → se implanta un sistema de circulación.
→ Paris, es vista como un organismo vivo.

Se ensanchan las calles para favorecer la circulación de personas y vehículos. Mejor higiene y evitar
barricadas.

Michel Ragon→ la calle domina la cuidad, la habitación se vuelve secundaria.

Civilización→ las ciudades son aglomeraciones de hombres apresados, que vienen para producir
intercambiar, gozar, desfilar en ellas.
El espacio es una red de interconexiones.

Henard→ "circulación individual es ir y venir". La sociedad es un organismo integrado por partes que
cumplen funciones vitales.

La movilidad en la ciudad puede ser:

 ECONÓMICA
 PROFESIONAL
 DOMESTICA

LA INVENCION DEL TREN.

Inicio de los años 30
"medio de velocidad"
Henard → el espacio se encuentra vaciado de su materialidad, y definido en relación con otros espacios.
La circulación es el único vínculo que los pone en comunicación.

La corriente nacionalista rompe con la tradición y se empieza a usar el hierro en los edificios menos
prestigiosos.

Necesidad de diseñar espacios para cada función.

Las casas burguesas cambian: sin embargo, mantienen elementos tradicionales, decorativos.

Haussman: bulevares y espacios más abiertos. Bulevares: genero tensión entre la movilidad y
enraizamiento de la memoria colectiva. Nueva relación entre personas y su entorno.
La noción de velocidad y distancia cambio.
Se acortaron distancias y se unieron áreas.
Algunas cosas persistieron ej:caballos, esto lentiso el crecimiento.

Durante el siglo XIX residencia y trabajo se vuelven unidades Autónomas.

En la modernidad, la tienda deja de ser un lugar de habitación para transformarse únicamente en un
espacio de servicio.
En el siglo XVIII los edificios no tenían ascensor y cuanto más alto era el piso en el que vivías, menor era
tu clase social.

En la modernidad, se multiplica la cantidad de viviendas, se crea el ascensor, surge un sector de servicio,

surgen los cuartos de baño, las piezas ya no se comunican directamente con las otras, cada una tiene
una función sobre sí misma.

Fournel→ "las demoliciones y bulevares eliminan el ambiente acogedor y multifacético, la ciudad pierde
la variedad, el imprevisto y el encanto del descubrimiento que se tenía en un paseo por la vieja parís".

Los edificios ahora son fríos e incoloros, estandarizados, son lamentables.

Los literatos modernos son incapaces de comprender la modernidad urbanística.

Halbwachs→ La modernidad rompe con el principio de tradición, al privilegiar la movilidad, la "raíz" se

ve amenazada.

Paris se transforma en una "ciudad de nómades"

En realidad, la tradición cohabita con una modernidad.

Contradicción de modernidad: en las casas burguesas había muebles enormes casi inamovibles, los
cuales se contradecían con la "movilidad" y la circulación de la modernidad.
Son solo una mera diferenciación de clase.

LLEGADA DE LOS TRENES

La invención del tren revoluciona la concepción de espacio y tiempo.
El tren "devora" el espacio
Gracias al tren los espacios se "acortan", la gente llega 1/3 más rápido q antes a Paris.
La provincia se convierte en una extensión de las calles parisinas.

Los hombres estaban acostumbrados a transitar a una velocidad que integraba al paisaje. El tren rompe
con la percepción de continuidad.
La rapidez expresa una aceleración de la vida social.

Baudelaire→ vida "flexible y nerviosa" los impresionistas se dedican a pintar el ritmo frenético que los
envuelve"

El espacio se encoge, las horas se acorta, una atmosfera de ansiedad envuelve a las personas.

Nueva necesidad, vestirse rápido y barato.

APARICION DEL AUTOMOVIL

Los empezaron a hacer con forma de carroza, lo cual no tenía sentido funcional.
Francia se vuelve el segundo productor mundial de vehículos 1900
El automóvil acorta el espacio y el tiempo.

EL TIEMPO:
La medida del tiempo se torna crucial.
El urbano necesita un reloj que de ritmo a la regularidad de su movimiento.
El desarrollo de las manufacturas y comercio multiplica el uso de los marcadores de tiempo.
Se crean relojes de casa y de bolsillo, los primeros eran imprecisos.
Gracias a la revolución industrial, los relojes se empiezan a corregir con un tiempo "medio" calculado
por astrónomos.
Pero esto era insuficiente.
La construcción de un sistema ferroviario implica la coordinación de los desplazamientos.
Esto provoco que se use la hora de Paris como referencia.
Antes poseer un reloj era señal de riqueza, ya no.
La puntualidad se convierte en un valor imprescindible para el concatenamiento de los servicios.

Antes los hombres desconocían la regularidad del trabajo, descansaban los domingos, eran impuntuales,
faltaban los lunes.
El tiempo significaba disciplina.

Fábricas de autos.
En el siglo XIX el trabajo pasa a ser resuelto por trabajadores menos calificados "fabricas".
Aumentan los ingenieros.
separación entre trabajo intelectual y manual.
El tiempo sufre mudanzas sustanciales.
La jornada de trabajo es menor, y ya no requiera conexión externa para encuadrar al trabajador, su
concepción del tiempo es la misma que la de los empresarios.
El trabajo no es solo disciplina sino también productividad.

No sentimos la necesidad de embellecer lo que es útil.

La idea del tiempo es que precisamos conocerlo mejore para vencerlo.

Time is money.
Benjamin Walter 29-08
Benjamín es escritor, amigo de Monet.
Paris, capital del sigo XIX
1- Pasajes: calles techadas de hierro para el comercio. FALASTERIO (Fourier)
2- Daguerra y el panorama. Daguerrotipo (fotografía)
3- Las exposiciones universales.
4- El interior/ Louis-Philippe. Hombre privado, tiene su propia vivienda. Hogar y trabajo se separan.
5- Las calles de París, Flameur. Circulando la ciudad. Le gusta la multitud, ve la ciudad como
fantasmórica.
Resumen: de 1822 a 15 años surgen los pasajes en Paris.
1era condición: debía estar la industria textil en un contexto favorable.
Pasajes:
 Centro de comercio de las mercancías de lujo.
 Contemporáneos no se cansan de admirarlos.
 Punto de atracción para los extranjeros.
 Corredores cubiertos por un techo de cristal, revestidos en mármol.
 Son una ciudad “mundo miniatura”
 Primeras iluminaciones a gas.
2da condición: comienzo en la construcción en hierro. (renovación de la construcción)
Los constructores no reconocían la fuerza natural del hierro.
Principios de la construcción en hierro:
 Portantes como columnas pompeyanas (antigua Grecia)
 Fabricas según edificio de vivienda.
 Estaciones de tren siguen el modelo de chalets.
Nace el concepto de ingeniero. De las guerras revolucionarias.
Luchas entre constructor y decorador.
Por primera vez aparece un material de construcción artificial: el hierro. Esto desencadena un ritmo de
evolución. La 1era pieza montable de hierro fue la vía del ferrocarril.
Se empieza a evitar el hierro en construcciones de viviendas. Si en pasajes, exposiciones, estaciones de
tren (construcciones que tengan transito).
Comenzó la aplicación del cristal.
Lo nuevo se entremezclaba con lo viejo. Se quieren desprender de lo anticuado.
Fourier vio en los pasajes el canon arquitectónico del Falasterio.
Pasajes: comercio. Falasterio: viviendas.
Falasterio: ciudad de pasajes. (se entiende que el falasterio es un conjunto de pasajes)
Comienzan los Panoramas:
 Intentan reflejar los cambios de las hs del día.
 Generan transformaciones casi idénticas en la naturaleza representada.
 Cambio en la relación del arte con la técnica.
 En el mismo tiempo que los panoramas, surge la Literatura Panorámica.
 Son bosquejos sueltos de los primeros planos de los panoramas.
 El hombre de ciudad intenta llevar el campo a la ciudad.
 En panoramas: la ciudad se abre transformándose en paisaje.
Daguerre discípulo de Prevost. (pintor de panoramas que su establecimiento se encuentra en los
pasajes).
1839: se quema el panorama de Daguerre, mismo año da a conocer el daguerrotipo.
Arago: presenta la fotografía. Artistas discuten se valores artísticos.
Fotografía
 Elimina a los retratistas en miniatura.
 Usada para la ciencia también.
1855: Primera exposición universal con fotografía.
 Establecimiento filosófico de la pintura.
 Uso de ella con fines de agitación.
Cuando el impresionismo hizo lugar al cubismo, la pintura creo un nuevo dominio donde la fotografía no
podía conseguirla.
Exposiciones universales
1798: Fue la 1era. Para ofrecer diversión a las clases trabajadoras.
 Glorifican el valor del cambio de las mercaderías.
 Para distraer al hombre.
 Construyen el universo de las mercancías.
 Paris se considera como capital del lujo y de las modas.
Poesía de Baudelarie
 La mujer y la muerte se entrelazan.
 El París de sus poemas es una ciudad hundida.
Lo nuevo (origen a la apariencia) es una cualidad independiente del valor de uso de la mercancía.
Los no conformistas se rebelan contra la entrega del arte al mercado.
Ideal urbanístico de Haussman:
 Largas calles alineadas.
 Centros del dominio mundano y espiritual de la burguesía.
 Engastados en los costados de las calles principales. Las calles al ser terminadas eran
presentadas como los monumentos.
 Este señor intenta sostener su dictadura.
1864: expresa su odio contra la población desarraigada de la gran ciudad.
 Aumento de los alquileres, esto provoca que los proletariados se vayan hacia afuera.
 Los vecinos de parís pierden su fisionomía.
 Haussman se consideraba un artista demoledor.
 Los parisinos se alejan de su propia ciudad.
 Lo que este chico quería era asegurar la ciudad contra las guerras civiles, evitar para siempre
barricadas.
 El incendio de Paris es el digno cierre de la obra de destrucción de Haussman.
Siglo XIX: se emancipo el arte de la construcción.
La arquitectura se convierte en construcción de ingeniería.
La reproducción de la naturaleza pasa a la fotografía.
Varios productos estaban dispuestos a entrar en el mercado como mercancía, luego dudan cuando va a
suceder y así surgen los pabellones de exposición y los panoramas.

Nikolas Pevsver 05-09

El modernismo
  Art Nouvean es como se conoce modernismo en Francia y procede de la tienda que abrió en
Paris Samuel sing.
 Aunque el estilo había nacido antes.
 Su 1era madurez en la casa construida por Víctor Horta.

1883-1885: Los Incunabula (libros)

Arthur Mackmurdo escribió libro sobre Iglesias, ejecuto una portada enteramente modernista.
- Las características del modernismo siempre serán el llamear asimétrico derivado de la
naturaleza.
- Las tres marcas concretan una trama de naturaleza y abstracción. (marcas: llamar gremio o
corporación a una firma comercial)
El mundo de las ondinas o espíritus de las aguas se relaciona con la sensibilidad del modernismo.
Una de las cosas que se opuso al modernismo fue la imposición de un orden y es evidente que la
selección consiste en estilos del pasado, ser limitados.
1880-1890: Triunfo de Morris como diseñador.
Leveille: presento piezas de vidrio en la Expo de Paris.
Gauguin: postimpresionistas que experimentó las artesanías por si mismo.

Introducción de la figura femenina en los objetos de uso correspondió tanto a la tradición del arte del
sigo XIX como al modernismo.
Thorvarld Bindesboll: intensos tulipanes asimétricos ordenados, estilo de Gauguin y al modernismo.
Estos platos que comienza a hacer imponen su propia personalidad en todo Europa.
Bindesboll: presta gran atención a la cerámica y a las artesanías.
Alfred Gilbert: escultor en metal, percibió la fuerza del metal.
Auntonio gaudí: Primeras obras en hierro. Inspiraciones en el hierro con finalidad decorativa. Primera
construcción de este arquitecto es la Casa Vicens de Barcelona aun es medievalícense.
El hierro fue el metal favorito del modernismo.
Modernismo: un estilo en la decoración, al punto de que algunos han negado su validez como estilo
arquitectónico, a demás ofrece amplias superficies a la ornamentación.
Hermann Obrist: creo la curiosa pieza de bordado inspirada en flores con sus tallos y raíces.

Lest Vingt: son un grupo de artistas cuyas exposiciones fueron acaso las más avanzada de Europa, uso
como portada de su catalogo de 1891 un diseño de Georges Lemmen que refleja el estilo de Gauguin.
En 1894 y 1895 Eckmann y Behrens dejaron la pintura por el diseño. Ambos proyectaron letras de
carácter modernista, también decoración de libros, sobrecubiertas, encuadernaciones, marcas para
firmas comerciales, etc.
Una encuadernación del artesano de Nancy, aparece un aspecto diferente del modernismo. Las formas
rizadas, curvas y asimétricas, podían ser obtenidas por abstracción o siguiendo métodos naturalistas.

El futuro pertenecería a los abstractos y no a los naturalistas, aunque no el futuro inmediato. Tan pronto
como el modernismo se difundió y llego a ser comercialmente explotable, su versión por Van de Velde
se hizo extremadamente exigente y sus mezclas menos simples de ornamentos curvilíneos con las
curvadas formas de plantas o del cuerpo femenino consiguieron gran éxito.
El catálogo de la exposición de París de 1900 es una mina de modernismo.
Con la orfebrería hemos pasado de las obras modernistas en dos dimensiones, a las que tienen tres.

Lo que atraería a los artesanos eran los elementos naturales tendiendo por si mismo a la sinuosidad del
modernismo. La cerámica y en especial el vidrio fueron ideales para la expresión modernistas.
Las formas oscilantes y excesivamente adelgazadas de sus recipientes, así como sus tornasolados y
sutiles colores, construyeron un ejemplo en Europa.
La madera es un material menos dúctil. Un modo de evitar el conflicto fue confinar la decoración de
curvas a las superficies planas. Pero en Francia, el mueble entero fue forzado a seguir las reglas del
estilo.
Louis Majorelle: hizo gran esfuerzo de que antes de crear muebles modernistas, se produjeran modelos
de ellos en arcilla.
Como el barroco, el modernismo hizo un llamamiento a la Gesamtkunstwerk.

Las patas de la mesa, con su grosor, estorbaban. Los salientes abombados de los estantes también.
Finalmente la madera fue tratada como si fuese cerámica o curvas metálicas.

1906: Eugene Gaillard afirma que los muebles han de expresar su función, esta se halló en armonía con
el material empleado, que las curvas deben usarse decorativamente. Sus muebles van a ser del mas
refinado mobiliario.

Otto eckmann proyecto muebles para el Gran Duque de Hesse. Fueron sorprendentemente
estructurales en comparación a las formas libres que tenían las tapas de sus libros.

Las sillas de Auntonio Gaudi: son modernistas por cuanto se apartan de las línea recta, rompen toda
relación con el pasado y son fanáticamente personales.
Se ha argumentado que el modernismo fue toda una moda ornamental, pero esta opinión negativa no
ha podido mantenerse.
Taller Elvira de August Endell: por su lisa fachada es modernista, por un inmenso ornamento textural,
además de la disposición asimétrica de las ventanas y puerta, también la estructura de la cristalera.
El hierro es un material tan estructural como decorativo.
El hierro y luego el acero en conjunto con el vidrio se convirtieron en los mejores materiales para
fábricas, almacenes y edificios de oficinas. Lo mejor era que daban la posibilidad de componer
estructuras ortogonales.
El modernismo se sintió atraído por la ligereza, lo sutil, sinuoso y transparente.
En América el acero dirige la estructura.
Héctor Guimard: fue el encargado de las construcciones del Metro de Paris. La idea era crear estructuras
tan aéreas como fuera posible para sugerir la idea de un transporte rápido.

La planta de la Casa de Milá fue una demostración de que los principios del modernismo pueden ser
aplicados al espacio de tres dimensiones igual que a la línea o a la superficie.

Finalmente se entiende como modernismo:

 Fue una explosión de individualismo
 Insistencia en la artesanía y antipatía con la industria.
 Tendencia final al preciosismo o al menos al uso de materiales nobles.
 El modernismo se halla en el enclave de dos siglos.
 Mayor interés por los objetos que la pintura y escultura.

Leonardo Benevolo 05-09

Movimiento Art Nouveau-Moderno.
Movimiento especialmente en Bélgica. Comienza acá entre 1892 y 1894.
- Dificultad en ordenar y comprender este periodo histórico.
“Art Nouveau” se usa para abarcar todos los movimientos vanguardistas europeos como: Jugendstil,
modern Style y Liberty.
 Movimiento relacionado al arte y la filosofía que tuvo un amplio alcance, pero de corta
duración.
 Representa una ruptura con los estilos dominantes de la época.
 Arte nuevo, joven, libre y moderno.

Se harán dos distinciones:

- Movimiento ingles, relacionado con los sucesores: Morris
- Experiencia francesa de Peret y Garnier, tradiciones diferentes.
Importancia de obras:
- Casa Tascel de Horta
- Decoración de Van de Velde
- Muebles de Servicier Bevy.
Fuertes indirectas que influyeron en el movimiento:
- Revista “L art moderne”
- El grupo “Les xx”
Contexto de influencia:
El simbolismo desempeño un papel importante en Belgica debido a la presencia de figuras literarias
como Maeterlinck, influencio en varios miembros de “los xx” y estos influyeron en arquitectos como
Horta y Van de Velde. (Horta quería crear su propio lenguaje arquitectónico).

Influencia Inglesa:
- Burne Jones
- Morris
- Mackmurdo
- A. Gilbert.
Toorop vivió en Inglaterra y se relacionó con los prerrafaelitas. (grupo de pintores, poetas y críticos
ingleses).
“Los xx” en 1891 exibieron objetos de arte aplicado ingleses.
- Estas influencias se vieron en el trabajo de Van de Velde.
Relaciones con Francia:
 de estos con Belga son menos estudiadas. Horta paso un tiempo en Paris, cuando arquitectos
franceses buscaban alejarse del electicisco y buscar un lenguaje mas racionalista.
 Exposición Universal de Paris de 1889 reunió artistas de todo Europa, se estimuló la búsqueda
de nuevas direcciones artísticas, así fue la creación de una decoración adecuada para edificios
de hierro.
Maestros del movimiento Belgas:
En arquitectura: _ V.Horta
_P.Hankar
Diseño/decoración: _H.Van de Velde
_ Sercurier Bovy
La Casa del Pueblo : perfecta unidad entre estructura, decoración y se adapta al entorno urbano.
Horta se preocupaba por la contextura de sus edificios y utilizaba materiales y detalles de manera
meticulosa. Sus construcciones se acoplaron a las de Bruselas.

Motivación de Val de Velde:

 Deseo de inaugurar un renacimiento artístico y experimentar nuevas formas en el arte y la
arquitectura.
 Busca base sólida y justificación para sus experimentos, función practica de sus diseños y
profunda preocupación moral.

Énfasis en la Racionalidad y la moral:

 Van de Velde adopta el principio moral de la enseñanza de Morris y lo desarrolla. Ve
importancia en la creación de objetos con la misma honestidad que las obras de arte.

Influencia de Inglaterra y diferencias con Morris:

 Van de Velde critica las experiencias de Morris y sus seguidores como demasiado aristocráticas y
alejadas de la realidad.
 Dice que la renovación de las artes se lograría mediante la aceptación de la producción en serie
y la incorporación de las maquinas, en lugar de rechazarlas.
Actividad Teórica y Propaganda:
 En 1894, Van de Velde da conferencias y se convierte en un teórico y propagandista del
movimiento Art Nouveau.
 Destaca su opinión de que la renovación artística surgirá de la aceptación de la producción en
serie y la colaboración de las maquinas.
Trayectoria Internacional:
 Van de Velde transciende de Belgica. Es visitado por S. Bing y sus obras se exhiben en Paris y
Dresde.
 En Alemania encuentras un terreno propicio.
Labor en Alemania y relación con el Werbund:
 Van de Velde se traslada a Alemania y desempaña un papel importante en el desarrollo del
movimiento moderno.
 Se involucra con Werbund y participa de debates sobre la estandarización y el individualismo en
el diseño y la producción.
Legado y visión futura:
 Van de Velde tenia una visión del Art Nouveau, de que este allano hacia un estilo de vida mas
racional y maduro, con una estética basada en la razón y la belleza, en contraposición a la
fantasía.
Contexto de Art Nouveau en Glasgow:
 Este movimiento se origino principalmente en Europa. Fue recibido con desconfianza y dificultad
en Inglaterra. Se consideraba demasiado enfocado en la estética superficial.
 Sin embargo, en una ciudad de Inglaterra, Glasgow apareció un grupo de arquitectos y artistas
que se asociaban con el termino de “arte Nouveau” en los manuales del arte.
Los Glasgow Boys:
 Los pintores de estos grupos expusieron sus obras en Londres en 1890, antes que los arquitectos
se unieran en este grupo también.
Charles Rennie Mackintosh: (diferente grupo al de arriba)
 Arquitecto, diseñador y artista visual, se convirtió en una figura muy importante de este
movimiento.
  Mackintosh y grupo de colaborados, conocidos como “los cuatro”, desarrollaron un estilo
distinto de art Nouveau que incorporaba elementos gráficos y decorativos lineales.
 Sus obras más destacadas incluyen: Escuela de Arte de Glasgow y también algunas primeras
salas de té.
Influencia de Mackintosh:
 La obra de este arquitecto se caracterizó por la interpretación innovadora del Art Nouveau.
Utilizo arabescos lineales en sus decoraciones para realzar la espacialidad de los ambientes,
creando una relación directa entre los elementos arquitectónico y las decoraciones.
 Gano fama luego de la exposición de sus muebles en la Secesión de Viena y en la Expo
Internacional de Turín.


Banham Revner 12-09

Movimiento Futurista

Marinetti → Fundador.
↓→ envidia al hombre que vivir en italia en el año 2000
Manifiesto fundacional→
sensible a la cultura retrógrada de Italia.

Se experimenta en europa, la sensación de querer superar las tecnologías antiguas ligadas a tradiciones
e inmodificadas desde el renacimiento y sustituirla por una tecnología nueva sin tradiciones;

+1880 uso cada vez mas extendido de ómnibus y tranvías, comienzan a alterar el esquema urbano con
mayor rapidez.

En Italia, ciudades del Norte, se vieron transformadas de capitales principescas a centros industriales, se
modificó el aspecto, el nuevo tranvía reemplazaba al viejo canal. Estos cambios tenian lugar en los
umbrales de sus ancestrales palacios.
Esta transformación animó todo el pensamiento futurista; el sentimiento de cambio repentino lo que
permitió a los futuristas explotar con mayor rapidez que otros intelectuales euroeos.

Con la aparición del automóvil.

La tecnología no había solo invadido la calle y la casa, sino que la gente ahora podía experimentarla, la
tecnología estaba al alcance del aficionado con suficiente dinero.

Boccioni: "Ha comenzado la era de los grandes individuos mecanizados, y todo lo demás es
paleontología"

Whitman → "mundo de sensibilidad mecánica" mundo enriquecido con una nueva belleza, la belleza de
la velocidad.
Exaltación del espectáculo del movimiento turbulento y ruidoso. (dinamismo)

Guerra → purificadora de la sociedad.

"Destruiremos todos los museos y bibliotecas, las academias de todo tipo, combatiremos contra el
moralismo, el feminismo y todos los bajos oportunismos y utilitarismos".

Marianetti luego incorporo el feminismo al programa futurista.

El pensamiento futurista tenia un desprecio por los viejos. Disgusto por lo viejo y ansia por cosas
nuevas.

Marinetti consiguió q su ideología evolucione y se desarrolle de manera muy rápida

Muy cercano al lanzamiento del manifiesto fundacional el tema de varios artistas era La Ciudad del
Mañana.
Artistas se unieron a este movimiento y crearon manifiestos.
 El dinamismo universal debe ser traducido en una sensacion dinamica
 En la interpretacion de la naturaleza debia haber sinceridad y castidad
 Que luz y mobimiento destruten la solidez de los cuerpos
COMBATE
 La patina y la oscuridad de las falsas antiguedades
 El arcaismo superficial
 Los falsos futuristas
 El desnudo en la pintura
Pero estos no estaban muy completos,

Luego de una visita a Paris, los Futuristas se empezaron a relacionar con los cubistas y de sus ideas
tomaron inspiración para la pintura.

Manifiesto técnico de la escultura futurista→ Boccioni 1912:

Ataque historico al pasado y a la falta de originalidad
 Comenzar desde el nucleo central de un objeto para descubrir sus nuevas leyes.
 La escultura le debe dar vida a los objetos.
 Abolicion de lineas determinadas y estatuas cerradas, abrimos la figura e incluimos dentra
de ella el ambiente.
 Linea recta viva y palpitante, símbolo de la severidad metálica de las líneas de la maquinaria
moderna.
 Utilizacion de muchos materiales.

El futurismo ataca a los poetas por mantener vivo el mito del amor romantico. Como alternativa, ofrece
la belleza y el amor por la maquina.

"los motores son misteriosos, Es como si tuvieran personalidad ,mente, alma. Es necesario
complacerlos… Y luego producira tres veces mas de lo que debería"
UNOS PIRADOS BARBAROS
Los mecanicos son considerados dotados de otras sensibilidades y valores q las personas comunes no
tienen.

Temas de importancia para el desarrolo del diseño moderno:

 oposicion a la artesanía.
 la arquitectura anti monumental de la democracia.
 la central de energía eléctrica como apoteosis de la tecnología.

Arquitectura:

"Una vida de viajes cosmopolitas, el espíritu democrático y la decadencia de la religión relega a la

inutilidad de los vastos edificios perdurables y ornamentados."
"se exige un cambio, grandes bloques de apartamentos, ferrocarriles de absoluta puntualidad, túneles
metálicos inmensos auditorios, etc."
"se responde a la utilidad"

según Marinetti: el ingeniero del futuro (2000) estaría en una gran central de energía conformada por
hierro y cristal, controlando todo, desde allí con un panel lleno de luces y botones, pleno, libre.

Ciencia-ficción
Influencia de Julio Verne
Las centrales eléctricas actuales se asemejan a esa descripción

Fija la visión de una vida tecnológica activa y una tecnología acorde.

NO BANCAN:
La decoración como algo superpuesto
La arquitectura clásica, decorativa, monumental, placentera.
El uso de materiales pesado.
Uso de hormigón armado y del hierro, excluyen la arquitectura clásica y tradicional.
Nuevo ideal de belleza, se pierde el sentido de lo monumental, lo ligero, lo estético. Tenemos gusto por
lo pesado o lo práctico.
Ya no somos hombres de catedrales y antiguos salones de reunión, sino que hombres de Grand Hotel,
de estaciones ferroviarias, etc.
La ciudad moderna se ve como un astillero tumultoso e inmenso, activo, móvil y dinámico, su moderno
edificio es como una gigantesca máquina. Los ascensores están del lado de afuera.
Las casas son de hierro y cristal, sin ornamentos, rica por la belleza de sus líneas y su simpleza, tan
grande como dicte la necesidad.
Se demuele lo monumental y lo decorativo en la necesidad de resolver el problema de la arquitectura
moderna.
Todo debe revolucionarse.

Gigantescos edificios con distintos niveles que se conectan entre si.

BOCCIONI anuncios luminosos colocados sobre el techo de algunos proyectos.

Líneas oblicuas dinamicas.

Futurismo→ mundo de la maquinaria y la tecnología
Cubismo→ construcción mental y geométrica.

En 1914 había llegado el momento de concretar la inspiración mecanicista del futurismo en las formas
geométricas putas hacia las cuales tendia el arte de Paris, el resultado fue la arquitectura futurista.

Argan Giulo Carlo 12-09

Dadaismo
 Movimiento artistico de vanguardai. Contestacion total de todos los valores empezando por
el arte.
 Zurich (cabaret voltaire) EEUU (Armony Show)
 Contexto: primera guerra mundial
 Cambio en la concepcion del arte.
El arte es concibido como algo que no produce valor, un documento de un proceso mental representado
esteticamente porque es gratuito.

 Ironizar y desmitificar todos los valores culturales.

 Manifestaciones intencionalmente desordenadas y escandalosas.
 Vanguardia negativa: pretende demostrar la imposibilidad y no-voluntad de cualquier
relacion entre el arte y la sociedad.
 El verdadero arte es anti-arte. Contrasentido Dadá: un movimiento artístico que niegue el
arte.

 Tesis dadaísta: negar toda historia pasada y cualquier proyecto de futuro, volver al punto
cero.
 Su proposito es poner en crisis a todo el sistema, usando contra la sociedad los mismos
procedimientos o dando un contrasentido a cosas que esta atribuye valor.
 Ser artista ya no equivale a ejercer
Duchamp
 Le pone bigotes a la Gioconda para herir el orgullo del público.
 Ready Made: toma un objeto cualquiera y lo presenta como arte atribuyendole un valor que
habitualmente no tiene.

Schwitters
Merzban (1923)
Obra hecha con objetos que el autor encontro casualmente, y que han ocupado un momento de su
existencia.
 Niega el orden o finalidad
 Cosas desechadas porque ya cumplieron su funcion
 Plantea que para la sociedad de consumo la realidad se divide entre lo que hay que
consumir y lo que ya ha sido consumido.
Surrealismo
  Corriente artistica y literaria
 1925, Paris
 Manifiesto surrealista
 Influenciado por las teorias psiconaliticas de Freud
 Deriva del dadaismo→ apuesta por el sinsentido

 busca sobrepasar los limites de la imaginacion

 Tiene caracter psicologico
 Expresion del inconsciente
 Nuevas tecnicas de composición
 El absurdo a través del arte
 No tiene un estilo específico
Miró: colores vibrantes, formas abstractas, espacio no definido
Magritte: objetos comunes, contraste de elementos, asociaciones inusuales.
 El sentido comun no influye en la obra


EXPRESIONISMO
Centro de Europa
Dos focos, Francia y Alemania (el puente)
Técnica parecida pero contraposición a la mirada impresionista que ponen a la ciudad moderna como
tema
Munch muestra la expresion del artista, no muestra lo que ve sino lo que siente
El grito→ angustia que siente el hombre en la vida moderna
Asignacion de valores a los colores (psicológico)
Anochecer en la calle Karl Johan→representacion del hombre como cansado, demacrado
visión negativa en cuanto a la metropolis

El puente
 Ernst Ludwig Kirchner
 Erich Heckel
 Fritz Bleyl
 Karl Schmidt-Rottluf
 Max Hermann Pechstein
 Emil Nodle

A parte de pintar la vidad negativa metropolitana los expresionistas pintaban las vías de escape de estas.
(naturaleza)
La mujer se utiliza como símbolo de los valores que el hombre pierde en la vida moderna.

1914 estalla la primera guerra mundial

Mueren muchos representantes del movimiento
Se genera un cambio en los esquemas de las pinturas

Kirchner Autorretrato→ se pinta amputado como referencia a lo que el habia perdido en la guerra,

Orro Dix Los jugadores de cartas → crítica a las maquinas

Grosz Metropolis →aglomeramiento, agobio
DADAISMO
Vanguarda Negativa
No propone nada, Destruir al Arte
Surge en Zurich
Su nombre no tiene ningun tipo de sentido
Nueva aproximación al arte → objetos de la vida humana a los que les dan un nuevo sentido "artístico"
SURREALISMO
Por detrás de lo real
Inspiración → ideas de Freud
Giorgio de Chirico

Asociación libre de objetos q que no tienen ningún tipo de relación

Obras que inquietan al receptor

Freud → La interpretación de los sueños, 1899

El malestar en la cultura, 1930
nueva realidad llamada inconsciente

los artistas buscan indagar ese inconsciente a través de los medios que proponía Freud como con los
sueños, la hipnosis, etc.

Los surrealistas se ubican en torno a la figura de André Breton que el cree que el arte va a ser un medio
para llegar al comunismo. Indagando al inconsciente de la ciudad capitalista

Dalí quería que su arte a las masas, no le interesaban los ideales políticos.