Impresionismo

Positivos

1. Fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la
época.
2. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y
directa, centrándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos.
3. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el
lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
4. Los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se
produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.
5. Pone toda su atención en captar la realidad, el instante y la impresión.

Negativo

1. Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el

objeto que por la exacta representación de sus formas.
2. Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando
para ello los colores primarios.
3. Utilizaron de una reducida gama de colores.
4. Se requerían pinceladas rápidas y directa, para resolver la obra en pocos minutos.
5. Eliminaron los contornos y consecuentemente el dibujo perdió la gran importancia
que había tenido hasta ese momento.

Interesante

1. El Impresionismo fue un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que
apareció como reacción contra el arte académico.
2. El movimiento impresionista se consideró el punto de partida del arte
contemporáneo.
3. Se centraban en la búsqueda de la belleza de la sensación directa.
4. Captaron la impresión lumínica mediante la eliminación de sombras secundarias y
la introducción de zonas de luz en detrimento de la nitidez de los contornos.
5. El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las
encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa.
Puntillismo

Positivo

1. Se usaron pequeños puntos de diferentes colores sobre una superficie para crear
profundidad en una obra de arte y para dar origen a diferentes juegos cromáticos.
2. El puntillismo refleja orden, claridad y planificación.
3. Se preocupan por el volumen.
4. Las líneas ascendentes del puntillismo, los colores cálidos y los valores claros
expresaban alegría.
5. Decidir el medio que se va a usar para el punteado que puede ser un bolígrafo de
punta fina, lápices negros o de colores y pintura, aunque esta última opción no es
muy recomendable.

Negativo

1. En el puntillismo los colores que se utilizaban eran completamente puros y jamás

se mezclaban.
2. Únicamente se usaban colores primarios y el ojo es el encargado de hacer la
mezcla.
3. Las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban
tristeza.
4. Los dibujos se hacían sin trazar ningún tipo de línea, todo debía ser con puntos.
5. Solía cansar la vista al autor.

Interesante

1. Es un método pictórico que consiste en la aplicación de pequeños puntos o

pinceladas yuxtapuestas de color puro.
2. Al contemplar los cuadros desde cierta distancia, estas pequeñas manchas se
funden en un solo campo de color y reproducen con brillantez los efectos
lumínicos.
3. La técnica, basada en las teorías del color del impresionismo, fue desarrollada
científicamente por el pintor francés Georges Seurat, fundador del
neoimpresionismo, a finales del siglo XIX.
4. Se apoyaron en las teorías del color de Helmholtz, Rood y Chevreul; de este
último es la "Ley del contraste simultáneo de los colores y sus complementarios",
 según la cual el contraste de los colores complementarios yuxtapuestos es lo que
provoca las diferentes intensidades y tonos de color.
5. En el puntillismo, el énfasis en el color tiene un costo sustancial en términos de
forma y movimiento.

Simbolismo

Positivo

1. Hace referencia a la independencia del arte en relación al resto de los ámbitos de

la vida.
2. Busca jugar con la percepción, la imaginación y la irrealidad del espectador, lo que
le provoca una fuerte atracción.
3. Proclamaba que cada persona, elemento natural y objeto deberían usarse para
representar un símbolo de una idea o emoción más profunda.
4. Grupo variado con diferentes estilos y técnicas artísticas.
5. Los simbolistas tuvieron un gran interés en la teosofía, la alquimia, otros sistemas
alternativos de espiritualidad

Negativo

1. No tiene una única interpretación

2. Se destaca por el contenido más que por su técnica o estilo.
3. Hacia referencia a la mitología, la religión y lo sobrenatural.
4. Sugestión frente a la imitación de la realidad
5. Las mujeres fueron los sujetos preferidos para expresar emociones. Éstas eran
representadas como mujeres fatales o vírgenes caprichosas.

Interesante

1. La palabra "simbolista", procede del ámbito literario. El primero en usarlo es Jean

Moreas en noviembre de 1886.
2. Fue en la década de los 90 cuando el término se extrapola al campo del arte.
3. Paul Nurier lo aplicó por primera vez a la pintura, él sostenía que la pintura debía
ser ideísta, simbolista, sintetista, subjetiva y decorativa.
4. En líneas generales los simbolistas estaban más apegados a la tradición
académica, aunque podían rechazar muchos de sus planteamientos.
 5. El simbolismo era un movimiento que reaccionaba contra los valores del
materialismo de la sociedad industrial, buscando la verdad universal y
persiguiendo una búsqueda interior más espiritual.

Nabis

Positivo

1. El color se aplicaba puro y liso en grandes superficies.

2. Estaban interesados por el arte exótico, fundamentalmente el oriental (la estampa
japonesa): formas planas, composiciones descentradas. Aunque se podían
observar también la inspiración modernista en el uso de ornamentación y la figura
femenina estilizada.
3. Para los pintores nabis el arte no tenía que ser una imitación de la naturaleza.
Debía ser ante todo un medio de expresión de sentimientos.
4. La teosofía sostenía que el color tenía una propiedad espiritual vibrante capaz de
despertar la espiritualidad latente dentro de una persona.
5. Ayudó a codificar un nuevo marco estético y conceptual en las artes visuales.

Negativo

1. Se hacían llamar profetas así mismo y hacia finales del siglo XIX (un poco antes
que los fauves), irrumpen en la historia de la Pintura con la utilización del colorido
intenso para transmitir estados de ánimo.
2. A menudo usaban como soporte el cartón y el papel (materiales que absorben
más el color, por tanto, los colores se matizan, perdiendo así parte de su
agresividad).
3. Solían decir que estaban adelantados a su tiempo.
4. Querían una simplificación de las formas, de la representación y una vuelta a lo
primitivo, a lo ingenuo.
5. El tema no es lo importante ni la función del artista es transformar todo en belleza.

Interesante

1. El término ha sido producto de la necesidad analítica de historiadores y críticos por

referirse a una etapa específica de la producción plástica de los artistas nacionales
y extranjeros que trabajaron en el país desde 1921.
2. En un sentido amplio, el término a veces incluye al muralismo, en otro sentido más
estricto sólo a la producción de caballete y a la escultura no urbana.
3. No hay propiamente una "escuela". Pues los miembros que la integran tuvieron
edades diferentes y formaciones y gustos casi opuestos.
4. Los artistas hicieron pintura de caballete no primordialmente con el propósito de
venderla, sino también de que se divulgara y se distribuyera, tanto en el propio
país como en el extranjero.
5. Ninguno de los artistas de la Escuela Mexicana fue nabi, pues la mayoría de ellos
conocía bien, de manera directa o indirecta, el arte europeo, y algunos de ellos
(Ángel Zárraga y Diego Rivera) se habían expresado a través de las vanguardias
del momento.