Lydia Gijón Fernández

El Cine y su relación con las artes.

4º Cine y Cultura. Facultad de Filoso�a y Letras

Análisis del fragmento de “Mon Oncle” (Jacques Ta�, 1958)

Una vez habiendo visualizado el fragmento de la película “Mon Oncle” de Jacques Ta�,
podrían empezar a analizarse sus elementos y a establecer entre ellos las relaciones que
sugerirían la relevancia de estos sobre el film, como los colores, las posturas y acciones
que realizan de los personajes sobre la forma narra�va o, incluso, la arquitectura que se
da en la película, la cual se conver�rá en la principal protagonista de la misma y cobrará
el sen�do a la obra a través de las formas, los colores y sus connotaciones implícitas en
relación a los demás elementos y, además, los que se sustentan por su propio peso.

Comenzando el análisis, centrado especialmente en la arquitectura, cabría mencionar

que la casa protagonista que aparece en la película, la Villa Arpel, pertenece a una de las
construcciones realizada por el arquitecto, Le Corbusier. Es importante mencionar al
autor de la casa como recurso para el análisis de la película, pues siendo un ar�sta que
se mueve, principalmente, dentro de una corriente ar�s�ca moderna, en esta película
su función arquitectónica aparece en forma de burla hacia la construcción moderna,
como una especie de crí�ca hacia la corriente. Se trata de una crí�ca hacia la arquitectura
moderna y de carácter funcional que surge en época de posguerra, esto se demuestra
en la película a través de las diferentes construcciones. Por ejemplo, la casa de la
hermana de Hulot, la Villa Arpel, se trata de un concepto minimalista y funcional que
contrasta con la enorme casa de Hulot, que es más rica en esté�ca y posicionada en un
barrio más humilde. En la casa de Hulot se observa una mayor saturación de las formas
y de los objetos. Se aprecian flores, personas, ropa tendida, más espacios que componen
el edificio… (minuto 3:30)

Para la arquitectura moderna no existen las limitaciones estructurales y se esto se trata

dejar ver en la película en la forma en la que el diseño de la casa está libre de fachadas
subrayadas, hay largos y enrevesados caminos en el jardín o los ventanales de la casa
son grandes y horizontales. Se trata de una casa grande y que sigue estructuras
geométricas para componerse, propio de las caracterís�cas que conforman la
arquitectura moderna. A diferencia de la casa del Sr. Hulot que vive en un piso residencial
cercano a otras personas cerca, la Villa Arpel se encuentro completamente re�rada. Se
trata de especie de figura geométrica y volumétrica aislada. El concepto de frialdad y
aislamiento social se lleva a los diferentes planos de la secuencia; por ejemplo cuando,
a pesar de ser una gran casa que aparenta riquezas y lujos, ha de controlarse el uso del
agua para evitar su malgasto monetario; en el minuto 10:30 de la secuencia, se recibe
visita en la Villa Harpel y esta ni siquiera podría soportar el hecho de tener la fuente en
una constante función, pues supondría un gasto; la fuente es encendida al recibir visitas,
lo que perpetúa la idea del aparentar para crecerse, de hacer parecer más de lo que
realmente se �ene. De hecho, Le Corbusier adaptó las medidas convencionales
arquitectónicas clásicas para la construcción de la villa, remarcando el espíritu moderno.
Recuerda, incluso, a un es�lo ar�s�co brutalista, ya no sólo por sus formas alejadas de
una naturalidad y una este�zación más cálida que podría recordar a otros es�los, como
el Art Nouveau, sino por el sen�miento de incomodidad que representa.

Las construcciones que aparecen en la película recuerdan completamente a las

edificaciones propias de la Bauhaus, especialmente por las formas volumétricas y
neoplás�cas. Cumple una función a través de las formas geométricas y el diseño
minimalista. Al igual que los personajes sobre la trama.

Ante el análisis cabe destacar la principal pretensión que se halla subrayada a lo largo
del fragmento seleccionado; y es que, la idea protagonista de la secuencia residiría en el
contraste que se crea entre una esté�ca más moderna y racional contra una que
pertenece en mayor medida a la tradición y a la irracionalidad. Esto no tan sólo se lee en
términos esté�cos, sino que “Mon Oncle” trasciende a través de a imagen para generar
connotaciones que lleven a la esté�ca de esta y al espectador a sumergirse en una
especie de dualidad entre clases. Se genera una representación en la arquitectura que
oscilará entre lo moderno y lo clásico. Esto no pertenece a un momento puntual aislado
de la película, sino que con�nuamente se estarán demostrando dichas contradicciones
entre ambas esté�cas que irán involucrados en la imagen, no tan sólo arquitectónica,
sino más bien general de la película. Por ejemplo, sería de relevancia mencionar el
personaje del Sr. Hulot, como especie de representación de dicho contraste del que se
habla anteriormente. Esto se aprecia en el fragmento cuando la mujer, madre del niño,
está colocando unas sillas de apariencia común en el jardín (minuto 26:50) y, cuando
este hombre va a sentarse éste se percata de que su silla no es como el resto, sino que
juega con las formas y las líneas para generar una idea moderna, en vez de una silla
clásica y tradicional como el resto. Al encontrarse con esta silla, el hombre la re�ra y se
sienta en una “normal”. Más tarde, además, se va de casa con el niño, creando
nuevamente una especie de imagen que oscila entre lo nuevo y lo viejo. Además, como
ha sido mencionado anteriormente, la imagen de la señora Arpel colocando las sillas
delante de la construcción supone una representación de la importancia de la
arquitectura para el filme, especialmente cuando la acción trascurre delante de una
entramada arquitectónica compuesta por una gran densidad de líneas rectas y
minimalistas que se mezclan entre ellas. Se entremezclan las formas con la idea de Ta�
de pretender representar constantemente una nostalgia a través de un mundo que era
an�guo y ahora se encuentra modernizado por pura lógica y tecnología.

Aunque, a pesar de que el tema principal del análisis sea la arquitectura, este no es el
único elemento que �ene importancia sobre la película, y es que existen otros elementos
que enriquecen y componen la trama; por ejemplo y como ha sido mencionado
anteriormente, el color. Un ejemplo que podría establecerse entre esto y el fragmento
visualizado podría mantenerse en el personaje del perro. Este supone una especie de
“vía de escape” para el niño, entre los problemas que éste puede estar atravesando,
como los deberes que ha de realizar, pero no es capaz de concentrarse (minuto 14:27).
El perro viste de rojo y esto es importante. Casi todo en la casa es gris, blanco o negro.
No se juegan con colores que no sean neutros, salvo alguna excepción como el sofá
verde. Sin embargo, es el perro el que supone una chispa de color en toda la construcción
y salva a la imagen de caer en una profunda y completa línea recta. En relación al perro
y al color aparecería la idea del barrio. Esto recordaría al chico al grupo de niños que
juegan haciendo travesuras por la calle (minuto 8). El perro y el color se unen para
generar una idea de nostalgia hacia algo contradictorio a lo que se ve. Una vez más, se
establece una comparación entre clases cuando se piensa en la idea de “el barrio” desde
una clase alta y sin preocupaciones. Nuevamente surgen contrastes que recuerdan a la
racionalidad con la irracionalidad; el alivio del color en un entorno frío y apagado, como
el perro en la casa; o el barrio en el niño. En relación al color, en el fragmento también
aparece la vecina, la cual también viste de rojo (minuto 23:20). Ella supone otro “respiro”
para la monocromía de la construcción y de la vida familiar.

En conclusión, lo más interesante del fragmento analizado reside en el contraste que

surge durante toda la proyección para recalcar, en repe�das ocasiones, la idea que
separa ambas clases sociales y la forma en la que cada una de ellas viven. Mientras los
niños de barrio juegan fas�diando a los adultos con sus coches, el niño de clase alta
deberá esconderse de sus padres y fingir que estudia para poder entretenerse un poco.
Toda esta rigidez se establece a través de las construcciones geométricas, minimalistas y
frías que se establecen durante la película, siendo la arquitectura la principal
protagonista de ella. Sin embargo, no hay que dejar pasar la riqueza de las edificaciones
que aparecen en la película.