El teatro: absurdo

El teatro del absurdo es un estilo dramático desarrollado en la década de los 50 y 60 alrededor de Europa. El término
fue implementado por Martin Esslin, crítico de origen húngaro quien definió de esta forma a este estilo de textos
teatrales en su libro titulado Teatro del absurdo.

Es así como fueron agrupadas una amplia cantidad de trabajos dramatúrgicos que proyectaban la condición humana
como un aspecto carente de sentido.

Esslin utiliza la palabra “absurdo” valiéndose de su significado puro, el cual expresa que absurdo es todo aquello
contrario y opuesto a la razón, lo que no posee sentido. Puede ser así visto como algo chocante, contradictorio,
arbitrario, irregular, disparatado e incluso extravagante. Dentro de estas características suele desenvolverse el teatro
definido como absurdo.

Generalmente, ese tipo de dramaturgia recurre al cuestionamiento de la existencia humana, establece un desfase,
desnivel o una imposibilidad de comunicación concreta y efectiva. También propone personajes cuya existencia,
contexto o situación, dentro de la pieza, se observa como carente de propósito o significado.

Orígenes

Los inicios del teatro del absurdo se dan en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, específicamente
durante los años 50 y 60 alrededor del continente europeo. Se suele calificar el contenido de las obras teatrales de
este estilo, sus temas y sus personajes, como un producto que surge a partir del colapso moral, religioso, político y
social, provocado por las dos grandes guerras mundiales del siglo XX.

Fue el trabajo de Martin Esslin el que dio nombre a este movimiento del teatro. Dentro de los dramaturgos más
reconocidos de la época se encuentran Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Jean Genet. Sus textos teatrales fueron
parte de las principales referencias de las que se valió Esslin para escribir su trabajo sobre el teatro del absurdo.

Esslin se encargó de establecer algunos movimientos como los principales precursores. Entre ellos menciona la
influencia de la comedia del arte y también del contenido de la tragicomedia. En esta última hace notar la presencia
del elemento cómico dentro de la infelicidad de lo trágico.

Entre otras influencias también menciona la patafísica, la cual es una disciplina que estudia las soluciones
imaginarias. Figura de igual forma el dadaísmo, movimiento que se plantea la oposición ante los códigos y sistemas
del arte a principios del siglo XX. Este se opone a la eternidad de los principios, las leyes, la belleza y la lógica y en
cambio, se mueve a favor de lo espontáneo, aleatorio, contradictorio e imperfecto.

El surrealismo también es mencionado por su relación con el hecho de trascender lo real, lo preestablecido y buscar
el impulso irracional.

Características

El teatro de lo absurdo posee características que lo distinguen de otras modalidades del arte. Las estructuras
dramáticas dentro de la obra escrita, la construcción de los personajes, las situaciones y demás recursos poseen
ciertos detalles particulares. Dentro de las características más resaltantes del teatro del absurdo se encuentran:

–A nivel de estructura, el texto absurdo no es igual a los textos de estructura lógica tradicional.

-Las acciones dramáticas suelen ser cortas y el desarrollo del relato, como por ejemplo en la obra “Esperando a
Godot” de Samuel Beckett, puede tener un carácter circular en el que ni las situaciones iniciales ni los personajes, se
modifican o se transforman hacia el final de la historia.

–El factor tiempo no sigue un orden lineal estricto. No implica una cronología de los acontecimientos.

–El lenguaje puede ser dislocado, incluye frases trilladas, juegos de palabras, repeticiones y hasta suele romper con
la continuidad de algún instante.
–El ridículo y la ausencia de sentido, son recursos orientados a mostrar una capa cómica pero que a su vez permiten
vislumbrar un mensaje de fondo.

–El contenido de trasfondo dentro del absurdo abarca generalmente temas como la política, la religión, la moral y las
estructuras sociales.

–Los personajes dentro del mundo del absurdo se ubican dentro de un universo incomprensible y carecen de un
discurso completamente racional.

–Entre otros aspectos, los personajes pueden hallarse en un estado frenético y ni el entorno ni la situación que los
rodea suele generar una transformación final.

–Entre otras características, los personajes se dibujan a partir de estereotipos o arquetipos predefinidos. También
pueden ser vistos como planos, parecidos a la construcción de los personajes dentro de la comedia del arte.

–No existe un conflicto concreto dentro de la obra absurda.

-La acción no hila la historia a partir de una forma lógica, sin embargo, permite la progresión de la obra.

–Dentro de algunos análisis del teatro del absurdo, se habla de un tipo de dramaturgia que se inclina a reflejar una
existencia mecánica y automática del hombre.

Autores y obras

– Eugene Ionesco (1909 – 1994)

Dramaturgo franco-rumano recordado como uno de los principales representantes del teatro del absurdo. Fue
ampliamente reconocido y en el año 1970 comenzó a ser miembro de la Academia Francesa. Dentro de sus obras
más resaltantes destacan La Cantante Calva y La lección.

– Samuel Beckett (1906-1989)

Entre sus trabajos más destacados figura la obra Esperando a Godot, pieza icónica dentro del teatro del absurdo y de
gran relevancia mundial.

– Jean Genet (1910-1986)

Obra: Las Criadas