Género

No binarismo y su
representación en el
arte

Ana Domínguez Vicaria

Universidad de Sevilla
Grado en Bellas Artes
Curso 2021 - 2022
Género, no binarismo y su
representación en el arte.
Ana Domínguez Vicaria
Trabajo Fin de Grado
Curso 2021 - 2022

Tutora: María Luisa Vadillo Rodríguez

Género, no binarismo y su
representación en el arte.
Ana Domínguez Vicaria
Trabajo Fin de Grado
Grado en Bellas Artes
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Sevilla
Curso 2021 - 2022

Tutora: María Luisa Vadillo Rodríguez

Dedicado a todo aquel que me ha hecho ver el mundo tal como lo veo.
Índice

I. Resumen........................................................................................................ 15

II. Introducción................................................................................................... 17

III. Mapa conceptual.......................................................................................... 19

IV. Metodología y objetivos................................................................................ 21

V. Aportaciones artísticas.................................................................................. 23

.V.1. Binarismo / Dualidad...........................................................................22

.V.2. El género no está escrito en código binario........................................24

.V.3. Identidad preconcebida.......................................................................26

.V.4. Multiplicidad identitaria, Serie Identidad fragmentada........................28

.V.5. Multiplicidad cotidiana, Serie Identidad fragmentada.........................30

.V.6. Fragmentos de mi, Serie Identidad fragmentada................................32

.V.7. Percepciones externas, Serie Identidad fragmentada........................34

.V.8. Muestra de formato expositivo de la serie Identidad fragmentada.....36

.V.9. Mis dos caras......................................................................................38

.V.10. serie 01010011 01101111 01111001.................................................40

VI. Desarrollo teórico......................................................................................... 43 .IX.1.2. Webgrafía.......................................................................................77

-VI.1. Identidad, género y realidades no contempladas por la sociedad -IX.2. Referencias secundarias��������������������������������������������������������������������� 79
occidental actual ������������������������������������������������������������������������������������������� 45

.IX.2.1. Bibliografía......................................................................................79
.VI.1.1. Asignación de género: la incongruencia de determinar la identidad
de una persona basándose en sus genitales..............................................45
.IX.2.2. Webgrafía.......................................................................................79

.VI.1.2. Identidad de género, definición y existencia de realidades no

binarias........................................................................................................47 .IX.2.3. Videografía.....................................................................................80

.VI.1.3. Expresión de género......................................................................48

.VI.1.4. Problemática de los roles de género actuales en occidente..........49

-VI.2. Ejemplos de representación del prototipo de género en el arte���������� 55

.VI.2.1. Representación plástica.................................................................55

.VI.2.2. Plástica aplicada a narrativa queer................................................61

-VI.3. Representación propia: creación de un lenguaje artístico a partir de la

identidad y el género������������������������������������������������������������������������������������� 67

-VI.4. Conclusiones��������������������������������������������������������������������������������������� 71

VII. Índice de figuras.......................................................................................... 73

VIII. Índice de aportaciones............................................................................... 75

IX. Referencias.................................................................................................. 77

-IX.1. Referencias primarias�������������������������������������������������������������������������� 77

.IX.1.1. Bibliografía......................................................................................77
 15

I. Resumen
El presente Trabajo de Fin de Grado se basa en la investigación, tanto científica,
plástica, como social y personal, del género. Se centra en la refutación de los
géneros binarios como opción identitaria única, observándolo desde diferentes
puntos de vista como son la biología o la sociología. Dicho estudio se divide en
dos secciones principales, el estudio teórico-social sobre el género y el estudio
plástico del mismo. En el apartado teórico se desarrollan, principalmente, la asig-
nación de género, la identidad de género, la expresión de género y la polémica
que crean los roles de género actuales en occidente. Para ello se observan di-
ferentes teorías y puntos de vista, tanto de personas que han vivido estas ex-
periencias, como son los escritores del libro Nonbinary: Memoirs of gender and
identity (Duane & Rajunov, 2019), o de teóricos como Judith Buttler (1956) con su
teoría sobre la performatividad del género. Esta propuesta se avala también con
el estudio de una selección de artistas, tales como Claude Cahun (1894-1954),
Andy Warhol (1928-1987) o Rebecca Sugar (1987) en el apartado plástico que,
a lo largo de diferentes épocas y, de maneras muy diversas, han tratado este
tema en su obra. Para ello estos autores se dividen entre representación plástica
y narrativa potenciada por la plástica. Para terminar, se presenta un conjunto de
obras de arte personales basadas en esta temática, completadas con un estu-
dio sobre las mismas y los recursos utilizados en ella, mostrando la posibilidad
de crear un discurso estilístico propio basado en el género mediante elementos
como el color, la fotografía o el código binario.

Abstract
The present Final Degree Project is based on the scientific, plastic, social and
personal investigation of gender. It is centered on the refutation of gender bina-
rism as the unic identitary option, observing it from different points of view, like
biology and sociology. This study is divided in two primary sections, the theoreti-
cal-social study about gender and the plastic study about thereof. In the theoreti-
cal section, we will mainly expound on gender assignment, gender identity, gen-
der expression and the polemic caused by the existing gender roles on Occident.
To do so, we will observe theories and standpoints from people who have lived
these experiences, from the writers of the book Nonbinary: Memoirs of gender
and identity (Duane & Rajunov, 2019) and theorics like Judith Buttler (1956) and
her gender performativity theory, among others. Such proposal is endorsed as
well with a study about selected artist, between which we can find Claude Cahun
(1894-1954), Andy Warhol (1928-1987) and Rebecca Sugar (1987) in the plastic
section, who, along several eras and in different ways, have addressed this topic
16
on their work. The above-mentioned do this by means of plastic representation or
narrative representation promoted by the plastic one. As a completion, it is pre-
sented a series of personal artwork based on this topic, completed with a study
thereof and the resources used on them, attesting the possibility of creating an
own stylistic discourse based on gender by means of elements such as colors,
photography or binary code.
17
II. Introducción
El hecho de ser consciente de las imposiciones sociales, ver que todo lo que nos
han contado desde hace años como cierto no tiene necesariamente por qué ser-
lo… Deconstruirse. Deconstruirlo todo. Es el principio de aquella lucha dirigida
contra el sistema social pre-establecido.
En ocasiones sucede que nos pasamos años escondiendo ideas, identidades,
realidades, no sólo al mundo exterior, sino a nosotros mismos. Damos por hecho
que no se nos está permitido pensar así, ser así, vivir así. Inconscientemente,
entramos en un estado de negación constante porque creemos que, de esta ma-
nera, será todo más fácil. Porque ir en contra de cómo nos han dicho que tienen
que ser las cosas es una lucha constante. France Villarta afirmaba “Ser tú mismo
es revolucionario” (2020) porque, en el momento en que ves la realidad y te atre-
ves a enfrentarte a ella, das un paso adelante para que avance la sociedad, para
que avances tú mismo y para que avancen los que te sucederán en situaciones
similares.
La sociedad está en constante cambio y evolución. En ocasiones avanza con
respecto a algunos aspectos y en otras retrocede. Por este motivo, si se quiere
que avancen determinados aspectos sociales, hay que hacer un esfuerzo por
ello. Trabajar día a día, a pequeña o gran escala, para que -poco a poco- pueda
haber más personas que entiendan las situaciones personales de cada uno y
cómo sus actos les pueden afectar de una manera u otra.
Mi método de lucha social a favor de la diversidad de género es la creación artís-
tica, la búsqueda del desarrollo de imágenes partiendo de un contenido teórico
basado en estas realidades y experiencias.
 19

III. Mapa conceptual

 21

IV. Metodología y objetivos

El arte, como cualquier medio de comunicación, posee un gran valor divulgativo
que permite al autor mostrar y difundir sus ideas o inquietudes al resto del mun-
do. Cuando se crea un discurso centrado en problemáticas sociales, este aspec-
to discursivo adquiere una gran importancia, proporcionando la oportunidad de
fomentar que, aunque sea levemente, cambien algunas cosas. Por ello, consi-
deramos que el propio tema que subyace en el desarrollo del presente texto no
es una cuestión menor: la identidad de género. En la sociedad occidental actual,
uno de los aspectos más arraigados, es la existencia de los géneros binarios,
una división preestablecida que puede llegar a influir en cada aspecto de nuestra
vida y que, sin embargo, no queda tan claro el motivo de su instauración ya que,
por el contrario, encontramos pruebas que refutan su obligatoriedad social.

Desde el momento de su concepción, el objetivo principal de este Trabajo de

Fin de Grado ha sido el de crear una argumentación teórica en torno a mi obra
artística personal y aportar un valor divulgativo sobre un tema social que nos
influye en gran medida a toda la sociedad y que, sin embargo, no se le presta
generalmente demasiada atención. Para ello se centra principalmente en el es-
tudio y desarrollo, visto desde diferentes perspectivas como son la genética, la
sociología o la sicología, del género en sí mismo y en relación a las personas.
La intención es aportar puntos de vista que no suelen observarse o que, incluso,
suelen invisibilizarse. Cuando una realidad se invisibiliza de manera sistemática
provoca que el individuo que vive esa realidad sea rechazado socialmente a dia-
rio, en unas ocasiones de forma clara y en otras muchas con micro-agresiones
que se generan sin intención de dañar, sólo por el mero desconocimiento, pero
que no por ello resultan menos dolorosas.

El método seguido para alcanzar este objetivo se centra en la observación de

documentos testimoniales obtenidos de conferencias o libros escritos por inves-
tigadores o protagonistas relacionados con la disidencia de género, sumado a la
experiencia propia u observación del entorno social. Además de los documentos
testimoniales, se incorporan los estudios de género centrados en sus aspectos
filosóficos, sicológicos, políticos y biológicos visto siempre desde un punto ajeno
a la hegemonía cisheteropatriarcal. Por otro lado, se analizan también obras de
diferentes artistas relacionados con este tema. De esta manera, se trata de reco-
nocer signos artísticos utilizados para la representación del género, tras los que
se desarrolla un lenguaje propio creado a partir de este mismo tema.
22

V. Aportaciones artísticas

1.
Ana Domínguez.
Binarismo / Dualidad.
mayo 2021.
Acrílico sobre lienzo.
81 x 100 cm.

23
24

2.
Ana Domínguez.
El género no está escrito en código binario.
abril 2021.
Edición fotográfica digital.
4961 x 5753 píxeles.

25
26

3.
Ana Domínguez.
Identidad preconcebida.
enero 2022.
Litografía en piedra y aluminio sobre papel Fabriano Rosaspina.
30 x 40 cm.

27
28

4.
Ana Domínguez.
Multiplicidad identitaria, Serie Identidad fragmentada.
noviembre 2021.
Fotografía digital.
4898 x 3265 píxeles.

29
30

5.
Ana Domínguez.
Multiplicidad cotidiana, Serie Identidad fragmentada.
noviembre 2021.
Fotografía digital.
3508 x 3508 píxeles.

31
32

6.
Ana Domínguez.
Fragmentos de mi, Serie Identidad fragmentada.
noviembre 2021.
Fotografía digital.
4898 x 3265 píxeles.

33
34

7.
Ana Domínguez.
Percepciones externas, Serie Identidad fragmentada.
enero 2022.
Fotografía digital.
4898 x 3265 píxeles.

35
36

8.
Ana Domínguez.
Muestra de formato expositivo de la serie Identidad fragmentada.
enero 2022.

37
38

9.
Ana Domínguez.
Mis dos caras.
mayo 2022.
Serigrafía sobre True-grain.
40 x 52, 6 cm.

39
40

10.
Ana Domínguez.
serie 01010011 01101111 01111001.
mayo 2022.
Dibujo con papel de calco rosa y azul hecho a mano.
50 x 41 cm.

41
VI. Desarrollo teórico
 45

VI.1. Identidad, género y realidades

no contempladas por la sociedad
occidental actual

• VI.1.1. Asignación de género: la incongruencia de determinar la identidad de

una persona basándose en sus genitales.

Cuando un bebé va a nacer, lo primero que suele preguntar la gente a su alrede-

dor es si será niño o niña. Incluso, en los patios de colegio, se puede ver a niñas
sugiriendo juegos que anunciarán cual oráculo si tendrás hijos o hijas, asumien-
do a su vez que los vas a tener y que tendrás obligatoriamente una de esas dos
opciones. Sin contar, por supuesto, los innumerables métodos caseros utilizados
popularmente para conocer el sexo del bebé antes de que pueda comprobarse
por medios científicos. Todo esto son claras muestras en base a costumbres
socioculturales de lo arraigado que están tanto la importancia del género, como
su obligado binarismo.

En nuestra sociedad, se tiene una gran fijación por el género. En la primera parte
de su libro Nonbinary: Memoirs of gender and identity (2019), titulada What is
gender? Scott Duane y Micah Rajunov afirmaban: “Antes de que un niño pueda
formar oraciones completas, aprenden que el género es una (si no ‘la’) carac-
terística primaria que define a un ser humano. La personalidad depende de la
inmediata categorización del sexo”1 (Duane & Rajunov, 2019, p.14).

Entre las once y veinte semanas del embarazo se puede empezar a observar
mediante ecografías las características sexuales externas del feto. Este es el
momento en el que se empieza a anunciar el género del bebé, marcándole así
con unas características relativamente cerradas sobre su futura identidad antes
siquiera de que esta se haya creado. En la década de los dos mil surgieron a
partir de este suceso las llamadas gender reveal parties, es decir, fiestas de
revelación de género. En ellas la pareja anuncia a sus amigos y familiares el
género del bebé, utilizando para ello distintivos azul y rosa.

Vemos, así, que la asociación de genitales externos con género es inmediata y

aparentemente indiscutible. Los niños tienen pene y las niñas tienen vagina: si
tienes pene tu sexo es masculino y en la pubertad tendrás características mas-

1 “Before a child can form complete sentences, they learn that gender is a (if not the)
primary characteristic that defines a human being. Personhood is contingent on the immediate
categorization into a sex”. Traducido por la autora.
46 47

culinas y viceversa. Sin embargo, ni el género coincide obligatoriamente con el en diferentes momentos del embarazo. Los genitales aparecen en el primer tri-
sexo asignado, ni las características sexuales tienen por qué coincidir entre sí. mestre, sin embargo, el cerebro inicial, el cual puede determinar el género de la
Ni el género ni el sexo son cualidades binarias y cerradas. persona, se crea en el segundo trimestre. Esto podría explicar de forma biológica
la aleatoriedad y falta de concordancia entre asignación de género e identidad
El sexo de una persona se divide en diferentes factores, los cuales aparecen y de género.
se desarrollan en momentos diferentes.
- Cromosomas: Surgen en el comienzo de la concepción. Existen multitud
de posibilidades, como 46XX, 45X, 47XXY, 46XY, etcétera.
- Genes: Dependen de los cromosomas y surgen también en la concep- • VI.1.2. Identidad de género, definición y existencia de realidades no
ción del embrión. La existencia, ausencia o mutación del gen SRY puede deter- binarias.
minar las características sexuales de la persona.
La identidad de género es, por definición, el género con el que se identifica cada
- Hormonas: Principalmente, testosterona en el hombre biológico típico y
persona. Según la socióloga y psicoanalista estadounidense Nancy Chodorow
estrógenos en la mujer biológica típica, sin embargo, puede haber variaciones
(1944) el sentido que cada persona le da al género es una creación individual,
que dependen de diferentes aspectos.
una fusión de la significación personal de ‘género’ más su significación cultural,
- Órganos sexuales internos y externos: Se crean a partir de la décima
por lo que hay tantas masculinidades y feminidades como personas se identifi-
semana del embarazo aproximadamente. Pueden observarse con claridad des-
quen con ello (Chodorow, 2003).
de el nacimiento. Las estructuras genitales internas y externas no tienen por
qué coincidir, una persona puede compartir rasgos de ambos supuestos sexos o
La identidad de género puede llegar a ser un aspecto muy importante de la
incluso tener genitales ambiguos.
personalidad, sin embargo, no existen unos requisitos cerrados para saber si
- Caracteres sexuales secundarios: Aparecen en la pubertad. Entre ellos
te encuentras en uno o en otro, es un concepto bastante ambiguo y cada uno
se encuentran por ejemplo el vello facial y las mamas. Suelen depender princi-
tendrá que hacer una deconstrucción de sí mismo para ver con qué género se
palmente de las hormonas.
identifica realmente. En su lugar se puede llegar a la conclusión de la ausencia
de género, usualmente llamado agénero. Otras posibilidades son, por ejemplo,
La hembra biológica típica tiene cromosomas 46XX, ausencia del gen SRY, es-
la de autodeterminarse como género fluido o como sólo parte de un género, pero
tructuras genitales internas y externas femeninas y principalmente estrógenos,
no al completo. Las opciones son muy diversas y cada persona entiende su pro-
por los cuales aparecen caracteres secundarios femeninos. El hombre biológico
pio género de una manera diferente.
típico tiene cromosomas 46XY, gen SRY, estructuras genitales internas y exter-
nas masculinas y principalmente testosterona, la cual genera caracteres secun-
La falta de concordancia entre género asignado e identidad de género puede
darios masculinos. Sin embargo, entre estos dos casos existe todo un espectro
causar muchos problemas en el tema legal, ya que tu género real (tu identidad
de posibilidades biológicas. A todas estas posibilidades ‘no típicas’ se les suele
de género) no corresponde con tus documentos oficiales. Ante este asunto se
llamar intersexualidad.
propone la ‘autodeterminación de género’, es decir, que cada individuo pueda
alegar libremente cuál es su identidad de género y que esta pueda ser usada en
Con este gran número de posibilidades biológicas resulta absurdo reducir a sólo
documentos oficiales sin necesidad de la intervención de un juez ni un médico.
dos sexos y, aún más, decidir cuál será rigiéndose, únicamente, por los genitales
Hasta el momento, solo hay seis países cuya ley trans se acerca a esta autode-
externos.
terminación de género. Entre dichos países se encuentran por ejemplo Bélgica
y Portugal. Sin embargo, en otros países en los que es legal este cambio se
Recientemente, ha habido estudios, como el de la Dr. Karissa Sanbonmatsu en
requieren intervenciones jurídicas y/o legales. Entre ellas, pueden encontrarse
Los Álamos, que han estudiado la posibilidad de que exista una concordancia
-por ejemplo- el requisito de que la persona lleve un tiempo determinado en
biológica que defina el género basándose, en este caso, en aspectos del ADN.
tratamiento hormonal con las hormonas asignadas al género del cual se autode-
Estas investigaciones arrojan luz sobre la existencia de biomarcadores que de-
termina, junto a la intervención de un juez o un sicólogo que verifique que dicha
finen el género: “La forma en que el ADN se anuda y se desanuda es como un
persona dice la verdad sobre su propio género, o incluso se puede requerir una
complejo lenguaje informático que programa nuestro cuerpo con una precisión
intervención quirúrgica de reasignación de sexo.
exquisita” (Sanbonmatsu, 2008) Ante la no concordancia entre asignación de gé-
nero e identidad de género, Sanbonmatsu argumenta que el proceso de creación
de un bebé requiere miles de decisiones por parte del ADN, las cuales se toman
48
Por si fueran pocos los impedimentos para la reasignación de género en los
documentos oficiales, hay países como Jordania en los que tener una expresión
de género que no corresponde del todo con tu rol de género puede tener pena
de cárcel.
Artículo 307 del código penal de Jordania: Todo hombre que se disfrace con ropa de mujer
y entre en un espacio reservado sólo para mujeres o al cual no puedan entrar más que
mujeres en el momento de cometer el hecho, será sancionado con pena de cárcel por un
periodo no superior a seis meses”2 (p. 56).
Por no hablar del rechazo social que transcurre en estos ambientes, en los cua-
les en más de una ocasión el hecho de que cambie la ley para volverse más
permisiva no significa que el entorno sociocultural lo acepte, causando rechazo
e incluso violencia.
• VI.1.3. Expresión de género.
El ser humano es un animal social ya que, como norma general, necesitamos
el contacto con los demás para vivir, lo cual lo convierte en un aspecto primor-
dial en nuestra vida diaria. Al relacionarnos con los demás creamos una versión
exteriorizada de nosotros mismos, una especie de máscara o personaje que los
demás puedan ver y reconocer. Cada forma de relacionarse y de mostrarse al
mundo exterior es única de cada individuo, sin embargo, las normas sociocultu-
rales pueden hacer que nos comportemos de una manera u otra según la forma
en que nos vemos a nosotros mismos y la forma en que creamos que debemos
comportarnos.
La expresión de género está muy relacionada con este asunto, ya que se trata
de un conjunto de factores como pueden ser la expresión corporal, la expresión
verbal o la estética, que según se muestren de una manera u otra pueden dar
a entender nuestro propio género al mundo exterior. En este tema entran, por
ejemplo, teorías como la de Judith Butler, filósofa estadounidense que ha reali-
zado importantes aportaciones a movimientos como el feminismo o a la teoría
queer. Uno de los temas que trata en sus escritos es la ‘performatividad del
género’, la cual desarrolla en libros como El género en disputa: el feminismo y
la subversión de la identidad (2007) o Cuerpos que importan: Sobre los límites
materiales y discursivos del ‘sexo’ (2005). Esta teoría sobre la performatividad se
desarrolla de manera extensa, abordando campos como el de la filosofía, la so-
ciología o la política, sin embargo, nos centraremos en un aspecto más concreto
del argumento: la influencia de la sociedad en la expresión de género y cómo
este acto repetido puede llegar a formar el propio género. Butler afirma que el
2 Article (307) Any male who is disguised in a female’s dress and enters a place reserved
for women only or which cannot be entered by other than women at the time of committing the
act; he shall be punished by imprisonment for a period not to exceed six months. Traducido por
la autora.
49
género en sí es un acto performativo, es decir, que nos hace repetir actos que
creemos que son pertenecientes a nuestro propio género y, al mismo tiempo, la
repetición constante de estos actos en un entorno sociocultural genera la ilusión
de que existe un núcleo, una esencia del propio género, el cual realmente es un
conjunto de actos performativos reiterados. Es decir, esta teoría vendría a afir-
mar que nuestra expresión de género se rige por cómo creemos que debe ser
según el género con el cual nos identificamos, unido a la idea que se tiene de
él según nuestro entorno sociocultural. A su vez, este acto repetido generaría la
idea de género, la convicción de que tiene una base sólida, cuando sólo se trata
de repetición generada por el entorno.
Una vez que nos damos cuenta de la no obligación de respetar las performativi-
dades de tu género vemos que la expresión de género se abre de una manera
muy extensa, sacando a la luz su fluidez y su ambivalencia. Una persona que
se identifica como hombre, por ejemplo, puede adoptar expresiones de género
comúnmente femeninas y no por ello afectará a su propia identidad de género.
Así mismo, una persona de género no binario puede optar por expresiones bi-
narias si lo desea y no por ello es más binaria identitariamente hablando. Sin
embargo, hay que anotar que, en situaciones donde la identidad de género no
concuerda con la expresión de género, la sociedad reacciona de maneras varia-
das, influyendo también en ocasiones en este asunto el género asignado. Jamie
Price (1982) en su capítulo Purple nail polish (pp. 114-119) perteneciente al libro
Nonbinary: memoirs of gender and identity (Duane & Rajunov, 2019) relata cómo
a lo largo de su vida le ha ido tratando la gente según su expresión de género
comentando, por ejemplo, que, al principio, al ser reconocide socialmente como
mujer, la gente a su alrededor le seguía tratando como mujer a pesar de adoptar
una expresión de género masculina. Sin embargo, tras seguir un leve tratamien-
to hormonal con las dosis más bajas de testosterona posible, la gente empezó a
tratarle de forma masculina y fue en ese momento cuando pudo utilizar expresio-
nes tanto femeninas como masculinas sin que la gente le tachase de un género
ni de otro. Vemos con esto que la expresión de género que puede adoptar una
persona es, en muchas ocasiones, variable en el tiempo, inconstante y debe re-
girse no por los ideales sociales, sino por cómo se vea uno identificado y cómodo
en cuanto a expresiones, vestimenta, etcétera.
• VI.1.4. Problemática de los roles de género actuales en occidente.
El cerebro humano funciona por divisiones y subdivisiones, simplifica las cosas
para entenderlas con mayor facilidad. Sin embargo, cuando hacemos esto con
seres humanos puede ser peligroso. El ser humano es diverso e impredecible,
si se le encasilla en opciones cerradas sin llegar a ver todas sus capacidades o
todas las opciones que tiene a su alcance crearemos una falsa realidad.
50
Los roles de género se han ido asentando en la sociedad occidental a lo largo
de la historia. Este suceso, sumado al colonialismo, hizo que sociedades con
ideas de género diferentes a la del género binario con imposición del hombre
sobre la mujer se vieran sometidas. La historia del género a lo largo del mundo
es muy diversa y muchas culturas tenían (y algunas tienen) una idea del género
más flexible que el pensamiento clásico occidental. Tal como explica France Vi-
llarta en su TED Talk The gender-fluid history of the Philippines (Villarta, 2020). la
sociedad filipina, por ejemplo, tenía una cultura basada en la esencia espiritual
de las cosas. Era principalmente animalista y mayormente igualitaria, sin hacer
apenas distinciones por el género ni la sexualidad. Sin embargo, cuando llega-
ron los españoles en 1565 toda esta cultura colisionó con la sensibilidad de los
ocupantes europeos. Los trescientos años de ocupación española en Filipinas
calaron en la cultura y con ello en el género, reforzando así el modelo de dos
sexos, dos géneros.
Esta diferencia de visiones entre culturas con respecto al tema, muestra cómo el
género y, por lo tanto, el cómo se divide, es un constructo social arraigado tras
cientos de años de discurso repetitivo.
Si nos centramos en la sociedad occidental actual, podemos ver cómo, aunque
va lentamente cambiando, se basa claramente en esta idea binaria del sexo y
del género, llegando a ignorar la existencia de más posibilidades y, por lo tanto,
de más realidades. Podríamos decir entonces, que los géneros binarios tienen
representación, sin embargo, esta es una verdad a medias. Aunque es cierto que
los géneros binarios tienen más representación por ser los géneros reconocidos
por la sociedad occidental, su representación en la mayor parte de los medios
está sesgada, mostrando principalmente una sola realidad. A esta representa-
ción habitual se le llama ‘canon’. El canon muestra la supuesta visión ideal del
tipo de individuo a representar. Las imágenes canónicas de hombres y mujeres
son muy diferentes, llegando incluso a extremos contrarios de una misma idea.
Al hombre, por ejemplo, se le suele representar serio, poderoso, activo; es el que
tiene el poder, el que realiza las acciones y las tareas de esfuerzo. El modelo
de hombre no muestra apenas sentimientos, porque si lo hace pierde el poder;
no puede mostrar debilidad mediante acciones como llorar o hablar de lo que
siente. La mujer, sin embargo, aparece casi como objeto, inactiva o realizando
tareas del hogar. Otro modelo habitual de mujer es el que sirve al hombre, ya sea
como criada, secretaria, etcétera, incluyendo, por supuesto, el servir como de-
coración, un elemento más que decore la escena. Esta partición binaria dividida
por conceptos opuestos hace que lleguemos a la conclusión de que, si se es una
cosa no se puede ser otra, y al mismo tiempo nos lleva a la idea que tenemos
asimilada de malo-bueno. Si esto es blanco, esto es negro, por lo que, si esto es
bueno, esto otro es malo, potenciando así el sometimiento de una idea ante otra.
Potenciando así la idea del sometimiento de la mujer ante el hombre.
51
Podríamos preguntarnos entonces, si los cánones crean tanta desigualdad ¿Por
qué se usan? La respuesta a esto es que, aunque no sean realmente veraces
con respecto a la realidad, son útiles. Son útiles para llamar la atención, son
útiles para mostrar algo de forma clara y son útiles para potenciar inseguridades
que poder usar en el mercado. Cuando queremos publicar una imagen y que
llegue al mayor número de personas posible, resulta más fácil si los elementos
encontrados en ella son claramente reconocibles por todo el público. Si, para
publicitar un perfume femenino utilizas una modelo alta, delgada y blanca per-
seguida por hombres altos, musculados y blancos tendrá más divulgación y más
aceptación social culturalmente hablando que si haces un anuncio inclusivo que
no se centre en la sexualización, sino en la aceptación de la propia persona por
sí misma. Sin embargo, el mensaje que lanzan ambas opciones es muy diferente
y, mientras uno llega a más público para tratar de conseguir más dinero, mientras
refuerza ideales que pueden llegar a ser dañinos, el otro anuncio se centraría en
crear y mostrar imágenes diferentes que calen en la sociedad y en el imaginario
colectivo poco a poco para poder cambiarla.
Tal como dice Yolanda Domínguez (1977) en su TED Talk Revelando estereoti-
pos que no nos representan (2017, septiembre) los estereotipos son signos con
un sesgo ideológico implícito. Al potenciar imágenes con un modelo cerrado de
persona se invisibilizan el resto de realidades y vivencias. Al invisibilizar una rea-
lidad existente, por habitual que sea, se la estigmatiza, lo cual lleva al rechazo
colectivo. Este rechazo llega a ocurrir tanto desde la perspectiva ajena como
desde la perspectiva propia, lo cual -en gran parte de los casos- acaba des-
embocando en los complejos. El mercado, al crear complejos se retroalimenta,
ya que en respuesta a ellos comercializa productos destinados a disipar esos
complejos. Ejemplo de este fenómeno pueden ser los múltiples métodos para
perder peso o la gran cantidad de tipos de maquillaje dedicados a cubrir supues-
tas imperfecciones en la piel. La industria en general, en lugar de solucionar el
problema de raíz aumentando la visión de diversidad en los medios, lo fomenta
para poder conseguir más capital. La imposición de estos cánones se hace aún
más fácil para la industria en el momento en que el público ve sus imágenes
prácticamente desde que nace, asimilando los mensajes antes siquiera de tener
capacidad crítica para cuestionarlos.
Ante la muestra radical de todos estos factores limitantes, muchos medios e
individuos alegan la existencia de la libertad de expresión, la cual sin duda es
importante, sin embargo, hay que tener en cuenta en qué momento tu libertad de
expresión está limitando la libertad de alguien más. Las palabras y las imágenes
tienen el poder de modelar la sociedad de una manera u otra y en el momento en
que lo que limitamos al expresarnos son las realidades que están habitualmente
oprimidas la opresión se multiplica en mucho mayor medida que si tratásemos
de limitar realidades habitualmente representadas.
52 53

Debido a los motivos que ya hemos observado, uno de los sectores de la pobla-
ción oprimido por los medios y por la sociedad en general son los géneros no bi-
narios. El entorno sociocultural actual, generalmente, enseña a pensar de forma
binaria y a ver a todo el mundo con un género u otro, sin preguntarse siquiera
si están en lo correcto o no. De hecho, una de las mayores trabas a la hora de
expresarse de manera no binaria es el propio lenguaje, ya que está basado en
sí mismo en una idea de géneros gramaticales binarios que aportan género a
buena parte del vocabulario: “Las palabras dan forma a nuestro mundo, y buscar
las correctas -o inventar unas nuevas- nos da el poder de expandir lo que ya
sabemos”3 (Duane & Rajunov, 2019, p. 16).
dad, queriendo o sin querer, se la acaba hiriendo. Tal como anunció Maria Munir
a Barack Obama públicamente en 2016 en Londres: “en UK no reconocemos
a la gente no binaria bajo el acto de igualdad, así que literalmente no tenemos
derechos, por lo que si sufrimos algún tipo de discriminación no hay nada que
podamos hacer”4 (AP Archive, 2016). Esto es una clara muestra basada en un
testimonio de la desigualdad que puede crear el desconocimiento en este tipo
de asuntos.

El problema surge cuando se niega o ridiculiza la creación de estas nuevas pala-

bras, olvidando por completo que el lenguaje es un elemento cambiante, que con
el paso del tiempo se va adaptando a las necesidades de los hablantes de ese
idioma. En los últimos años, por ejemplo, se ha extendido el uso de más pronom-
bres, los cuales suelen ser usados por personas que no se sienten cómodas ni
con los pronombres masculinos ni con los femeninos, o que prefieren usarlos en
compañía de alguno de los otros dos pronombres (o de ambos). Por este motivo,
un hábito que se está extendiendo recientemente es el de preguntar los pronom-
bres o decir tus pronombres a la hora de presentarte a alguien desconocido, de
esta manera no importará tu identidad de género, ya que sabrán con certeza
cómo referirse a ti. En español, el pronombre de este tipo que está ganando más
relevancia y que más se está extendiendo es elle, traducido como they (singu-
lar) en inglés. Sin embargo, sobre todo en inglés, podemos encontrar una gran
diversidad de pronombres posibles. Como cualquier término en formación, estos
pronombres están todavía en proceso de creación, difusión y evolución, a pesar
de que algunos de ellos llevan años proponiéndose como opción identitaria. El
problema está en que, a pesar de la gran aceptación que han estado teniendo y
de que su divulgación es aún mayor, sigue habiendo otra parte de la población
que, o reniega de ello o lo utiliza a modo de broma, pensando a su vez que cada
vez que alguien los utiliza lo hace con este fin, lo que genera que personas que
los usan realmente porque se sienten más cómodas y representadas con ello,
no son tomadas en serio.

Otro problema existente a la hora de crear nuevo vocabulario concordante con

las vivencias de la sociedad es la complicación de elaborar un lenguaje desliga-
do de este binarismo ya que, para entender un nuevo término, este suele tener
que basarse en una base ya existente. Es así como la comunidad no binaria aca-
ba teniendo que definirse en oposición a lo existente, creando en el vocabulario
afirmaciones sobre lo que no es o es en parte, más que en lo que realmente es.
(Duane & Rajunov, 2019, p. 16).
La falta de lenguaje es falta de conocimiento y cuando se desconoce una reali-

3 “Words shape our world, and finding the right ones - or inventing new ones - gives us 4 “In UK we don’t recognize non-binary people under the equality act, so we literatlly have
the power to expand what we already know” Traducido por la autora. no rights so if we suffer any discrimination there’s nothing we can do”. Traducido por la autora.
 55

VI.2. Ejemplos de representación

del prototipo de género en el arte
El género es un tema que ha preocupado, de algún modo, a una parte de la so-
ciedad desde hace siglos. Se ha escrito y representado sobre este tema de ma-
neras muy diferentes: podemos encontrar, por un lado, representaciones como
la de Hatshepsut (reinado 1513-1458 a. C.), la ‘reina faraón’, en el Antiguo Egip-
to, a quien se representaba con atributos tanto femeninos como masculinos.
Por otro lado, podemos encontrar representaciones más despectivas, como la
que realiza Ambroise Paré (1510-1590) en su libro Monstruos y prodigios, donde
menciona como ‘monstruos’ casos de personas intersexuales. A lo largo de la
historia del arte se ha representado también de numerosas maneras pensemos,
por ejemplo, en el mítico ‘andrógino’ griego, ya sea basándose en la represen-
tación plástica en sí o aplicando la plástica a una narración basada en estos
conceptos.

• VI.2.1. Representación plástica.

A principios del siglo XX, en París, Francia, mientras surgían las muy conocidas
vanguardias artísticas, artistas menos difundidos realizaban obras basadas (en-
tre otros temas) en el género y la identidad. Entre estos artistas menos divulga-
dos, entonces, más marginales, podemos encontrar obras tan interesantes como
la de Claude Cahun o la de Romaine Brooks (1874-1970).

Claude Cahun nació en Nantes, se crio en una familia judía perteneciente a la

alta burguesía bretona, motivo por el cual, en una época en la que aumentaba
el antisemitismo, sufrió rechazo por parte de su entorno. El nombre de ‘Claude
Cahun’ lo adoptó en 1917, con veintitrés años. El motivo de su elección era que
tanto ‘Claude’ como ‘Cahun’ en francés son nombres de género neutro, lo cual
encajaba mejor con su identidad, a la vez que reforzaba su discurso artístico.

La mayor parte de su vida vivió en París junto a su pareja Suzanne Malherbe

(1892-1972), también conocida como Marcel Moore. Ambas pertenecieron al cír-
culo de lesbianas parisino en dicha época de notable crecimiento artístico. Se
involucraron en movimientos, tanto literarios como políticos, como la Association
de Écrivains et Artistes Révolutionnaires. Dentro del círculo cercano de Clau-
de Cahun se encontraban, entre otros, artistas como André Bretón, con el cual
fundó el grupo Contre-Attaque: union de lutte des intellectuels révolutionnaires
(Contra ataque: Unión de lucha de los intelectuales revolucionarios). Tras haber
escapado en 1940 de una condena a muerte por pertenecer a la resistencia
francesa, Claude Cahun murió en 1954, con sesenta años, en Saint-Hélier por
56
Fig. 1: Cahun, C. (1929). Que me veux-tu?. [Fotografía analógica].
Malaria.
Claude Cahun se dedicó a la fotografía, el teatro y la escritura, recalcando a lo
largo de sus creaciones un discurso de diversidad de género, centrándose en
la androginia y en los roles de género, utilizándolos como si de una máscara se
tratase, pero dejando siempre en claro a través de su mirada y sus expresiones
que no se trataba realmente de su propia identidad, sino de un disfraz impuesto
por el entorno sociocultural.
La obra de Cahun representa de una manera única, clara y contundente su pro-
pia identidad de género, los roles que le son asignados y su propia expresión
de género. La manera en que lo plasma resulta tan personal y diferente a lo
realizado en su propia época que, a primera vista, puede parecer una obra casi
contemporánea. Asimismo, la utilización de lo surreal en la propia fotografía es
un magnífico instrumento para mostrar la abstracción propia que se puede llegar
a sentir al pensar en el propio género. Al mostrar una imagen que identificamos
como real y modificarla para mostrarnos una nueva visión diferente a la habitual,
la asociamos automáticamente con lo real y existente, llegando a influir con más
rapidez en el espectador.
57
Fig. 2: Brooks, R. (1923). Autorretrato. Fig. 3: Brooks, R. (1923-1924). Peter (A young
[Óleo sobre lienzo]. Smithsonian Ameri- English girl). [Óleo sobre lienzo]. Smithsonian
can Art Museum. 117,5 x 68,3 cm. American Art Museum. 91,9 x 62,3 cm.
Como ya hemos mencionado, en este mismo momento surge también la obra
con connotaciones de expresión de género diverso de Romaine Brooks. Brooks
nació en Roma, Italia, de padres estadounidenses. Tuvo una infancia complicada
a causa del abandono de su padre y los malos tratos de su madre, sin embargo,
en 1893 se mudó a París, donde comenzó su carrera artística. En 1902, al morir
su madre, heredó la fortuna familiar, lo cual le permitió vivir cómodamente y de-
dicarse por completo a la pintura.
Sobre 1905, cuando ya había ganado suficiente reconocimiento artístico, co-
menzó a adquirir una expresión de género más masculina, utilizando para ello
prendas de ropa que, en aquella época, eran exclusivas de los hombres. Esto lo
hicieron también artistas de su círculo cercano como Hannah Gluckstein, mayor-
mente conocida como Gluck (1895-1978). Esto quedó claramente reflejado en
sus retratos, entre los cuales se encuentra Peter (A young english girl) (Brooks,
1923-1924). Un cuadro que retrata a Gluck, a quienes sus más cercanos amigos
llamaban Peter.
Esta sección de la obra de Brooks, no solo muestra una clara reivindicación
contra la expresión de género impuesta, también sirve de documento visual de
58
Fig. 4: Sherman, C. (1977). Untitled film still #3. [Fotografía].
la propia expresión de los artistas de la época. Este aspecto resulta de gran
importancia teniendo en cuenta la invisibilización sistemática de todo aquello
que saliese de lo binario y de lo cisgénero que se produjo unos años después,
durante la II Guerra Mundial, a manos de los grupos fascistas. En su TED Talk
A short story of trans people’s long fight for equality (diciembre, 2018) Samy
Nour Younes menciona este hecho, poniendo como ejemplo la quema de toda
la biblioteca de Magnus Hirschfeld (1868-1935), quien se había pasado años
trabajando con gente trans para realizar estudios de ciencia sexual con el fin de
erradicar la discriminación hacia el colectivo LGTB.
Posterior a estos artistas, pero a su vez bastante vinculada con la obra de Clau-
de Cahun podemos destacar a Cindy Sherman (1954). Sherman es una artista
plástica perteneciente a la denominada Pictures Generation. Se crio en el estado
de Nueva York, etapa en la que no tuvo mucha relación con el mundo artístico,
sin embargo, le interesó lo suficiente como para ingresar en la Universidad de
Buffalo con el fin de estudiar artes. Comenzó con la pintura, pero al ver que no
lograba lo que quería derivó a la fotografía. Es con este procedimiento artístico
59
con el que comienza a adquirir cierta relación con Claude Cahun, ya que no sólo
compartirían la fotografía como medio comunicativo, sino que coincidirían en la
utilización de su propio cuerpo como medio de representación de temas más
amplios y sociales. Con veintitrés años comenzó su serie llamada Untitled film
still, una de sus obras más afamadas.
En estas fotografías Sherman utiliza su propio cuerpo para interpretar roles es-
tereotípicos latentes en la sociedad sobre la mujer. Para ello se inspiraba en el
cine negro y de clase B, utilizando planos y vestimenta propios de esta categoría
cinematográfica. Entre los roles interpretados podemos encontrar algunos como
la ‘ama de casa infeliz’, ‘la amante despechada’ o ‘la ingenua vulnerable’. Un
aspecto a destacar es que estas fotografías, a pesar de utilizar su propio cuerpo,
Sherman no las considera como autorretratos, ya que no se retrata a sí misma,
sino que representa un rol ya existente, un personaje. La serie Untitled film still
se completó en el año 1980 con setenta fotografías, después ha continuado rea-
lizando series como Retratos históricos en las que utiliza, prácticamente siem-
pre, su propio cuerpo como herramienta de representación.
Esta serie de obras, a pesar de ser anterior a la teoría de Buttler que habla sobre
la performatividad del género, podría relacionarse con ella. A lo largo de setenta
fotografías vemos cómo la propia artista se transforma en setenta personajes
distintos, utilizando únicamente la pose, el vestuario, el maquillaje y el encuadre
y composición de la fotografía. La representación de tal cantidad de roles per-
tenecientes a un mismo género muestra visualmente cómo son claves perfor-
máticas, iconos repetidos de forma continuada, las que aportan la sensación de
diferencia y unidad al mismo tiempo. La visualización de una misma esencia en
numerosos personajes distintos.
Por otro lado, podemos encontrar artistas como Andy Warhol, quien no se dedicó
específicamente a este tema en exclusiva, pero realizó una serie relacionada
con ello. Warhol es uno de los artistas plásticos más afamados y reconocidos
del siglo XX, con obras tan conocidas como Campbell’s soup cans (1962) o
el díptico Marilyn (1962). Hijo de una familia de emigrantes checoslovacos se
crio en Pittsburgh, donde tuvo una estrecha relación con el catolicismo y el arte
bizantino. Años después, las claves de este estilo artístico influenciarían en su
obra, desarrollando una nueva revisión de los iconos de culto, que pasaron en
sus manos de ser personajes religiosos a ser iconos de la fama del momento u
objetos cotidianos. Sin embargo, aunque los métodos utilizados para su repre-
sentación variaron, los colores llamativos y la simplificación estética perduraron.
En los años sesenta, Warhol era conocido como uno de los mayores exponen-
tes artísticos del momento, sin embargo, en los años setenta su fama empezó a
decaer, motivo por el cual decidió empezar a aceptar la realización de retratos
por encargo. Ladies and gentlemen fue una serie realizada en 1975 a petición
de Luciano Anselmino (1943-1979) en honor a la muerte de la actriz Candy Dar-
ling (1944-1974). Esta serie de obras consiste en la representación de mujeres
60
Fig. 5: Warhol, A. (1975) Marsha P.
Johnson. Serie Ladies and gentle-
men. [Serigrafía].
trans y Drag queens negras de la zona. Para ello, según relata la Tate Modern
(s.f), invitaron a catorce modelos a The Factory, a las cuales Warhol tomó unas
quinientas polaroids, de las cuales se formalizaron unas doscientas cincuenta
obras. Estos coloridos retratos muestran la viveza de la escena queer del mo-
mento, marcada por la lucha iniciada en Stonewall hacía menos de una década.
Podría marcarse esta sucesión de obras como la ensalzación de estas figuras,
entre las que se encuentra por ejemplo Marsha P. Johnson (1945-1992), activista
conocida por ser una de las impulsoras de la revuelta de Stonewall. La intención
podría haber sido la de mostrarlas al mismo nivel que famosos como Marilyn
Monroe (1926-1962) o Liza Minelly. Sin embargo, el historiador de arte Gürsoy
Doğtaş (2021) comenta cómo Warhol utilizó a estas modelos para ganar dinero
y fama sin aportarles a ellas ninguna de las dos cosas. Las identidades de las
representadas no fueron asociadas a las obras, ya que se presentaron como
personas anónimas. No se consiguió reconocer a las modelos hasta 2014, cuan-
do la fundación Andy Warhol publicó una lista oficial con las identidades de trece
de ellas. La decimocuarta sigue aún sin identificar.
En un artículo de The village voice escrito en 1979 (Watson, 1979) que habla-
ba de Marsha P. Johnson y de Stonewall, diez años después de la revuelta, se
mencionó la dicotomía que surgía entre la propia Marsha y su retrato: mientras
ella en la calle era expulsada de algunos establecimientos y vivía con constantes
61
Fig. 6: Suggar, R. & Jones-Quartey, I. (Productores ejecutivos). (2013-2019). Fotograma de la serie Steven
Universe. Cartoon Networks Studios. Introducción (11’’).
problemas económicos, su retrato era vendido en una galería de la misma calle
por mil cuatrocientos dólares. Sin embargo, y a pesar de la polémica que puede
mostrar, cabe destacar que el hecho de que un artista tan reconocido como Andy
Warhol represente a personajes como Marsha P. Johnson, tarde o temprano,
consigue hacer que sus identidades se divulguen y su historia, como mínimo, se
investigue. Al mismo tiempo, dicha imagen puede llegar a alcanzar a un público
más amplio que normalmente no se interesaría por artistas que traten este tema
en específico, pero que sí se interesan por la obra de Warhol.
• VI.2.2. Plástica aplicada a narrativa queer.
En otras ocasiones, la plástica puede no ser el elemento principal a la hora de
transmitir un mensaje, puede ir, por ejemplo, ligada a una narrativa que relate el
discurso. Sin embargo, cabe destacar que, en estas situaciones la estética visual
sigue adquiriendo un gran valor, llegando a definir una parte del mensaje. Ejem-
plo de esto podrían ser series como Steven Universe (Suggar, 2013-2019) o no-
velas gráficas como Genderqueer: A memoir (Kobabe, 2019) o Us (Soler, 2021).
Steven Universe, emitida entre 2013 y 2019, es una serie creada por Rebecca
Sugar y producida por Cartoon Network Studio. La serie narra la historia de Ste-
ven, un chico nacido de una gema y un humano, que vive con las Cristal Gems:
‘gemas’ que adquieren forma humanoide y protegen el planeta y a sus habitan-
tes.
Rebecca Sugar, abiertamente persona no binaria, se formó en la Escuela de Ar-
tes Visuales de Nueva York. En 2009 empezó a trabajar en el estudio de anima-
62 63

ción Cartoon Network, en la serie Hora de aventuras. Debido a su buen trabajo

le ascendieron a guionista y compositora de canciones, posteriormente le propu-
sieron la creación de una serie propia, precisamente, Steven Universe.

La creación de las gemas como parte esencial de la narrativa permite a Sugar

crear nuevos recursos y simbolismos para hablar de forma clara y simple de
asuntos como el género, la homosexualidad o las relaciones interpersonales.

Las ‘gemas’ son seres que provienen de otro planeta, al cual llaman Homeworld.
Estos seres poseen su esencia en las propias gemas, una esencia se incorpora
a un cuerpo que puede cambiar de forma, ya sea a propósito o por evolución psi-
cológica del propio personaje. El hecho de que su esencia resida en un elemento
(y su cuerpo sea una ilusión) representa la poca importancia del propio cuerpo
y recalca que lo fundamental está en el interior, en la propia personalidad. A lo
largo de la serie se va recalcando más en esta idea, centrándose especialmente
en la importancia de estar bien psicológicamente y de afrontar los problemas
de una manera sana. Un claro ejemplo de esto es el capítulo Mindful education,
dedicado a este asunto. Tras finalizar la serie principal -Steven Universe- se
creó la secuela Steven Universe: Future, donde se critica el ideal de final feliz.
En esta secuela de veinte capítulos se trata el estrés post-traumático como uno
de los temas principales, ya que el protagonista vive un supuesto final feliz tras
acabar la serie principal, sin embargo, las secuelas psicológicas que le causa
todo lo sucedido generan que surjan problemas cuando supuestamente debería
estar todo bien. Esta segunda serie recalca la importancia de acudir a la gente
cercana en estos casos, ya que afrontar estos problemas sólo resulta mucho
más complicado.
Además de la salud mental, uno de los asuntos que se palpan en la serie es el
tema del género como un asunto abierto, fluido y no binario. Las ‘gemas’ vienen
de un mundo en el que no existen los conceptos ‘hombre’ y ‘mujer’, cada gema
es distinta y, aunque bien es verdad que tienen mayormente una expresión de
género andrógina-femenina, en ningún momento se hace alusión a ningún tipo
de separación por géneros, ni por la parte humana ni por la parte gema. Además
de las gemas, en la serie también se introducen algunos personajes trans o no
binarios. En el capítulo Little graduation de Steven Universe: Future aparece un
nuevo personaje llamado Shep, del cual no se menciona su género, pero que
usa pronombres neutros. Por otro lado, hay teorías sobre que el personaje Lars
es un personaje trans. Esto se debe a que se encuentran diferentes alegorías
sutiles que pueden llegar a insinuarlo. Sin embargo, en ningún momento de la
serie se menciona explícitamente.
En cuanto a las relaciones interpersonales, Sugar crea una bonita alegoría apli-
cable a las ‘gemas’. Cuando dos o más gemas tienen confianza suficiente y
su relación, no románticamente hablando, es fuerte, éstas pueden fusionarse,
creando una nueva entidad mezcla de ambas que adquiere capacidades que,
Fig. 7: Kobabe, M. (2019). Portada de
Género Queer: Una autobiografía [original:
Gender Queer: A memoir]. Astronave.
por separado, no pueden tener. A esto lo llaman ‘fusión’. Sin embargo, cuando
las gemas discuten o tienen problemas entre ellas, se rompe y deshace la fusión
porque no es lo suficientemente estable sin esa capacidad emocional. También
puede ocurrir que una ‘gema’ se fusione con otra a la fuerza, pero cuando esto
ocurre dicha fusión no sólo se vuelve inestable, sino también agresiva y peligro-
sa, tanto para ellas como para los demás.
En la quinta temporada, podemos encontrar también una clara reivindicación
del matrimonio homosexual gracias al capítulo Reunited, donde se muestra por
primera vez en el mundo de la animación infantil, una boda entre dos persona-
jes de un mismo género. Si bien hemos mencionado que las ‘gemas’, al vivir
en un planeta sin separación por géneros son agénero, la expresión de género
de estos dos personajes resulta en ocasiones bastante femenina. Además, la
principal analogía de un matrimonio homosexual en el mundo gema resulta ser
la inexistencia de matrimonios entre ‘gemas’. En Homeworld la legislación dicta
que sólo gemas del mismo tipo pueden fusionarse, siempre con el fin de defen-
der el planeta o de realizar su trabajo asignado. Sin embargo, Ruby y Saphire
no sólo se fusionan formando a Garnet (uno de los personajes principales), sino
que se casan entre ellas cuando ninguna ‘gema’ lo ha hecho antes. Este capítulo
fue censurado en algunos países, ya sea cambiando los pronombres de uno de
los personajes o directamente eliminándolo. Censuras como esta son, realmen-
te, bastante comunes. Años atrás podemos encontrar situaciones similares en
64 65

minados libros en las escuelas y lugares de enseñanza, sobre todo libros racia-
les y de tendencias LGTB, Gender Queer: A memoir ha sufrido graves críticas,
siendo junto a Lawn Boy (Evinson, 2018) uno de los dos libros más rechazados
por este sector de la población estadounidense.

También, en este caso en la escena artística española, podemos encontrar có-

mics reivindicativos con un tono más cómico, como Us de Sara Soler (1992). Us
es un cómic autobiográfico escrito por la historietista Sara Soler. En un primer
momento comenzó siendo un fanzine autoeditado, el cual tras lograr varias no-
minaciones y premios pasó a ser una novela gráfica de 144 páginas editada por
Astiberri. Sara Soler estudió Bellas Artes en Barcelona, donde posteriormente
cursó Arte Gráfico en la afamada Escola Joso. Tras trabajar en diversos pro-
yectos y ámbitos de la ilustración, Us sale publicada como, probablemente, su
historia más personal. La novela relata la historia de Sara y su novia, Diana,
desde el momento en que esta última se dio cuenta de que era una chica trans.
Con ingeniosos toques cómicos Soler muestra los dilemas, los progresos, las
decepciones y las alegrías de todo el proceso en su vida y su relación, llegando
a mostrar de una manera clara y personal sus propias vivencias. Todo ello ad-
quiere un estilo aparentemente inspirado en la tira cómica realizado únicamente
con los colores de la bandera trans (rosa, blanco y azul) y el negro.
Fig. 8: Soler, S. (2021). Viñeta de Us.(p.
108). Astiberri.
Todos estos son sólo ejemplos de relatos y discursos basados, de una manera
u otra, en el género. Observando este conjunto de obras podemos deducir que,
series como Ranma ½ (Kitty films, 1989-1992), donde llegaron a censurar más
mayormente, las obras basadas en vivencias personales, ya sea de manera di-
de la mitad de algunos capítulos en países como México. La principal polémica
recta o indirecta, resultan más creíbles y estudiadas que las que se realizan con
sobre esta serie de anime se debe a que está basada en un manga del género
una idea vaga del tema. Esto se debe a que el conocimiento amplio sobre un
gender bender, caracterizado por incluir el cambio de sexo, muchas veces por
tema nos permite profundizar más en el mismo y por lo tanto, mejorar el discur-
motivos mágicos o sobrenaturales, de alguno de sus personajes. Este es un
so propio. El hecho de vivir una realidad nos permite presenciarla diariamente
género bastante difundido en el manga, sin embargo, el hecho de que esta serie
en numerosas situaciones, aumentando nuestro conocimiento empírico sobre el
se emitiese en la televisión pública de varios países hizo que su polémica desta-
tema.
case sobre la de otras historias similares.

Por otro lado, si nos centramos en las novelas gráficas, podemos encontrar una
gran variedad de opciones de lectura queer basadas en multitud de vivencias y
realidades. Una historia que podríamos destacar sería Genderqueer: A memoir
(2019), de Maia Kobabe (1991). Kobabe es une artiste no binarie que estudió
la especialidad de cómic en el California College of the Arts, tras lo que ha tra-
bajado en varios proyectos, siendo Gender Queer: A memoir la primera novela
gráfica que escribió tras haber realizado varias historias cortas.

Se trata de un cómic autobiográfico que relata diferentes momentos a lo largo de

su vida, mostrando sus experiencias como persona no binaria y asexual. La obra
ha ganado los premios Alex Awards y Stonewall Book Award, lo cual impulsó su
venta por todo Estados Unidos y la traducción del mismo a varios idiomas. Sin
embargo, debido a la incitación por parte de cargos políticos para prohibir deter-
 67

VI.3. Representación propia:

creación de un lenguaje artístico a
partir de la identidad y el género
El arte permite una gran variedad de estilos, técnicas y métodos de representa-
ción. Con el paso del tiempo se han ido desarrollando cada vez más materiales,
procedimientos y soportes, y con ello se ha ido ampliando la idea de qué es arte.
En la actualidad impera lo diverso, lo individual. Tras siglos de academias y esti-
los cerrados, los artistas contemporáneos buscan su propio discurso, mostrando
así, una vez más, la diversidad de pensamientos, ideas y enfoques que coexis-
ten en un campo como el arte. En este caso voy a hablar de mi obra artística
personal.

Tomando como base argumental el género en relación con la identidad y con la

diversidad de géneros y de realidades que ya se han expuesto en los puntos an-
teriores, se puede generar un discurso social con fuerza y gran base argumental.
A continuación, se expondrán una serie de recursos derivados de una manera u
otra de este tema, sin embargo, tanto este como cualquier otro tema pueden ser
tratados de maneras tan diversas como los autores lo traten, por esto, la exposi-
ción de este lenguaje artístico no pretende en ningún momento insinuar que sea,
ni mucho menos, la única forma de tratarlo.

Para tratar temáticas directamente relacionadas con el ser humano y, más con-
cretamente, con individuos concretos, un medio muy interesante de representa-
ción es la fotografía, tal como la usan, por ejemplo, Claude Cahun o Cindy Sher-
man. Este medio tiene la peculiaridad de que capta las imágenes ‘tal cómo son’,
es decir, representan de manera bastante fidedigna un instante, siendo siempre
dependiente de la luz, del encuadre, del contexto, de la composición, etcétera.
Esta cualidad de ‘fidelidad aparente’ lanza al espectador un mensaje de veraci-
dad y, a su vez, muestra en un segundo plano un mensaje que dicta que -lo que
sea que esté así representado- posee un alto grado de realidad, aun cuando se
trata de una fotografía editada o incluso modificada hasta llegar al surrealismo.
Al mismo tiempo, el retrato fotográfico anuncia la verdadera existencia de la per-
sona que se está mostrando, a pesar de que hoy en día existen también medios
para recrear digitalmente con calidad fotográfica rostros creados por inteligen-
cias artificiales. De este modo, al mostrar al espectador un retrato fotográfico,
estamos poniendo el foco en la existencia de una persona real o virtual con su
vida y su contexto sociocultural, aportando credibilidad al discurso.

En relación con la propia fotografía de retrato podemos centrarnos más concreta-

mente en el autorretrato fotográfico. Este procedimiento permite al fotógrafo total
68 69

control sobre la propia fotografía a la vez que mostrar un discurso más individua- 2), por ejemplo, este símil no se muestra de manera visual, sin embargo, apa-
lista, centrado en su propia persona, en su propia identidad. La individualización, rece de forma escrita y se relaciona a su vez con la imagen a través del glitch
sobre todo en temáticas tan personales, se presta en muchas ocasiones a un encontrado repetidas veces en la fotografía. En otras ocasiones el código binario
análisis más profundo y exacto, ya que para ello nos centramos obligatoriamente puede formar parte de la propia imagen. Esto aparece en obras como Mis dos
en vivencias y sentimientos reales, en lugar de tender hacia la generalización de caras (Aportación 9), en la que este elemento aparece de forma más sutil, o en
la idea. 01010011 01101111 01111001 (Aportación 10) donde los ceros y los unos se
convierten en la trama que crea el propio dibujo.
Para hablar de multiplicidad dentro de la misma identidad, de existencia de va-
rias realidades, un buen recurso que se puede utilizar es la repetición y la su-
perposición de elementos, jugando incluso con su transparencia o con la visua-
lización y ocultación de según qué fragmentos. Si se quiere mostrar diferencias
o diversidad entre esos elementos es buena opción añadir modificaciones entre
ellos, ya sea de color, de forma o de tamaño. Este suceso puede ocurrir en una
misma imagen, como sucede en obras como Mis dos caras (Aportación 9), o
en una serie de imágenes, como por ejemplo en 01010011 01101111 01111001
(Aportación 10).

A la hora de elegir la gama cromática podemos encontrarnos ante una dicotomía

de intenciones. Una manera fácil de representar cromáticamente a la hora de
hablar de lo masculino y lo femenino es utilizar el azul y el rosa como distintivo
de cada uno, basándonos para ello en la idea sociocultural de la tradición his-
tórica que existe en occidente en el siglo actual que asocia lo masculino con el
color azul y lo femenino con el color rosa. Sin embargo, podemos plantearnos si
la reiteración de los colores azul y rosa utilizados en este sentido no refuerza el
discurso que se pretende refutar. En cambio, en esta situación en que el discurso
de diversidad de género es el foco principal, la utilización del rosa y el azul queda
relegada a un mero apropiacionismo, llegando incluso a ser utilizado para formar
gamas cromáticas nuevas de tonos morados, fusión del rosa y del azul. Para
aportar mayor protagonismo a estos colores puede resultar muy útil la utilización
de negro, blanco o gama de grises para el resto de la imagen.

Por otro lado, en caso de que no queramos entrar en esta dicotomía, podemos
encontrar otros métodos para representar lo binario sin la necesidad de colores
concretos. En este caso pueden resultar obras más sutiles en cuanto a discurso
visual, sin embargo, acaban obteniendo la misma potencia y sentido que las
anteriores. Una forma de lograr esto podría ser mediante la creación de sím-
bolos y alegorías. Ejemplo de ello podría ser la relación de semejanza que se
puede crear entre la asignación binaria de géneros y el código binario utilizado
en informática para la programación. El código binario está formado por ceros
y unos, los cuales se disponen de maneras diferentes según lo que se quiera
representar. Se trata de una base binaria con la que se puede crear de forma
digital, lo cual establece una potente relación temática con el género binario, el
cual se impone de forma binaria, en serie, desde el mismo nacimiento. Esta mis-
ma alegoría puede mostrarse de diferentes maneras, algunas más explícitas y
otras más implícitas. En El género no está escrito en código binario (aportación
 71

VI.4. Conclusiones
Con la realización de este Trabajo de Fin de Grado se ha podido comprobar
que, efectivamente, podemos encontrar numerosos motivos para cuestionarnos
el binarismo de género. Una vez llegamos a este planteamiento, cada uno de-
berá pararse a pensar para poder llegar a una conclusión propia sobre el tema,
pudiendo así conseguir una idea autónoma sobre qué es el género y cómo lo
siente. Sin embargo, aparte de las conclusiones personales de cada uno podría-
mos sacar algunas conclusiones comunes.

Por la cantidad de referentes y de historias aquí consultadas y mostradas po-

demos observar, para empezar, que estas vivencias son una realidad y, por lo
tanto, el día a día de algunas personas, las cuales a primera vista no podemos
reconocer con seguridad. Por lo tanto, un ejercicio de convivencia podría ser el
de plantearnos la realización de pequeños cambios en nuestra interacción diaria
con respecto a otras personas.

Por lo tanto, si existe un cambio social existe su representación en el arte. El arte

plástico nos sirve para expresar lo que nos cuesta expresar con palabras, para
mostrar nuestros pensamientos y nuestras realidades, es por este motivo que,
a pesar de centrarse en un mismo tema, cada autor lo trate de una manera dife-
rente. Los artistas aquí mencionados pertenecen a épocas y lugares diferentes,
cada uno con su propio entorno sociocultural y sus propias vivencias pasadas,
lo que pone de manifiesto las diferencias visibles de sentimiento hacia el tema
y de estilo representativo. Sin embargo, todas las formas de representación son
válidas y mostrarán, mayormente con más claridad que cualquier otro tipo de
expresión, las creencias y personalidad de cada autor.

Hemos podido así observar también que, la propia representación del tema fo-
menta su divulgación, tanto en entornos en los que suele tratarse como en en-
tornos en los que no resulta habitual. Siguiendo este argumento, puedo afirmar
con seguridad que mi propia obra adquiere un valor divulgativo con intenciones
de renovación de las ideas de género existentes en la sociedad, mostrando para
ello mi propia realidad.
 73

VII. Índice de figuras

- Figura 1: Cahun, C. (1929). Que me veux-tu?. [Fotografía analógica]. Recuperado
de https://proyectoidis.org/claude-cahun/ [26 abril 2022]

- Figura 2: Brooks, R. (1923). Autorretrato. [Óleo sobre lienzo]. Smithsonian

American Art Museum. 117,5 x 68,3 cm. Recuperado de https://americanart.
si.edu/exhibitions/brooks [29 abril 2022]

- Figura 3: Brooks, R. (1923-1924). Peter (A young English girl). [Óleo sobre

lienzo]. Smithsonian American Art Museum. 91,9 x 62,3 cm. Recuperado de
https://americanart.si.edu/artwork/peter-young-english-girl-2909

- Figura 4: Sherman, C. (1977). Untitled film still #3. [Fotografía]. Recuperado de

https://www.moma.org/artists/5392 [29 abril 2022]

- Figura 5: Warhol, A. (1975). Marsha P. Johnson. Serie Ladies and gentlemen

[Serigrafía]. Recuperado de [27 abril 2022] https://www.tate.org.uk/art/artists/
andy-warhol-2121/ladies-and-gentlemen

- Figura 6: Suggar, R. & Jones-Quartey, I. (Productores ejecutivos). (2013-

2019). Fotograma de la serie Steven Universe. Cartoon Networks Studios.
Introducción (11’’). Recuperado de [8 abril 2022] https://play.hbomax.com/
page/urn:hbo:page:GXkxQkQBDP47CZgEAACC9:type:episode?c=buy_flow_
complete&pid=hbomax&af_channel=Owned [8 mayo 2022]

- Figura 7: Kobabe, M. (2019). Portada de Género Queer: Una autobiografía

[original: Gender Queer: A memoir]. Astronave. Recuperado de https://www.
editorialastronave.com/item/es/422-genero-queer [8 mayo 2022]

- Figura 8: Soler, S. (2021). Viñeta de Us. (p. 108). Astiberri. Recuperado de

https://www.astiberri.com/products/us-sara-soler-2021 [8 mayo 2022]
 75

VIII. Índice de aportaciones

- 1. Ana Domínguez, Binarismo / Dualidad, (mayo 2021). Acrílico sobre lienzo. 81
x 100 cm.

- 2. Ana Domínguez, El género no está escrito en código binario, (abril 2021).

Edición fotográfica digital. 4961 x 5753 píxeles.

- 3. Ana Domínguez, Identidad preconcebida, (enero 2022). Litografía en piedra

y aluminio sobre papel Fabriano Rosaspina. 30 x 40 cm.

- 4. Ana Domínguez, Multiplicidad identitaria, Serie Identidad fragmentada.

(noviembre 2021). Fotografía digital. 4898 x 3265 píxeles.

- 5. Ana Domínguez, Multiplicidad cotidiana, Serie Identidad fragmentada.

(noviembre 2021). Fotografía digital. 3508 x 3508 píxeles.

- 6. Ana Domínguez, Fragmentos de mi, Serie Identidad fragmentada. (noviembre

2021). Fotografía digital. 4898 x 3265 píxeles.

- 7. Ana Domínguez, Percepciones externas, Serie Identidad fragmentada. (enero

2022). Fotografía digital. 4898 x 3265 píxeles.

- 8. Muestra de formato expositivo de la serie Identidad fragmentada. (enero

2022).

- 9. Ana Domínguez, Mis dos caras, (mayo 2022). Serigrafía sobre True-grain. 40
x 52,6 cm.

- 10. Ana Domínguez, 01010011 01101111 01111001, (mayo 2022). Dibujo con
papel de calco. 70 x 50 cm.
 77

IX. Referencias

IX.1. Referencias primarias

• IX.1.1. Bibliografía.

- Butler, J. (2005). Cuerpos que importan: sobre los límites materiales y discursivos
del ‘sexo.’ Paidós.

- Butler, J. (2007). El género en disputa: El feminismo y la subversión de la

identidad. Paidós.

- Chodorow, N. (2003) El Poder de los Sentimientos: La significación personal en

el psicoanálisis, el género y la cultura. (1ª Ed.). Paidós.

- Duane, S., & Rajunov, M. (Eds.). (2019). Nonbinary: Memoirs of Gender and
Identity. Columbia University Press.

- Paré, A. & Malaxecheverría, I. (1987). Monstruos y prodigios. Siruela.

• IX.1.2. Webgrafía.

- AP Archive. (17 noviembre 2016). UK non-binary person comes out to Obama

[Vídeo] Youtube. Consultado [22/2/2022]. Disponible en: https://www.youtube.
com/watch?v=JeUFpOX3kY0

- Comité Nacional del Reino de Jordania, Código penal de Jordania. Consultado

[16/3/2022]. Disponible en: http://www.ahtnc.org.jo/sites/default/files/penal_code.
pdf

- Doğtaş, G. (19 abril 2021). Cómo Warhol borró la identidad de sus modelos trans
negras. Contemporary And América Latina. Consultado [8/4/2022]. Disponible
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representan [Vídeo] TED Conferences. Consultado [18/2/2022]. Disponible en:
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no_nos_representan?language=es

- Nour Younes, S. (2018, diciembre). A short story of trans people’s long

fight for equality [Vídeo]. TED Conferences. https://www.ted.com/talks/
samy_nour_younes_a_short_history_of_trans_people_s_long_fight_for_
equality?referrer=playlist-the_gender_spectrum&autoplay=true
78
- Sanbonmatsu, K. (2018, noviembre). The biology of gender, from DNA to the
brain [Vídeo]. TED Conferences. Consultado [19/2/2022]. Disponible en: https://
www.ted.com/talks/karissa_sanbonmatsu_the_biology_of_gender_from_dna_
to_the_brain?referrer=playlist-the_gender_spectrum&autoplay=true
- Tate (Ed.), (s.f.). Ladies and gentlemen. Tate. Consultado [5/4/2022]. Disponible
en: https://www.tate.org.uk/art/artists/andy-warhol-2121/ladies-and-gentlemen
- Villarta, F. (2020, febrero). The gender-fluid history of the Philipines [Vídeo]. TED
Conferences. Consultado [19/2/2022]. Disponible en: https://www.ted.com/talks/
france_villarta_the_gender_fluid_history_of_the_philippines?referrer=playlist-
the_gender_spectrum
- Watson, S. (15 junio 1979). Stonewall 1979: The Drag of Politics. The village voice.
Consultado [17/4/2022] Disponible en: https://www.villagevoice.com/2019/06/04/
stonewall-1979-the-drag-of-politics/
79
IX.2. Referencias secundarias
• IX.2.1. Bibliografía.
- Cahun, C. (1930). Confesiones inconfesas. WunderKammer.
- Delamorclaz, C. (s.f.). LGBTI y feminismo en animación televisiva: una
reinterpretación de Steven Universe y Sailor Moon. Universidad de Castilla-La
Mancha. DOI: https://doi.org/10.4995/caa.2018.9655
- Evinson, J. (2018). Lawn Boy. Algonquin paperbacks.
- Kobabe, M. (2019). Gender Queer: A Memoir. Lion Forge.
- Soler, S. (2021). Us. Astiberri.
• IX.2.2. Webgrafía.
- Astiberri (Ed.). (s.f.). Sara Soler. Astiberri. Consultado [26/4/2022]. Disponible
en: https://www.astiberri.com/authors/sara-soler
- Astronave (Ed.). (s.f.). Género Queer. Astronave. Consultado [26/4/2022].
Disponible en: https://www.editorialastronave.com/item/es/422-genero-queer
- Chiam, Z. et al. (2020). Informe de mapeo legal trans 2019. Ilga. Consultado
[25/3/2022]. Disponible en: https://ilga.org/downloads/ILGA_Mundo_Informe_
de_Mapeo_Legal_Trans_2019_ES.pdf
- Italie, H. (4 abril 2022). Estudio: Libros “desafiados” se disparan en 2021 en
EEUU. Los Ángeles Times. Consultado [26/4/2022]. Disponible en: https://www.
latimes.com/espanol/eeuu/articulo/2022-04-04/estudio-libros-desafiados-se-
dispararon-en-2021-en-eeuu
- Montañez, A. (2017, noviembre). Más allá de XX y XY. Consultado [5/3/2022].
Disponible en: https://www.investigacionyciencia.es/revistas/investigacion-y-
ciencia/sexo-gnero-y-ciencia-720/ms-all-de-xx-y-xy-15733
- Martínez, L. (1 noviembre 2019). Los retratos de mujeres trans de Andy Warhol
se muestran al público por primera vez. Trendencias. Consultado [5/4/2022].
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warhol-se-muestran-al-publico-primera-vez
- Moma (Ed.). (s.f.). Cindy Sherman. Moma. Consultado [18/4/2022]. Disponible
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- Rezes, J. M. (marzo, 2020). A playful exploration of gender performance.

[Vídeo]. TED Conferences. Consultado [7/4/2022]. Disponible en: https://
www.ted.com/talks/jo_michael_rezes_a_playful_exploration_of_gender_
performance?referrer=playlist-the_gender_spectrum&autoplay=true

- Smithsonian American Art Museum (Ed.). (s.f.). Romaine Brooks. Smithsonian

American Art Museum. Consultado [24/4/2022]. Disponible en: https://americanart.
si.edu/artist/romaine-brooks-599

- Sussler, B. (1 abril 1985). An Interview with Cindy Sherman. BOMB Magazine.

Consultado [22/4/2022]. Disponible en: https://bombmagazine.org/articles/cindy-
sherman/

- Omedes, E. (2021, 19 de junio). El cambio de género, sin requisitos: solo seis

países europeos permiten la libre autodeterminación. 20Minutos. Consultado
[7/3/2022]. Disponible en: https://www.20minutos.es/noticia/4735515/0/el-
cambio-de-sexo-sin-requisitos/?autoref=true

• IX.2.3. Videografía.

- Kitty Films. (1989-1992). Ranma ½. [Serie TV]. Kitty Films.

- Netflix. (2022). The Andy Warhol Diaries [Serie TV]. Netflix.

- Sugar, R. & Jones-Quartey, I. (Executive producers). (2013-2019). Steven

Universe. [Serie TV]. Cartoon Networks Studios.

- Sugar, R. (Executive producer). (2019-2020). Steven Universe: Future. [Serie

TV]. Cartoon Networks Studios.
 83

Trabajo de Fin de Grado realizado en la facultad de Bellas Artes de la Universi-

dad de Sevilla, curso 2021 - 2022.