Jerson Ajavi

Diego Daza
Andres Ariza

Como nace el diseño sonoro:

Se dice que el cine sonoro nació el 6 de octubre de 1927 con la película El cantor de
Jazz (The Jazz Singer) de Alan Crosland. Es considerada, por lo tanto, la primera
película sonora de la historia del cine
El primer paso en la historia del diseño de sonido, fue la inclusión de un pianista, el
cual tocaba piezas de manera improvisada a lo largo de la película. Se puede decir
que básicamente, el pianista fue el primero en ganarse el título de sonidista.

Las bandas sonoras sirven para remarcar una escena, para transmitir información
y nos acerca más a la realidad cada vez que vemos una película. La banda sonora
hace referencia a la parte auditiva de una producción audiovisual, ya esté
compuesta por diálogos, sonidos ambientales, música y cualquier otro tipo de
sonido, sea real o sintético.

Es importante la banda sonora en la película por que si no, no habria como darle
ese toque de acción, drama, suspenso, alegría, esperanza o de terror a una escena,
con decir que, solo las voces de las personas no bastan para que una escena de
terror se sienta terrorífica, podemos darnos una idea del tamaño e impacto en
importancia que cogen los efectos sonoros, ambientación, soundtrack y todo lo
relacionado con sonido en el cine. Y no solo en el cine, ya que no se nos puede
escapar que los videojuegos también tienen sus bandas sonoras, los programas de
televisión tienen sus bandas sonoras y los productos derivados también cuentan con
una.

El diseño sonoro específicamente el Foley es una etapa fundamental en el cine para

darle ese realismo a lo que vemos muchas veces en las producciones audiovisuales
modernas (comerciales. televisión, servicio de streaming, cine, etc), el ingeniero de
Sonido Foley recrea estos sonidos desde una fuente diferente a la que se debería
producir, es decir, muchas veces lo que escuchamos no es realmente lo que vemos,
son solo pura imitación a partir de objetos comunes y en muchos casos, alejados o
nada que ver al objeto representado en la cinta. Por ejemplo el sonido de un hueso
roto, que en la mayoría de casos usan zanahorias o apio, sonidos de lluvia hechos
con una regadera si es una lluvia suave, o si es una agresiva acompañada de un
metal para imitar truenos.

En la actualidad el cine se ha llevado muy bien con la tecnología, haciendo un buen

uso de los sonidos digitales, incluso llegaron a implementar esto a favor, un ejemplo
de esto es el sound design el sonido creado 100% digital, esto facilita demasiado la
creación de ciertos ambientes y esto para la industria del cine es favorable, porque,
es dinero y tiempo que se ahorran. El diseño sonoro es tan importante que se
prefiere ver una obra sin voces y diálogos que sin sonidos y efectos producidos,
realmente estos sonidos del ambiente son aquellos que nos ayudan a entender y a
comunicar una idea dentro de lo que visualizamos.

Película Tron Legacy

El soundtrack de Tron Legacy fue compuesto y producido en gran parte por el dúo
Daft Punk; Tuvieron la colaboración de Joseph Trapanese (Reconocido por la
composición para películas como Project power, Arctic, Robin Hood, Only the Brave,
otros más), como orquestador y arreglista, Frank Eulner (Editor de sonido de
películas como Iron Man, los increíbles, The Jungle Book(live action), entre otros
trabajos más), Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague como supervisores de
sonido, y a Steve Boeddeker, y Chris Boyes siendo líderes del diseño de sonido de
la película.
Esta composición audiovisual destaca por la mezcla entre sonidos grabados en un
ambiente físico (mundo real), y sonidos sintéticos (Digitales), dando como resultado,
una ambientación futurista que nace de la alteración de los sonidos cotidianos. Por
ejemplo las motocicletas, las cuales su sonido son motores de moto modificados de
manera digital, procesadas a manera que dieran esa sensación futurista y
mecánica.
Esta cinta mezcla técnicas modernas y digitales para los efectos, juega con el
sonido para los ambientes, las peleas, los momentos, etc. Con el propósito de que
el espectador se sienta en ese mundo de Tron. La mayoría del tiempo en la cinta
escuchamos sintetizadores, sintetizadores arreglados a manera de que den ese
efecto de energía/electricidad que existe en cada cosa y espacio de ese mundo.
Como por ejemplo, a principios de la cinta vemos un enfrentamiento de discos, y si
se presta atención llegas a escuchar el sonido del espacio en donde transcurre la
batalla, cuando el disco es lanzado, rebota, regresa o choca, genera distintos
sonidos, y aunque se tenga la idea de que estos discos en cuanto a sonido son pura
máquina, la realidad es que estos fueron grabados con frisbees, frisbees lanzados,
chocando con vidrio, chocando con metales, chocando entre sí, para luego ser
modificados, mezclados y editados de manera digital.
Existen piezas que no fueron puestas en la película pero sí en la serie “Tron
Uprising” , hay remixes, masterizaciones y material descartado, que en gran parte a
su director fue de agrado a tal punto que las guarda a día de hoy.
Tron no sería la experiencia que es si no fuera por su banda sonora, momentos de
la película perderían emoción si no existiera esa ambientación característica.

En lo personal, la película nos atrapó justamente por los sonidos y las luces, por las
melodías de los sintetizadores y esos zumbidos de energía que te llevan al sitio de
los hechos, te llevan a estar y entender lo que ocurre. La mayoría de tiempo esa
ambientación futurista te hace sentir paz pero a la vez una intranquilidad al percibir
el sonido de cristales cayendo al suelo, motores de luz y secuencias musicales de
suspenso, porque eso es lo que siente el protagonista, tiene miedo de no poder salir
del juego, miedo y adrenalina por lo que vive en Tron.

Referencias:
https://arturolezman.com/el-diseno-de-sonido-y-su-evolucion-en-la-historia/
https://www.hispasonic.com/blogs/evolucionado-sonido-tron-legado/36771
https://www.youtube.com/watch?v=H_1L5GnHndY
https://www.cifraclub.com/blog/que-es-una-banda-sonora/