Laurie Anderson es una creadora multimedia, -como todos-.

Es artista visual, compositora,

poeta, dibujante, fotógrafa, cineasta, cantante, instrumentalista e investiga con la música
electrónica. Crea desde una narratividad que implique un detenimiento, algo breve, más que
contar historias, pretende trasladar situaciones. Ella die que no quiere expresarse sino
describir o interpretar algo y que alguien más lo identifique. Le atrae un interés hacia la
palabra, qué hacer con ellas, cómo utilizar el lenguaje.

Para comenzar su proceso creativo, traza diagramas. Impera la Libertad, esto lo encuentra al
trabajar en solitario, sin depender de otros, otorgándole el control del trabajo. Aunque
siempre acepta y propone proyectos a la diversa gente de la que se rodea. Creando en pos de
la Belleza, sin importarle demasiado a veces que algo no encaje en un concepto o posea
narratividad, sino simplemente dejarse seducir. Permite el Fallo como oportunidad, como
replanteamiento. Le gusta que la gente cree su propio mundo. Su objetivo es llegar a la parte
posterior de nuestro cerebro que es donde reside nuestro equilibrio, nuestra voz interior,
aflorar imágenes de la propia mente.

Y en este sentido realiza con la Fundación Telefónica, la obra Chalkroom. Esto quiere decir la
cámara arenosa o polvoriento, o la pizarra. Polvo del que venimos y hacia el que vamos.
Construye junto a Hsin-Chien Huang un espacio de realidad virtual que es posible gracias a
unas gafas de realidad virtual, que te introducen en los cientos de espacios que posee éste,
estructurados a través de muros de palabras, frases, letras escritas con tiza blanca sobre un
fondo negro, como un espacio de futuro realizado de memoria, de pasado. No hay camino
marcado sino que el espectador elige por dónde deslizarse. Elementos relacionados con el
espacio y nuestra relación con esos elementos respecto a este espacio. Este lugar se
deconstruye para volverse a construir, como nosotros, de ahí la relación con el polvo.
Concebido desde lo primario, una estética de caverna, prehistórica. Una sensación de libertad
con nosotros mismos. “no se trata de soledad sino de estar solos”. Ganó el premio ‘Best VR
Experience’ en la 74 Edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, en 2017. Tratar de
llegar a la voz interna de uno, reemplazarla en parte. En Sao Paulo, pinturas fluorescentes en
un espacio físico que genera el contexto virtual.

To the Moon es un viaje en 3D a la luna. Una mezcla entre la libertad de elección y la narrativa.
Se realiza con motivo del 50 aniversario de la llegada del Apolo a la Luna. Alrededor, las
estrellas, en diferencia a su permanencia y eternidad propias de lo terrenal; desde la Luna
desparecen junto a la imagen de lo que en la sociedad también se desvanece (democracia,
astronauta, abeja, oso polar, dinosaurio…) y puedes volar a través de todas estas cosas y
animales, dibujados por su propio ADN. Y el sonido va cambiando junto a los elementos
atravesados. Todo se desvanece o transmuta su forma. Muchas veces no puedes llegar a
ciertos momentos porque ya suceden otros en el lugar en el que estás. Porque todas estas
cosas suceden a la vez o inmediatamente después.

Habeas Corpus fue realizada junto a Mohammed el Gharani, ex preso en Guantánamo (14-21
años). Cuya imagen del cuerpo proyecta sobre una escultura. Permaneciendo así durante 3
meses. En ocasiones, contaba testimonio de historias personales y de conocidos, vividas o
contadas allí en la cárcel, con su voz y palabras flotando mientras circundan.
Inventa instrumentos como el violín fonógrafo Tape Bow Violin (arco de cinta de violín).
Sonando palíndromos de audio imprevisibles. Le interesan este tipo de instrumentos en los
que se emplea todo el cuerpo y energía. También utilizar su voz como una herramienta,
despersonificarla por ejemplo electrónica. Como hace en la performance Songs for Lines/Songs
for Waves (1977) Donde va narrando, modulando su voz y haciendo música, jugando con
proyecciones de imágenes, de texto, introduciendo así al espectador en distintos paisajes o
momentos.

Crea un loro electrónico con un mecanismo interno del habla que intenta adular a la gente, y
actúa como la segunda conciencia, tanto es así que a pesar de la imposible interacción, la
gente acudía a cuestionarle y creían obtener una respuesta específica para su pregunta.
Guggenheim de nueva york para el premio Hugo Boss.

Con Handphone Table (mesa mano-auricular). Contacto con la mesa a través de los codos y las
manos en los oídos podías escuchar sonidos de cierta frecuencia. De esto se dio cuenta por
accidente o sin querer.

Tecnológicamente soluciona la narración de los sueños codificándolos en un lenguaje, pues

cuenta que los sueños son una narración personal que a nadie ajeno al sujeto interesa.

También realiza al aire libre un concierto de alta frecuencia compuesto para perros. Donde se
reunieron más de mil con todo tipo de cuidados. Concluye con un final salvajemente libre, con
el ladrido de todos ellos. Progresivamente del más pequeño al más grande.

Además, fue la primera y última persona que consiguió en 2002 una residencia artística en la
NASA. También ha trabajado para la banda sonora de películas y obras teatrales y con
orquestas.

Por concluir, la experiencia visual en pos de la soledad, de estar solo como forma de libertad
creadora.