Prueba parcial de historia del

arte.

Marcos Guerra 2ºA C .V

 En este parcial se va a trabajar acerca de las cortes italianas de los siglos XV y XVI,
para esto, veremos distintos aspectos que nos van a permitir entender el arte en ese tiempo,
rol del artista, el tipo de arte, qué cosas se retoman y qué cosas permanecen del período
anterior al Renacimiento, qué valor tiene el artista y cuáles son los temas predominantes en
este tiempo y ubicación. Situándonos en Italia a principios del siglo XV nos situamos en una
Italia dividida políticamente, que económicamente crece rápido, y da lugar a que se desarrolle
un ambiente propicio para que el arte se expanda, esto impulsado además por la creación de
universidades en la baja Edad Media y la creación de academias en el siglo XV.

Giorgio Vasari nos va a dar una primera definición de lo que es el Renacimiento en

su libro, “ Las vidas de los más excelentes arquitectos escultores y pintores italianos” (1550),
nos va a plasmar que es el renacer del “buen arte” , es decir, el renacer de las artes clásicas.
Por artes clásicas se refiere al arte grecorromano.
Este periodo renacentista en Italia se puede dividir en dos periodos el llamado
“Quattrocento” que se da a lo largo del siglo XV, también tenemos al “Cinquecento” que
abarca el siglo XVI.
Es en estos tiempos que va a surgir la idea de “antropocentrismo” donde el hombre es
lo más importante. De esta idea va a surgir el Humanismo, Gombrich nos va decir que,“Estos
maestros florentinos de principios del siglo XV ya no se contentaban con repetir las viejas
fórmulas manejadas por los artistas medievales. Como griegos y romanos, a los cuales
admiraban, empezaron a estudiar el cuerpo humano en sus talleres.”(P.230) En esta corriente
esto nos da cuenta de que una nueva ideología en la que va a primar la idea del hombre como
centro, lo que va a influenciar directamente en las artes, moviendo el centro de la misma de
Dios al hombre.
Sin embargo, en este primer período del Quattrocento todavía vemos pinturas con
temas religiosos, lo podemos evidenciar en la obra “El pago del tributo” de Masaccio, un
fresco hecho en la iglesia de Santa Maria del Carmine, que nos presenta figuras humanas
relajadas, se puede ver un trabajo en la perspectiva de la casa y el fondo con un punto de fuga
en la cabeza de Cristo, poniéndolo como centro, dando a entender que todo lleva a el.
 Los artistas italianos en esa época estaban en medio de una ruptura en la sociedad y
lo que estaba estipulado, rondaba inquietud, el interés por el renacer de las artes antiguas, que
en su época anterior fue aplacada, debido a esto comenzarán una nueva corriente artística
que, como se mencionó antes, va a quebrar al arte medieval retomando parte del tipo de arte
grecorromano, moviendo el centro de interés de Dios al del hombre mismo.
Como es mencionado antes, estamos en una Italia dividida, que además avanza
económicamente, en este avance económico se pierde el interés en la tierra por parte de los
antiguos señores feudales y nos centramos en un comienzo de capitalismo, estos capitalistas
son los cortesanos, en el libro “El cortesano”, escrito por Baltasar Castiglione nos va a dar
una idea de cómo es el cortesano, y quien es el cortesano en el renacimiento, estos
cortesanos son individuos con mucho poder en términos materiales, lo que les generaba
mucho prestigio en su entorno social, a modo de maximizar su prestigio, va a surgir el
“mecenazgo” que se basa en una relación de negocios entre el cortesano y el artista, donde el
cortesano lo “contrata” para que realice arte para él, en algunos casos se le ofrece techo y
alimento en la casa de los cortesanos a los artistas.
Es aquí donde surgen las cortes, también es donde surge el mecenas, el artista, ya sea
escultor, pintor o arquitecto comenzaba a tener otro prestigio entre príncipes y monarcas
creando al mecenazgo. Unas de las cortes más influyentes fue la de los Medici en Florencia,
ellos lograron contratar grandes artistas,uno de ellos por ejemplo fue Miguel Angel, esto con
el fin de poder generar muchísimas obras patrocinadas por ellos, lo que les daba aun mas
estatuto social, otra de las cosas que se van a dar en estas relaciones con los artistas es el
coleccionismo, estas familias va a empezar a fabricar arte (mediante los artistas), para sí
mismos, lo que va a causar competencias entre familias.
Estas relaciones que se dan entre las cortes y los artistas, combinado con el humanismo en
esa época va a destruir los lazos de los artistas con la iglesia y con los gremios, dejando a los
artistas en las grandes cortes produciendo para las mismas.
Estos nuevos artistas van a tomar como inspiración la época grecorromana para la
búsqueda de nuevas artes, aunque tenemos que tener en cuenta como nos dice Wundram
(1997)“...no fue el deseo de imitar la Antigüedad lo que llevó a una reproducción natural,
sino que el esfuerzo de reproducir el fenómeno natural abrió los ojos a la Antigüedad.”
(P.13) teniendo esto en cuenta, veremos que traen de esa época el retrato y la observación de
la naturaleza, por ejemplo, vemos al retrato de los duques de Urbino, de Piero della
Francesca, donde se puede ver uno de los primeros acercamientos al retrato renacentista con
los integrantes de perfil en un primer plano, donde se muestra cierta superioridad y porte en
ambos, sin perder realismo en las formas, y en un segundo plano tenemos una paisaje
renacentista, perspectivado.
Cuando hablamos de artista y artes no solo nos referimos al arte pictórico y a los pintores
como tal, sino también a la escultura con sus escultores y la arquitectura con sus arquitectos.
Los estilos y formas de llevarlos a cabo que primaron en estos siglos fueron según
Peter Burque (1972)“En Italia, los siglos XV y XVI fueron, sin duda, un periodo de
innovación en las artes, un tiempo de géneros, estilos y técnicas nuevos, una época llena de
“primeros”. Fue el tiempo de las primeras pinturas al óleo, de las primeras xilografías, de
los primeros grabados en cobre, de los primeros libros impresos (aunque todas estas
innovaciones llegaron a Italia procedentes de Alemania o los Países Bajos). Se descubrieron
las reglas de la perspectiva lineal, que fueron puestas rápidamente a disposición de los
artistas de la época.” (p.31) podemos ver que la xilografía, la pintura al óleo, la perspectiva
lineal y el estudio de la luz el claroscuro, fueron los básicos para la creación de el arte en
materia de pinturas, los géneros de las mismas varían entre retratos y los paisajes, en el caso
de los retratos se trata de representar la importancia del retratado y reflejar su estatus, por
ejemplo clásico de las artes grecorromanas. En el entorno de la pintura va a surgir una
problemática, si los artistas querían tener una forma de saber cómo pintaban en la grecia y
roma antiguas no podían simplemente conseguir una pintura antigua y ver sus características,
simplemente por que no quedaba nada de ellas, en lo único que se podían basar era en el
material escrito acerca de la pintura de esa época, lo que supone una problemática, esos
escritos están influenciados por la vista de quien los escribió, entonces se puede decir que
nunca van a poder replicar realmente el arte grecorromano, sino que, hacen una versión del
mismo adecuándose a sus necesidades.

En torno a la pintura el retrato va a ser crucial, dado que en el Renacimiento nos encontramos
en una sociedad humanista, que además compite por estatus social, y van a mostrar su nivel
social en su riqueza en especial la artística, tomando los modelos antiguos vana crear retratos
tales como el de Federico da Montefeltro quien es el Duque de Urbino y su esposa Batista
Sforza (1465-1472) pintados por Piero della Francesca, en su obra podemos ver unos retratos
de perfil que se asemejan a las monedas de la antigüedad grecorromana. en este retrato se ve
el juego que tenía que tener el artista para poder representar a un ciudadano con aspiraciones
de líder, o caballero en el caso del Retrato de Federico da Montefeltro y su hijo Guidobaldo,
hecho por Pedro Berruguete, donde se puede ver un Federico exhibiendo no solo la ilustre
armadura sino dando un mensaje indirecto donde dice que está preparado para pelear
siempre, y en lo directo lo vemos como si estuviera leyendo dando a conocer que no es
cualquier persona sino que es una persona instruida.
Una de las características que va a desarrollar esta arte por medio de Brunelleschi va a ser la
perspectiva lineal, la proporción en las obras y dentro de ellas la atención en las posturas de
los individuos además de la belleza con las que las crea un ejemplo de esto es la obra “El
pago del tributo” de Masaccio, donde se puede ver un claro uso de la perspectiva para añadir
profundidad a la obra. Cabe destacar que en los renacimientos las obras van a ser de carácter
transmisible, me refiero a que no solo sirven de forma decorativa sino que también sirven a
modo de transmitir las aspiraciones sociales del individuo, su estatus social ideal e incluso
más.
En lo que respecta a la arquitectura renacentista destacan dos arquitectos Filippo
Brunelleschi y Leon Battista Alberti, uno de los ejemplos más claros de la grandeza e ingenio
de Brunelleschi va a ser la cúpula de la catedral de Florencia en 1420, una verdadera obra
maestra arquitectónica, y en el caso de Battista un ejemplo claro de su obra va a ser la
Basílica de san Andrés de Mantua de Alberti , lo que tienen en común estas obras son que
utilizan estilos del grecorromano, Brunelleschi se inspira en la cúpula del pantheon,
mientras que Battista conserva la forma de una sola nave clásica del grecorromano, para
lograr hacer estas obras era necesario que ellos mismos fueran a las ruinas y los templos
abandonados, con el fin de poder recrear ese tipo de arte, lo que mayoritariamente rescatan lo
van a usar de modo ornamental, cabe destacar que si usan como ejemplos al pantheon
Brunelleschi para crear su cúpula en florencia pero no de la misma forma. esto enmarcado en
el Quattrocento XV, en el Cinquecento XVI, vamos a tener una influencia de el Papa Julio II
y Leon X actuando como mecenas, en esta etapa se abandonan los ornamentos
característicos del Quattrocento, los principales arquitectos de esta época son Donato
d'Angelo Bramante , Miguel Angel y Andrea Palladio, estos se centraron su esfuerzo no en la
decoración por si en su carácter monumental, un ejemplo de esto es el Templete de San
Pietro en Montorio, de planta circular rodeado por columnatas que imita al tholos, también
presenta metopas y triglifos en su friso, una clara inspiración grecorromana pero asociada a
las necesidades de otro tiempo.
Por último Tenemos la escultura renacentista para ver esta escultura tomaremos como
ejemplo a Leonado da Vinci y Miguel Ángel, en este casi si quedaban algunas esculturas
aunque no originales de los grecorromanos que les daban un breve indicio de lo que tenían
que tener en cuenta, en esto jugaba mucho el conocimiento anatómico del humano y como el
artista es capaz de proyectar esa capacidad a un mármol, como ejemplo claro de esto tenemos
a Miguel Ángel Buonarrotti que va a crear a la Piedad o Piedad del Vaticano en 1499, esta
obra denota un gran manejo de las proporciones a tan solo la edad de 24 años. todo esto nos
denota la influencia tan buscada del mundo antiguo. otra de las cosas a destacar es que las
características de estas obras tienden a lo real pero aun así están idealizadas esto va a pasar en
el Quattrocento, los temas principales eran en un principio los religiosos, pero poco apoco se
van a incorporar las paganas y las alegorías, surge el cuerpo humano desnudo como elemento
de belleza del cuerpo, esto lo podemos ver en el David de Miguel Ángel donde podemos
apreciar a un David pequeño desnudo, desequilibrado, da la sensación que se va a caer,
podemos decir que las esculturas son en su gran mayoría de elementos decorativos. y algunas
de forma religiosa.

En conclusión Podemos decir que estos renacimientos aportaron un gran cambio en el arte
pasando de un arte gótico medieval a retomar el realismo y el tratado de la formas las
perspectivas, del arte grecorromano, cabe destacar que Italia estaba en un buen momento
económico social que permitía que se desarrollara mucho el arte esto también impulsado por
una sociedad humanista,crecía el que más prestigio tuviera. Estos renacimientos mostraron la
importancia del artista y el trabajo que fue retomar las distintas características del arte
antiguo, y traerlas a otro tiempo casi sin vestigios de la misma, en algunos casos sólo con
escritos antiguos.

Bibliografía:

-Gombrich, E. H. (1995). La historia del arte (1a ed.). Editorial Diana de México.
-Letts, R. M. (1996). El Renacimiento (3era ed., Vol. 1). Gustavo Gili.
-Burke, P. (1972). El Renacimiento italiano: Cultura y sociedad en Italia (3era ed., Vol. 1).
Alianza Editorial
-Ramírez, J. A. (2003). Historia del Arte, La Edad Moderna (ed., Vol. 3). Alianza Editorial.
-Wundram, M. (1997). La Pintura del Renacimiento (ed., Vol. 1). Taschen.