Analiza arte como un profesional con este glosario de artes visuales.

Abstracto

Rompiendo con las representaciones figurativas tradicionales, el arte abstracto reimagina la

imagen como un estudio de la relación entre formas, colores y líneas. La abstracción ocurre en un
espectro, incluyendo las formas fragmentadas y, aún así, reconocibles del cubismo y la naturaleza
completamente no pictórica del expresionismo abstracto.

Assemblage

También conocido como ensamblaje, este proceso o medio artístico usa materiales variados para
crear capas tridimensionales sobre una base fija. El uso de diferentes materiales hace que sea
similar al collage, pero con formas tridimensionales. El assemblage tiene sus orígenes en el
cubismo y en el trabajo de artistas como Man Ray y Vladimir Tatlin, quienes a menudo incluían
objetos cotidianos en sus obras.

Claroscuro

Tal como lo indica su nombre, el claroscuro se refiere al uso de contrastes fuertes entre luces y
sombras para dar volumen y dimensión a la pintura. Esta técnica única fue utilizada durante el
Renacimiento italiano por Leonardo da Vinci, en el Barroco por Caravaggio y en el Siglo de Oro
neerlandés por Rembrandt.

Ejemplo de claroscuro

Rembrandt, ‘Judit en el banquete de Holorfenes (antes Artemisa)’ (1634) (Foto: Museo del Prado
vía Wikimedia Commons Dominio público)

Composición
La composición de una obra de arte es la forma en la que están ordenados sus elementos visuales,
particularmente la relación espacial entre ellos.

Conceptual

Esta forma de arte se desarrolló durante la década de 1960, cuando los artistas empezaron a dar
prioridad a ideas y conceptos sobre la obra de arte terminada. El arte conceptual rompe con todas
las reglas establecidas y puede tomar cualquier forma, desde esculturas y pinturas hasta
happenings y performances.

Contorno

El contorno, o la representación de una forma a través de sus líneas exteriores, es uno de los
elementos básicos del dibujo. Usar diferentes tipos de líneas de contorno pueden modificar
dramáticamente el aspecto de una obra, tal y como demuestra el line art. La danza de Henri
Matisse es una obra de arte famosa por sus distintivos contornos.

Contrapposto

En la escultura, contrapposto (“contraposición” en italiano) es una postura asimétrica donde el

peso de la figura cae sobre un solo pie. Esto da como resultado una pose realista, como podemos
ver en el David de Miguel Ángel.

Glosario de artes visuales

Miguel Ángel, ‘David’ (ca. 1501-1504) (Foto: Alfonso de Tomas vía Shutterstock)

Escala
La escala se refiere al tamaño de un objeto en relación a otro. A menudo, como en el caso de las
pinturas a gran escala, esta comparación se basa en el tamaño real del objeto retratado.

Escorzo

El escorzo es una técnica donde el artista distorsiona la perspectiva para crear la ilusión de
profundidad. Con el escorzo, las figuras parecen retroceder en el plano de la imagen.

Glosario de artes plásticas

Giorgione, ‘La tempestad’ (ca. 1506-1508) (Foto: Ismoon vía Wikimedia Commons Dominio
público)

Esfumado

Predominantemente asociado con las pinturas de Leonardo da Vinci, el esfumado (derivado de la

palabra fumo, o “humo” en italiano) es un método de sombreado y mezcla de colores que evoca
una bruma suave. Esta técnica es evidente en el fondo borroso y los rasgos faciales suavemente
definidos de la Mona Lisa.

Términos de artes visuales

Leonardo da Vinci, ‘Mona Lisa’ (ca. 1503-1516) (Foto: Galerie de tableaux en très haute définition
vía Wikimedia Commons Dominio público)

Estilo
El estilo de una obra de arte es la clasificación de su apariencia visual. A menudo, el estilo se
clasifica dependiendo del enfoque estético específico de un artista individual, corriente artística,
periodo o cultura.

Figurativo

Se considera que una obra de arte es figurativa cuando su temática es representativa.

Género

El género se refiere a un tipo de arte (generalmente en la pintura). Los paisajes y la naturaleza

muerta son algunos ejemplos de géneros.

Iconografía

La iconografía se refiere a las temáticas, o imágenes, que se utilizan para transmitir un idea o
comunicar un mensaje en una obra de arte.

Impasto

Esta palabra italiana que significa “mezcla” se refiere a capas gruesas de pintura usadas para crear
textura. Si bien esta técnica fue utilizada por primera vez por los pintores venecianos durante el
Renacimiento italiano, se volvió especialmente popular durante el siglo XIX. El renombrado pintor
de paisajes J.M.W. Turner utilizó el impasto para construir capas de color y darle un efecto
dramático a sus pinturas. Es común utilizar cuchillos de paleta para pintar con esta técnica, algo
que en teoría enfatiza las habilidades de manipulación de este medio.
Medio

El medio es el material utilizado para crear la obra de arte. Algunos ejemplos de medios son las
acuarelas, las pinturas acrílicas, el mármol y el carbón.

Glosario de artes visuales

(Foto: Fotos de archivo de Happy Person/Shutterstock)

Moderno

Como movimiento, el término “moderno” se refiere al arte creado entre el impresionismo y el

Pop Art, que sirvió como catalizador del arte contemporáneo. En términos más generales,
“moderno” puede significar nuevo o innovador.

Motivo

En las artes visuales, un motivo es un elemento de la iconografía. En la pintura puede referirse a

cualquier elemento pictórico de la composición, mientras que en las artes decorativas y en la
arquitectura suele denotar un símbolo que se repite.

Narrativa

La narrativa, en términos de arte, es la historia visual que ocurre dentro de una obra de arte.
Aunque no todas las piezas tienen una historia clara, el arte narrativo requiere del uso de claves
visuales para guiar a los espectadores a través de una serie de eventos.
Pentimento

Pentimento (“arrepentimiento” en italiano) se refiere a evidencia de que el artista pintó por

encima de un cuadro que ya había pintado. En El viejo guitarrista ciego de Pablo Picasso, por
ejemplo, podemos ver la vaga silueta del rostro de una mujer debajo de las pinceladas finales.

Ejemplo de pentimento

Detalle de Picasso, ‘El viejo guitarrista ciego’ (1903) (Foto: The Art Institute of Chicago vía
Wikimedia Commons Dominio público)

Perspectiva

La perspectiva es la representación de profundidad y espacio tridimensional sobre una superficie

plana. Existen dos tipos de perspectiva: lineal y aérea. La perspectiva lineal emplea líneas que
intersectan y puntos de fuga para hacer que los objetos parezcan estar a la distancia. Por otro
lado, de acuerdo con Leonardo da Vinci en El tratado de la pintura, la perspectiva aérea ilustra la
idea de que “los colores se vuelven más tenues según aumenta la distancia de la persona que los
mira” a través de cambios de tonalidad.

Pincelada

La pincelada se refiere a la manera en la que el pintor aplica pintura sobre una superficie. Suelen
caracterizarse por su tamaño, textura y precisión; por ejemplo, uno podría describir las pinceladas
como “finas” o “gruesas” dependiendo de qué tan visibles son a simple vista.

Beginner's Art History Glossary

Pintura al óleo sobre lienzo (Foto: Fotos de archivo de Sweet Art/Shutterstock)

Primer plano

El primer plano de una obra de arte es la parte de la composición que más cerca está del
espectador. Suele distinguirse fácilmente del fondo, que parece estar más lejos.

Tono

El tono se refiere a la claridad u oscuridad de un color en particular.

Trampantojo

El término trampantojo viene del francés trompe l’oeil, que significa “engaña al ojo”. Esta técnica
crea ilusiones ópticas que hacen que imágenes realistas luzcan como si estuvieran en un plano
tridimensional.

How to Describe Art

Pere Borrell del Caso, ‘Escaping Criticism’ (1874) (Photo: Collection Banco de España via Wikimedia
Commons Public Domain)

Vanguardismo
Este término también se conoce por su nombre en francés, avant-garde, y se usa para describir
piezas, corrientes o artistas que son experimentales e innovadoras.