TEMA 1: RELIEVES.

Relieve: labor o figura que resalta sobre el plano. Ejemplo: friso de las Panateneas (cella del
Partenón) este friso recorre toda la cella, que es la parte interior del edificio. Allí estaba el Cirio
de Atenea (hecho por oro, marfil y diamante). El escultor Fidias creó el templo de Zeus y también
es el autor del cirio de Atenea.

La escultura pintada en realidad es policromada.

Es una expresión dentro de la escultura que debemos tomar aparte. El relieve necesita de un
plano o una pared para ser construido.

Características

1. Integrados en un muro (carece de parte posterior)

2. Sobre todo, punto de vista frontal
3. Tiene que ser considerado técnica aparte, tanto por el tratamiento de las superficies como
la ordenación de conjuntos (composición peculiar)
4. Unifica conceptos bidimensionales y tridimensionales (esculto-pintura)
5. Pueden usarse para una escena aislada o pueden formar parte de una escena narrativa
6. Puede aplicarse en mobiliarios, capiteles, nichos, etc.

Ejemplo: trono del faraón Tutankamón. Periodo amarniense. Este faraón fue considerado el
faraón hereje ya que cambió de una religión politeísta a una religión monoteísta.
Tipos de relieve

Los relieves se clasifican por su resalto y la ordenación de los planos.

1. Bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad. Ejemplo: relieve asirio.

2. Medio relieve: las figuras sobresalen aproximadamente hasta la mitad. Ejemplo: escudos de
Castilla.

3. Alto relieve: las figuras se esculpen o modelan en la totalidad de su contorno, excepto en la

parte posterior que queda adosada al muro. Ejemplo: las metopas de Fidias S.V a.C. (exterior
del Partenón) Pueden ser policromadas.
4. Relieve hundido: donde la talla se hunde por debajo del nivel de la superficie circundante y
está contenida dentro de una línea de contorno incisa que lo enmarca con una poderosa
línea de sombra. Se incide en la plancha. Ejemplo: Akenaton Nefertiti e hijos.

Materiales

- Arcilla
- Otros materiales duraderos: piedra, granito, basalto, pizarra
- Porcelana. Ejemplo: sala de porcelana del Palacio Real de Aranjuez. Traída de Italia. Son
planchas móviles que se quitan y se ponen. Es una sala Rococó (movimiento artístico
posterior al Barroco) celebra la vida, los motivos chinescos (contacto cultural con China, ya
que a los europeos les fascinaba).

Composición

1. Sistema conceptual: representación medieval sin perspectiva. Los elementos se componen

en torno a la imagen de Dios. Dos subtipos:

- Procesional: ejemplo: palacio de Persépolis. Son esculturas que parece que están en
procesión.
- Vertical: se presta a la representación histórica (nos cuenta una historia) fue muy usado en
la Roma imperial. Puede ser ascendente, descendente o zigzag. Ejemplo: paleta de Narmer.
(es un bajo relieve muy importante ya que es el primer relieve que nos cuenta una historia,
simula la unión del bajo y el alto Egipto a través de las cabezas, y también muestra los
enemigos)

2. Sistema en perspectiva: representación renacentista que simula la visión humana el cuerpo

humano toma protagonismo a escala con la arquitectura y el paisaje. El hombre es el
elemento principal del Renacimiento, y en el relieve es igual. Tiene una visión en perspectiva
del Renacimiento.

Textura

- Experiencia visual que añade valores sensoriales

- Aspecto superficial de la materia. Dos tipos de texturas: visuales y táctiles.
- Concepto de nivel de prestancia: nivel de seducción de la materia. Se basa en los
sentimientos de la materia (es subjetivo) se valora del 1 al 10.

Aplicaciones del relieve en Educación Infantil

- Barro o arcilla: es un material dúctil, maleable, no contaminante y no tóxico.

- Mejora las capacidades manuales, motoras, y del espacio. Permite el trabajo en equipo.
- Desventajas: es un material sucio y un material no duradero.
- Observaciones: adecuar el aula de forma específica: proteger mesas, trabajar cerca una
fuente de agua, no trabajar esta técnica en verano.
Conceptos

Ipifálicas: rasgos sexuales muy marcados.

Éntasis: columnas con juegos visuales (de lejos las ves rectas, pero de cerca tienen la parte de
abajo un poco más ancha que la de arriba). Ejemplo: columnas del Partenón.
 TEMA 2: BULTO REDONDO O FORMA EXENTA.

Definición

Obra escultórica exenta, y por tanto visible por todo su contorno.

Forma exenta, bulto redondo.

Escultura: arte de modelar, tallar o esculpir en algunos materiales figuras en tres dimensiones.

Ejemplo: Laocoonte y sus hijos.

Características

1. La pieza puede ser observada desde todo lo ángulos.

2. La escultura es exenta es la evolución del alto releve
3. Se desprende del plano.
4. Tiene entidad propia y es independiente de la arquitectura.

Puppy. Jeff Koons.

Tipos de esculturas de bulto redondo.

1. Estatura o escultura de bulto redondo. Como norma general son representaciones del
cuerpo humano completo o de animales. Ejemplo: Mama de Louise Bourgeois.

Se clasifican según su posición o presentación, y hay varios subtipos: ecuestre, sedente,

yacente, orante u oferente.

Ejemplos:

Ecuestre: Retrato ecuestre de Marco Aurelio.

Sedante: Piedad. Miguel Ángel.

 Yacente: escultura tumbada. Hermafrodita. Lorenzo Bernini. Tiene pene y mamas.

Orante: de rodillas.

Oferente: ofreciendo, normalmente algún sacrificio con las manos.

2. Busto: esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax, que normalmente representan
retratos. Presentados en un pinto o una peana.

Ejemplo: Made in heaven. Jeff Koons. 1989.

Otros ejemplos:

3. Torso: representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos, ni piernas.

Ejemplo: torso de Belvedere. Apolonio de Atenas. S.II a.C.
4. Escultura arquitectónica: termino que se refiere a la utilización de la escultura por
arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un pun pueste, un
mausoleo o cualquier otro monumento. Tumba de Julio II. Moisés. Miguel Ángel.

5. Escultura cinética: implica aspectos de la física de movimiento. Ejemplo: las esculturas de

Theo Jansen.

Materiales

Todo lo que se pueda imaginar: el profe pone ejemplos de escultores que utilizan sangre, grasa
humana…

Canon y proporción

El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de

composición, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos.

Existen diferentes proporciones y medidas ideales a lo largo de la historia (modas)

Se modifica mediante los rasgos identitarios y culturales.

Ejemplos:

El canon egipcio: esculturas de frente, ley de la frontalidad, el cuerpo del faraón como orden y
medida de todas las cosas.
Canon griego: al principio 7 cabezas, luego 8, y así hasta llegar a 8.

Doríforo. Policleto (7 cabezas)

Prexísteles. Hermes con Dionisos niños. (8 cabezas)