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“ ACTforMusicians, un libro increíblemente completo y cuidadosamente elaborado , nunca

menosprecia al lector ni se salta material que es más difícil de explicar.
Es como tener un instructor que se niega a darse por vencido contigo. Cubre casi todos
los problemas imaginables que enfrentan los músicos y lo hace con honestidad, gentileza
y cuidado. Si quieres una psicología pop superficial, sobrevuela un libro lleno de trucos
vacíos y charlas alegres, busca en otra parte. Si está listo para tomarse en serio el
aprendizaje, la práctica y el dominio de las habilidades psicológicas necesarias para crear
y rendir al máximo, ha venido al lugar correcto. Muy recomendable."

—Steven C. Hayes, doctorado

Profesor de la Fundación de Psicología, Universidad de Nevada, Reno, NV,
Creador de la Terapia de Aceptación y Compromiso y autor de
Una Mente Liberada

“ACT for Musicians es un libro innovador, lleno de técnicas e intervenciones útiles que
Materiales
ayudarán a loscon derechos
músicos e intérpretes a de autor
abordar Universal
la ansiedad escénica. LosPublishers
músicos y sus
profesores encontrarán invaluable el enfoque ACT explorado en este libro. Además, otros
profesionales de ayuda que trabajan en este campo, incluidos entrenadores,
psicoterapeutas y psicólogos, obtendrán conocimientos sobre cómo se puede aplicar ACT
para que los músicos también puedan mejorar la calidad de su interpretación. Hay que
felicitar a David Juncos y Elvire de Paiva e Pona por escribir este libro pionero”.

—Stephen Palmer, doctorado

Profesor de Práctica en la Academia de Práctica Profesional de Gales y
Investigación Aplicada, Universidad de Gales Trinity Saint David, Reino Unido

“Este recurso fenomenal está escrito teniendo en cuenta a los músicos como estudiantes,
intérpretes y profesores. La integración y aplicación de su experiencia en desempeño,
psicología y educación por parte de los autores permite una explicación de la teoría y la
práctica de ACT de una manera exhaustiva y accesible. Se formulan claramente
ejercicios y ejemplos extensos para atraer a los músicos a incorporar de manera inmediata
y compasiva las estrategias en su práctica. Como psicólogo consultor, profesor universitario
y
Machine Translated by Google

Investigador especializado en ansiedad interpretativa musical, he visto de primera mano

cómo el material contenido en este libro ha permitido a estudiantes y pacientes alcanzar
nuevos niveles de su potencial. Este libro será mi recurso de referencia para utilizar
ACT para ayudar a músicos en todos los niveles y etapas. Te animo a que lo hagas tuyo
también”.

—Margaret Osborne, doctorada

Psicólogo registrado
Profesor Titular de Psicología y Música,
Universidad de Melbourne, Australia

“Los directores a menudo se topan con un muro cuando intentan comprender cómo los
músicos afrontan sus limitaciones personales. Esto sucede porque no abordan los
problemas físicos y psicológicos subyacentes que se manifiestan en los músicos.
Tanto los directores como los músicos carecen del conocimiento de las herramientas
necesarias para hacer frente a la presión de la interpretación musical. Este magnífico
Materiales
libro ofrece una con derechos
visión profunda devalioso
y un camino autor paraUniversal
crear finalmentePublishers
un entorno
saludable y productivo para hacer música en conjuntos grandes o pequeños. Este
proceso no sólo ayuda a los intérpretes individuales sino también a los directores que
necesitan estar conscientes de las dificultades interpretativas de sus compañeros
músicos. ¡Bravo Dr. Juncos y Sra. De Paiva e Pona!”

—Paulo Vassalo Lourenço, DMA

Conductor

Jefe del Programa de Dirección Coral

Escuela Superior de Música de Lisboa, Portugal

“Siempre me ha parecido extraño que, de las miles de horas que dedicamos en las artes
escénicas a cultivar nuestro oficio, tan pocas se dediquen a quizás la habilidad más
esencial de todas: cómo ejecutar ese oficio bajo presión. Como padezco de MPA desde
hace mucho tiempo (por fin, un nombre para esto que he estado soportando durante
tanto tiempo), nada fue más frustrante para mí que no poder demostrar en el escenario
de lo que era plenamente capaz en el sala de práctica como resultado de un
desafortunado bioquímico
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respuesta al estrés que sentí que simplemente no podía controlar. Pero, por supuesto, ahí
radica la paradoja esencial aclarada de manera tan elocuente y útil en este maravilloso libro.
Años de "intentar controlar" mi ansiedad negándola, luchando contra ella, fingiendo hasta
lograrlo (excepto que nunca lo logré), de hecho empeoraron mucho mi ansiedad. La
aplicación de algunos de los principios básicos de ACT en los últimos años me ha demostrado
que el proceso un tanto contradictorio de aceptar y reconocer mis miedos, y atenderlos
atentamente, ha dado resultados más exitosos y más agradables.

Habiendo pasado recientemente al rol de educador, estoy muy agradecido de poder

agregar este recurso integral, basado en evidencia y siempre accesible a mi conjunto de
herramientas pedagógicas. Es una sensación maravillosa saber que podré ofrecer esperanza
a una nueva generación de artistas que en el pasado pueden haberse sentido condenados
a una vida de actuaciones deficientes debido a la ansiedad.

Gracias, Dr. Juncos y Sra. De Paiva e Pona, y como decimos en el

¡Mundo de la ópera, Bravissimo!

Materiales con derechos de autor Universal Publishers

—Kiera Duffy, MM
Soprano
Jefe de Estudios de Pregrado de la Voz,
Universidad de Notre Dame, South Bend, IN

“Es raro encontrar investigaciones decentes que fusionen la psicología y la interpretación

musical. Como cantante profesional licenciada en Psicología, ACT para Músicos me pareció
muy esclarecedor en este campo que todavía plantea tantas preguntas. Fascinante, práctico
y con una curiosidad empírica que se acerca a un campo de investigación muy necesario.
Recomiendo encarecidamente a cualquier intérprete que lo lea y se beneficie de las
numerosas herramientas que le ayudarán a navegar la mente: un ingrediente tan vital y, sin
embargo, descuidado para una interpretación musical exitosa”.

—Nuno Queimado, Licenciado en Licenciatura

Actor y cantante profesional radicado en Londres.

Los créditos del West End incluyen Hamilton, Jesucristo Superstar y De
aquí a la eternidad.
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“En mi experiencia, la efectividad de los tratamientos para la ansiedad interpretativa

musical disponibles anteriormente siempre fue cuestionable. Un cambio de enfoque
de la intervención a la terapia basada en las ideas de aceptación y compromiso es
el camino a seguir no sólo por ser un enfoque para abordar la ansiedad por el
desempeño en términos conceptuales y prácticos, sino también para convertirse
en un individuo más sano y completo. . Este cambio está respaldado por los datos
presentados en los que vemos a músicos que antes estaban ansiosos y
conmocionados y que no tenían adónde acudir, que ahora pueden enfrentar sus
miedos y lograr el éxito. En mis cuarenta años de experiencia interpretativa, he
utilizado varios métodos para reducir la ansiedad escénica, principalmente tratando
de suprimir esos sentimientos incómodos, pero este libro tiene sus raíces en la
compasión y la aceptación, y en la comprensión de las complejidades psicológicas
involucradas en la interpretación. El mundo de las artes escénicas. También
proporciona ejercicios prácticos y soluciones y es sin duda un punto de inflexión. No
tengo ninguna duda de que cualquier músico que lo lea estará de acuerdo, pero me
atrevería a decir que cualquier músico, entrenador o profesor de música debería
leer este libro porque filosófica, conceptual y estadísticamente no hay duda de que
Materiales
puede cambiar con derechos
para mejor de
las luchas de autor Universal
la interpretación musical”. Publishers
—Pablo Cohen, DMA
Guitarrista clásico
Profesor Asociado de Música de América Latina y Guitarra Clásica
Centro Whalen de Música, Ithaca College, Ithaca, Nueva York
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ACT para músicos

Una guía para utilizar la aceptación y el compromiso
Entrenamiento para mejorar el rendimiento, superar
Ansiedad por el desempeño y mejorar el bienestar

Materiales con derechos de autor Universal Publishers

David G. Juncos, PsyD
Elvire de Paiva y Pona, MA

Editoriales universales
Irvine • Boca Ratón
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ACT para músicos: una guía para utilizar la capacitación en aceptación y compromiso para mejorar
Rendimiento, superar la ansiedad por el rendimiento y mejorar el bienestar

Copyright © 2022 David G. Juncos & Elvire de Paiva e Pona. Reservados todos los derechos. Ninguna parte de
esta publicación puede reproducirse, distribuirse o transmitirse de ninguna forma ni por ningún medio, incluidas
fotocopias, grabaciones u otros métodos electrónicos o mecánicos, sin el permiso previo por escrito del editor,
excepto en el caso de citas breves incorporadas. en revisiones críticas y ciertos otros usos no comerciales
permitidos por la ley de derechos de autor.

Editores universales, Inc.

Irvine • Boca Ratón
Estados Unidos • 2022

www.Universal­Publishers.com

ISBN: 978­1­62734­381­7 (pbk.)

ISBN: 978­1­62734­382­4 (ebk.)

Para obtener permiso para fotocopiar o utilizar material electrónicamente de este trabajo, acceda a
www.copyright.com o comuníquese con Copyright Clearance Center, Inc. (CCC) al 978­750­

Materiales con derechos de autor Universal Publishers

8400. CCC es una organización sin fines de lucro que proporciona licencias y registros para una variedad de
usuarios. Para las organizaciones a las que la CCC ha concedido una licencia de fotocopia, se ha dispuesto un
sistema de pagos independiente.

Composición tipográfica de Medlar Publishing Solutions Pvt Ltd, India

Diseño de portada de Ivan Popov.

Datos de catalogación en publicación de la Biblioteca del Congreso

Nombres: Juncos, David G., 1978­ autor. | Pona, Elvire de Paiva y, 1987­ autor.
Título: ACT para músicos: una guía para utilizar el entrenamiento de aceptación y compromiso para mejorar
el desempeño, superar la ansiedad escénica y mejorar el bienestar / David G. Juncos, Elvire de
Paiva e Pona.
Descripción: Irvine: Universal Publishers, 2022. | Incluye referencias bibliográficas y
índice.

Identificadores: LCCN 2022011147 (imprimir) | LCCN 2022011148 (libro electrónico) |

ISBN 9781627343817 (rústica) | ISBN 9781627343824 (libro electrónico)
Materias: LCSH: Música­­Performance­­Aspectos psicológicos. | Músicos­­Psicología. | Terapia de aceptación y
compromiso.
Clasificación: LCC ML3838 .J85 2022 (imprimir) | LCC ML3838 (libro electrónico) |
DDC 781.1/1­­dc23/eng/20220325 Registro
LC disponible en https://lccn.loc.gov/2022011147
Registro de libro electrónico LC disponible en https://lccn.loc.gov/2022011148
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Contenido

Prólogo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . xi

Pretender. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . xiii
Agradecimientos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . xvii

PARTE I: RESUMEN DE ACT

Materiales
CAPÍTULO 1 con derechos de autor Universal Publishers

Introduciendo la Formación en Aceptación y Compromiso y la

Flexibilidad Psicológica. . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

CAPITULO 2

Apoyo a la Investigación para la Formación en Aceptación y

Compromiso. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

PARTE II: ACTUALIZACIÓN DE PROCESOS HEXAFLEX

CAPÍTULO 3

Usar Mindfulness para fortalecer tus habilidades de

atención. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

CAPÍTULO 4

Fortalecimiento de la Aceptación Emocional y la Voluntad. . . . . 69

CAPÍTULO 5

Usando Defusion para crear presencia artística. . . . . . . . . . . 95

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viii ACT para músicos

CAPÍTULO 6

"Crear un sentido más flexible de uno mismo y de la identidad del músico".

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121

CAPÍTULO 7

Identificar lo que es más valioso para usted como intérprete. . . 145

CAPÍTULO 8

Comprometerse a participar periódicamente en acciones

valiosas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167

PARTE III: ACTUAR EN ÁREAS DE IMPORTANCIA PARA LOS MÚSICOS

CAPÍTULO 9

Uso de las habilidades de ACT Hexaflex para mejorar su desempeño.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189

Materiales con derechos de autor Universal Publishers

Entrevista con el renombrado entrenador de interpretación, Phil Towle, MA, sobre

cómo utiliza estrategias consistentes con ACT con los músicos

CAPÍTULO 10

Uso de las habilidades de ACT Hexaflex para gestionar la ansiedad por el

desempeño. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229

Entrevista con Deborah Hart, BMusEd, MCounseling, pionera en el uso de ACT para

tratar la AMP con músicos de orquesta

CAPÍTULO 11

Uso de las habilidades de ACT Hexaflex para controlar otros factores estresantes
ocupacionales y aumentar su bienestar. . . . . . . . . . . . .275

Entrevista con Dennis Tirch, PhD, psicólogo con experiencia en el uso de ACT y terapia centrada en

la compasión para tratar los trastornos basados en la vergüenza.

Entrevista con Marc Papillon, MS, fisioterapeuta y entrenador que utiliza

Enfoques consistentes con ACT para tratar el dolor relacionado con el rendimiento
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Contenido ix

CAPITULO 12

ACT para profesores de música: uso de habilidades Hexaflex para mejorar las lecciones
para usted y sus alumnos. . . . . . . . . . . . . . .357

APÉNDICE A

Cuestionario de Aceptación y Acción del Músico (MAAQ).

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419

APÉNDICE B

Cuestionario de Valoración (VQ). . . . . . . . . . . . . . . . . . 421

Referencias. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 423

Lista de ejercicios y ejercicios adaptados. . . . . . . . . . . . . . . . 451

Sobre los autores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

Índice. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

Materiales con derechos de autor Universal Publishers

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Materiales con derechos de autor Universal Publishers

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Prefacio

Cuando Rage AgainstMetallica

Audioesclavo; the Machine se disolvió
resucitó y luego se transformó
de la autoimplosión; y Rascal en
Flatts lucharon por
realinearse con su trascendente misión, he sido testigo de primera mano de las cargas
debilitantes del éxito y la fama que enfrentan la supervivencia mental, emocional y
espiritual de estos (y otros) compañeros humanos extraordinariamente talentosos y
divinamente dotados. seres.
Estas son algunas de mis conclusiones:
Materiales consobre
Las presiones derechos
los músicos ede autorprofesionales,
intérpretes Universal Publishers
aunque parezcan
obvias, con demasiada frecuencia quedan oscurecidas por nuestro fanático encanto por
lo bien que sirven a nuestro entretenimiento, así como a nuestras necesidades psicológicas.
Comienzan totalmente apasionados, con el alma impulsada por su arte, para finalmente
verse obligados a afrontar las realidades comerciales de las que posteriormente
dependerá su creatividad. Si no tienen éxito, luchan por sobrevivir, temerosos de
traicionar su sueño... luchando constantemente para pagar por su elusiva búsqueda.
Cuando tienen éxito, su sueño sigue estando amenazado por aquellas realidades
comerciales que compiten con la integridad de su arte. El estrés de ser adorado a
menudo reemplaza una saludable necesidad de amor propio por una popularidad
externa embriagadora, pero precaria, que los convierte en adictos a lo que no pueden
controlar.

Al mismo tiempo, el resto de nosotros, los fanáticos que adoramos, esperamos que
nuestros ídolos cumplan nuestras fantasías de una vida idealizada y legendaria. No
estamos interesados ni estamos fácilmente en sintonía con lo que se necesita para que
nos “satisfagan”, con lo que sucede detrás de escena. Muchas veces, los artistas
intérpretes o ejecutantes tienen que gestionar sus personalidades humanas, al mismo
tiempo que negocian carreras inmensamente abrumadoras, y algunos de ellos entran en
el foco cegador y potencialmente fatal del estatus de celebridad. Disfrutamos lo que
hacen por nosotros, hasta que decidimos que ya no dan en el blanco, hasta que pasamos a nuestra
Machine Translated by Google

xii ACT para músicos

próximos héroes, retirando a nuestros antiguos ídolos al purgatorio del “una

vez fuiste” o “Oye, ¿no solías ser...?” Así como no estaban preparados para el
estrellato, ahora no se encuentran preparados para la oscuridad. ¿Quién les
ayuda en esa transición del estatus de celebridad al abandono? ¿Y quién les
ayuda a gestionar el estrés de sus carreras y de su vida cotidiana incluso antes
de llegar a este punto, cuando aún estaban emergiendo o cuando eran artistas
plenamente consolidados?
Aquí viene mi sabio y compasivo amigo y colega, David Juncos, y el trabajo
que ha realizado en este libro pionero, con su coautora Elvire de Paiva e Pona.
Su inquebrantable devoción por ayudar a los músicos a compartir eficazmente
sus dones con el mundo ha llevado a un enfoque integral, objetivo y basado en
la investigación para implementar estrategias cruciales para mejorar el
desempeño y la vida, que se debían desde hace mucho tiempo y que apuntan
a tratar los problemas específicos que enfrentan. Lo que han hecho aquí es
verdaderamente innovador y sin duda ayudará a los músicos a navegar mejor
su desarrollo psicoespiritual y crecimiento artístico, frente a serios obstáculos
personales y profesionales. Dada la dificultad de encontrar al médico adecuado,
Materiales conlesderechos
este libro también de autoraUniversal
brinda ayuda directamente ellos y al equipoPublishers
de personas
influyentes que los rodean, para que puedan evitar pasar innumerables horas
buscando tratamientos que pueden funcionar o no.
Para aquellos que tienen la suerte de leer este trabajo de referencia, tomen
su brillante texto y su innovadora ciencia ACT entregada con un sentido
duradero de humanidad, como mi invitación personal para que comprendan lo
crucial que es para todos nosotros brindar a nuestros músicos intérpretes el
apoyo que necesitan para prosperar en sus carreras y vidas personales.
Disfrute de todo lo que estos autores revolucionarios tienen para ofrecerle y
luego prometa utilizarlo en su propio trabajo para ayudar a los músicos u otros
artistas a seguir aliviando nuestros dolores más profundos y expresando
nuestras mayores alegrías.

Con amor,

Phil Towle, MA
Coaching para mejorar el desempeño, LLC
Machine Translated by Google

Prefacio

Friedrich
sobreNietzsche, el gran filósofo
el poder inherente alemán
de la música paradel siglo
unir XIX,
a las escribió
personas y disolver las
fronteras que normalmente nos mantienen separados unos de otros en su primer
libro, El nacimiento de la tragedia (1872/1967). Mientras escuchamos y bailamos
buena música con otros, argumentó, trascendemos nuestro sentido de identidad
como individuos y, en cambio, participamos en una experiencia compartida como
un todo más unificado. Piense en los mejores conciertos, óperas, recitales y
Materiales con derechos de autor Universal Publishers
festivales a los que haya asistido; sin duda, se sintió elevado y conectado con los
artistas y/o miembros del público en algún momento durante sus experiencias
(esto suele ser una señal de una Buen rendimiento, por supuesto). Aquí radica el
poder de la música que Nietzsche ensalzaba, a la que se refería como impulsos
dionisíacos de la música, llamados así en honor a Dioniso, el dios griego del vino,
la fertilidad y el éxtasis. Una buena interpretación musical no sólo conecta al público
con los músicos y entre sí, sino que también puede aliviar temporalmente la
sensación de sufrimiento individual. No es de extrañar, entonces, que los seres
humanos de todas las sociedades conocidas hayan participado en algún tipo de
actividad relacionada con la música durante siglos; hacerlo nos mantiene cuerdos.
Sin embargo, si bien la música contribuye a la salud y el bienestar de las
sociedades, lo contrario no es necesariamente cierto. Según una encuesta de 2016
realizada por la Universidad de Westminster, el 71% de los músicos profesionales del
Reino Unido informaron haber sufrido ataques de pánico/altos niveles de ansiedad en
algún momento de sus carreras, mientras que el 69% informó haber sufrido ataques de
pánico o altos niveles de ansiedad en algún momento de sus carreras. ­ferido de la
depresión (Gross & Musgrave, 2016). Estas tasas de prevalencia son tres veces más
altas que las del adulto promedio en el Reino Unido. Además, el 53% informó que era
difícil encontrar ayuda y el 55% creía que existen lagunas en la prestación de servicios a
los músicos. Otra encuesta de 377 músicos de orquesta de Australia realizada por Dianna Kenny, PhD, y
Machine Translated by Google

xiv ACT para músicos

que el 33% cumplía los criterios del trastorno de ansiedad social, una tasa también tres veces
mayor que la del adulto promedio en Australia (Kenny, Driscoll y Ackermann, 2012). Esos
músicos a menudo recurren a la ayuda de colegas, en lugar de a psicoterapeutas u otros
proveedores de atención médica, ya que es difícil y lleva mucho tiempo encontrar a alguien
calificado para tratarlos. Es más, cuando se brinda ayuda, a menudo resulta inútil y se
depende excesivamente de tratamientos no deseados o costosos, como soluciones
farmacéuticas.
Estas aleccionadoras estadísticas apuntan a una conclusión sombría: los músicos sufren
de problemas psicológicos más que los adultos del público en general. Con esto en mente,
sentimos un llamado a apoyar la salud mental de los músicos para que puedan lograr acercar
al público los poderes curativos de la música que Nietzsche escribió hace casi 150 años. Por
lo tanto, nuestro objetivo principal al escribir este libro es el compromiso de promover y
difundir intervenciones basadas en evidencia, para que los músicos puedan tener más
confianza en que están recibiendo ayuda para sus desafíos psicológicos con el apoyo
empírico adecuado. Para lograr este objetivo de manera eficiente, hemos centrado nuestros
esfuerzos predominantemente en una psicoterapia que se ha aplicado recientemente al
tratamiento de músicos, la Terapia de Aceptación y Compromiso o ACT (dicha como una
Materiales
palabra, no comocon derechos
letras individuales). dedemostrado
ACT ha autor serUniversal Publishers
eficaz en el tratamiento de una
amplia variedad de problemas clínicos y no clínicos, incluidas la ansiedad y la depresión, y
nuestra investigación y la de nuestros colegas sugieren que ACT es un prometedor tratamiento
clínico de la ansiedad y un programa de mejora del rendimiento para músicos (Chełkowska­
Zacharewicz, 2020; Clarke, Osborne y Baranoff, 2020; de Paiva e Pona, 2016; Erenius &
Wallengren, 2012; Juncos et al., 2014; Juncos & de Paiva e Pona, 2018; Juncos et al., 2017;
Juncos & Markman , 2015; Juncos, Roman, Osborne y Zenobi, 2022; Mahony, Juncos y
Winter, 2022; Osborne, Roman, Zenobi y Juncos, 2021; Roman, Juncos, Osborne y Zenobi,
2021; Shaw, Juncos y Zenobi, 2022 Invierno, 2020; Singh y Dudek, 2020; Swain y Bodkin­
Allen, 2017). Al escribir este libro, nos basamos en los más de 30 años de historia de
investigación de ACT, que incluyen más de 800 ensayos controlados aleatorios en los que se
probó ACT frente a otras terapias o condiciones de control, y hemos seleccionado
cuidadosamente técnicas y ejercicios que ya han demostrado ser útiles. . También es
nuestro objetivo que estas intervenciones se utilicen para abordar los desafíos psicológicos
comunes para los que los músicos buscan ayuda, es decir, la mejora de la interpretación y la
ansiedad por la interpretación musical, y otras áreas que afectan su bienestar, es decir, la
recuperación del dolor y las lesiones, el perfeccionismo y la procrastinación. , vergüenza,
agotamiento ocupacional e incertidumbre profesional. Lo haremos
Machine Translated by Google

Prefacio XV

Guíe directamente al lector sobre cómo usar ACT para tratar estos desafíos comunes,
con la esperanza de que los músicos puedan liberarse de la angustia y el deterioro
dañinos causados por estos problemas. En ocasiones, hemos adaptado ejercicios ACT
útiles para que sean más aplicables para los músicos. Al incluir intervenciones ACT
con eficacia demostrada, nos adherimos a un modelo de atención basado en evidencia
similar al que recibirían los pacientes en psicología clínica. Creemos que esta práctica
debe convertirse en la norma en el campo emergente de la medicina de las artes
escénicas, porque garantiza una mayor calidad de los servicios recibidos por los
músicos que buscan ayuda y un mayor nivel de responsabilidad profesional entre los
profesionales.
Este libro está dirigido a músicos y sus profesores, entrenadores, psicólogos,
psicoterapeutas y otros profesionales que trabajan en estrecha colaboración con ellos.
Uno de los puntos fuertes del modelo ACT es que puede ser utilizado por profesionales
distintos de los psicoterapeutas y psicólogos, ya que la investigación realizada por
nosotros y nuestros colegas sugiere que los profesores de música pueden ser
capacitados para impartir intervenciones ACT de manera efectiva directamente a sus
estudiantes (de Paiva e Pona, 2016; Mahony, Juncos y Winter, 2022; Shaw, Juncos y
Materiales
Winter, 2020;con
Swain derechos de autor
y Bodkin­Allen, 2017). Universal
Los profesionales de estasPublishers
diversas
disciplinas deberían colaborar en el uso de ACT para ayudar a sus clientes músicos,
ya que somos un psicólogo clínico/entrenador de interpretación y un cantante/cantante con formación
profesora de canto, respectivamente. Por lo tanto, los músicos pueden elegir entre una
variedad de formas de utilizar este libro: aplicándolo directamente a ellos mismos,
usándolo para mejorar los servicios recibidos de un psicoterapeuta o psicólogo
capacitado en ACT, usándolo para mejorar su trabajo con un profesor de música. o
entrenador de rendimiento que también esté capacitado en ACT, o mediante una
combinación de estas formas. Cuando se utiliza en un entorno no psicoterapéutico,
ACT se conoce como Entrenamiento de Aceptación y Compromiso o Entrenamiento
de Aceptación y Compromiso.
Nuestra verdadera esperanza es que este libro sirva como un remedio para
quienes luchan con cualquiera de los problemas comunes que se abordan en este
documento, y como un recurso para los médicos y otros profesionales que buscan una
guía basada en evidencia sobre el uso de ACT con los músicos con los que trabajan.
Como profesionales que trabajamos juntos, seguimos dedicados a aliviar el sufrimiento
de los músicos y promover su bienestar mediante el uso de la investigación y la práctica
basadas en la ciencia del comportamiento contextual (CBS), un enfoque más nuevo
para la comprensión de comportamiento humano del cual ACT es un ejemplo. Un
principio central de la CBS es que para aliviar los problemas humanos
Machine Translated by Google

xvi ACT para músicos

sufrimiento, primero debemos comprender el contexto en el que ocurren los

síntomas y acciones relacionadas con el sufrimiento. Entonces podremos intervenir
de manera más útil manipulando esos contextos para que ya no perpetúen el sufrimiento.
En otras palabras, los síntomas de angustia psicológica de los músicos no ocurren
en el vacío. Claramente, hay contextos históricos y situacionales más amplios en
los que ocurren los problemas abordados en nuestro libro, por ejemplo,
departamentos de música de conservatorios y universidades con altos estándares
de éxito, entornos ocupacionales donde prevalecen altas tasas de ansiedad,
depresión y otros problemas psicológicos. , una tendencia social a ver a los
músicos como “torturados” o “sufriendo por su arte”, etc. Si bien nosotros, como
dos profesionales, tenemos una capacidad limitada para cambiar estos contextos
más amplios en los que normalmente operan los músicos, creemos pueden y
deben cambiarse desde adentro hacia afuera para implementar un cambio más
amplio y significativo en la dirección de una mejor salud. Al contar con la ayuda
de otros profesionales igualmente dedicados que trabajan en la medicina de las
artes escénicas y al capacitarlos en una intervención basada en evidencia como
ACT, todos podemos adherirnos a la misión de CBS de aliviar el sufrimiento y
Materiales con derechos
promover el bienestar. delosautor
Quizás entonces, músicos Universal Publishers
a los que servimos estarán
mejor equipados para contribuir a nuestro bienestar y al de nuestras sociedades (a
través de su hermosa música) porque habremos utilizado nuestro conocimiento para contribuir tamb

David G. Juncos, PsyD

Elvire de Paiva y Pona, MA

enero, 2022
Machine Translated by Google

Expresiones de gratitud

Estoy profundamente agradecido por el amor y apoyo de mi papá, Guillermo, mi

hermana y hermano, Andrea y Dan, y mi familia extendida en los EE. UU.
y el extranjero. Sin su constante estímulo y aprecio por la buena música que
me inculcaron desde muy joven, nada de este trabajo sería posible. A mi
querida madre, Maureen, que partió de esta tierra hace más de 20 años:
todavía podía escuchar tu voz animándome mientras escribía este libro. A
mis colegas de práctica privada y a mis antiguos supervisores a lo largo de
Materiales
mi formación con derechos
clínica: de autor
gracias por creer Universal
en mí y en este trabajo. Publishers
En particular,
estoy agradecido a Glenn Heinrichs, Bob Giglio, Jay Dickinson, Amy Stein,
Robin Hornstein, Randi Platt, Michael Silverstein, David Rubenstein, Helen
Polak, Julie Mallory Church, Bob Logan, Amy Hoch, Sarah Whitman, Scott
Sorensen. , Jen DeGroff, Travis Porter, David Leibovitz, Bruce Millman y Ann
Waters.
A mis estudiantes y colegas del Voice Study Centre, en particular a Debbie
Winter y Teresa Shaw, y al cuerpo docente de coaching de la Universidad
de Gales Trinity Saint David: gracias por brindarme un ambiente de trabajo
tan colegiado y por la maravillosa oportunidad. hacer crecer esta investigación
dentro de una institución de tan buena reputación. A mi asesora de tesis,
LeeAnn Cardaciotto, y a otros miembros del comité, Megan Spokas y David
Falcone: gracias por darme la confianza para continuar con este trabajo
después de graduarme. A mis otros profesores del programa de PsyD de La
Salle: gracias también por convertirme en el psicólogo que soy hoy. A mis
antiguos compañeros de clase en La Salle, que ahora son mis colegas
psicólogos, gracias por nuestras fructíferas discusiones, muchas de las
cuales plantaron las semillas de este trabajo. También estoy agradecido a los
otros colegas que he conocido y con los que he colaborado en la ACBS y en
las comunidades internacionales de ciencias del rendimiento, en particular a Phil Towle po
Machine Translated by Google

xviii ACT para músicos

a lo largo de los años y por darme el coraje para “hacer esas llamadas
telefónicas difíciles cuando las necesitaba”. Gracias a Joanna Roman por sus
invaluables contribuciones para crear el cuestionario MAAQ conmigo, y a
Margaret Osborne y Dana Zenobi también por su ayuda.
Además, gracias a Deborah Hart y Dennis Tirch por compartir su tiempo y sus
conocimientos conmigo. Creo que muchos músicos se beneficiarán al leer sus
inspiradoras entrevistas. Muchas gracias a mi coautora, Elvire, por su amor
compartido por ACT y la música, su atención al detalle y su infinita voluntad de
hacer avanzar este trabajo. Gracias también a Jeff Young y al equipo de
Universal Publishers por su ayuda en la publicación de este trabajo, a mis
amigos más cercanos por estar conmigo a lo largo de este viaje, y a los
profesores con los que trabajé en Vassar College que alimentaron mi amor por
la psicología y la música. . Finalmente, estoy especialmente agradecido a mi
maravillosa y amorosa esposa, Danielle, por su apoyo inquebrantable a pesar
de las largas horas necesarias para escribir y editar este libro. Ella es la mejor
persona que conozco y ambos lo sabemos. Gracias también a sus amigos y
familiares por acogerme abiertamente en sus vidas. Finalmente, gracias a los
Materiales conpor
músicos del mundo derechos desuautor
inspirarme con Universal
arte todos los días. ¡EstePublishers
libro es un regalo para usted

David G. Juncos

En primer lugar, las palabras no pueden expresar lo agradecido que estoy con
mis padres Afonso y Elisabeth; a lo largo de mi vida han apoyado mis sueños
y, al mismo tiempo, me han ayudado a mantenerme firme en la realidad con su
sentido común, experiencia y pragmatismo. Gracias a mi hermano Arthur y su
familia por la alegría y el apoyo incondicional que me brindan. A mi hermano
Rodrigue, donde quiera que estés, gracias por tu apoyo, cada día siento tu
presencia inspirándome. Además, me gustaría reconocer a los profesores que
han dado forma a mi forma de pensar y me han ayudado a mejorar en lo que
hago a lo largo de mi educación. A todos los profesores y personal de la
Fundação Musical dos Amigos das Crianças, gracias por sentar las bases del
músico que soy hoy. Un enorme agradecimiento a todos mis profesores de
canto y entrenadores vocales que formaron el músico y profesor en el que me
he convertido hoy: Catherine Rey, mi primera profesora de canto, Sílvia Mateus
y Nuno Vieira de Almeida en la Escola Superior de Música de Lisboa; Rainer
Trost, Gabriele Fontana y Dieter Paier en la Universität
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Agradecimientos xix

für Musik und Darstellende Kunst Wien; Katerina Beranova, Thomas Kerbl, Robert
Holzer, Kurt Azesberger y Guido Baehr de la Anton Bruckner Privatuniversität,
Elena Dumitrescu­Nentwig y muchos más. Muchas gracias también a mis profesores
del Instituto Universitário de Lisboa, por guiarme primero en psicología: Benedita
Monteiro, Luísa Lima, Carla Moleiro, António Caetano, Francisco Esteves, Rita
Jerónimos y todo el equipo de profesores. A mis directores de tesis, Rainer
Holzinger y Christian Frauscher de la Anton Bruckner Privatuniversität, gracias por
brindarme orientación en mis primeros pasos en el uso de ACT para músicos.
Agradezco a los fundadores de ACT (y a todos los profesionales que trabajan en
esta comunidad) por ayudarme a avanzar hacia lo que más me importa cuando
pensaba que no podía. Mi mayor agradecimiento es para David Juncos por creer
en mí e invitarme a desafiarme participando en esta aventura. Gracias también a
Marc Papillon por tomarse el tiempo de compartir su experiencia conmigo y por
ponerla a disposición en este libro. Además, gracias a mis amigos por su continuo
apoyo y el rico intercambio de ideas. Un gran agradecimiento a Joana Rolo por
leer y revisar el manuscrito, y a mi querida amiga Rita Mendes de Almeida por
crear las ilustraciones que utilizamos en las Figuras 3 y 9. Por último, pero no
Materiales con estoy
menos importante, derechos de agradecido
profundamente autor Universal Publishers
a mi esposo Andrei por su
paciencia, amor y apoyo continuo, así como a mis hijos Lorian y Leonid.

Ambos siempre saben cómo ponerme una sonrisa en la cara, ayudándome a

recordar que no hay nada más importante que estar en el momento presente.

Elvire de Paiva y Pona

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PARTE I

RESUMEN DE LA LEY

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CAPÍTULO 1

Introduciendo la Formación
en Aceptación y Compromiso
y la Flexibilidad Psicológica

“El dolor y el propósito son dos caras de la misma cosa. Una persona que lucha contra
la depresión es muy probable que anhele sentirse plenamente. Es muy probable que
una persona socialmente ansiosa sea una persona que anhele conectarse con los demás.
Te duele donde te importa y te importa donde te duele”.

Materiales con derechos de autor Universal Publishers

—Steven C.Hayes

METAS DEL CAPÍTULO

1. Conozca los tipos de problemas que suelen presentar los músicos estudiantes y profesionales.

buscar ayuda para.

2. Aprenda sobre el modelo ACT y cómo la inflexibilidad psicológica conduce al sufrimiento humano, mientras que

la flexibilidad psicológica se asocia con un mayor bienestar y un mejor desempeño. Conozca el ACT

“Hexaflex” y el “Inflexahex”.

Bienvenidos al comienzo
camino. de lo quehayas
Probablemente esperamos sea
llegado un porque
aquí mejor yeres
más un
claro
músico de algún tipo que
está ansioso por mejorar uno o varios aspectos de tu interpretación. Si es así, lo aplaudimos por
dar el difícil paso de realizar cambios útiles en su desempeño. Tal vez seas un músico profesional
o estudiante que lucha contra la ansiedad escénica u otras barreras psicológicas para rendir al
máximo. O tal vez eres un músico que solía actuar
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4 ACT para músicos

pero te detuviste debido a desafíos similares que no pudiste superar, o posiblemente

eres un músico aficionado sin aspiraciones de actuar profesionalmente, pero aun
así quieres superar los obstáculos psicológicos que se interponen en tu camino.
Independientemente del tipo de músico que sea, elogiamos su valentía al tomar
medidas para mejorar sus interpretaciones. Realmente, eso no es fácil de hacer.
Solo sepa que creemos que la información contenida en este libro puede ser de
ayuda, porque ya ha demostrado ser útil para muchas otras personas que luchan
con desafíos similares. Alternativamente, tal vez estés aquí porque eres un
profesional que trabaja con músicos, es decir, un profesor de música, un entrenador
de interpretación, un psicólogo u otro practicante, y quieres ayudarlos a mejorar sus
habilidades interpretativas, pero no estás No estoy seguro de cómo ayudar. Por lo
tanto, está tomando medidas para informarse sobre cualquier técnica basada en la
psicología del desempeño que desee implementar en su propia práctica. También
lo felicitamos por desarrollarse profesionalmente para poder satisfacer mejor las
necesidades de sus clientes o estudiantes, ya que eso puede llevar mucho tiempo.
Solo sepa que creemos que el contenido de este libro también puede ayudarle,
porque la información, las técnicas y los ejercicios que contiene están respaldados
Materiales condederechos
por más de 30 años de autor
investigación clínica, incluidosUniversal Publishers
más de 800 ensayos
controlados aleatorios, un tipo de estudio de investigación que a menudo se
considera el mejor diseño metodológico para determinar la eficacia de un tratamiento más nuevo.
No importa quién seas y por qué estás aquí, queremos ofrecerte esperanza si
eres un músico que lucha con cualquiera de los problemas psicológicos comunes
que enfrentas durante tu formación y/o carrera profesional, y aliento si eres un
Profesional que trabaja con músicos y quieres desarrollar tu capacidad de ayudar.
En cualquier caso, creemos que el contenido de este libro puede ayudar a aliviar su
lucha y revitalizar su pasión por interpretar música, por un lado, y servir como un
recurso integral, por otro, para los profesionales que buscan información creíble.
Nuestra misión es presentarle una intervención psicológica más nueva que los
médicos de salud mental pueden utilizar como psicoterapia y como enfoque de
entrenamiento por parte de entrenadores de interpretación y profesores de música.
Creemos que es necesario elevar el estándar por el cual los músicos reciben
atención para sus problemas de interpretación y por el cual los profesionales brindan
ayuda a los músicos, para que se utilicen más enfoques basados en evidencia y
enfoques utilizables por profesionales no clínicos como entrenadores y profesores. ,
para maximizar las posibilidades de éxito de los músicos. El nombre de la terapia
que nos hemos dedicado a enseñarte es Aceptación y
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Introduciendo la Formación en Aceptación y Compromiso y la Flexibilidad Psicológica 5

Terapia de compromiso, o ACT (dicha como una palabra, no como las letras individuales
ACT). Siempre que profesionales no clínicos, como entrenadores o profesores de música,
utilizan ACT, se denomina Entrenamiento o Coaching en Aceptación y Compromiso.
De ahora en adelante nos referiremos a él simplemente como ACT, o entrenamiento
ACT, ya que es una frase que abarca ACT de manera más amplia que la terapia ACT o
el entrenamiento ACT.
Sin embargo, antes de comenzar a enseñarle sobre ACT, primero queremos discutir
los tipos de desafíos psicológicos que enfrentan tantos músicos que ocupan el foco de
este libro. Si eres músico, es muy probable que ya estés luchando con al menos uno de
ellos, y eso es lo que te trajo aquí.

Tipos de problemas relacionados con la interpretación que suelen

experimentar los músicos y que se abordarán en este libro

Si bien escuchar música y hacerla se asocia con un mayor bienestar y niveles más bajos
Materiales con derechos
de estrés, convertirse de autor
en músico profesional Universal
es una tarea Publishers
desafiante asociada con
resultados tanto positivos como negativos.
En nuestra experiencia conjunta como psicólogo clínico/entrenador de interpretación y
cantante/profesor de canto con formación clásica, hemos aprendido que los estudiantes
de música a menudo enfrentan una serie de dificultades durante su formación que
interfieren con el funcionamiento psicológico saludable, y los profesionales pueden
continuar experimentando estas mismas dificultades durante su carrera, además de otras adicionales.
Las investigaciones también confirman que los músicos tienen más probabilidades de
experimentar desafíos psicológicos en comparación con otras profesiones. Entonces,
como estudiante, es posible que te veas impactado por una o más de estas dificultades
(que se discutirán en un momento), y como músico profesional también es posible que
continúes siendo impactado por ellas durante tu carrera. . Puede resultar abrumador
pensar en esto ahora, además de todo lo demás en lo que estás trabajando, y si es así,
entenderíamos por qué. Sin embargo, nuevamente nos gustaría ofrecerle esperanza:
todos los problemas psicológicos que discutiremos aquí son tratables.
Los tipos de dificultades comunes que se abordarán específicamente en este libro
son los siguientes: ansiedad interpretativa musical (AMP), dolor relacionado con la
interpretación, recuperación de una lesión, perfeccionismo, procrastinación, vergüenza,
agotamiento ocupacional e incertidumbre profesional. Creemos que estos son algunos
de los desafíos más importantes que enfrentan estudiantes y profesionales.