HISTORIA DEL BODEGON

El bodegón, denominado en algunas ocasiones como naturaleza muerta, aparece

en el siglo XVII como género independiente. En el pasado, objetos inanimados
como flores o frutas formaban parte de otros temas. La Reforma protestante jugó
un papel clave en el desarrollo de la situación. El mecenazgo de las obras religiosas
desapareció y los artistas holandeses empezaron a pintar escenas cotidianas,
retratos, paisajes, paisajes urbanos y, por supuesto, naturalezas muertas. En este
último, el artista tenía plena libertad para elegir los objetos que deseaba; Así, estas
obras se convirtieron en un excelente ambiente para experimentos técnicos donde
se realizaba investigación o práctica del color. Gracias al éxito percibido, el bodegón
pronto llegó a Italia y luego a España. Se trata sin duda de uno de los fenómenos
artísticos más importantes de la transición del Renacimiento al Barroco.

Caravaggio fue el primer gran artista de bodegones. Sus bodegones se encuentran

entre las más antiguas de la historia, la más famosa es sin duda la Cesta de frutas,
pintada en 1599. En esta obra, el pintor muestra su virtuosismo colocando la
canasta en el borde de la mesa e invadiendo el espacio del espectador de una
manera sencilla pero efectiva. También representa de forma totalmente realista una
masa de cestas interconectadas que contienen frutas. Muestra todo tipo de frutas
de finales de verano: uvas blancas y negras maduras, membrillos, manzanas,
melocotones, higos. Todos estaban adornados con las hojas de los árboles que
producían cada fruto: hojas de higuera, hojas de membrillo, hojas de durazno.
Incluso algunos de ellos están deteriorados, un perfecto alarde de realismo y
observación.

El siguiente maestro de la naturaleza muerta fue Chardin, quien en el siglo XVIII

revivió con éxito el género de la naturaleza muerta, que rara vez se veía en ese
momento. Ingresó en la Real Academia de Francia por su famoso bodegón "El gato
y la línea". Tenemos muchas de sus naturalezas muertas en las que exploró las
cualidades y texturas de diversos objetos, como vasijas de cobre, porcelana pintada,
la transparencia de la cristalería y flores, frutas y animales.

CULTURA O
ARTISTA INSERTAR OBRA CARACTERÍSTICAS
MOVIMIENTO
Objeto inanimado en
donde encuentran
frutas, platos y
utensilios. Estos
bodegones son
conocidos como
Paul
IMPRESIONISMO naturaleza muerta
Cézanne
El pintor Paul
Cézanne fue uno de
las grandes figuras
de este género
artístico
 La naturaleza
muerta fue popular
entre muchas
vertientes del arte
moderno. Mientras
artistas
impresionistas como
Pierre-Auguste
Renoir incursionaron
en el género, el
estilo hizo su gran
debut modernista
durante el periodo
postimpresionista,
cuando Vincent van
Gogh convirtió a los
jarrones de flores en
uno de sus sujetos y
Cézanne pintó una
famosa serie de
bodegones con
manzanas, botellas
de vino y jarras de
agua que aparecen
desordenados sobre
una mesa.

2.1 VARIABLE FORMA: ¿De quién y de que se elaboró la obra?, ¿Cómo es la obra?
PROPIEDADES:
Nombre del Movimiento IMPRESIONISMO
Nombre del Autor PAUL CÉZANNE
Nombre de la Obra Naturaleza muerta con manzanas
Materiales de elaboración Cuadro de Oleo, con soporte en Lienzo, pinturas
¬ Construye las formas a partir de volúmenes puros
¬ Las modela mediante planos de un color poderoso
¬ Introduce una variedad de puntos de vista sorprendente
¬ Pinta los objetos como si éstos pudieran rozarse y mezclarse
CARACTERÍSTICAS ¬ Intenta representar situaciones como sustitución de la vida

CATEGORIA Pintura
MODELO 1895-1898
ESTRUCTURA Animales, flores y otros objetos
 1. VARIABLE FUNCIÓN: ¿Para qué sirve esa obra y ese movimiento?

COMPORTAMIENTO:
Representar objetos animados, como frutas y flores, o recipientes exóticos

SISTEMA Estilo impresionista

FUNCIONES: Domesticación
ROL: Estudio de luz

2. VARIABLE CAUSALIDAD: ¿Por qué es así ese movimiento?

RELACIONES: Hace alusión a lo efímero y corto de la vida

Exhortación a redescubrir lo humano

CONSECUENCIAS:
SECUENCIAS: Paisajes
MODELOS: Composición, la luz, el claroscuro y el cromatismo
IMPACTOS: Fuerte corriente emocional

4. VARIABLE CAMBIO: ¿Cómo ha cambiado en el tiempo el movimiento o la obra?

ADAPTACIÓ Ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombras
N:

Estilo estético
MODIFICACIÓN:
CICLOS: (1839-1906)
SECUENCIAS: Divino, demoníaco y terrenal
IMPACTOS: La vida doméstica de manera natural

5. VARIABLE CONEXIÓN: ¿Cómo se conecta esta obra con otras relacionadas con otras
relacionadas con el mismo tema?
SISTEMA: Se enfoca en un grupo de objetos que, por ser inanimados, no se mueven en el
transcurso del proceso de dibujo.
RELACIONES: Género pictórico
REDES: Estos artículos son colocados sobre una mesa y suelen incluir objetos orgánicos
como fruta y flores